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The Road: la poética del horror PDF Imprimir E-Mail
Escrito por the Captain   
domingo, 07 de febrero de 2010

Después de haber visitado ,casi por presión popular, ese avatarizado mundo azul de colores hipnóticos cual las máquinas tragaperras, después de salir del cine con las gafas de la ceguera, hoy, una semana después, he recuperado la vista. Sin gafas 3D y sin niguna promesa titánicamente egocéntrica, he podido ver, ahora sí, la luz que ilumina esta carretera.   

Del mensaje megaecológico, reiterativo y ñoño de Avatar ,nos encontramos precisamente con todo lo contrario en The Road: sin cultivos y sin animales, el hombre se queda totalmente a merced del hombre, en una tierra gris y devastada, sin civilización, la supervivencia extrema  en los albores del mundo.              

The Road está basada en la novela homónima de Cornac McCarthy, ganador del Pultizer en el 2007 y conocido ,recientemente, por la oscarizada versión de los hermanos Cohen, No es país para viejos. Cornac McCarthy es un novelista americano ya maduro, comparado con novelistas de corte clásico como Mark Twain o Herman Melville. Su reciente y tardía paternidad le sirvió como inspiración para construir esta historia de supervivencia, física y moral, entre un padre y su hijo adolescente. Y es que The Road, ha supuesto personalmente toda una sorpresa para mí, ya no sólo por mi desconocimiento del novelista, sino del director australiano Jonh Hillcoat.

The Road ,película que clausuró el Festival de Sitges'09, donde especialistamike estuvo presente, es la cuarta película de alguien que me ha curado la ceguera contraída en Pandora. Le doy sincereamente las gracias a este director provineniente de la isla de Mad Max, donde el término apocalíptico casi deviene un gentilicio.
En The Road la acción no es la catástrofe natural (El Día de Mañana), la acción no es la lucha (Mad Max y secuelas), la acción no és la amenaza exterior (La Guerra de los Mundos), la acción ni siquiera es una carrera contrareloj de sus protagonistas (Los Hijos de los Hombres),...,aquí la acción es poética, porque está en todos los sentimientos que poco a poco la película va articulando. El propio trailer de la película es engañoso, porque sin el conjunto total, sin los 112' de angustiosa tensión, no se puede sobrevivir a una experiencia cinematográfica que yo verdaderamente recomiendo.

Es un film muy en la línea de otra gran adaptación por parte del director brasileño Fernando Meirelles (A Ciegas) de la novela de Saramago, Ensayo sobre la Ceguera. Y es que sólo a partir de situaciones límite podemos llegar a conocer cuáles son las fronteras físicas y morales del hombre. Y ahí radica la habilidad del artista (director), en saber llegar a transmitir ese dolor, pese a estar vacunados contra el horror diario. Nuestra burbuja consumista nos proporciona todo aquello que nuestro cuerpo necesita, y así generar las preguntas justas que poder contestar. Por ello, tocar la fibra del horror con temas como el canibalismo, el suicidio, son carreteras secundarias para hablarnos realmente de otros temas como son: el sentido de formar una familia, qué es el amor por un hijo, en conclusión, cuál es el sentido dentro del sinsentido. Preguntas que contestar, pero sin necesidad de vivir las penurias de nuestros protagonistas: un padre y un hijo juntos. Porque The Road ante todo es una historia de amor, enmarcada en el horror.


Tal horror es obra del director de fotografía, Javier Aguirresarobe, Los Otros, Mar adentro, Crepúsculo , que hace de cada plano una instantánea demoledora ya sean con paisajes nevados de ceniza, bosques ardiendo al caer la noche o playas de niebla con mares que perdieron el color azul. La composición de estos auténticos cuadros de la desesperanza se montan con una realización de planos largos y de montaje pausado. La BSO a cargo del ahora compositor Nick Cave y su compañero de grupo, Warren Ellis simplemente perfecta, es una partitura de tempo de adagio, que acompaña, no subraya, ni enmascara con grandes subidas tonales, no es necesario, las imágenes hablan por sí solas.

Pero si hay un elemento fundamental que hace llevadero todo este recorrido por la carretera del horror, es el protagonista, Viggo Mortensen. Es todo un acierto, porque es de los pocos actores capaz de inspirar ternura y en el plano siguiente romperte la cara. Su voz en off ,para algunos innecesaria, le da ese aire de película-relato que con sucesivos flashbacks nos recuerda qué sucedió anteriormente con la figura de la madre. Un film que no basa su fuerza en el efectismo ,ni en el susto, ni en violencia explícita, todo lo contrario, la fuerza de The Road radica en lo que suguiere, en lo que se siente pero no se ve, en definitiva, en su poética.

Como diría el bueno de Steven Spielberg, "es ese tipo de películas que no queda bien con el olor dulce de las palomitas"

 Cuando ya nada puedes hacer, tan sólo te queda pensar como un niño. (afirmación del protagonista en una de las situaciones límites) The Road

Comentarios (8) add feed
Viggo la clava!
escrito por starks on February 7, 2010

Si señor esa peli es muy buena... Yo creo q es la percuela de avatar... por eso tienen q irse a ese planeta megecologico... para destruirlo como nuestra querida tierra... images/wink.gif images/wink.gif

No ahora en serio... Esta peli de un corte muy diferente al de las grandes superproducciones y de una atmosfera gris.... Llega al espectador... La relación paterno-filial sin duda lo mejor de la peli... en un mundo devastado por el hombre!!

Muy recomendable y totalmente de acuerdo con The captain en este caso... PD.- La Banda sonora the Nick Cave notable alto!

Muy buena película.
escrito por vasco_ on February 8, 2010

Tuve la suerte de disfrutar de esta gran película en Sitges a la poco cinematográfica hora de las 9 de la mañana y salí de la sala muy gratamente sorprendido. Temía que el ritmo lento del que había oído hablar se hiciese duro a esa hora de la mañana, pero no fue, para nada, así.
Muy, pero que muy recomendable

...
escrito por Manolakis on February 8, 2010

Poco que añadir al acertado comentario de the captain salvo decir que la pelicula trata también de la inocencia necesaria para volver a confiar en la humanidad cuando esta se rige solo por la ley de la supervivencia. Esa inocencia va de la mano del miedo a convertirse en alguien moralmente deleznable. Pocas veces antes se había reflejado en el cine el miedo a convertirse en alguien malo como lo hace está pelicula mostrándonos la mirada asustada de un niño.

...
escrito por Silvia on February 8, 2010

Fantástico cometario de una película que me ha sobrecogido. Hacía tiempo que no salía del cine con esa sensación. Impresionante recreación de un mundo irreal que parece tan real... sobretodo me ha impactado el mensaje de lucha... luchar por vivir aunque parezca que no haya esperanza... ese fuego interior que nos permite contiuar siendo personas (los buenos)... Felicidades por el texto, Richi!

es una buena peli pero sin más...
escrito por Xivito on February 8, 2010

Personalmente la película está bien, pero me parece que se le está dando un bombo demasiado grande... la peli tiene un ritmo muy lento y hay momentos en los q el aburrimiento se hace notorio. La atmósfera apocalíptica un 10, la historia de supervivencia y la relación padre-hijo muy trabajado, sin duda... pero aún así... me dejó bastante indiferente... en mi parecer es una película de aprobado alto, sin más...

Sobre la literalidad
escrito por Sta. Kubelik on February 8, 2010

Igual que usted, Captain, pienso que el acierto del trio Hillcoat, Penhall, Aguirresarobe es la creación de la atmósfera gris ceniza que se posa en los árboles, en las casas y en el rastro que dejan padre e hijo.
Sin embargo, en el afán de literalidad a la hora de adaptar la impecable novela de McCarthy se olvida de que la premisa fundamental que debe seguir un cineasta cuando se enfrenta a una obra literaria es restituir la palabra y el espíritu de ésta. Hillcoat se queda a medias y transcribe, casi literalmente, el texto pero no entiende que la fuerza de The roa de Cormac McCarthy se encuentra en el estilo, no en la trama, ni en los diálogos ni en las potentes imágenes creadas por el escritor mediante la descripción precisa. The Road revela una forma tan sutil de literatura que los héroes y la significación de sus actos dependen íntimamente del estilo de la obra. Los personajes viven en un microcosmos cuyas leyes no tienen sentido en el exterior. La intensidad emocional de la novela se encuentra en las sutiles interferencias entre el estilo, la psicología y la moral de los personajes, y es allí donde no logra llegar Hillcoat. The road (la novela) se desarrolla en los intersticios entre las escuetas secuencias de que está formada la novela, en las elipsis, en el minucioso trabajo de indagación sobre el lenguaje, en el tono.
La enorme novela de McCarthy merecía mayor valentía a la hora de profundizar en el alma de esa desesperación que Hillcoat busca en la literalidad pero que se encuentra en la forma de la obra.
Por otra parte, la BSO de los grandísimos Cave y Ellis creo que suavizan algunas escenas en lugar de ahondar en el horror. En definitiva, Creo que Hillcoat, conscientemente o no, atenua el efecto demoledor de la novela en favor de un resultado más digerible para el gran público y, por supuesto, para los miembros de la academia.
Supongo que si pudiera valorar The Road (la película) despegada de la obra de McCarthy, mi impresión hubiera sido más favorable, pero en la confrontación pierde en el primer asalto. Aun así, la película tiene momentos fascinantes en las interpretaciones de los dos protagonistas y en la áspera textura de la imagen, que nos agobia aunque no lo suficiente.

y 2
escrito por alimcfly on February 10, 2010

completando lo anterior, ayer leí otra crítica que decía, textualmente, 'The Road (...) diluye las implicaciones morales de la novela de McCarthy en un maniqueismo pueril'. Ah, otra vez la verdad y sus múltiples puntos de vista...

...
escrito por jadafire on April 25, 2010

Me quedo con los últimos 3 párrafos... ahí es donde te quiero ver!

Menudo moco te has soltado con lo del "tempo de adagio"

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