Florence Pugh brilla como Yelena Belova, tomando claramente el liderazgo del grupo. David Harbour vuelve como el entrañable y desastroso Red Guardian, mientras que Sebastian Stan encarna a un Soldado de Invierno más serio y reflexivo, marcado por su pasado. Juntos, forman un escuadrón disfuncional que debe completar misiones que los Vengadores no harían… o no querrían hacer.

La película combina acción, humor negro y drama emocional. Aunque no tiene la espectacularidad visual de otros títulos del UCM, sí ofrece una historia más sucia, física y centrada en el combate cuerpo a cuerpo y las decisiones difíciles. Además, dos escenas postcréditos —una flojilla y otra muy prometedora— preparan el terreno para lo que viene.

En mi opinión, Thunderbolts funciona gracias a sus personajes y el tono diferente que propone. No es perfecta, pero sí una sorpresa dentro de la Fase 5. El giro final le da un buen empujón, y te deja con ganas de ver más de este peculiar equipo.

Y si quieres una sorpresa rápida, te dejo aquí mi short de YouTube con lo mejor y lo peor en menos de 60 segundos:

Varios asesinos en el mismo tren bala con misiones diferentes. Obra maestra basada en un cómic japonés. Divertidísima.

He visto LIGHTYEAR en el pase de prensa en el Bosque Multicines gracias a Especialista Mike. La verdad que me he divertido muchooo, la película es un solpo de aire fresco respecto a las últimas películas de Pixar. Me ha gustado porque tiene un montón de referencias a grandes clásicos de ciencia ficción como Star Trek, Star Wars o Interstellar. ¡Muy aconsejable ir al cine si queréis echaros unas risas!

En los 90 había una gran debate sobre quién tenía los mejores videojuegos entre los poseedores de la SEGA megadrive o los de la colorida Super Nintendo. Como podéis adivinar por aquel entonces yo poseía una elegante y potente Megadrive. ¡Mi primera videoconsola!! Os aseguro que con 12-13 años flipaba con los gráficos, la historia, la música y la velocidad de Sonic. En las siguientes entregas de Sonic 2 y Sonic 3 & Knuckles aún me quedé más boquiabierto, pues si conseguías las 7 esmeraldas Sonic podía transformarse en Super Sonic al estilo de Goku de mi también amada serie Dragon Ball.

Este tipo de detalles me encandilaron y me lo pasaba genial derrotando una y otra vez al malvado Eggman. Pues bien, casi 30 años después ha llegado la película! SEGA se hundió después de algunas consolas fallidas, aunque sigue existiendo como desarrolladora de videojuegos y podéis encontrar excelentes ports de los juegos clásicos para smartphones. En todo caso debo felicitarles por desempolvar al viejo Sonic, modernizarlo y servirlo de una manera divertida a las nuevas generaciones. Venga! Os voy a hacer una pequeña sinopsis de la peli!

La película empieza con un Baby Sonic que vive en su universo, playas, cascadas, loopings, super bonito y que recuerda totalmente al mundo que has visto en los videojuegos, pero en 3D y con buenos acabados. Allí baby Sonic corretea feliz y es consciente de que tiene un poder muy especial. Su madre adoptiva es un búho gigante, Longclaw, que cuida de él y le enseña a ser bueno.

Longclaw le explica que ese gran poder siempre querrá ser controlado por alguien y que debe mantenerlo en secreto. Pero baby Sonic es descuidado, lo siguen a su guarida y los atacan con flechas. Es entonces cuando Longclaw le da instrucciones precisas, mientras se sacrifica para que él pueda escapar. La clave de todo son las anillas, como en el juego existen unas super anillas especiales que le permiten teletransportarse, usando estas anillas debe ir a la tierra y allí deberá esconderse mejor para que no vuelve a ocurrir este tipo de incidente. En el juego estas anillas servían para teletransportarte a las pantalla especiales de Bonus que eran divertidísimas!

En este caso Sonic llega a la tierra y se esconde en una cueva cerca de un pequeño pueblecito típico de Montana que se encuentra en un gran parque natural, allí puede corretear, pero ha aprendido la lección. Aunque conoce a todo el mundo no se deja ver, les pone motes y se imagina que habla con ellos. En realidad sólo una persona dice haberlo visto, Crazy Carl, y lo llama de el diablo azul, pero todo el mundo lo toma por loco. El caso es que tanta soledad hace que Sonic se vuelva un poquito loco y sea muy excéntrico y divertido. Después de esta introducción vemos que el solitario erizo se siente desdichado por la situación, es entonces cuando baja la guardia y fruto de la desesperación crea una descarga electromagnética que deja a la costa oeste de Estados Unidos sin electricidad. Es allí donde el gobierno de Estados Unidos se pone a investigar el incidente. Sonic ya no está a salvo y el Doctor Ivo Robotnik, Jim Carrey, es el designado para detectar la fuente del problema y solucionarlo. Jim Carrey me encanta en está película porque se vuelve a conectar con la intertpretación más delirante y exacerbada de Ace Ventura.

Sonic ante este panorama quiere seguir las instrucciones de su madre adoptiva, usar otra anilla especial para escapar a otro mundo y volver estar a salvo. Pero un encuentro fortuito con el policía local, James Marsden, complica las cosas. Después de las presentaciones, ambos deciden unir sus fuerzas para escapar de Robotnik y conseguir que Sonic pueda irse de la tierra. Para ello deben dirigirse a San Francisco lo que crea un bonito Road Trip donde eventualmente deberán burlar o enfrentarse a los Robots que el Doctor Robotnik les va enviando.

Al final como no puede ser de otra manera Robotnik en persona, intentará cazar al erizo alienígena para poder hacer experimentos con él y así poder usar la fuente de su poder en sus creaciones. La película sigue un esquema clásicod e videojuego. Pero el director Jeff Fowler es muy astuto y aprovecha los portales dimensionales para hacer correr a Sonic por el icónico París con su torre Eiffel, la larguísima muralla china o las pirámides de Egipto, es sólo CGI, pero queda muy resultón en forma de persecución interplanetaria.

Debo advertiros que película es muy predecible, pero entretiene y tiene buenos gags tanto de Sonic como de Robotnik. Si te gustaba Sonic de pequeño te gustará la película. A mi me ha gustado más porque soy muy fan de Sonic es por eso que he creado el canal de Youtube Block Surprise o la tienda especializada en productos de Sonic allSonic.shop. Pero estoy convencido de que los más pequeños lo van amar. El rediseño de Sonic para la película fue un acierto total y estoy seguro de que de esta manera SEGA va a vender bastante merchandising de la película. Por favor mirad los créditos hasta el final, mientras salen las letras ves a un Sonic de 8 bits que recuerda al de los videojuegos clásicos y que te resume la peli como hacen nuestros amigos de CineFix. Y después de eso hay una bonita sorpresa para una posible secuela.

Easter Eggs con SPOILERS

El pueblo donde llega Sonic en la tierra se llama Green hill, exactamente como la primera Zona del juego original Sonic the Hedgehog. Bonito guiño!

Cuando Sonic juega con los nunchakus en la cinta que lleva en el pelo se puede ver la ventanita donde aparece el propio Sonic en la presentaciones de sus juegos clásicos.

El planeta lleno de setas gigantes donde debe escapar Sonic después de la tierra no es otro que Mushroom Hill Zone. Donde en el juego Sonic & Knuckles podemos encontrar a Knuckles, me apuesto lo que queráis que Knuckles estará en la secuela.

Crazy Carl lleva un retrato robot de Sonic hecho por él mismo, pero si os fijáis bien veréis que Sanic, el famoso meme de Internet. Pobre Carl nadie le creía, debería llamarse observador Carl!

En un bar de carretera Sonic aprovecha para comerse unos perritos calientes con chili, esto es un guiño a la serie de dibujos animados donde él y Tails se volvían locos por los hotdogs!

Las gafas y el bigote de Robotnik cuando es confinado en Mushroom Hill, se parecen mucho más al Dr. Eggman que vimos en los videojuegos.

Al final de la película podemos ver a a Miles Prower aka Tails que ha venido a la tierra seguramente para ver a su inseparable amigo Sonic!!

La verdad que la película empieza bien, con mucho ritmo y una bonita persecución en Miami en el Porsche del bueno de Mike (Will Smith). En esta secuencia vemos los típicos insultos entre los compis policías, música latina a todo trapo e imágenes espectaculares. La trama acaba llegando al hospital donde conocen al nieto de Martin Lawrence.

Esto ya establece un nueva escenario, donde Martin Lawrence quiere retirarse tras 25 años de servicio patrullando las calles y combatiendo el crimen de Miami. Básicamente el Bueno de Lawrence quiere ver a su nieta crecer, ver series, vaguear en el sofá e ir al spa con su mujer. 

Por el contrario, Will Smith es un eterno Peter Pan que cree que no se retirará nunca y es muy reticente a la decisión de su compañero. Además de eso, piensa que nunca asentará la cabeza, después de tener un montón de amantes no se ha quedado con ninguna, ¿Para qué cambiar?

En paralelo una mujer mexicana escapa de una prisión de alta seguridad ayudada por su hijo.  La mujer, que es medio bruja, encomienda a su hijo la misión de matar a todos los culpables que acabaron con su marido y la pusieron entre rejas. Entre todos los culpables, hay fiscales, soplones, el capitán de la policía de Miami, además del bueno de Mike. El encargado de llevar a cabo la venganza es Armando, el joven hijo de la bruja.

El plan urdido por la mujer establece que Will Smith debe morir el último, para sufrir con las muertes de sus conocidos y amigos. Sin embargo, a la primera de cambio Mike es abatido y casi muere. Esto enfurece a la bruja mexicana, pero pasados unos meses Mike se recupera. Por su parte Lawrence  jura ante dios que nunca más usará la violencia si Mike sale de esa. Los demás empiezan a caer y a Mike le perdonan varias veces la vida (porque sino no moriría el último).

Will Smith intenta investigar quién le disparó, pero debe colaborar con un nuevo grupo de operaciones que utiliza  otros métodos como drones e inteligencia en vez de la extorsión, las torturas y la fuerza bruta. Al principio se llevan fatal, pero la relación evoluciona hasta que hay sintonía.

Martin Lawrence no quiere meterse  en el caso, aunque Will Smith se lo suplica. Todo cambia cuando le toca morir al Capitán de la policía de Miami. Esto hace que los Bad Boys vuelvan por todo lo alto, descubriendo que la bruja se encuentra  en México; volarán allí para darle caza. Pero no estarán solos, el nuevo grupo especializado con el que habían colaborado antes también se suma a la fiesta, para acabar así con tiroteos y peleas por doquier.

Deciros que la película se me ha hecho muy larga y previsible. Hay detalles interesantes que no os he desvelado, pero en ningún caso os aconsejo ir a verla al cine. Porque aunque Will Smith y Lawrence me encantan, encuentro que el montaje y el guión son muy mediocres, haciendo bromas muy forzadas en muchos casos o haciéndoles  cantar la canción de Bad Boys en diversas ocasiones, dando hasta un poco de vergüenza ajena en varias ocasiones. Para mi la peor película de la saga con diferencia.

La película empieza de una manera extraña con los protagonistas de carne y hueso separados porque han ido a la universidad. Nos venden que Spencer Gilpin es muy infeliz viviendo en Nueva York, porque es invierno a gran manzana y tiene que combinar la universidad con un trabajo en un badulaque. Esto hace que Spencer y Martha, la cual acaba siendo su novia al final de la anterior película, se hayan dado un tiempo para pensar. Al parecer verla feliz a través de Instagram hace que a Spencer le falle la confianza en sí mismo y se vaya todo al garete.

Como es navidad los amigos deben encontrarse para un brunch en su ciudad natal, pero Spencer llega demasiado tocado y le parece que su vida es un desastre. Además en su antigua casa está su abuelo, un viejo gruñón (Danny DeVito), que tampoco le ayuda demasiado a ponerse mejor. Estas circunstancias hacen que Spencer arregle como pueda la consola que destrozaron en la anterior entrega y vuelva a entrar en el videojuego de Jumanji. Pues como si de Ready Player One se tratase prefiere vivir en el videojuego que en la vida real. Su intención es volver a encarnar al musculoso Dr. Smolder Bravestone aka the Rock un arqueólogo, explorador y líder fuerte y confiado.

Los amigos en el mundo real cuando ven que Spencer no aparece en el Brunch lo van a buscar a su casa, donde sólo encuentran al abuelo de Spencer (Danny DeVito) con un viejo amigo suyo Danny Glover. Los dos abuelos estaban intentando limar asperezas del pasado, pero de pronto encuentran en el sótano la vieja consola machacada y cómo no está en buen estado absorbe a la gente que está en la casa sin ni siquiera dejar escoger jugador. Eso hace que  los dos abuelos entren el videojuego y encarnen a Dwayne Johnson y Kevin Hart que es de lo más divertido de la película, ya que al ser mayores no entienden que están en un videojuego. Esto también hace que los otros personajes estén cambiados respecto a la película anterior, a excepción de Martha que sigue siendo Ruby Roundhouse la sexy exploradora con talentos en artes marciales.

Así empieza una nueva historia donde tenemos a Sandor Glegane aka The hound como villano  interpretado por el actor Rory McCann. Es un personaje grande  y fuerte que tendrá buenas escenas de lucha cuerpo a cuerpo con Dwayne Johnson. Por lo demás la película sigue teniendo dinámicas de videojuego antiguo, donde necesitas ciertos items para avanzar en la historia, los NPC (Non Player Character) te repiten lo mismo una y otra vez porque tienen una programación muy básica. Pero la nueva historia te entretiene, hay nuevos personajes, nuevas habilidades y diferentes conflictos que se van resolviendo en las más de 2 horas que dura la película.

Para recapitular deciros que este tipo de película es perfecta para un domingo por la tarde en el que quieras dejar tu cerebro en stand by, te va a entretener y soltarás alguna carcajada. Si es verdad que la película plantea también cosas más profundas como la disyuntiva de si es mejor vivir feliz y para siempre en matrix o con achaques y problemas en la vida real. Pero lo hace  de una manera tímida y un poco tramposa, así que tampoco se la puede valorar por ese aspecto filosófico mucho más interesante.

La película empieza después del final feliz de la primera donde todo el mundo vive feliz en Arendelle. Pero Elsa siente algo mágico en el viento que la llama a explorar tierras lejanas. Allí desentierran viejas historias de su abuelo, y sus padres muertos. Por su puesto Anna no va a dejar sola a su hermana embarcarse sola en una aventura tan peligrosa, así que decide acompañarla. El enamorado de la princesa Anna,  Kristoff, y su reno Sven también se juntan a la expedición con el graciosísimo muñeco de nieve viviente Olaf. Kristoff por su parte intentará varias veces sin éxito pedirle la mano a Anna, son momentos bastante cómicos de  alguien  que tiene buenas intenciones pero que no es bueno expresando sus sentimientos. ¿Creéis que encontrará el momento oportuno?

La historia los llevará a un bosque encantado, donde hay gigantes de piedra que patrullan los alrededores y descubriremos un poblado de gente que acabaron muy mal con la gente de Arendelle ya hace más de 30 años. Es como si lo que pasó cuando reinaba el abuelo de Anna y Elsa, se hubiese mantenido en stand by, nadie ha envejecido, el bosque está cubierto por una gruesa niebla que no deja ver el sol, ni salir a las personas que se encontraban allí. Elsa con sus poderes puede hacer que nuestros protagonistas entren en el bosque e investigar qué sucedió. Indagar en estos temas del pasado, podrá aprueba la amistad y la lealtad entre las hermanas. Esto las llevará a descubrir cosas  traumáticas y verdades dolorosas, pero que son necesarias para encontrar soluciones al conflicto entre los dos pueblos. Las dos hermanas harán lo que creen necesario por el bien común.

Deciros que si lleváis a vuestros peques es una apuesta segura,  la historia es educativa y evoluciona de una manera interesante a los personajes. Las canciones se suceden sin parar y están hechas con buen gusto y mucha calidad. Los valores que los más pequeños pueden aprender son muy beneficiosos: amar al prójimo, hacer el bien común e intentar arreglar problemas del pasado para desencallar situaciones que están emponzoñadas. Todo bien!

La historia comienza en México donde podremos reconocer a algunos actores secundarios españoles en el reparto imitando el acento XD. Todo empieza con Natalia Reyes aka Daniella Ramos que trabaja en una fábrica de coches con su hermano y que empiezan a ver que ya en 2019 hay gente que pierde su trabajo para ser sustituida por robots. Paralelamente, y siguiendo el esquema típico de las Terminator de Cameron, dos personajes son enviados desde el futuro con una misión:

La primera en llegar, es la alta, rubia y guapa, Mackenzie Davis, quien es una super soldado mejorada y enviada para proteger a Natalia Reyes aka «Dani» en la película. Al parecer Daniella Ramos tiene un papel importante em el futuro como ya lo tenía Sarah Connor o John Connor en las otras películas.

Luego llega el Terminator modelo Rev-9, encarnado por el actor Gabriel Luna, quien es una especie de robot ninja super avanzado, indestructible usando medios normales y que posee un esqueleto metal duro que se combina con metal líquido para poder  cambiar de apariencia, pero que también se puede desdoblar peleando como esqueleto de metal y una especie de T-1000 por separado.

La película empieza de manera fulgurante ya en la propia fábrica de coches donde llega el Terminator Rev-9 para matar a Dani y que justo es interceptado por Mackenzie Davis quien como puede protege a Dani y sale huyendo a toda velocidad. Pero después de una espectacular persecución el Rev-9 les da caza y cuando parece que está todo perdido llega la «Badass» de Linda Hamilton encarnando Sarah Connor y deja al Rev-9 fuera de combate momentáneamente. Más las tres protagonistas huirán juntas y trazarán una estrategia para acabar con el terminator que parece imbatible.

En esta etapa valle de la película, se calman los ánimos, se profundiza en los pasados de cada una de nuestras tres heroínas, las tres poseen arquetipos muy diferentes y discuten, pero finamente se dan cuenta que deben colaborar para salvar a “Dani” y cargarse al maldito robot. La nueva estrategia les lleva a cruzar de manera ilegal la frontera con estados unidos y vemos cómo funciona el horrible “Muro” de Trump. Es muy interesante como las chicas colaboran para mantenerse vivas y cómo aprenden unas de las otras. De cara el final de la película y después de algunas estrategias fallidas, unas coordenadas GPS, les llevan a encontrarse con un misterioso T-800, Arnold Schwarzenegger que vive desde hace años tranquilo en una casa apartada en Texas. No os voy a desvelar  que hace allí este Terminator o porque se hace llamar Carl, pero digamos que la explicación es muy grande, incluso divertida. Lo bueno es que el viejo T-800 es reclutado para proteger a Dani y combatir al Rev-9. El equipo ya está completo y pronto empieza la batalla final, donde nuestras protagonista y el T-800 luchan a brazo partido en una batalla llena de un CGI espectacular.

El desenlace de la película recuerda al final de Terminator 2 y te deja buen sabor de boca. Para mí es la primera película de Terminator, después de las de Cameron, que se pueda considerar una digna sucesora de la saga.  Atrás quedan las infumables Terminator 3 o la poco acertada Terminator Génesis con Emilia Clarke. Algunos igual pensáis que Terminator Salvation con Christian Bale ySam Worthington era digna, pero en mi opinión está es mucho mejor. Terminator: Dark Fate es una película moderna y feminista adaptada a los tiempos que corren tanto a nivel de de ritmo como a visual. Muy recomendable y palomitera, mis dieses!

La historia se centra en kuchan, un niño pequeño y risiueño amante de los trenes, y como se siente cuando llega a la familia su hermana bebé Mirai. La historia es muy bonita ves como los padres se sacrifican y se organizan para poder cuidar a los 2 niños y darles la mejor atención y educación.

Te das cuenta que a veces no es fácil y que Kuchan por celos de su hermana se porta mal y a veces hasta le pega. Pero también ves como el niño ecoluciona y madura, a travès de su imaginación y de sus sueños imagina que interactua con su hermana del futuro o con sus bisabuelos y estos le enseñan valiosas lecciones de vida que le harán cambiar su actitud. Al final Kuchan aprenderá a querer a su hermana y muchas cosas más como ir en bicicleta por ejemplo.

Está película es una oda a la familia y lo maravilloso que son los niños. También  se centra en la educación y el amor. Puedes ver claramente que este entorno positivo es clave para que los niños crezcan y se conviertan en buenas personas como sus padres. La película refleja todo el proceso de criar a los niños sin dejar de lado el trabajo, algo esencial en nuestros tiempos modernos. Puede parecer una tarea demasiado difícil, en ocasiones imposible, pero al final te das cuenta que ese esfuerzo vale totalmente la pena.

En todo caso en 2014 Lego y Warner Bros se animaron a hacer películas animando sus pequeños personajes de plástico sin miedo a pagar royalties por usar a personajes conocidos como Batman, Gandalf o el Joker y contratando a buenísimos guionistas para que las películas tuvieran un buen argumento, moraleja y fuesen divertidas. No escatimaron tampoco para que Chris Pratt pusiera la voz al protagonista.

El tiempo ha demostrado que esta es la mejor estrategia de marketing, pues no estamos hablando de marketing encubierto de algunas marcas que salen de refilón y se quedan en tu subconsciente. Si no que hablamos de un mundo animado de Lego que puede comprarse, que los niños lo gozan, y pueden encapricharse de cualquier artículo, para luego montarlo y jugar en su casa con el mismo artilugio que vieron en la película! Chapeau! Además también se han animado a producir videojuegos. Espectacular!

Bueno después de estas reflexiones vamos a centrarnos en la historia sin spoilers de esta 2a entrega. En esta segunda película hay un nuevo elemento: La hermana! En la primera se nos revelaba que la historia estaba creada a partir de la imaginación de un padre (Will Ferrell) y su hijo. En esta segunda entrega la historia la generan dos hermanos jugando (y peleando). He visto reflejados a mis sobrinos Roger y Gal.la que si bien no son tan fans de los Legos juegan de una manera parecida con sus playmobils.

Bajo esta idea empieza la historia, donde parte de nuestros protagonistas son raptados a la dimensión hermana, donde se va a celebrar una boda que cambiará el universo.

A nuestro protagonista Emmet le hacen creer que tiene que evolucionar y ser más duro para salvar a sus amigos. Si no cambia puede ocurrir un Armamagedon! Que básicamente es que la madre se enfade por tanta disputa y les obligue a guardar todos los Legos en sus cajas! Con este panorama nuestros héroes intentarán hacer lo correcto, pasando aventuras en diferentes galaxias (habitaciones de la casa) y evolucionando  para al final darse cuenta que es importante ser positivo, pero también hay que ser realista!! En este camino de revelación tendremos desternillantes situaciones con miles de referencias a: Superman, Regreso al futuro, Wonder Woman, el Sr. De los anillos, Green  Lantern, Mad Max, Aquaman, Batman y un largo etcétera.

La película me ha encantado y de verdad creo que los Legos son una gran alternativa para los niños ya que pueden dejar llevar su creatividad montando cualquier cosa y dejar un poco de lado los videojuegos. Montar un lego les ayuda a concentrarse y obtienen su recompensa al conseguir el resultado final. Cuando tienes varios las posibilidades de montaje que te ofrecen son infinitas exactamente como en esta locura de película!

Idla a ver y me decís, ok?