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	<title>Capitan Urias &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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	<description>Cine, Series, Frikadas</description>
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	<title>Capitan Urias &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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		<title>Dragon Ball Super : Super Hero. Vuelve Goku y su tropa</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Capitan Urias]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 04 Sep 2022 08:28:16 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Akira Toriyama]]></category>
		<category><![CDATA[Dragon Ball]]></category>
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					<description><![CDATA[Que el manga y el anime viven uno de los momentos más dulces de su historia es algo que se ha repetido por activa y por pasiva, y si bien un estreno de Dragon Ball en cines siempre ha sido un evento destacable, ahora se ha demostrado que estamos ante una de las franquicias más importantes del mundo. Tanto en Japón como EEUU ha hecho grandes números, y tendremos que ver qué pasa aquí, pero seguro que no le va mal; Dragon Ball es un fenómeno intergeneracional y puedes ver en las salas personas de todas las edades muy motivadas (¿acompañan los padres a los hijos o al revés?). ‘Dragon&#160;Ball&#160;Super:&#160;Superhero’&#160;forma parte de esta nueva saga de películas que empezó con ‘La batalla de los dioses’ y que más o menos sigue la estela de la serie ‘Dragon&#160;Ball&#160;Super’, pero no es en absoluto imprescindible seguir la serie para ver la película.&#160;Te ayudará haber visto las tres películas anteriores y, sobre todo, conocer la saga de los androides y Célula con la Red&#160;Ribbon, pero por lo demás&#160;se basa todo en&#160;lore&#160;de&#160;DragonBall&#160;Z bastante conocido (si no recuerdo mal solo había una breve mención a un personaje del anime más reciente). Lo que quizá es más sorprendente de la película es que&#160;Goku&#160;y Vegeta ceden el protagonismo esta vez a&#160;Piccolo&#160;y Son&#160;Gohan, que es algo que encaja perfectamente con lo que decíamos de la saga de los androides y demás.&#160; En esta ocasión, veremos el renacimiento de la Red Ribbon, que al parecer durante años se ha estado rearmando detrás de la cortina de una empresa farmacéutica. Ahora, quieren reclutar al nieto del Dr. Gero, quien en su momento creó a los famosos androides, para que les ayude a luchar contra “unos alienígenas que se están disputando la Tierra con otros alienígenas”. Lógicamente se refiere a Son Goku y sus amigos y sus batallas contra otros seres que han llegado a la Tierra, como Piccolo y sus camaradas o Freezer. Al nieto le venden la idea de que tiene que crear unos nuevos androides que actúen como auténticos superhéroes y salven a la Tierra de estos personajes. Piccolo es el primero en enfrentarse a uno de estos nuevos y más poderosos androides, pero sobrevive y se infiltra en la Red Ribbon para ver qué está pasando. Poco después buscará la ayuda de Son Goku y Vegeta, pero ambos están entrenando junto a Bills y no contestan las llamadas de Bulma. Así pues, Piccolo recurrirá a su alumno, Son Gohan, que por ahora sigue más interesado en sus estudios que en luchar. Otro elemento a tener en cuenta y que antes del estreno suscitó cierta polémica es el tipo de animación, que pasa del tradicional 2D a un 3D que a mucha gente no convencía, arguyendo que se parecía demasiado a un videojuego. A su favor debo decir que le encaja con mayor naturalidad de lo que cabría esperar, que se adapta a los tiempos y que solo encontraremos algunas pocas escenas donde la calidad del dibujo es mejorable, quizá resentida porque el dominio de la técnica todavía no está al 100%, pero es una película que luce de forma espectacular.&#160;A pesar de estar acostumbrado durante más de 30 años a ver&#160;Dragon&#160;Ball&#160;en 2D, a los 5 minutos ya estaba dentro. Llegados a este punto, tengo que hacer una advertencia sobre esta reseña, y es que está condicionada al hecho que, sin saberlo de antemano, me tocó ver el preestreno que se hacía en formato 4DX. Para quien no conozca el 4DX, es un invento del diablo, en el que los asientos se mueven en función de lo que pasa en la película, te tiran agua, aire frío y caliente en la nuca, en lo que se supone que debería ser una experiencia “inmersiva” .&#160;Entiendo que esto a alguna gente le pueda gustar, pero siendo esto&#160;DragonBall, con cada pelea parecía que íbamos a salir&#160;disparados de las butacas, así que más que una experiencia&#160;inmersivafue un poco “expulsiva”.&#160;Y perdonad&#160;el&#160;mierdihumor, pero realmente conseguía sacarte de la experiencia cinematográfica y apenas tengo recuerdos de las peleas, porque estaba más pendiente de no salir de ahí con las cervicales destrozadas.&#160;Que este tipo de inventos para el cine lleven décadas intentando colarse en las salas y que nunca lleguen a cuajar, debería haber servido ya de lección pero… parece que todavía quedan masoquistas a quienes les gusta, o gente que tiene más ganas de ir a un parque de atracciones que meterse realmente dentro de una película.&#160; Cerramos este paréntesis y volvemos a la historia en sí. Algo que debo confesar es que, a diferencia de muchos, Son Gohan siempre me ha caído bien, así que he agradecido una película en la que él sea el protagonista junto a Piccolo, que también es un personaje que muy a menudo queda en segundo plano. Sigue en la línea de ‘La batalla de los dioses’ de buscar un tono humorístico más propio de los inicios de la saga, y que creo que funciona muy bien para los más nostálgicos (quizá no tanto para la generación Z, de Dragon Ball Z, que prefiere algo más de seriedad y trascendencia). Está lleno de pequeños guiños también en esa línea, con algunos cameos breves y otros pequeños detalles. Es decir, que yo particularmente he disfrutado mucho de todo lo que no eran peleas, y con lo del 4DX, casi que agradezco que se luche relativamente poco. Pero también debo decir que el desarrollo de la trama es algo decepcionante. Se toman su tiempo en hablarnos del regreso de la Red Ribbon, y la idea de jugar con la figura del superhéroe y enfrentarla a los que se supone que siempre han sido los héroes de la serie me parecía original y que podía llevar a situaciones muy interesantes. Pero a la mitad de la película los gags y las propias inercias de Dragon Ball hacen que todo derive hacia las obligadas (y esperadas) batallas, prácticamente olvidándose de todo lo que se había planteado de inicio. Sí, hay cierto momento de resolución del conflicto, pero muy descafeinado y apresurado. De acuerdo, esto es Dragon Ball, y hemos venido a ver grandes batallas (aunque insisto, yo no me enteré de la mitad gracias al 4DX), pero podría haber sido algo todavía más interesante. Dicho esto, sigue siendo una película que cualquier fan de Dragon Ball podrá disfrutar, toca prácticamente todas las teclas que hay que tocar de la saga, teniendo en cuenta que nos centramos en una parte muy concreta de la misma. Y para mí tiene mérito conseguir que una peli así sea interesante sin apenas contar con Goku y Vegeta, que tienen apenas dos o tres escenas. Y aunque como decía tiene cosas a mejorar, repetiría antes con esta que con la de Broly o incluso la nueva de Freezer.]]></description>
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<p>Que el manga y el anime viven uno de los momentos más dulces de su historia es algo que se ha repetido por activa y por pasiva, y si bien un estreno de Dragon Ball en cines siempre ha sido un evento destacable, ahora se ha demostrado que estamos ante una de las franquicias más importantes del mundo. Tanto en Japón como EEUU ha hecho grandes números, y tendremos que ver qué pasa aquí, pero seguro que no le va mal; Dragon Ball es un fenómeno intergeneracional y puedes ver en las salas personas de todas las edades muy motivadas (¿acompañan los padres a los hijos o al revés?). </p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img fetchpriority="high" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/09/img_7410-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-18755" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/09/img_7410-1024x576.jpg 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/09/img_7410-300x169.jpg 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/09/img_7410-768x432.jpg 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/09/img_7410-780x439.jpg 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/09/img_7410-600x338.jpg 600w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/09/img_7410.jpg 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>‘Dragon&nbsp;Ball&nbsp;Super:&nbsp;Superhero’<a></a>&nbsp;forma parte de esta nueva saga de películas que empezó con ‘La batalla de los dioses’ y que más o menos sigue la estela de la serie ‘Dragon&nbsp;Ball&nbsp;Super’, pero no es en absoluto imprescindible seguir la serie para ver la película.&nbsp;Te ayudará haber visto las tres películas anteriores y, sobre todo, conocer la saga de los androides y Célula con la Red&nbsp;Ribbon, pero por lo demás&nbsp;se basa todo en&nbsp;lore&nbsp;de&nbsp;DragonBall&nbsp;Z bastante conocido (si no recuerdo mal solo había una breve mención a un personaje del anime más reciente). Lo que quizá es más sorprendente de la película es que&nbsp;Goku&nbsp;y Vegeta ceden el protagonismo esta vez a&nbsp;Piccolo&nbsp;y Son&nbsp;Gohan, que es algo que encaja perfectamente con lo que decíamos de la saga de los androides y demás.&nbsp;</p>



<p>En esta ocasión, veremos el renacimiento de la Red Ribbon, que al parecer durante años se ha estado rearmando detrás de la cortina de una empresa farmacéutica. Ahora, quieren reclutar al nieto del Dr. Gero, quien en su momento creó a los famosos androides, para que les ayude a luchar contra “unos alienígenas que se están disputando la Tierra con otros alienígenas”. Lógicamente se refiere a Son Goku y sus amigos y sus batallas contra otros seres que han llegado a la Tierra, como Piccolo y sus camaradas o Freezer. Al nieto le venden la idea de que tiene que crear unos nuevos androides que actúen como auténticos superhéroes y salven a la Tierra de estos personajes.  Piccolo es el primero en enfrentarse a uno de estos nuevos y más poderosos androides, pero sobrevive y se infiltra en la Red Ribbon para ver qué está pasando. Poco después buscará la ayuda de Son Goku y Vegeta, pero ambos están entrenando junto a Bills y no contestan las llamadas de Bulma. Así pues, Piccolo recurrirá a su alumno, Son Gohan, que por ahora sigue más interesado en sus estudios que en luchar.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="1024" height="576" src="https://especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/09/img_7411-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-18756" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/09/img_7411-1024x576.jpg 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/09/img_7411-300x169.jpg 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/09/img_7411-768x432.jpg 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/09/img_7411-780x439.jpg 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/09/img_7411-600x338.jpg 600w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/09/img_7411.jpg 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Otro elemento a tener en cuenta y que antes del estreno suscitó cierta polémica es el tipo de animación, que pasa del tradicional 2D a un 3D que a mucha gente no convencía, arguyendo que se parecía demasiado a un videojuego. A su favor debo decir que le encaja con mayor naturalidad de lo que cabría esperar, que se adapta a los tiempos y que solo encontraremos algunas pocas escenas donde la calidad del dibujo es mejorable, quizá resentida porque el dominio de la técnica todavía no está al 100%, pero es una película que luce de forma espectacular.&nbsp;A pesar de estar acostumbrado durante más de 30 años a ver&nbsp;Dragon&nbsp;Ball&nbsp;en 2D, a los 5 minutos ya estaba dentro.</p>



<p>Llegados a este punto, tengo que hacer una advertencia sobre esta reseña, y es que está condicionada al hecho que, sin saberlo de antemano, me tocó ver el preestreno que se hacía en formato 4DX. Para quien no conozca el 4DX, es un invento del diablo, en el que los asientos se mueven en función de lo que pasa en la película, te tiran agua, aire frío y caliente en la nuca, en lo que se supone que debería ser una experiencia “inmersiva” .&nbsp;Entiendo que esto a alguna gente le pueda gustar, pero siendo esto&nbsp;DragonBall, con cada pelea parecía que íbamos a salir&nbsp;disparados de las butacas, así que más que una experiencia&nbsp;inmersivafue un poco “expulsiva”.&nbsp;Y perdonad&nbsp;el&nbsp;mierdihumor, pero realmente conseguía sacarte de la experiencia cinematográfica y apenas tengo recuerdos de las peleas, porque estaba más pendiente de no salir de ahí con las cervicales destrozadas.&nbsp;Que este tipo de inventos para el cine lleven décadas intentando colarse en las salas y que nunca lleguen a cuajar, debería haber servido ya de lección pero… parece que todavía quedan masoquistas a quienes les gusta, o gente que tiene más ganas de ir a un parque de atracciones que meterse realmente dentro de una película.&nbsp;</p>



<p>Cerramos este paréntesis y volvemos a la historia en sí. Algo que debo confesar es que, a diferencia de muchos, Son Gohan siempre me ha caído bien, así que he agradecido una película en la que él sea el protagonista junto a Piccolo, que también es un personaje que muy a menudo queda en segundo plano. Sigue en la línea de ‘La batalla de los dioses’ de buscar un tono humorístico más propio de los inicios de la saga, y que creo que funciona muy bien para los más nostálgicos (quizá no tanto para la generación Z, de Dragon Ball Z, que prefiere algo más de seriedad y trascendencia). Está lleno de pequeños guiños también en esa línea, con algunos cameos breves y otros pequeños detalles. Es decir, que yo particularmente he disfrutado mucho de todo lo que no eran peleas, y con lo del 4DX, casi que agradezco que se luche relativamente poco. </p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="1024" height="576" src="https://especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/09/img_7412-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-18757" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/09/img_7412-1024x576.jpg 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/09/img_7412-300x169.jpg 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/09/img_7412-768x432.jpg 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/09/img_7412-1536x864.jpg 1536w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/09/img_7412-780x439.jpg 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/09/img_7412-600x338.jpg 600w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/09/img_7412.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Pero también debo decir que el desarrollo de la trama es algo decepcionante. Se toman su tiempo en hablarnos del regreso de la Red Ribbon, y la idea de jugar con la figura del superhéroe y enfrentarla a los que se supone que siempre han sido los héroes de la serie me parecía original y que podía llevar a situaciones muy interesantes. Pero a la mitad de la película los gags y las propias inercias de Dragon Ball hacen que todo derive hacia las obligadas (y esperadas) batallas, prácticamente olvidándose de todo lo que se había planteado de inicio. Sí, hay cierto momento de resolución del conflicto, pero muy descafeinado y apresurado. De acuerdo, esto es Dragon Ball, y hemos venido a ver grandes batallas (aunque insisto, yo no me enteré de la mitad gracias al 4DX), pero podría haber sido algo todavía más interesante. </p>



<p>Dicho esto, sigue siendo una película que cualquier fan de Dragon Ball podrá disfrutar, toca prácticamente todas las teclas que hay que tocar de la saga, teniendo en cuenta que nos centramos en una parte muy concreta de la misma. Y para mí tiene mérito conseguir que una peli así sea interesante sin apenas contar con Goku y Vegeta, que tienen apenas dos o tres escenas. Y aunque como decía tiene cosas a mejorar, repetiría antes con esta que con la de Broly o incluso la nueva de Freezer.</p>
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		<title>ONWARD – Regreso a la fantasía rolera</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Capitan Urias]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 26 Feb 2020 19:59:13 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[Animación]]></category>
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					<description><![CDATA[La fantasia épica vuelve a estar de moda, uno de los mundos más propiamente&#160;nerds, que tuvo un fugaz momento de éxito entre el público generalista tras el estreno de la trilogía de&#160;El señor de los anillos&#160;de Peter Jackson, ahora vuelve a ser&#160;cool&#160;en parte gracias a homenajes como el que ha hecho&#160;Stranger Things&#160;a&#160;Dungeons &#38; Dragons&#160;y la cultura rolera en general. Con&#160;Onward, parece que PIXAR está dispuesto a que el mundo de la magia, de los elfos y de las aventuras que empiezan en una posada, deje de ser algo reservado a los más frikis. Poca cosa sabía de esta película antes de verla, pero la imagen de unos unicornios trasnochados, peleándose por la comida que habían encontrado en unos cubos de basura de la típica zona residencial estadounidense, me pareció suficiente aliciente. &#160;Onward&#160;nos sitúa en un mundo con las típicas criaturas de la ficción fantástica e incluso la mitología, y en el que antaño existía y se practicaba la magia para solucionar muchos de los problemas de la vida. Pero todo eso se fue perdiendo con el tiempo y el avance de la tecnología, llevándonos a un presente en el que siguen conviviendo hadas, elfos y trolls, pero se mueven en coche, trabajan en cadenas de comida rápida, algunos han dejado ya de volar o correr libres, e incluso la magia es ya un cuento de viejas; en definitiva, un mundo como el nuestro, pero con unos habitantes bastante diferentes. En seguida conocemos a la familia protagonista (sí, este es el típico drama familiar estilo Disney o incluso Spielberg), una madre elfa y sus dos hijos, que perdieron a su padre cuando el más pequeño ni siquiera había nacido. En el 16 aniversario de éste, su madre les da un regalo que había reservado para ambos cuando fuesen mayores: un báculo y un hechizo para hacer que su padre pueda volver un día entero con ellos. El problema es que el joven elfo no está suficiente capacitado para la magia, y solo consigue que vuelvan las piernas de su padre. A partir de aquí empieza la aventura, una road movie protagonizada por los dos hermanos que buscan una piedra que les ayude a completar el hechizo antes de que termine el plazo de 24 horas que tienen para poder ver a su padre (uno de ellos por primera vez). Su aventura sigue los pasos necesarios de cualquier partida de rol, y para eso está el hermano mayor, un jebi rolero con grandes conocimientos de magia (aunque nula capacidad para utilizarla). Y es que la gracia está en que todo lo que ha aprendido de los juegos de rol está basado en esa realidad mágica que se ha perdido con el paso del tiempo. A partir de aquí, todo se sucede de una forma más o menos esperable, aunque con algunos giros que pueden llegar a sorprender. El impacto original se diluye un poco para irse por derroteros mucho más conocidos y habituales de este tipo de aventuras, perdiendo un poco esa irreverencia original. Quizá la capacidad para mantener a lo largo de toda la cinta ese tono más desenfadado y sorprendente de muchas de las producciones de PIXAR, pero aun así, sigue siendo una película muy entretenida, divertida e incluso emocionante, especialmente hacia el final (ahí sí recuperando la lagrimilla que el estudio sabe sacarle al espectador). Onward&#160;seguramente sea un éxito entre los niños por los muchos elementos divertidos y fantasiosos que aparecen, pero es sobre todo una película que gustará mucho a todos los aficionados a los juegos de rol y a los mundos de la fantasía heroica, especialmente aquellos que han dejado un poco atrás esas largas partidas al&#160;Dragones y Mazmorras&#160;e incluso al&#160;Hero Quest. Esta película les recordará que nunca es tarde para recuperar la magia, y que quizás ahora sea el momento de hacerlo acompañados de sus hijos. Y en ese sentido,&#160;Onward&#160;me parece todo un acierto.]]></description>
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<p>La fantasia épica vuelve a estar de moda, uno de los mundos más propiamente&nbsp;<em>nerds</em>, que tuvo un fugaz momento de éxito entre el público generalista tras el estreno de la trilogía de&nbsp;<em>El señor de los anillos</em>&nbsp;de Peter Jackson, ahora vuelve a ser&nbsp;<em>cool</em>&nbsp;en parte gracias a homenajes como el que ha hecho&nbsp;<em>Stranger Things</em>&nbsp;a&nbsp;<em>Dungeons &amp; Dragons</em>&nbsp;y la cultura rolera en general. Con&nbsp;<em>Onward</em>, parece que PIXAR está dispuesto a que el mundo de la magia, de los elfos y de las aventuras que empiezan en una posada, deje de ser algo reservado a los más frikis.</p>


<p>Poca cosa sabía de esta película antes de verla, pero la imagen de unos unicornios trasnochados, peleándose por la comida que habían encontrado en unos cubos de basura de la típica zona residencial estadounidense, me pareció suficiente aliciente. &nbsp;<em>Onward</em>&nbsp;nos sitúa en un mundo con las típicas criaturas de la ficción fantástica e incluso la mitología, y en el que antaño existía y se practicaba la magia para solucionar muchos de los problemas de la vida. Pero todo eso se fue perdiendo con el tiempo y el avance de la tecnología, llevándonos a un presente en el que siguen conviviendo hadas, elfos y trolls, pero se mueven en coche, trabajan en cadenas de comida rápida, algunos han dejado ya de volar o correr libres, e incluso la magia es ya un cuento de viejas; en definitiva, un mundo como el nuestro, pero con unos habitantes bastante diferentes.</p>


<p>En seguida conocemos a la familia protagonista (sí, este es el típico drama familiar estilo Disney o incluso Spielberg), una madre elfa y sus dos hijos, que perdieron a su padre cuando el más pequeño ni siquiera había nacido. En el 16 aniversario de éste, su madre les da un regalo que había reservado para ambos cuando fuesen mayores: un báculo y un hechizo para hacer que su padre pueda volver un día entero con ellos. El problema es que el joven elfo no está suficiente capacitado para la magia, y solo consigue que vuelvan las piernas de su padre. A partir de aquí empieza la aventura, una road movie protagonizada por los dos hermanos que buscan una piedra que les ayude a completar el hechizo antes de que termine el plazo de 24 horas que tienen para poder ver a su padre (uno de ellos por primera vez).</p>


<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2018/12/guIsSE8mM01LaUmEN4jNOTdpdyB-1024x576.jpg" alt="Imágenes de la película &quot;Onward&quot;" class="wp-image-14869"/><figcaption>© 2020 Walt Disney Pictures − All right reserved.</figcaption></figure>


<p>Su aventura sigue los pasos necesarios de cualquier partida de rol, y para eso está el hermano mayor, un jebi rolero con grandes conocimientos de magia (aunque nula capacidad para utilizarla). Y es que la gracia está en que todo lo que ha aprendido de los juegos de rol está basado en esa realidad mágica que se ha perdido con el paso del tiempo. A partir de aquí, todo se sucede de una forma más o menos esperable, aunque con algunos giros que pueden llegar a sorprender. El impacto original se diluye un poco para irse por derroteros mucho más conocidos y habituales de este tipo de aventuras, perdiendo un poco esa irreverencia original. Quizá la capacidad para mantener a lo largo de toda la cinta ese tono más desenfadado y sorprendente de muchas de las producciones de PIXAR, pero aun así, sigue siendo una película muy entretenida, divertida e incluso emocionante, especialmente hacia el final (ahí sí recuperando la lagrimilla que el estudio sabe sacarle al espectador).</p>


<p><em>Onward</em>&nbsp;seguramente sea un éxito entre los niños por los muchos elementos divertidos y fantasiosos que aparecen, pero es sobre todo una película que gustará mucho a todos los aficionados a los juegos de rol y a los mundos de la fantasía heroica, especialmente aquellos que han dejado un poco atrás esas largas partidas al&nbsp;<em>Dragones y Mazmorras</em>&nbsp;e incluso al&nbsp;<em>Hero Quest</em>. Esta película les recordará que nunca es tarde para recuperar la magia, y que quizás ahora sea el momento de hacerlo acompañados de sus hijos. Y en ese sentido,&nbsp;<em>Onward</em>&nbsp;me parece todo un acierto.</p>
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		<title>TOLKIEN &#8211; Un biopic amable y tranquilo, como un Hobbit</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Capitan Urias]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 12 Jun 2019 22:26:26 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[El señor de los anillos]]></category>
		<category><![CDATA[reseña]]></category>
		<category><![CDATA[Tolkien]]></category>
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					<description><![CDATA[Un biopic que gustará especialmente a aquellos que quieran encontrar todos los ingredientes que acabarían por configurar la Tierra Media de Tolkien. Pero que se queda corto a la hora de hacer un buen retrato del que ha sido uno de los autores de literatura fantástica más influyentes del siglo XX.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p>Antes que nada, debo confesarme como gran fan de la saga de «El Señor de los Anillos», tanto la original y literaria, como la cinematográfica. Y al mismo tiempo, debo confesar que lo de «El Hobbit» (en este caso, solo la película) se me hizo muy cuesta arriba. Así pues, el anuncio de una película contando la vida de John Ronald Reuel Tolkien me pilló con una mezcla de emociones. Por un lado me parecía muy interesante descubrir un poco más al autor detrás de este mundo de fantasía que ha dado pie a tantos otros mundos en la ficción, y por el otro temía que se convirtiera en otro exploitation de la marca Tolkien que nadie necesitaba. Aunque estamos más en lo segundo que en lo primero, por suerte, el resultado global es positivo, aunque sin tirar cohetes. El film se ha centrado particularmente en la vida del joven Ronald justo antes de empezar a escribir «El Hobbit». Y esto hay que tenerlo claro, porque hasta cierto punto puede decepcionar que la historia termine cuando «todo empieza», pero la intención aquí es entender cómo el autor llegó hasta ahí. </p>


<p>No sé hasta qué punto es una película que puedan disfrutar plenamente aquellos que no estén muy familiarizados con sus obras, porque está lleno de detalles y situaciones que cobran mucha más fuerza cuando conoces bien escenas y personajes de sus libros (aunque si solo has visto las películas probablemente es suficiente). Así pues, si eres un fan, te pasarás la película descubriendo (si no lo sabías ya) de dónde han salido escenas, personajes y tantos otros elementos de la Tierra Media: desde la creación de la comunidad del anillo, hasta el propio anillo, e incluso el Balrog de las minas de Moria. Este es uno de sus puntos más fuertes y, sin duda, los que más se han trabajado y donde más cariño parece haberle puesto el director.</p>


<p>La vida de Tolkien es interesante y en muchos aspectos parece sacada de un cuento de Dickens (como su propia madre recalca al principio de la película). Huérfano de padre y madre, pasa al cuidado de una mujer adinerada que le abrirá las puertas a una educación propia de alta alcurnia, aunque demuestra ya desde el principio que, a pesar de sus orígenes humildes, es todo un intelectual con grandes capacidades para el estudio de la lengua y la literatura. Ahí entabla amistad con otros chicos y acaban formando una especie de hermandad o&#8230; «comunidad» (guiño, guiño, codazo, codazo). Y poco a poco vamos conociendo su vida, su amor, mientras se van mezclando las escenas  que seguramente más le marcaron y terminarían dando forma también a algunos de los momentos más épicos de «El Señor de los Anillos»: su participación en la Primera Guerra Mundial (por cierto, ojo al detalle del nombre del soldado que está a su servicio). Algunas de las mejores escenas transcurren precisamente en el campo de batalla, mezclando las criaturas más temibles de sus libros con las dramáticas escenas de guerra. </p>


<p>Lo extraño es que, al terminar la película, te quedas con la sensación de que la vida de Tolkien, con la única excepción de la guerra, tampoco ha sido tan complicada y ni siquiera apasionante. Te quedas con la sensación que más que hacer una biografía han querido buscar esos momentos, esas anécdotas, que más tarde acabarían formando parte del universo de la Tierra Media (más que «Tolkien», podrían haberla titulado algo como «Creando la Tierra Media»). Por eso, la guerra, más que un hecho que marcó al autor para siempre, que se llevó a seres queridos y le hizo vivir situaciones realmente traumáticas, parece que fue un día más en la oficina que después le iría de fábula para sus libros. Y no es que sea un problema per se ese enfoque de querer explicar el origen de las cosas, pero esto hace que como biopic la cosa se quede muy corta. En algunos momentos todo parece muy edulcorado e incluso intrascendente, no ves conflicto, no ves sufrimiento (quizás en parte por lo soso que es el actor protagonista), y tienes la sensación de que se están dejando muchas cosas por explicar, muchas relaciones por desarrollar (incluso sin tener en cuenta que apenas veremos el inicio de la creación de «El Hobbit»). </p>


<p>De todos modos, Tolkien es más una oportunidad perdida que una auténtica decepción. La película, excepto en algunos momentos a mitad del metraje, es entretenida, y los guiños mencionados hacen que todo sea más llevadero e incluso emocionante para el fan (sí, hay momentos de codazo con el fan de Tolkien que tengas al lado, y hay algunos momentos de lagrimilla). En definitiva, como biopic es flojo, pero como producto que busca exprimir todavía más el fenómeno que inició Peter Jackson en el cine, quizás funciona mucho mejor. </p>


<p></p>


<p></p>
]]></content:encoded>
					
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		<title>X-Men: Fénix Oscura &#8211; Y se acabó, por suerte.</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Capitan Urias]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 05 Jun 2019 16:27:28 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[Fénix Oscura]]></category>
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					<description><![CDATA[Un perfecto ejemplo de cómo se puede desaprovechar el potencial de las historias originales de los cómics, para hacer una película aburrida y sin rastro de épica. Se cierra la saga de los mutantes para FOX en sus cotas más bajas. ]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p>Han pasado casi 20 años desde que Bryan
Singer hiciera una película que iba a cambiar la imagen que se tenía de los
superhéroes en la gran pantalla; la cosa se ponía seria. Sí, de acuerdo,
estaban Superman y Batman antes, pero incluso dentro de esas sagas hubo
películas que fueron de pura pesadilla y todo lo que tenía que ver con
superhéroes tenía un tufillo hortera que nadie quería volver a oler. Lo que
consiguió <em>X-Men </em>entonces fue que el
cine para superhéroes fuese tomado mucho más en serio, especialmente más allá
del lector de cómics de toda la vida. Esa primera trilogía centrada en los
hombres y mujeres X se encargó de maquillar la parte más colorida de los cómics
(mediante el cuero) para que fuese más digerible para el gran público. Y con
las dos primeras se hizo un gran trabajo, aunque no podemos decir lo mismo de
la tercera (¡y la culpa es de Superman!). Pero han pasado prácticamente dos
décadas, el cine de superhéroes es el principal éxito de taquilla del momento,
y Marvel Studios se ha encargado de ir educando a la audiencia para que empiece
a aceptar que el colorido, que la imaginación desbordante e incluso el humor,
no tienen por qué estar reñidos con la credibilidad. En definitiva, que el
cuero ya no es necesario. Y aunque los uniformes mutantes de los últimos
tiempos ya han aceptado el uso del color amarillo chillón, gracias a la
excelente <em>X-Men: First Class</em>, parece
que en FOX no han sabido darle a los mutantes una más que necesaria evolución
(¡menuda contradicción!). </p>


<p>La trilogía post-First Class ha sido un
desastre de principio a final. Personalmente, salvaría las partes de <em>Días de futuro pasado</em> que más relación
tienen con la película anterior, pero entre <em>Fénix
Oscura</em> y <em>Apocalipsis</em>,
sinceramente, no sé cuál de las dos se lleva el premio a peor película mutante
después de esa de Lobezno (¿qué película de Lobezno? No conozco ninguna
película sobre los orígenes de Lobezno…). En parte no me decido porque tendría
que volver a ver la de <em>Apocalipsis</em> para
poder comparar y no es que tenga muchas ganas de hacerlo. </p>


<p>No es que tuviese muchas esperanzas con
esta nueva y última entrega de los mutantes de FOX, pero sí esperaba que se
pudiera hacer algo bastante épico con la Fuerza Fénix; craso error. La película
empieza bien, con una de las dos mejores escenas que encontraréis a lo largo de
las casi dos horas que dura. Es además una escena que nos remite directamente a
los cómics: X-Men en el espacio, alguien que tiene que hacer algo peligroso
para salvar a los demás… y ahí termina todo parecido con la saga de Fénix
Oscura. A partir de ese momento, lo que podría haber sido una historia épica y
de alcance cósmico, se convierte en un intento de hacer un retrato intimista de
los personajes… que al final acaba en soporífero y con más ganas todavía de
despedirte de un grupo que nunca ha sido tal. Esto es lo que nos puede llevar a
pensar que el fallo no es solo de la propia película, sino de la construcción
de este pequeño universo mutante desde después de <em>First Class</em>. No nos lo creemos, no empatizamos con unos personajes
que nos importan tirando a poco… incluso si mueren. Por lo tanto, si lo que se
pretende con esta película es apelar a nuestros sentimientos hacia ellos, bueno…
pues se han equivocado de puerta (ahora es cuando descubrimos a un grupo de fans
que les adoran a muerte y me llegan amenazas varias). Vamos, que esto no es <em>Endgame</em>, y quizás no lo pretende, pero
viniendo de ahí esperamos algo más.</p>


<p>La película no tiene la fuerza suficiente
para que te sorprenda o emocione, y mucho menos para que puedas empatizar con
esos personajes o sus respectivas situaciones. Además, más difícil me lo pones
cuando el escenario ha cambiado tanto respecto a la última vez: ¡los mutantes
ahora son héroes nacionales! ¿Cómo se te queda el cuerpo? Estas últimas tres
películas no parecen tener una coherencia, no parece que exista una visión
general de todo como sí han demostrado las películas de Marvel Studios. Y es
que ni siquiera en el apartado artístico han sabido crear un mundo interesante,
la Fuerza Fénix, tan icónica, está muy desaprovechada en lo visual, e incluso
en lo argumental. Jean Grey ahora es muy poderosa… ¡pues muy bien! ¿A quién le
importa?</p>


<p>En definitiva, reconocemos el mérito de
convertir una película de superhéroes, con un elemento como es el de la Fuerza
Fénix, en una película pequeña y aburrida a más no poder. Aparte de la primera
escena, salvamos la lucha en el tren, que irónicamente ha sido dirigida por
otro director (ah, también salvamos el momento Dazzler, uno de los pocos o
quizás único guiño al fandom mutante). Con todo, <em>Fénix Oscura</em> se queda como un capítulo de la serie de <em>Supergirl</em>, o mejor dicho, un mal
capítulo de <em>Supergirl</em>. Y que los
superhéroes televisivos de rango más bajo sean capaces de crear episodios más
potentes y creíbles dice muy poco de la evolución de la franquicia de la FOX.
Así que, al final, la mejor noticia es que ésta sea la última. </p>
]]></content:encoded>
					
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		<title>Avengers: Endgame &#8211; El final perfecto</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Capitan Urias]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 24 Apr 2019 17:52:22 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Destacado]]></category>
		<category><![CDATA[avengers]]></category>
		<category><![CDATA[Endgame]]></category>
		<category><![CDATA[Marvel]]></category>
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					<description><![CDATA[Una película llena de emociones, un perfecto colofón final para este viaje que Marvel ha planteado a lo largo de 22 películas. Antológica. ]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p>Y con ENDGAME llegamos al final del camino (con permiso de la nueva de Spiderman, que será realmente la última de esta fase III del Universo Cinematográfico Marvel).<br /></p>


<p>Lo que empezó con un «I am Iron Man», con Steve Rogers congelado, pero sobre todo, con una película, la de Vengadores en 2012, que cambió la forma de hacer películas de superhéroes, acercándose por fin a la estética y la épica de los cómics sin miedo.<br /></p>


<p>Pero seamos sinceros, a la mayor parte de la audiencia le importa tres pitos que las películas de Marvel sean fieles o no al espíritu de los cómics, porque no los han leído ni los leerán. Pero lo que es evidente es que gracias a su acercamiento a las historias que los fans de toda la vida conocen, el éxito ha sido mayor que, por ejemplo, el de la distinguida competencia. Y es una pena, sí, que a muchos no les pique el gusanillo por saber de dónde vienen esas historias, para entender los codazos y los guiños que le propina su amigo lector de cómics cada vez que van al cine y se emociona con uno de los múltiples homenajes que se le hacen a los superhéroes originales. Y que se preparen a recibir muchos codazos cuando vayan a ver Endgame. Ah, y que se traigan pañuelos para secarse las lágrimas, las suyas y las del acompañante.<br /></p>


<p>En cualquier caso, Marvel Studios se ha ganado el respeto por la tarea realizada hasta la fecha por méritos propios, sabiendo encontrar la inspiración en la obra original, pero moldeando todo a su gusto para que pueda llegar a un público que nada sabe de grapas y tomos recopilatorios. Ahora muchos fans son conscientes de que este es otro universo Marvel, una realidad alternativa de la que también se puede disfrutar sin necesidad de pedirle una absurda continuidad más allá de la propia; por algo se llama Universo Cinematográfico Marvel. <br /></p>


<p>Ha sido un proyecto titánico (pun intended), que evidentemente solo podía terminar con una película enorme en todos los sentidos. Tres horas de duración, una película intimista pero que también muestra la épica en estado puro, un claro homenaje a todo lo que han sido estos años de películas entrelazadas (¡22!). Es también un colofón final con muchas, muchísimas sorpresas que nadie, nadie, nadie, debería estropear a los demás con spoilers. Y es por eso que esta reseña tiene sus dificultades, porque muchas de las bondades y de la gracia de la película está en todo aquello que no debería revelarse. <br /></p>


<p>Por lo tanto, solo puedo decir que el viaje ha valido la pena, que no podía haber película mejor como cierre de esta larga etapa. Que no es una segunda parte de Infinity War, esa guerra ya se perdió, y esta es otra historia con otros protagonistas y otro enfoque. Esperad emocionaros con algunas escenas que ya son antológicas, momentos comiqueros que os harán saltar de la butaca, y otros en los que os hundiréis en la misma intentando reprimir las lágrimas. Es una película redonda, muy larga, pero que ni siquiera te das cuenta de que han pasado tres horas. Por cierto, no hay ninguna escena post-créditos, ya no toca. Pero quedaros al menos para ver los créditos de los protagonistas, porque tienen un punto de emoción.<br /></p>


<p>Esto es una despedida al estilo Marvel. Y solo nos queda agradecer que el viaje haya sido tan emocionante. Y darle a Joss Whedon un abrazo por haber tenido la genial idea de llevar el universo Marvel a cotas cósmicas que haya permitido a sus sucesores contar una historia tan infinita… pero que ya se acabó.<br /></p>


<p>Sí, se acabó, pero el futuro no pinta nada mal. <br /></p>


<p>Y ahora pasadme un pañuelo, por favor.<br /></p>
]]></content:encoded>
					
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		<item>
		<title>Shazam: BIG con superpoderes</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Capitan Urias]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 03 Apr 2019 09:33:25 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[dc]]></category>
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					<description><![CDATA[Shazam se aleja del oscuro universo DC sin salirse de él. Una película entretenida, familiar, con toques muy buenos y otros muchos tópicos del cine juvenil. No hace falta ser fan para disfrutarla, pero busca un público más amplio que el experto en películas de superhéroes.    ]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p>Aunque desde hace muchos años se le conoce como
Shazam, lo cierto es que en las mentes de muchos aficionados al cómic sigue
siendo el Capitán Marvel, pero ese no, el otro. Es decir, no se trata del
Capitán Marvel de la editorial del mismo nombre, que es quien al final le cede
el nombre a la Capitana Marvel que también acaba de estrenar película. Este
Capitán Marvel surgió en los años 40 como una copia de Superman, llegando a
superar incluso en ventas al famoso primer superhéroe norteamericano. DC Comics
acabó denunciando el personaje por plagio, y varios años después acabó formando
parte de su plantilla. Pero cuando la editorial quiso usarlo, Marvel ya había
registrado su propio Capitán Marvel, así que pasó a llamarse Shazam, que es el
grito de guerra que sirve a Billy Batson para transformarse en superhéroe. Y
este lío con el nombre es algo con lo que la película juega constantemente,
porque le acaban bautizando de mil maneras distintas.</p>


<div class="wp-block-image"><figure class="alignleft is-resized"><img loading="lazy" decoding="async" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2018/07/qwgGtdlLMKYvT2tV8hLY22syRHN-1024x576.jpg" alt="Imágenes de la película &quot;Shazam!&quot;" class="wp-image-13148" width="377" height="212"/><figcaption>© 2019 Silver Fox Entertainment − All right reserved.</figcaption></figure></div>


<p>En definitiva, Shazam forma parte del universo DC,
y la película se encarga en varias ocasiones de recordarnos que el nuevo
superhéroe comparte su mundo con Superman, Batman e incluso Aquaman. Lo que no
tenemos tan claro es qué Superman y qué Batman, porque las continuidades del universo
cinematográfico DC, ahora mismo, son un poco confusas o inciertas. Pero más
allá de existir en una misma realidad, el estilo de Shazam no podía ser más
diferente a lo que han sido hasta ahora los superhéroes DC. Hay quien lo ha
comparado con la bufonería de Deadpool en el mundo de Marvel, pero si bien el
humor es muy presente en esta película, en otros aspectos son diametralmente
opuestos. </p>


<p>Shazam es una película familiar, con algunos
momentos que quizás asustarán a los más pequeños (cuando salen los monstruos),
pero que por lo general tiene un humor muy blanco y una premisa muy juvenil.
Los protagonistas no dejan de ser adolescentes, y eso marca el tono de la
película. Se aleja totalmente de la oscuridad y la gravedad a la que nos tiene
acostumbrados DC, y aunque Aquaman ha cambiado un poco las reglas del juego
(forzando algunos gags), lo cierto es que Shazam tiene una escala mucho más
humana, y la épica se encuentra más en el drama personal y familiar del
protagonista y el antagonista, y no tanto en las hazañas del superhéroe. Por
cierto, quizás una de las cosas más interesantes, y que precisamente convierte
la película en adecuada para casi todos los públicos, es ese paralelismo entre
las historias del villano y el héroe, en la que uno tiene una familia que no
quiere, mientras que el otro está buscando la suya; y que termina con una
conclusión bastante previsible, pero no por ello menos emotiva: la sangre no lo
es todo.</p>


<div class="wp-block-image"><figure class="alignright is-resized"><img loading="lazy" decoding="async" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2018/07/nmV9MdbzST4xv8WMHwhVgxkHHjM-1024x576.jpg" alt="Imágenes de la película &quot;Shazam!&quot;" class="wp-image-13149" width="409" height="230"/><figcaption>© 2019 Silver Fox Entertainment − All right reserved.</figcaption></figure></div>


<p>Más allá de los dramas familiares, el resto de la
película, la que toca la parte del superhéroe, casi se podría definir como un
“Big con superpoderes”, de hecho, hay un guiño muy claro a la película que
protagonizó Tom Hanks. Y es que la idea es casi la misma. El protagonista,
quinceañero, acaba recibiendo los poderes de Shazam, pero cuando se convierte,
toma forma de adulto, lo cual le permite hacer muchas cosas que tenía
prohibidas por ser niño: ya sea comprar alcohol o visitar un local de
striptease. Todo ello se mezcla con las relaciones que establece con su nueva
familia de acogida y, en especial, uno de sus nuevos hermanos, un auténtico
experto en superhéroes que se convierte en su mentor y que, en muchos aspectos,
resulta incluso más interesante que el propio protagonista. </p>


<p>Shazam es una película entretenida, graciosa pero
no hilarante (mucho menos cuando ya has visto prácticamente todos los chistes
en el tráiler), muy autoconsciente, muy referencial (no solo del universo DC,
también de otras películas como Rocky), pero que quizás se pierde demasiado en
los gags y todo el resto parece encajado un poco a la fuerza, con algunas
escenas típicas y tópicas que habremos visto decenas de veces en las películas
juveniles de los años ochenta. “Big” es un claro referente, pero también lo
puede ser “El gran héroe americano”, y quizás ambos títulos sirven para
entender qué es Shazam. </p>


<p>El cine de superhéroes actual es completamente
mainstream y llega a todo tipo de público, pero está hecho también pensando en
el fan de toda la vida. Shazam rompe con esta idea y busca llegar a un público
incluso más amplio, que no necesita referente alguno para disfrutar de la
película. Esto es una virtud, pero también tiene sus consecuencias.</p>


<p>[movie title=»Shazam»]</p>
]]></content:encoded>
					
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			</item>
		<item>
		<title>Alita: Ángel de Combate &#8211; ¿Valió la pena la espera?</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Capitan Urias]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 06 Feb 2019 16:55:55 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[Alita]]></category>
		<category><![CDATA[critica]]></category>
		<category><![CDATA[Robert Rodriguez]]></category>
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					<description><![CDATA[Uno de los espectáculos visuales más bestias que puedes ver en una sala de cine. El espíritu noventero del manga original trasladado al siglo XXI de manos de Cameron y Rodríguez.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p>Guillermo del Toro fue el responsable de que James Cameron se topara un día con el manga de «Alita, ángel de combate», ahora conocido ya en los círculos otaku por su nombre original «GUNNM». El director de «Aliens» y «Avatar» se enamoró de la idea, y al poco tiempo anunció que se embarcaba en el proyecto de convertirlo en una película de imagen real. 20th Century Fox registró el dominio battleangelalita.com en el año 2000, en 2003 Cameron ya decía en entrevistas que estaba trabajando en el guión. Han pasado prácticamente 20 años desde que el director y productor se planteó hacer la película, «Avatar» se metió por medio, así como otros proyectos, haciendo que todo se retrasara una y otra vez. Al final, el hombre de «Titanic» pasó el testigo de la dirección a Robert Rodríguez, quedándose como productor.</p>


<p>Aunque la espera se ha hecho larga, aunque parecía que esto no iba a suceder jamás (como la película de «AKIRA»), visto el resultado final, no nos vamos a quejar. El principal motivo: el avance del CGI. Sin duda alguna, si esta película se hubiese estrenado a mitad de los años 2000, o incluso a principios de la década actual, tendría un aspecto mucho menos espectacular. Y esto es lo primero que hay que decir de «Alita: Ángel de Combate», es un espectáculo visual de primera clase. Si encima puedes verla en una sala Dolby (como ha sido el caso), entonces ya es una locura; probablemente el mejor 3D que un servidor ha podido ver hasta el momento. </p>


<p>No puedo decir que sea un fan acérrimo de la saga de Alita, creada por Yukito Kishiro en 1990, pero cuando apareció por aquí el manga a mediados de los 90 lo compraba y flipaba como tantos otros con sus diseños y la historia de esta cíborg, de esta Pinocho metálica que ha perdido la memoria. El concepto de ciudad flotante donde vive la gente de bien y que es inalcanzable para los que están abajo es algo que por entonces sonaba muy nuevo, aunque ahora a algunos les parecerá un plagio de producciones más recientes (pero recordad, Alita estaba antes). No sé qué pensarán los fans más radicales, pero los cambios (esperables) en la historia, comprimiendo como es lógico lo que el manga tarda mucho más en contar, me parecen bastante lógicos en general, y digamos que más o menos todos los elementos característicos están ahí, incluyendo algunos detalles como el de los cilindros de los deckmen. Pero ya juzgarán ellos, por mi parte no tengo dudas del respeto que ha habido por la obra original. </p>


<p>Parte de la espectacularidad de la «Alita: ángel de combate» se sustenta en el detalle y el mimo que se ha puesto a la hora de recrear este mundo, haciendo cambios en los diseños del manga, pero manteniendo la esencia de una forma admirable; de hecho, en algunos aspectos hay personajes con un aire noventero que sorprende para una producción actual. Y lo que suscitó más polémica, lo de los enormes ojos de Alita, es algo que se supera al minuto y medio de película (podéis respirar tranquilos). Es una de esas películas en las que te puedes entretener observando todos y cada uno de los detalles de cada escena. Todo está cuidado al milímetro, en los planos generales hay vida en cada rincón, por muy secundario que sea, no escatimando siquiera cuando se trata de un edificio vacío y oscuro en la parte más recóndita de la pantalla.</p>


<p>Con Robert Rodríguez al mando, también era de esperar que a nivel acción la cosa funcionase realmente bien, y lo hace. A diferencia de tantas otras producciones donde las batallas son puro CGI mezclada con una dirección caótica que apenas te ayuda a seguir con el desarrollo de la misma, aquí todo se entiende perfectamente y no tienes la sensación de estar viendo un amasijo de metal dando tumbos delante de la cámara. Es más, aquellos que tengan frescas las viñetas de algunas de las secuencias del manga, comprobarán que se han tomado muy en cuenta para la película. </p>


<p>Hasta aquí todo muy bien y muy espectacular, un regalo para los ojos de algo más de dos horas que pasan volando, puro entretenimiento. Pero si se busca algo más que eso, si se espera es una historia que te mantenga realmente en vilo, con unos personajes memorables, entonces habrá que rebajar un poco el nivel de exigencia. La trama no se anda con muchos rodeos, respeta algunas de las sorpresas del manga original, pero los enigmas del pasado de Alita empiezan a resolverse, o al menos a intuirse, demasiado pronto; todo se precipita. Ese personaje torturado por la búsqueda de su identidad real es sustituido por una chica inocente pero que a los cinco minutos es ya toda una adolescente rebelde. Alita es entrañable, sin duda, se le coge cariño en seguida, pero teniendo en cuenta que tiene una gran historia detrás y que está prácticamente asegurada la secuela, se podrían haber guardado algunas de las cartas para el final&#8230;. o incluso no mostrar algunas de ellas. Es más&#8230; ¡se podría haber hecho una película incluso más larga! De todos modos, esto tampoco haría nada para evitar que algunos de los momentos supuestamente más épicos o tiernos resulten tan descafeinados. Que vale que hablamos de cíborgs, pero en el siglo 26 su capacidad emocional es comparable a la de un humano.</p>


<p>A pesar de esto, que empaña un poco el resultado final, voy a ser sincero: me da igual. Me da igual la falta de profundidad, me da igual que la trama se desarrolle sin apenas conflicto alguno&#8230; el espectáculo visual consigue que te olvides de todo ello. Es para babear, así de claro. Es puro entretenimiento, es como un tío o una tía buena sin cerebro, pero que no puedes dejar de contemplar, y aunque nunca te casarías con él o con ella, para un polvo salvaje de una noche puede ser memorable. Por lo tanto, id a verla al cine, y si podéis, a una sala que pueda ofreceros el mejor 3D posible. Y disfrutad del espectáculo, es magia, para salir flipando de la sala. Sí, ha valido la pena esperar. </p>


<p></p>
]]></content:encoded>
					
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		<title>Dragon Ball Super: Broly</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Capitan Urias]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 28 Jan 2019 19:54:36 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Destacado]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[Broly]]></category>
		<category><![CDATA[critica]]></category>
		<category><![CDATA[Dragon Ball]]></category>
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					<description><![CDATA[Una nueva película de Dragon Ball con Akira Toriyama renovando un personaje mítico de las OVAs de los 90. Una película que agradará a los fans del Dragon Ball más testosterónico, con peleas brutales y un saber añejo en la animación. ]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p>Dragon Ball, sin llegar a ser el fenómeno
social y cultural que fue en los 90, vive una nueva época dorada que inauguró
ese retorno de Akira Toriyama a las tareas creativas en <em>Dragon Ball Z: La batalla de los dioses</em>. Con la llegada posterior
de <em>Dragon Ball Super</em> y la multitud de
proyectos relacionados con la franquicia, los fans de la saga tienen estímulos
constantes que llaman su atención. </p>


<p>Las aventuras de Son Goku y compañía han
demostrado que el paso de las décadas no han sido enemigo suficiente para que
se apague su luz, existe un público joven y renovado que ha descubierto los “kamehame”
hace relativamente poco. Pero seguramente el perfil del fan más hardcore tiene
ya cierta edad y el factor nostalgia sigue siendo crucial en todo esto. La
prueba son las reacciones que ha suscitado tocar uno de los mitos de las OVAs
de los años 90, esas películas especiales que aparecían al margen de la serie
principal, y que ofrecieron al fan de la saga historias y personajes que expandían
la mitología de los guerreros del espacio (o saiyan). Y teniendo en cuenta que
se han cambiado muchas cosas respecto a ese personaje, lo normal es que algunas
reacciones sean airadas. No es mi caso, yo conocí a Broly por los videojuegos,
y no llegué a ver jamás ninguna de las OVAs en las que aparecía, así pues, el
factor nostalgia, la admiración por el personaje, están totalmente fuera de la
ecuación de esta reseña. </p>


<p>El personaje no fue una creación de
Toriyama (solo el diseño, y al parecer ni siquiera se acordaba de su
existencia), así que esta nueva versión elimina todo lo ocurrido entonces,
queda fuera del canon, y la versión actual, la del propio Tori, se queda como
la oficial y verdadera. Sin querer hacer demasiados spoilers, el cambio más
evidente es en la propia naturaleza del personaje, que ha dejado de ser el malo
maloso cruel que fue en los 90, para ser un personaje con cierta profundidad. </p>


<p>A pesar de todo, parece que la nueva
película está repleta de guiños a todas esas OVAs, incluyendo al propio padre
de Son Goku, que también tuvo la suya. Y nos lleva atrás en el tiempo para ver
el momento en el que Freezer sucede a su padre y acaba cargándose el planeta
Vegeta con casi la totalidad de la especie (ya sabemos que hubo unos cuantos
que se salvaron). Entre los supervivientes está Broly, a quién habían mandado a
un remoto planeta porque su poder podría llegar a superar al del príncipe
Vegeta (y aquí surgen las ansias de venganza). </p>


<p>El camino hacia el presente llegará de
manos de la cápsula con la que Son Goku viajó hacia a la Tierra, al más puro
estilo Superman huyendo de Krypton, con un repaso exprés a algunos de los
momentos más míticos de la serie que nos llevarán hasta el presente, el presente
de <em>Dragon Ball Super</em>. Los que no
sigan la nueva serie que no sufran, en realidad no es en absoluto necesario
estar al corriente de nada de lo acontecido, con haber visto las anteriores dos
películas será más que suficiente para saber quién es Bills (qué apenas
aparece) o porqué Freezer tiene una versión dorada. El robo de las bolas de
dragón por parte de unos secuaces de Freezer será la excusa para que finalmente
se de el encuentro esperado entre Son Goku, Vegeta y Broly. A partir de ese
momento estallará una batalla que debe durar alrededor de 40 minutos y con
apenas momento para respirar. </p>


<p>La batalla es espectacular como no podía
ser de otra manera, la fuerza descomunal es lo que impera aquí con todos los
destrozos y explosiones que uno esperaría de semejante choque. En ese sentido, me
imagino que eso es lo que esperan y desean muchos de los fans de Dragon Ball, o
para ser más específicos, los fans de Dragon Ball Z.&nbsp; No hay ni un momento para la reflexión, ni un
momento para siquiera valorar el desarrollo del combate; a hostia limpia todo
el rato. Algunos de los momentos más espectaculares están además reforzados por
un CGI y efectos 3D que desentonan un poco con la animación estilo noventero
que se ha escogido para la cinta. Por lo general, la animación es buena o muy
buena, con algunos momentos realmente espectaculares, pero lo que resulta
bastante incomprensible es que en algunos escenas, por lo general las menos
importantes, la calidad baje en picado. Así pues, si bien los más nostálgicos
celebrarán que todo tenga un sabor añejo, un dibujo y animación que nos
recuerde “los buenos tiempos” (y con algunas mejoras actuales que lo llevan un
poco más allá), esos breves momentos de bajón en la calidad empañan el
resultado global.</p>


<p>No es lo único que queda desigual en la
película, la trama de Broly está muy bien explicada de inicio (gusten o no los
cambios que han hecho sobre su biografía), es una historia que se va
desarrollando poco a poco y que cuenta una historia con mucho potencial,
muchísimo. Consigue convertir a Broly en un personaje con quien se puede
empatizar, alguien que no lo ha tenido fácil en la vida, que se mueve entre la
bondad y los estallidos de rabia incontrolables. Pero una vez llega el momento
de enfrentarse a Son Goku y a Vegeta, la acción pura y dura toma el mando y no
lo suelta en ningún momento. Quizás el problema sea que una película en la que parece
que el protagonismo deba ser para Broly, lo acabe cediendo en el último momento
a los héroes habituales de la serie para que hagan lo suyo y poco más. Ni
siquiera la batalla nos cuenta demasiado, su desarrollo es muy lineal y
repetitivo, destacando solo algún momento en el que Goku recibe una buena
somanta de palos. </p>


<p>Por supuesto esto es Dragon Ball y lo que
muchos quieren ver son batallas espectaculares y poco más, y si eso es lo que
se busca, tienen para rato (por suerte, a mí la batalla me ha llegado a
entretener más que la de <em>La Resurrección
de F</em>). Pero no puedo dejar de pensar que se ha perdido la oportunidad de hacer
una película más redonda y que se centrase todavía más en Broly, con una
batalla que sirviese para conocerle todavía mejor, para desarrollar su
personalidad y darle un sentido a su lucha y a su existencia. Quizás pido
demasiado. </p>


<p>A pesar de todo, creo que el conjunto
global es satisfactorio, especialmente por esa buena primera parte y porque la
batalla tiene algunos momentos realmente potentes. <em>Dragon Ball Super: Broly</em> es una peli hecha para los fans de Dragon
Ball (y como decía antes, más de Z que de los inicios), son ellos los que van a
disfrutarla de verdad, es una película para convencer a los conversos, pero que
no hará nada para convencer a los que no sean ya fieles devotos de la religión
saiyan. </p>


<p>Por cierto, un puntazo para el público de
Catalunya poder verla con las voces que conocemos de toda la vida. </p>
]]></content:encoded>
					
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		<title>Deadpool 2: el bufón de la corte Marvel</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Capitan Urias]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 17 May 2018 21:03:41 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[critica]]></category>
		<category><![CDATA[deadpool]]></category>
		<category><![CDATA[Marvel]]></category>
		<category><![CDATA[mutantes]]></category>
		<category><![CDATA[reseña]]></category>
		<category><![CDATA[Ryan Reynolds]]></category>
		<category><![CDATA[X-men]]></category>
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					<description><![CDATA[La primera aparición de un Deadpool cinematográfico no pudo haber sido más desastrosa. En X-Men Orígenes: Lobezno, ese despropósito de inicio a fin que, por suerte, ha quedado relegado a mera anécdota dentro del canon fílmico de los mutantes de Marvel, apareció un ridículo Deadpool, interpretado por el mismo Ryan Reynolds, con la boca cosida (suponemos que un intento de broma, teniendo en cuenta que el personaje es conocido por su verborrea). Reynolds, que ha demostrado ser gran fan del mercenario mutante, quiso arreglar ese espanto lanzándose él mismo a producir la película del personaje. El resultado fue magnífico, y muchos coincidieron en que fue un soplo de aire fresco para el género de los superhéroes en la gran pantalla. Ahora llega una esperada segunda parte que se enfrenta al reto de estar, al menos, a la altura de la primera. Y teniendo en cuenta las buenas críticas recibidas en esa sorprendente ¿reboot? del personaje, no lo tenía fácil. ¿Lo consigue? Sin duda alguna, sí. Por supuesto no va a sorprender tanto como su antecesora, ya conocemos el sentido del humor de Deadpool, lo violentas y sangrientas que pueden ser las muertes, y también esa forma de romper la cuarta pared. De hecho, más que romperla, la hace explotar en mil pedazos; aquí se explaya como nunca riéndose de todo el mundo, desde Marvel a DC, pasando por la increíble conexión entre Frozen y Yentl de Barbara Streisand. Pero donde Ryan Reynolds se sale es precisamente en las escenas post créditos, impartiendo justicia a aquellos que lo merecen sin dejar títere con cabeza. A una película de Deadpool tampoco vamos a pedirle un gran argumento, ni grandes reflexiones que consigan redefinir el género de superhéroes, aquí sobre todo buscamos el humor y los sesos desparramados, eso sí, bien hecho y con estilo (y de todo eso va sobrado). Pero lo que quizás puede sorprender es hasta qué punto es una película comiquera. No solo porque la historia sea un calco de tantas y tantas historias que hemos leído de los X-Men, que van al rescate de un adolescente con poderes descontrolados (y si metemos a Cable por medio, con el añadido de los viajes en el tiempo), sino precisamente por la cantidad de referencias, personajes secundarios y gags que son referencia directa al universo en papel de Deadpool. Esto no significa que sea una película solo disfrutable para los lectores de cómics, en absoluto, pero habrá algunos en el cine que se reirán más que otros. Y no deja de ser un contrapunto interesante a macro eventos cinematográficos como los de Los Vengadores o La Liga de la Justicia, cuyo espíritu comiquero se pone a menudo en tela de juicio. Si os gustó la primera y queréis más de lo mismo, difícilmente os vaya a decepcionar. El carisma que ha sabido darle Ryan Reynolds a Deadpool está muy por encima de la media, se nota ese amor hacia el personaje, y se nota todo el cuidado que se pone en cada detalle de la película. El bufón del universo Marvel ha vuelto, y esperemos que siga igual de gracioso e hijo de puta que siempre. Lo mejor: Que sigue en la misma línea y es muy comiquera: X-Force!!! Lo peor: Que Fox siga sin darle pasta a Reynolds para meter a más mutantes&#8230; oh, wait!!!]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>La primera aparición de un Deadpool cinematográfico no pudo haber sido más desastrosa. En <em>X-Men Orígenes: Lobezno</em>, ese despropósito de inicio a fin que, por suerte, ha quedado relegado a mera anécdota dentro del canon fílmico de los mutantes de Marvel, apareció un ridículo Deadpool, interpretado por el mismo Ryan Reynolds, con la boca cosida (suponemos que un intento de broma, teniendo en cuenta que el personaje es conocido por su verborrea). Reynolds, que ha demostrado ser gran fan del mercenario mutante, quiso arreglar ese espanto lanzándose él mismo a producir la película del personaje. El resultado fue magnífico, y muchos coincidieron en que fue un soplo de aire fresco para el género de los superhéroes en la gran pantalla.<br />
Ahora llega una esperada segunda parte que se enfrenta al reto de estar, al menos, a la altura de la primera. Y teniendo en cuenta las buenas críticas recibidas en esa sorprendente ¿reboot? del personaje, no lo tenía fácil. ¿Lo consigue? Sin duda alguna, sí. Por supuesto no va a sorprender tanto como su antecesora, ya conocemos el sentido del humor de Deadpool, lo violentas y sangrientas que pueden ser las muertes, y también esa forma de romper la cuarta pared. De hecho, más que romperla, la hace explotar en mil pedazos; aquí se explaya como nunca riéndose de todo el mundo, desde Marvel a DC, pasando por la increíble conexión entre <em>Frozen</em> y <em>Yentl</em> de Barbara Streisand. Pero donde Ryan Reynolds se sale es precisamente en las escenas post créditos, impartiendo justicia a aquellos que lo merecen sin dejar títere con cabeza.<br />
A una película de Deadpool tampoco vamos a pedirle un gran argumento, ni grandes reflexiones que consigan redefinir el género de superhéroes, aquí sobre todo buscamos el humor y los sesos desparramados, eso sí, bien hecho y con estilo (y de todo eso va sobrado). Pero lo que quizás puede sorprender es hasta qué punto es una película comiquera. No solo porque la historia sea un calco de tantas y tantas historias que hemos leído de los X-Men, que van al rescate de un adolescente con poderes descontrolados (y si metemos a Cable por medio, con el añadido de los viajes en el tiempo), sino precisamente por la cantidad de referencias, personajes secundarios y gags que son referencia directa al universo en papel de Deadpool. Esto no significa que sea una película solo disfrutable para los lectores de cómics, en absoluto, pero habrá algunos en el cine que se reirán más que otros. Y no deja de ser un contrapunto interesante a macro eventos cinematográficos como los de Los Vengadores o La Liga de la Justicia, cuyo espíritu comiquero se pone a menudo en tela de juicio.<br />
Si os gustó la primera y queréis más de lo mismo, difícilmente os vaya a decepcionar. El carisma que ha sabido darle Ryan Reynolds a Deadpool está muy por encima de la media, se nota ese amor hacia el personaje, y se nota todo el cuidado que se pone en cada detalle de la película. El bufón del universo Marvel ha vuelto, y esperemos que siga igual de gracioso e hijo de puta que siempre.<br />
<strong>Lo mejor: </strong>Que sigue en la misma línea y es muy comiquera: X-Force!!!<br />
<strong>Lo peor: </strong>Que Fox siga sin darle pasta a Reynolds para meter a más mutantes&#8230; oh, wait!!!</p>
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		<title>READY PLAYER ONE: el mejor viaje virtual posible</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Capitan Urias]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 26 Mar 2018 07:48:54 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Destacado]]></category>
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					<description><![CDATA[Que la nostalgia vende lo sabemos desde hace años, y que el humor referencial le encanta a cierto tipo de público se hizo evidente con Kevin Smith (aunque aquí ya lo supimos años antes gracias a Cels Piñol y el universo Fanhunter). En ese sentido, pensar que “Ready Player One” es un producto más de esta nueva oleada de revival ochentero (encabezada por “Stranger Things”) parece lo más lógico, pero para nada es justo. Primero, porque la novela ya tiene sus siete años, y aunque entonces tampoco era nuevo hacer un producto basado en referencias nostálgicas, a mí siempre me ha parecido un libro honesto. Su autor, Ernest Cline, es un auténtico frikazo, y simplemente escribió algo que le salió de dentro, siendo coherente con sus propios gustos. Si fuese algo mucho más calculado, seguramente no habríamos visto según qué referencias, ni la inclusión de obras más modernas como “Firefly” o incluso personajes japoneses poco conocidos como “Kikaider”. Y podéis llamarme iluso, pero si la intención detrás de la película fuese únicamente aprovechar el tirón de las referencias para vender el producto (como ya han insinuado algunos, y muchos más que lo harán), probablemente no sería Steven Spielberg el encargado de dirigirla. No, si alguien como el director de “Inteligencia Artificial” (y la referencia no es gratuita) se ha puesto con un proyecto así, creo que tiene más que ver con el reto que supone crear un mundo virtual como OASIS (donde transcurre la mayor parte de la acción) y contar la historia de un chaval que lo revolucionará todo. Las referencias a videojuegos, películas, series o música son importantes cuando tienen que serlo, de hecho, esperaba un mayor bombardeo de referencias gratuitas en los diálogos. Pero la ventaja del audiovisual es que no es necesario, algunas referencias simplemente están ahí (y algunos cameos son tan fugaces que es probable perdérselos en el primer visionado, Los que vayan a ciegas se encontrarán con la historia de un futuro cercano, con aires de distopía, en el que todo el mundo se aísla de la cruda realidad gracias a OASIS, un mundo virtual donde puede ser y hacer lo que te plazca. Pero hay un desafío, encontrar un “huevo de pascua” que dejó su creador y que hará ridículamente rico a aquel que lo encuentre. Para hacerlo, es necesario conocer al dedillo la vida de su creador, y especialmente todos los juegos, películas y música que le gustaba, porque ahí está la clave para llegar al final. Así que las referencias son importantes, pero no tanto.  Aun así, si te molesta la nostalgia, o si te molestan los constantes cameos de personajes de la cultura popular, entonces no veas la película… de hecho, ni siquiera deberías leer el libro. Pero si haces un pequeño esfuerzo, verás que Spielberg te lo ha puesto fácil, porque lo referencial es mucho menos central de lo que cabría esperar (al menos si has leído el libro), y si bien la película se disfruta muchísimo más identificando todas las referencias, no es en absoluto necesario conocerlas para entender y entretenerse con ella. En definitiva, si algo ha hecho Spielberg es suavizar el tema referencial para poder llegar a un público más general. Después de este tochazo sobre las referencias, podemos ponernos a hablar ya de una maravillosa película de género fantástico con la marca Spielberg (ah, sí, aclaro, para mí esta marca suele ser buena). Una película que ha sido capaz de crear escenas que retendré para siempre en mi memoria, solo las dedicadas a “El resplandor” (¿os acordáis de la mención a “I.A.”?) ya valen media película o más, pero es que para los japonófilos hay momentos de catarsis absoluta. Es el videojuego al que todos querríamos jugar, y tiene ese espíritu infantil sin demasiadas complicaciones, que tanto nos hizo soñar con “E.T.”. La distopía, aunque retratada de forma algo naif, sigue siendo creíble. El mundo gris de la realidad contrasta con la fantasía de los mundos virtuales, plagados de personajes estrafalarios, donde Freddie Krueger se mezcla con Gundam y las Tortugas Ninja con toda naturalidad. La misma naturalidad con la que los comiqueros, cinéfilos y demás mezclamos todas nuestras aficiones en nuestras estanterías, tanto las físicas como las mentales. Yo me lo he pasado fantásticamente bien (pun intended). [movie title=»Ready Player one»]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Que la nostalgia vende lo sabemos desde hace años, y que el humor referencial le encanta a cierto tipo de público se hizo evidente con<strong> Kevin Smith</strong> (aunque aquí ya lo supimos años antes gracias a <strong>Cels Piñol</strong> y el universo Fanhunter). En ese sentido, pensar que “<strong>Ready Player One</strong>” es un producto más de esta nueva oleada de revival ochentero (encabezada por “<strong>Stranger Things</strong>”) parece lo más lógico, pero para nada es justo. Primero, porque la novela ya tiene sus siete años, y aunque entonces tampoco era nuevo hacer un producto basado en referencias nostálgicas, a mí siempre me ha parecido un libro honesto. Su autor, <strong>Ernest Cline</strong>, es un auténtico frikazo, y simplemente escribió algo que le salió de dentro, siendo coherente con sus propios gustos. Si fuese algo mucho más calculado, seguramente no habríamos visto según qué referencias, ni la inclusión de obras más modernas como “<strong>Firefly</strong>” o incluso personajes japoneses poco conocidos como “<strong>Kikaider</strong>”.<br />
Y podéis llamarme iluso, pero si la intención detrás de la película fuese únicamente aprovechar el tirón de las referencias para vender el producto (como ya han insinuado algunos, y muchos más que lo harán), probablemente no sería <strong>Steven Spielberg</strong> el encargado de dirigirla. No, si alguien como el director de “<strong>Inteligencia Artificial</strong>” (y la referencia no es gratuita) se ha puesto con un proyecto así, creo que tiene más que ver con el reto que supone crear un mundo virtual como OASIS (donde transcurre la mayor parte de la acción) y contar la historia de un chaval que lo revolucionará todo. Las referencias a videojuegos, películas, series o música son importantes cuando tienen que serlo, de hecho, esperaba un mayor bombardeo de referencias gratuitas en los diálogos. Pero la ventaja del audiovisual es que no es necesario, algunas referencias simplemente están ahí (y algunos cameos son tan fugaces que es probable perdérselos en el primer visionado,<br />
Los que vayan a ciegas se encontrarán con la historia de un futuro cercano, con aires de distopía, en el que todo el mundo se aísla de la cruda realidad gracias a OASIS, un mundo virtual donde puede ser y hacer lo que te plazca. Pero hay un desafío, encontrar un “huevo de pascua” que dejó su creador y que hará ridículamente rico a aquel que lo encuentre. Para hacerlo, es necesario conocer al dedillo la vida de su creador, y especialmente todos los juegos, películas y música que le gustaba, porque ahí está la clave para llegar al final. Así que las referencias son importantes, pero no tanto.  Aun así, si te molesta la nostalgia, o si te molestan los constantes cameos de personajes de la cultura popular, entonces no veas la película… de hecho, ni siquiera deberías leer el libro. Pero si haces un pequeño esfuerzo, verás que <strong>Spielberg</strong> te lo ha puesto fácil, porque lo referencial es mucho menos central de lo que cabría esperar (al menos si has leído el libro), y si bien la película se disfruta muchísimo más identificando todas las referencias, no es en absoluto necesario conocerlas para entender y entretenerse con ella. En definitiva, si algo ha hecho Spielberg es suavizar el tema referencial para poder llegar a un público más general.<br />
Después de este tochazo sobre las referencias, podemos ponernos a hablar ya de una maravillosa película de género fantástico con la marca Spielberg (ah, sí, aclaro, para mí esta marca suele ser buena). Una película que ha sido capaz de crear escenas que retendré para siempre en mi memoria, solo las dedicadas a “<strong>El resplandor</strong>” (¿os acordáis de la mención a “I.A.”?) ya valen media película o más, pero es que para los japonófilos hay momentos de catarsis absoluta. Es el videojuego al que todos querríamos jugar, y tiene ese espíritu infantil sin demasiadas complicaciones, que tanto nos hizo soñar con “<strong>E.T.</strong>”. La distopía, aunque retratada de forma algo naif, sigue siendo creíble. El mundo gris de la realidad contrasta con la fantasía de los mundos virtuales, plagados de personajes estrafalarios, donde<strong> Freddie Krueger</strong> se mezcla con <strong>Gundam</strong> y las <strong>Tortugas Ninja</strong> con toda naturalidad. La misma naturalidad con la que los comiqueros, cinéfilos y demás mezclamos todas nuestras aficiones en nuestras estanterías, tanto las físicas como las mentales.<br />
Yo me lo he pasado fantásticamente bien (pun intended).<br />
[movie title=»Ready Player one»]</p>
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