Con afán de no revelar nada más, nos encontramos con una película cargada de sorpresas sobrenaturales, feng shui y folklore que pese a su larga duración mantiene el ritmo y el interés en todo momento. Las interpretaciones, encabezadas por un sobresaliente Choi Min-sik, son estupendas. Todo lo que se cuenta sobre tradiciones vinculadas con la muerte son muy interesantes, la reproducción de los ritos son sorprendentes y también aborda una parte de la historia del país que algunos no conocerán.

Todos los ingredientes comentados junto con el añadido del fantástico y el terror puro hacen de esta película una fiesta para el amante del cine de género. Un broche de oro para terminar el TerrorMolins 2024 de un servidor. ¡No se la pierdan!

Párvulos es una bocanada de aire fresco en un subgénero muy trillado como es el de las películas postapocalítpticas de zombis/infectados. En este film de modesto presupuesto se plantea algo más que la supervivencia. En un mundo que ya no se rige por leyes ni por convenciones sociales, ¿qué papel tiene la familia? ¿Qué significa? El enfoque desde la perspectiva de los tres menores de edad (un adolescente de entre 16 y 18 años y dos niños de entre 7 y 10 años) le da un toque muy interesante por como se va construyendo su sistema de valores.

Hay humor, terror, drama y gore. Todo bien hilado en una historia un tanto alargada de más pero disfrutable, con un final digno y sorprendente. Cabe destacar las buenas interpretaciones de los niños y los diseños de vestuario muy de películas de aventuras de toda la vida.

La película multipremiada en festivales como Sitges o Terrormolins es, sin duda, una de las sorpresas del año. Es una película exigente para el espectador, lenta, con pocos diálogos, con poca banda sonora pero con un discurso potente y una tensión sostenida que irá creciendo a lo largo de sus 120 minutos. Antes de entrar en harina hay que puntualizar que estamos ante un drama. La etiqueta de folk horror que se le está poniendo junto con este título tan engañoso (pero justificado) pueden despistar al espectador, sobre todo al que espere encontrarse con una cinta de terror.

La película empieza con una escena muy cruda en la que vemos a una mujer arrojar un bebé a una cascada para posteriormente entregarse a la autoridad local y ser ajusticiada. Este duro episodio es un preludio para lo que vendrá a continuación. La presión social, familiar y religiosa son una losa para toda persona que no cumpla con lo que se espera de ella, sobre todo en lo que concierne a las mujeres y a su rol social (y que aún vemos en algunas sociedades más conservadoras). Y más en aquella época en la que la sociedad se construye con la familia como pilar fundamental y con el fervor religioso como sistema de creencias y brazo ejecutor.

Es un film atmosférico, oscuro, frío, sin concesiones y rodado de manera brillante por Veronika Franz y Severin Fiala. La fotografía es increíble y la adaptación de la época es maravillosa, muy realista. Muchas de las escenas aquí presentes están documentadas como hechos que ocurrían en esa región por aquella época. La protagonista, Anja Plaschg, nos regala una interpretación sólida y extraordinaria. Es de esas películas muy interesantes en las que la mente va navegando durante mucho tiempo después de su visionado.

Abordar el tema de la vejez sin caer en territorios comunes es complicado, pero ya vimos en películas recientes como «Viejos» de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez que se puede tratar temas universales como este y ser original. Este, lamentablemente, no es el caso. Desde el minuto cero en el que llega el anciano y se despide de la familia ya se intuye que ese es un lugar de estancia permanente. Enseguida se aprecia el esfuerzo en demostrar la tristeza del lugar y la sensación de abandono que acompañan al protagonista.

Ciertamente, la vejez es algo ineludible y los problemas de soledad y abandono son bien conocidos. Es terrorífico enfrentarse a algo así cuando además son los seres supuestamente más queridos los que te empujan a ello. Y verlo en pantalla no es agradable. El riesgo existe cuando se abusa de la pena convirtiendo el film en un relato plasta y aburrido del que fácilmente se acaba desconectando.

Si bien es cierto que hay que valorar el intento de añadir un elemento sobrenatural al asunto para darle interés, también es de recibo decir que es muy confuso y no está bien integrado en la historia. Hay muchas transiciones entre lo sobrenatural y lo real que son completamente anticlimáticas y la resolución final roza el absurdo. Sueños premonitorios, muerte, criaturas pesadillescas son ingredientes suficientemente interesantes como para darle salsa al asunto pero al final todo queda en agua de borrajas.

Esta es una de esas películas incómodas para un servidor, por un lado todo aquello que rodea los espectáculos con animales puede generar rechazo de entrada, por otro lado, es palpable desde el inicio esa sensación de peligro, de que va a pasar algo pronto, al ver a Nejma en un entorno que transmite hostilidad.

Sin desvelar mucho, es de esas historias en las que todo parece fluir hacia una revelación esperada. El fantástico aquí envuelve de simbolismo la película que sirve de denuncia al patriarcado y a la dominación masculina por un lado, y de reivindicación del espacio por el otro. Quizá es un poco brusco y poco sutil pero tampoco parece que la directora, Emma Benestan, se ande con sutilezas.

¡CUIDADO, SPOILERS A CONTINUACIÓN!

Sin embargo, vistas muchas películas que abordan temáticas similares me pregunto: ¿porqué se sigue recurriendo a una violación para denunciar el machismo y el patriarcado y la dominación masculina? Hay otras maneras de denunciar lo mismo sin recurrir a este tipo de violencia extrarrepresentada en el cine actual. Entiendo que es efectivo pero me da la sensación de haber visto esta película ya.

La transformación de la protagonista en bestia se veía venir de lejos pero está bien hecha y siempre suma. De hecho, todo se ve venir de lejos y es una lástima porque la factura del film es excelente y el contexto es interesante pero se queda un poco en tierra de nadie al ser tan superficial en el fondo.

Sin duda es una película que no deja indiferente al espectador. Puede parecer una propuesta algo excesiva y absurda pero no deja de ser intrigante y original. Es un body horror sui generis bien conseguido con una trama interesante que es difícilmente previsible. Hay que dejarse llevar para disfrutar del viaje de ácido y de algunas escenas de humor (¿involuntario?) surrealistas y juguetonas.

Explora la relación de pareja desde una perspectiva un tanto naïf y edulcorada, pero también retrata esos primeros momentos de enamoramiento en los que la pasión, las dudas y ese halo de misterio envuelven a los amantes y que si uno se deja llevar acaba disfrutando. A medida que va avanzando la historia, los protagonistas tendrán que sumar a la convivencia forzada la supervivencia a un entorno que se va transformando y cada vez es más hostil entrando de lleno en un territorio casi de ensueño (o más bien de pesadilla) con sorprendente final.

En conjunto, hay buenas actuaciones, buena escenografía, buenos efectos especiales y una idea original sobre el amor y el romanticismo, pero hay que ponerle voluntad. Si no entras, la barrera puede ser infranqueable.

Esta no es una película sorprendente, de entrada ya da todos los ingredientes para que el espectador sepa qué le depara la hora y media de metraje. Es la típica historia del gato y el ratón, ambientada en un espacio desértico y abrumador con largas carreteras rectas y pocos lugares en los que detenerse. Cabe destacar el buen papel del villano interpretado por John Schwab que no puede dar más rabia ni ser más cabrón. Si hay una presunta crítica al abuso de poder policial en EEUU, acaba siendo tan exagerada que lo más probable es que sean imaginaciones de uno mismo. Interesante la actuación de la protagonista, Britni Camacho, como final girl.

En definitiva, Jacomelli no intenta reinventar la rueda y acaba creando una película resultona y entretenida aunque poco original. Ideal para amantes de la linealidad.

Una fórmula interesante que curiosamente compartía sesión en el TerrorMolins 2024 con la multipremiada El Baño del Diablo, y que, sin duda, bebe de la misma fuente. Es como la hermana pequeña, menos pausada y más fantástica de esta última.

En esta ocasión tenemos a Frieda (Anneke Sluiters), una joven con carácter, prometida con un hombre que está a dos mechones en la cara de convertirse en Teen Wolf. Paralelamente tenemos a un carnicero cabrón al que chica que ve, chica que acosa, y a un cura que se erige como juez y verdugo de todo lo que ocurre en el poblado. Ante las dificultades para concebir de la pareja, la responsabilidad, el peso y la culpa recae en Frieda. A raíz de esto, la protagonista se verá envuelta en un altercado del que solamente puede escapar huyendo al bosque. Un bosque oscuro y frondoso al que todo aldeano teme y del que nadie duda de que mora el diablo.

Sin querer desvelar demasiado, hay una clara denuncia a la presión social y a la violencia ejercida hacia las mujeres desde las personas que ostentan el poder y también desde una sociedad cómplice y claramente machista y fanática religiosa. En este caso, esa violencia recae sobre todo (pero no únicamente) sobre el personaje de Frieda. Buena puesta en escena, buenas interpretaciones y buen uso del fantástico en este pequeño film que deja buen sabor de boca hasta el final e invita a la reflexión.

En Azrael se presenta en medio de un bosque cualquiera en el que un grupo de personas quiere darle caza junto a su colega. No se dan muchas pistas, solamente un par de frases para contextualizar la historia: el mundo dejó de ser el mismo después de que ocurriera el Rapto que para los que no tuvimos religión en el cole vendría a ser lo siguiente: «Se conoce como el arrebatamiento o el rapto al momento en el cual Dios levantará a su Iglesia y la sacará de la tierra. Los que hayan muerto en Cristo resucitarán y los seguidores de Jesús que aún estén vivos serán quitados de la tierra. Desde ese instante, la Iglesia estará con Dios por la eternidad.». De nada.

Pues esta es la cosa: demonios, pecadores, cultos satánicos y sangre a borbotones; y por si no fuera poca cosa, como eso de escribir guiones es complicado, ¡fuera diálogos! ¡Todos mudos! Y habrá quien pregunte: ¿y funciona? Pues si, pero porque está Samara Weaving agarrando el toro por los cuernos. Una buena propuesta para festivales de género y para disfrutar entre colegas. No vayáis a pensar que os cambiará la vida ni nada.

ATENCIÓN SPOILERS A CONTINUACIÓN:

No es recomendable darle muchas vueltas a la cabeza, pero… ¿Porqué no llevan ni una puñetera mochila? ¿Les pilló el fin del mundo buscando bolets? ¿Pensaron que había tiempo para comer? Hay que hacer un esfuerzo consciente de que nada tiene ni medio sentido y dejarse llevar. Aunque ese final… joder… vale que si quieres hacerte el chulo en ese mundo de mierda vale más que te vean como la madre del cordero (pun intended) pero se quedaron a gusto…

Después de un breve resumen de la pasada edición, de la presentación del spot de este año y de un sentido In Memoriam – ¡qué de leyendas nos han dejado este 2024! -, daba comienzo la inauguración con el corto ultraindie «Un dia al camp» de Albert Portal, aperitivo para el plato fuerte de la noche: la cinta francesa «La Damnée» del jovencísimo director Abel Danan.

Yara (Lina El Arabi) es una joven marroquí que se muda a un pequeño apartamento en París con motivo de proseguir sus estudios. Al parecer no ha llevado su medicación y a raíz de eso empieza a notar unos síntomas extraños que le provocan vívidas alucinaciones, además una nueva pandemia azota el mundo y el encierro no ayuda a la protagonista. Claustrofobia, traumas y ecos del pasado aúnan una historia interesante pero un tanto pesada con un ritmo irregular y repetitiva en algunos momentos.

ATENCIÓN SPOILERS A CONTINUACIÓN:

Entiendo que para acrecentar la sensación de claustrofobia sea necesario que el personaje no sea demasiado ordenado pero es que aquí es tan exagerado que parece que no haya cogido una escoba en su puta vida. Mucha brocha gorda torpe, lamentablemente.