La historia sigue a Ryland Grace, interpretado por Ryan Gosling, un profesor de ciencias que despierta solo en una nave espacial sin recordar quién es ni cuál es su misión. Poco a poco recupera la memoria y descubre que forma parte de una desesperada operación para salvar a la Tierra de un fenómeno cósmico que amenaza con extinguir la vida en el planeta. En su viaje, Grace se encontrará con un inesperado aliado: Rocky, un extraterrestre cuya relación con el protagonista se convierte en el verdadero corazón de la historia.

Uno de los mayores aciertos de la película es, sin duda, la interpretación de Ryan Gosling. El actor sostiene prácticamente todo el metraje sobre sus hombros y demuestra una vez más su enorme carisma. Su Grace es ingenioso, vulnerable y muy humano, lo que hace que el público conecte con él incluso en los momentos más técnicos o científicos de la trama. No es exagerado decir que Gosling domina la pantalla durante toda la película; su trabajo es impresionante y confirma que sigue siendo uno de los actores con más presencia del Hollywood actual.

La dirección corre a cargo de unos de los mejores directores del momento: Phil Lord y Christopher Miller, que han dirigido las mejores películas de animación de los últimos años, como son Los Mitchell contra las máquinas, La Lego película y los Spiderverse de Spider-man.

Andy Weir, el nuevo gurú de la ciencia ficción espacial

En comparación con la novela, la adaptación decide rebajar ligeramente el componente de hard sci-fi que Andy Weir desarrollaba con tanto detalle. Mientras que el libro se recrea en explicaciones científicas y problemas técnicos complejos, la película opta por simplificar algunos de estos aspectos para mantener un ritmo más ágil. En su lugar, pone el foco en la relación entre Grace y Rocky, que termina siendo el eje emocional de la historia. Este cambio funciona bien a nivel cinematográfico: su amistad resulta entrañable, divertida y aporta algunos de los momentos más memorables de la película. Un bromance de manual.

Si la comparamos con The Martian, otra adaptación de una obra de Weir que llevó al cine Ridley Scott, “Proyecto Salvación” quizá se queda un paso por detrás. Aquella tenía un tono más épico y una sensación constante de lucha contra lo imposible que aquí aparece algo más diluida. A pesar de que la misión de Grace es, sobre el papel, incluso más desesperada, la película se percibe más como un divertimento aventurero y simpático que como una auténtica misión suicida.

Eso no significa que no funcione. Al contrario: “Proyecto Salvación” es un películón muy disfrutable, con un equilibrio acertado entre ciencia ficción, humor y aventura. Preciosista en muchas de sus imágenes y muy inteligente, además de humanista. Bien es cierto que las pocas reviews que leí antes de verla la elevan al nivel de Interstellar y como una de las mejores películas de ciencia ficción jamás hechas. Soy muy fan de enaltecer las películas, pero quizás el hype me mató la experiencia, y pese a que acabe en mi top 10 este año seguramente, no llega a tales cumbres. O quizás la culpa fue de haber leído el libro antes y saber que pasaba en todo momento. Será interesante ver las reacciones de la gente que no sepa sobre la historia.

En definitiva, una propuesta muy recomendable para cualquier amante de la ciencia ficción o simplemente para quien busque una aventura espacial inteligente y super entretenida pese a sus 2 horas y media de duración. Y si nada de eso te vale, siempre te quedará Ryan Gosling, que sirve para salvar el universo, Hollywood o lo que él quiera. Ah, por cierto: y Viva Rocky.

Uno de los grandes atractivos es que la dirección recae en Kevin Williamson, coguionista y productor clave de la mayoría de la franquicia. Su regreso tras las cámaras se siente como un gesto de coherencia y respeto, siguiendo claramente la estela del maestro Wes Craven. Williamson entiende las reglas del juego y sabe cómo dosificar la tensión, aunque aquí opta por una puesta en escena más clásica que rupturista.

La gran noticia para los fans es el regreso de Neve Campbell como Sidney Prescott, el alma de la saga. Su presencia aporta empaque emocional y una fuerte carga nostálgica que la película explota con inteligencia, sumando un sinfín de guiños y sorpresas pensadas para el espectador veterano. El reparto está encabezado por ella, acompañada de personajes nuevos y rostros familiares que mantienen viva la amenaza de Ghostface.

Un ghostface, ojo, bastante más gore de lo que recuerdo de anteriores entregas.

La experiencia se vio reforzada por haber asistido a la preestrena organizada por el Festival de Sitges, un contexto ideal para este tipo de cine. Antes de la proyección, la propia Neve Campbell dio la bienvenida a través de un vídeo, pidiendo expresamente que no se hicieran spoilers, un detalle que generó complicidad y aplausos entre el público.

En cuanto a la sinopsis, Scream 7 nos devuelve a un entorno marcado por viejas heridas y nuevas amenazas: una serie de asesinatos reactiva los traumas del pasado y obliga a Sidney y compañía a enfrentarse, una vez más, a las reglas del slasher moderno. El misterio se construye entre sospechas cruzadas, llamadas inquietantes y un Ghostface que parece conocer demasiado bien la historia previa de sus víctimas.

Sin embargo, no todo funciona igual de bien. La saga empieza a mostrar visos de no saber qué inventar, y lo que menos me ha gustado de esta séptima entrega es que juega menos al metacine que sus predecesoras. Falta esa reflexión irónica sobre el propio género que siempre la distinguió. Aun así, Scream 7 cumple como entretenimiento, honra su legado y deja claro que, aunque cansada, la franquicia aún tiene algo que decir.

Pocas sagas de terror han tenido 7 entregas de las cuales todas ellas son buenas, muy buenas o más aceptables, pero todas ellas dignas.

Otro disfrute para los fans de la saga.

#MastersDelUniversoLaPelícula, exclusivamente en cines 5 de junio.

“Supergirl,” el nuevo largometraje de DC Studios que llega a la gran pantalla, estará en cines a nivel mundial el próximo verano. De Warner Bros. Pictures está protagonizada por Milly Alcock en el doble papel de Supergirl/Kara Zor-El. Craig Gillespie dirige el film basado en el guión de Ana Nogueira.

Cuando un adversario inesperado y despiadado ataca demasiado cerca, Kara Zor-El, alias Supergirl, se une a regañadientes a un improbable compañero para un viaje épico e interestelar de venganza y justicia.

Junto con Alcock, está protagonizada también por Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham, y Jason Momoa.

Peter Safran y James Gunn, que encabezan DC Studios, producen la pelicula, basada en personajes de DC, Supergirl que se basa en personajes creados por Jerry Siegel y Joe Shuster.

Los productores ejecutivos de la película son Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo y Lars P. Winther. Detras de la camara, se unen a Gillespie el director de fotografia Rob Hardy, el diseñador de produccion Neil Lamont, la directora de montaje Tatiana S. Riegel, la diseñadora del vestuario Anna B. Sheppard, el supervisor de efectos especiales Geoffrey Baumann, y el compositor Ramin Djawadi.

DC Studios presenta una producción de Troll Court Entertainment Production, The Safran Company Production, Un Film de Craig Gillespie, “Supergirl,” que se estrenará en cines y en IMAX® en Norteamérica el 26 de junio de 2026, y a nivel internacional a partir del 24 de junio de 2026, distribuida por Warner Bros. Pictures.

La atmósfera es simplemente magistral. Del Toro nos sumerge en un mundo gótico, bello y triste a la vez, donde la luz y la sombra se entrelazan para dar vida —literalmente— a un relato clásico reinventado con emoción y respeto. Los personajes cobran fuerza gracias a un reparto impecable, que logra transmitir tanto la crudeza del mito como su ternura más profunda.

Jacob Elordi, Oscar Isaac, Mia Goth y Christoph Waltz lideran el reparto que está de 10.

Un monstruo, un mundo

Sus escenas, rodadas principalmente en escocia, son una maravilla en todos sus tramos. Siguiendo el frío del Auditori de Sitges, otra película que me he hecho tiritar en su parte del polo norte. Es una pena que muchos espectadores la verán directamente en casa a través de Netflix, porque esta película merece ser experimentada en la gran pantalla, donde su poder visual y emocional puede desplegarse por completo.

Es posiblemente la película más redonda de todo el festival y si no la mejor, una de las mejores películas de Guillermo del Toro (sigo pensando que El laberinto del fauno es superior).

Un clásico del terror y el amor

Además, Frankenstein destaca por la profundidad de su mensaje. Más allá del terror o la fantasía, la película nos enfrenta a preguntas sobre la vida, la creación y la soledad. Del Toro no busca solo asustar, sino conmover. El monstruo aquí no es una aberración, sino un espejo que refleja nuestros miedos y deseos más humanos. En cada gesto, en cada mirada, hay una tristeza hermosa que el maestro mexicano retrata perfectamente.

En definitiva, Frankenstein no es solo una nueva adaptación del clásico, sino una experiencia cinematográfica que demuestra, una vez más, que el verdadero monstruo no es aquel que parece, sino el que olvida amar.

Una continuidad que amplía el universo, no que lo repite

Black Phone 2 no se limita a repetir la fórmula de la primera película. Aquí el escenario cambia, los miedos evolucionan, y la amenaza ya no está solo en el sótano o en la cabina del “teléfono negro”: el mal se desborda. Derrickson y su colaborador en el guion, C. Robert Cargill, se atreven a moverse hacia lo fantástico, hacia lo onírico, lo sobrenatural, extendiendo el lore de la saga. 

Para los que disfrutamos el primer filme, esto es una buena noticia: la historia hermana la original, retoma personajes (Finney, Gwen, el Grabber) y los lleva al siguiente nivel, no solo con más sustos, sino con más capas. En ese sentido, el director consigue un “toque fantástico” real y eficaz.

¿Y por qué me ha gustado tanto?

El villano de siempre, The Grabber, aparece más desatado que nunca: hay ecos de lo que hizo Freddy Krueger (en sus invasiones del sueño), de lo que plantea la saga Viernes 13 (el lugar, el lago) y también del horror psicológico tan logrado en El Resplandor (la familia, la herencia del trauma, el frío y el espacio inaccesible). Visualmente, hay libertad: escenarios más amplios, transición de lo interior a lo exterior, lo onírico, lo doble. Ese paso a lo fantástico no se queda en un guiño: se siente auténtico. La atmósfera de terror crece: ya no solo es “¿qué pasa en el sótano?” sino “¿qué pasa ahora que el mal ya no está confinado?”. Y ese cambio hace que la película respire distinto pero también que nos incomode de otra forma. Y lo más importante: logra ampliar el universo en vez de reducirlo o agotarlo. No se queda solo en “más de lo mismo”, sino que añade matices, conexiones, y permite que la saga tenga futuro si así lo deciden.

Lo que me impactó

Hay momentos en los que me sentí transportado a ese cine clásico de terror/slasher: la máscara, la presencia silenciosa del monstruo, el acecho constante. Pero luego el film me sorprendió llevándome hacia paisajes de pesadilla, de grietas en la realidad, de llamadas que vienen de lugares oscuros y desconocidos. Esa mezcla —el asesino físico + el horror sobrenatural— es lo que hace que la propuesta funcione tan bien. Y te lo digo: quería que esa evolución existiese, y aquí está.

Algunas notas finales

Si te gustó la primera entrega, este segundo volumen no te defraudará: mantienes los elementos que funcionan (ambientación, tema del teléfono/no teléfono, la presencia del monstruo) y sumas nuevos matices. Si entras sin conocer la saga: prepara nervios, porque la película no da tregua y además exige un poco de atención, no solo sustos fáciles. Lo mejor: que el horror aquí ya no es solo ver “qué nos salta”; es preguntarse “¿y ahora qué?” — y el film te responde. Lo menos fuerte (mi único pero): puede que para algunos espectadores el tramo fantástico, más elevado, sea un giro demasiado amplio respecto al tono más contenido del primero. Pero para mí, esa ambición hace que la cinta gane.

En resumen: Black Phone 2 es una gran película de terror que expande y mejora la propuesta de la primera parte. Con el director Scott Derrickson al timón, se toma la secuela en serio: la convierte en algo más que un “más de lo mismo”. Si buscas un filme que mezcle slasher clásico, amenazas oníricas, y un universo que se abre hacia lo sobrenatural, este es tu plan. Muy recomendable.

Lo mejor: ahora muchas de estas películas están disponibles en Shadowz, la plataforma streaming especializada en terror. Aquí te recomendamos 7 títulos que pasaron por Sitges y que quizá no conozcas, pero que te volarán la cabeza.

1. Corten! (Coupez!, 2022)

• Director: Michel Hazanavicius (ganador del Oscar por The Artist).
• Reparto: Romain Duris, Bérénice Bejo.

Remake francés de la japonesa One Cut of the Dead, esta película es un homenaje al cine serie B y a los rodajes imposibles. Una comedia negra que comienza como un slasher convencional, pero rápidamente rompe la cuarta pared con un giro tan divertido como sangriento.

Aunque pierde la sorpresa de su original japonesa, sabe divertir sobretodo si no sabes nada de ella.

2. Dashcam (2021)

• Director: Rob Savage (Host).
• Reparto: Annie Hardy, Angela Enahoro.

Una found footage frenética que sigue a una streamer estadounidense durante un viaje nocturno por Inglaterra. Lo que parecía un directo lleno de sarcasmo acaba en una pesadilla sobrenatural rodada en tiempo real. Una propuesta radical, incómoda y adrenalínica que dividió al público en Sitges.

Fue la sesión sorpresa de ese año.

3. The Vigil (2019)

• Director: Keith Thomas (Firestarter, 2022).
• Reparto: Dave Davis, Menashe Lustig, Lynn Cohen.

Ambientada en una comunidad judía ortodoxa, esta cinta explora la figura del shomer, la persona que vela el cuerpo de un fallecido. Una noche aparentemente tranquila se convierte en un descenso a un terror ancestral. Celebrada en Sitges por su atmósfera claustrofóbica y su enfoque cultural poco habitual en el género.

4. Dark Water (Honogurai mizu no soko kara, 2002)

• Director: Hideo Nakata (Ringu, 1998).
• Reparto: Hitomi Kuroki, Rio Kanno.

Del maestro japonés del terror moderno llega esta historia de una madre y su hija que se mudan a un edificio donde el agua sucia y las apariciones fantasmales se convierten en presagio de tragedia. Una obra inquietante que consolidó a Nakata como referente del J-horror. La primera película que vi en Sitges y me dejó traumado. Aún recuerdo con una sonrisa vernos a mi y a mis amigos tapados hasta los ojos con las rodillas encogidas en las butacas del auditori.

5. Daniel Isn’t Real (2019)

• Director: Adam Egypt Mortimer (Archenemy).
• Reparto: Miles Robbins (Halloween, 2018), Patrick Schwarzenegger (The Staircase).

Luke, un estudiante con problemas emocionales, reencuentra a su amigo imaginario de la infancia, Daniel. Lo que empieza como apoyo psicológico se transforma en una escalada de violencia y pesadillas. Una cinta psicodélica y visualmente deslumbrante que causó sensación en Sitges.

6. Lamb (Dýrið, 2021)

• Director: Valdimar Jóhannsson.
• Reparto: Noomi Rapace (Prometheus, Millennium), Hilmir Snær Guðnason.

Una pareja de granjeros en Islandia descubre una extraña criatura mitad cordero, mitad humana, y decide criarla como su hija. Una fábula inquietante, cargada de simbolismo y belleza visual, que ganó el Premio a mejor película en Sitges 2021.

7. The Innocents (De uskyldige, 2021)

• Director: Eskil Vogt (coguionista de The Worst Person in the World).
• Reparto: Rakel Lenora Fløttum, Alva Brynsmo Ramstad, Sam Ashraf.

Un grupo de niños en un complejo residencial descubre que tiene poderes especiales. Lo que comienza como un juego se transforma en un retrato oscuro de la infancia, con escenas perturbadoras que dejaron sin aliento al público de Sitges.

Una de las mejores películas de ese año (ganó la Mención del jurado) y aunque algo lenta como bien indican los cánones del norte, la película es digna de admirar.

Una buena maratón para Halloween

Estas siete películas no son blockbusters conocidos, pero sí joyas del cine fantástico que encontraron su lugar en el Festival de Sitges y que ahora puedes disfrutar en Shadowz. Perfectas para quienes buscan nuevas experiencias más allá de los clásicos del género.

Prepárate para un maratón de terrores únicos, distintos y memorables.

Barcelona, 10 de septiembre de 2025. En CASA SEAT Barcelona, Àngel Sala, director artístico del Festival, y Mònica Garcia i Massagué, directora de la Fundación del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, han presentado en rueda de prensa las últimas novedades de la 58ª edición del certamen referente del cine de género a nivel mundial. Destacan una batería de anuncios repartidos entre algunos de los títulos más esperados de la temporada y la presencia de estrellas fundamentales tanto en el panorama nacional como internacional. 

Este Festival también es un espacio de reconocimiento a figuras que han marcado el cine de género en las últimas décadas. El Gran Premio Honorífico es el galardón que el Festival concede a personalidades clave dentro del cine fantástico en particular y del cine universal en general. Este año, serán cuatro los Premios Honoríficos (teniendo en cuenta el que ya anunciamos para Peter Chan). Hoy anunciamos el que vamos a otorgar a Carmen Maura, que en esta edición protagoniza Vieja loca, y que será premiada por una trayectoria inigualable. Musa del cine español y europeo, ha trabajado con directores como Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia y Carlos Saura. Sus interpretaciones en Mujeres al borde de un ataque de nervios y La comunidad forman parte del imaginario colectivo. Maura ha sabido conjugar comedia y drama con un talento excepcional, consolidándose como un icono imprescindible del cine contemporáneo. 

Los dos últimos Grandes Premios Honoríficos recaen en los padrinos del leitmotiv de esta edición, verdaderos maestros del diálogo entre el humor y lo fantástico. Terry Gilliam, miembro de los Monty Python y director de clásicos como Brazil y 12 Monos, levantará el galardón por su extraordinaria aportación al cine de autor y de género. Su particular universo visual, surrealista y provocador a partes iguales, ha marcado a generaciones de espectadores y cineastas. Gilliam combina imaginación, sátira y crítica social en películas que siguen fascinando y desafiando los límites del séptimo arte. Por su parte, Joe Dante será reconocido como maestro del cine fantástico y de terror. Obras como No matarás… al vecino o monster movies tan gamberras como Gremlins y Aullidos mezclan con maestría el humor, el terror y el comentario social. Dante ha inspirado a cineastas contemporáneos y continúa siendo un referente internacional del género, capaz de sorprender y entretener a públicos de todas las edades. 

Ben Wheatley, Benedict Cumberbatch, William Fichtner y Enzo G. Castellari viajarán a bordo de nuestra Màquina del Temps 

La lluvia de reconocimientos no termina con los Grandes Premios Honoríficos. Al ya anunciado Premio Màquina del Temps a Sean S. Cunningham se suman otros cuatro nombres que hoy hemos desvelado. Benedict Cumberbatch, uno de los rostros más reconocidos del cine actual, recibirá el galardón en forma de nave en ruta hacia el pasado. Inolvidables son los papeles del actor británico como Dr. Strange en el universo Marvel, el imperial Khan en Star Trek: En la oscuridad o el icónico detective Holmes de la serie Sherlock producida por BBC. Cumberbatch transita géneros y formatos con naturalidad y magnetismo, afianzándose como una de las figuras imprescindibles del cine contemporáneo. Otro actor icónico que recibirá la Màquina del Temps es William Fichtner, rostro inconfundible del cine y la televisión. Su versatilidad en producciones como Armageddon, Wrong o Prison Break le ha permitido dar vida a villanos memorables y personajes inquietantes, llenos de matices, consolidándose como uno de los actores de reparto más apreciados del Hollywood contemporáneo. Fichtner estará en Sitges para la premiere europea de la serie Talamasca: La Orden Secreta, de Anne Rice, que también contará con la presencia del productor ejecutivo Mark Johnson. En esta serie original de AMC Networks, que adapta el particular universo de la escritora norteamericana Anne Rice, se seguirán los pasos de una sociedad secreta que se dedica a rastrear toda clase de identidades que forman parte de nuestro imaginario sobrenatural. 

El reconocimiento también alcanza a dos directores consagrados del cine europeo. El italiano Enzo G. Castellari, figura clave del spaghetti western y el macaroni combat, será homenajeado con otra Màquina del Temps por una carrera marcada por la acción y la inventiva formal. Responsable de títulos de culto como Keoma, Aquel maldito tren blindado o El último tiburón, Castellari supo conjugar épica popular y un estilo inconfundible que ha influido en generaciones posteriores. Por último, Ben Wheatley recibirá el galardón por su cine audaz e innovador. Director británico de Kill List, High-Rise o A Field in England, ha mezclado ingeniosamente el thriller, el terror y la sátira social de forma única. Wheatley desafía constantemente las convenciones narrativas y se ha consolidado como uno de los realizadores más estimulantes del panorama actual. Su estilo visual, potente y arriesgado, atrapa desde el primer fotograma. 

Premios WomanInFan: impulsando la mirada femenina en el fantástico 

A los Grandes Premios Honoríficos y los Màquina del Temps se suman los Premios WomanInFan, que destacan a mujeres que han impulsado el cine de género hacia nuevas fronteras. Celebramos, pues, que la ya anunciada Gale Anne Hurd, aclamada productora de clásicos como Terminator y The Walking Dead, recibirá un reconocimiento muy especial: el Gran Premio Honorífico WomanInFan. Asimismo, se añaden dos nuevas galardonadas. La directora y guionista Mary Harron, autora de títulos emblemáticos como American Psycho o I Shot Andy Warhol, recibirá un Premio WomanInFan como homenaje a una trayectoria que ha desafiado convenciones y ha dejado una huella singular en el cine contemporáneo. Su mirada incisiva y su capacidad para retratar personajes complejos y perturbadores la han convertido en una voz imprescindible. Por su parte, también será reconocida Nancy Loomis, actriz convertida en icono del terror y el fantástico. Sus interpretaciones en La niebla, La noche de Halloween y Asalto a la comisaría del distrito 13 la consolidan como referente absoluto del género. Loomis transmite vulnerabilidad y fuerza, inspirando a nuevas generaciones de actrices y cineastas y erigiéndose en símbolo del empoderamiento femenino en el cine fantástico. 

Ya tenemos película de clausura: ‘La larga marcha’ culminará una edición de ensueño a través del survival más despiadado 

No hay mejor forma de cerrar un festival de género que celebrando el terror a través del futuro más distópico. La gran película de clausura de esta 58ª edición es toda una declaración de intenciones. Se trata de La larga marcha, puro thriller de supervivencia que adapta la novela homónima de Stephen King y que versa sobre la angustiosa experiencia de un grupo de jóvenes que participan en la más brutal de las competiciones. El objetivo consiste en andar sin descanso por las carreteras de una Norteamérica desolada. Si se detienen o aminoran la marcha, son ejecutados por un grupo paramilitar liderado por un implacable Mark Hamill con resonancias al Takeshi Kitano de Battle Royale. No por casualidad, el director de la película de clausura de este año es Francis Lawrence, responsable de últimas entregas de la saga de Los juegos del hambre, donde los jóvenes también compiten por salvar el pellejo en situaciones extremas. En cuanto al reparto de La larga marcha, destaca un plantel de promesas del Hollywood contemporáneo como Cooper Hoffman, David Jonsson y Ben Wang. 

Sección Oficial Fantàstic a Competición: la vanguardia del cine de género 

En nuestra primera rueda de prensa de julio, ya anunciamos una buena parte de las películas que conformarán la Sección Oficial de este año: La hermanastra fea, Silencio, La vida de Chuck, La virgen de la tosquera, Un fantasma útil, Decorado, Exit 8, Gaua, Good Boy, New Group, Mother’s Baby, La leyenda de Ochi, Esa cosa con alas, Redux Redux, Si pudiera, te daría una patada y Eye For An Eye. 

A todos ellos, debemos sumar todavía un buen número de las películas de género más destacadas que podrán verse en 2025. Empezamos con los últimos trabajos de algunos de los directores más relevantes del panorama actual. Park Chan-wook vuelve a la Sección Oficial (ya sabe lo que es ganarla con la mítica Old Boy) con su esperadísimo último trabajo: No Other Choice. Tras su paso por el Festival de Venecia, llega a Sitges esta sátira brillante sobre el capitalismo, una comedia negra gamberra y apabullante que firma uno de los más grandes y elegantes cineastas de la actualidad. Otro de los grandes referentes que aterriza en Sitges con su esperadísima última película es Radu Jude, que nos traerá su particular versión de Dracula. Una deconstrucción del mito en tiempos del sobreúso de la inteligencia artificial, a través de decenas de historias: absurdas, excesivas, políticas, lúdicas, pícaras… También tendremos la presencia de Ben Wheatley con Bulk, un thriller de ciencia ficción en el que el director británico vuelve a sus raíces con una de sus películas más experimentales y desenfadadas hasta la fecha. 

A los títulos españoles que ya anunciamos, hay que añadirle dos películas de género con sello nacional que prometen dar mucho que hablar. El donostiarra Ion de Sosa, que dejó al público de Sitges impactado en 2023 con el mediometraje Mamántula, nos presentará su último largo: Balearic. La película nos sitúa en la víspera de San Juan, en la que un grupo de jóvenes se cuela en una piscina de una lujosa casa y es atacado por tres feroces perros. Mientras tanto, los vecinos se reúnen en una fiesta en una villa cercana para celebrar el comienzo del verano. A ella se le suma Singular, segunda película de Alberto Gastesi, que reflexiona desde los códigos del thriller de ciencia ficción sobre una cuestión tan presente como el papel de la IA en la sociedad, preguntándose si el ser humano se ha vuelto sustituible. 

El cine latinoamericano, que consiguió un gran triunfo en 2023 con la inolvidable Cuando acecha la maldad, llega a la Sección Oficial con la fuerza de dos interesantes propuestas que darán mucho que hablar. Justamente, los mismos productores de la ganadora de hace dos años, dirigida por Demián Rugna, nos traen este año El susurro, que firma el realizador uruguayo Gustavo Hernández Ibáñez. Se trata de una atrevida mezcla entre suspense, intriga psicológica y fantasía vampírica con influencias del mundo del cómic. A esta propuesta se suma Todos los males del chileno Nicolás Postiglione, un thriller meticuloso que sumerge al espectador en un viaje hacia el interior de una peculiar e inquietante familia europea que ha establecido su hogar en un país sudamericano. 

Seguimos el repaso a los títulos de la Sección Oficial con un subgénero que no puede faltar en Sitges: el cine de zombies. We Bury the Dead de Zak Hilditch ha sido capaz de encontrar sangre fresca para este género tan habitual del cine de terror, dejando grabadas algunas de las imágenes más espectaculares del año y una interpretación inolvidable de Daisy Ridley en el papel protagonista. El fenómeno Together de Michael Shanks, por su parte, se sirve del body horror para reflexionar sobre la relación tóxica de una pareja que descubre cómo sus cuerpos se van uniendo literalmente, tal vez como símbolo de su codependencia extrema. Death of a Unicorn, de Alex Scharfman, en cambio, recuerda al cine de monstruos de los años 70 y 80, con brutales asesinatos, humor negro y un trasfondo de comentario social, ofreciendo una visión divertidamente oscura de una criatura fantástica poco explorada en el cine contemporáneo. Opus, de Mark Anthony Green, otra propuesta con el sello A24, también juega en el terreno de la comedia (y el terror) para hablarnos sobre la cultura de los iconos pop con unas interpretaciones memorables de Ayo Edebiri y John Malkovich. 

También en Sección Oficial, podemos encontrar propuestas de primer nivel y de índole muy diversa. Una de las cintas de acción más esperadas del año, que de bien seguro hará vibrar la platea del Auditori, es The Furious, dirigida por Kenji Tanigaki, uno de los grandes coreógrafos de acción y coordinador de acrobacias de las últimas décadas, responsable de las inolvidables escenas de SPL, Flash Point o Raging Fire. La película reúne a un elenco de ensueño que incluye nombres clave de la violencia coreografiada y acrobática como Joe Taslim, Mo Tse y Jeeja Yanin. Por otra parte, Honey Bunch también hunde sus raíces en el thriller aunque juega en un terreno totalmente diferente. La propuesta, dirigida por Madeleine Sims y Fewer y Dusty Mancinelli, nos presenta a Diana, una mujer que sufre amnesia y se somete a un misterioso tratamiento que la transforma de un modo inquietante. En el caso de Reflection in a Dead Diamond, los ya conocidos Hélène Cattet y Bruno Forzani parten del thriller de acción para realizar una reflexión metatextual que homenajea el cine de espías y el giallo. 

A todos estos títulos, se añaden nuevas y sorprendentes propuestas que refuerzan la diversidad de estilos y miradas que caracterizan el Festival: Her Will Be Done, de Julia Kowalski, nos ofrece un folk horror feminista que combina realismo social con misticismo perturbador en una mezcla hipnótica de documental y fantasía; Obsession, de Curry Barker, reinventa el clásico “cuidado con lo que deseas” con un tono ácido y un control magistral del humor macabro y el suspense; The Plague, de Charlie Polinger, abre un inquietante retrato adolescente en un campamento deportivo donde un niño tímido es arrastrado a participar en un cruel juego que parece ocultar una verdad siniestra; y Chien 51, de Cédric Jimenez, con un reparto espectacular compuesto por Adèle Exarchopoulos, Gilles Lellouche, Louis Garrel, Romain Duris y Valeria Bruni Tedeschi, nos traslada a un París distópico de 2045 gobernado por una inteligencia artificial llamada Alma. La película clausuró la edición de este año del Festival de Venecia.

Sitges Collection: grandes nombres del cine contemporáneo fuera de competición 

En la sección de Sitges Collection, podemos encontrar todos aquellos títulos que están fuera de competición y que ya han causado sensación en otros grandes certámenes. Este año, se podrán visionar aquí algunas de las películas más esperadas del año a manos de los nombres más destacados del cine contemporáneo. Yorgos Lanthimos es, sin duda, uno de los referentes en el cine fantástico actual. Por el Auditori ha pasado buena parte de su intensa filmografía, desde Canino a Pobres criaturas sin olvidarnos de El sacrificio del ciervo sagrado. Es por ello que nos hace especial ilusión anunciar que Bugonia estará presente en esta edición, un remake del film coreano Save the Green Planet que incomoda, provoca y nos deja con unas actuaciones espectaculares por parte de su pareja protagonista: Emma Stone y Jesse Plemons en estado de gracia. 

Lo mismo que decimos de Lanthimos lo podemos decir también de Guillermo del Toro, autor adorado por los aficionados al fantástico con marcado espíritu de serie B. Frankenstein, su esperadísima última película, podrá verse en el Festival. Nadie ama a los monstruos como Del Toro y éste vuelve a demostrarlo con una nueva adaptación, conmovedora y apabullante, sobre el mito del moderno Prometeo que la escritora Mary Shelley convirtió en leyenda. Con una trayectoria tan fructífera en el cine de género, no podía faltar su particular adaptación sobre el monstruo que renace del rayo. Para ello, cuenta con un reparto de jóvenes estrellas tan magnéticas en pantalla como Oscar Isaac, Mia Goth y Jacob Elordi. Otro nombre inconfundible para los aficionados al fantástico es el del genio japonés Mamoru Hosoda, que nos ha dejado perlas a lo largo de su carrera como El niño y la bestia o Summer Wars. En Scarlet, seguimos los pasos de una princesa motivada por vengar la muerte de su padre. En su periplo, explorará un universo donde el tiempo y el espacio funcionan de forma distinta a la Tierra. 

Siguiendo con la estela de algunos de los grandes nombres del fantástico que podremos gozar en esta sección, Luc Besson presentará su particular versión de Drácula. Tras la muerte de su esposa, un príncipe del siglo XV renuncia a Dios convirtiéndose en vampiro. Siglos más tarde, en la Londres del siglo XIX, descubre una mujer parecida a su difunta esposa, lo que cambiará por completo su destino. Esta película, de producción impecable, revitaliza una historia tantas veces abordada por el cine fantástico. Por otro lado, Lucile Hadžihalilović compone en The Ice Tower una bella y cautivadora fábula que atrapa con cada uno de sus preciosos fotogramas y unas interpretaciones memorables de Marion Cotillard y Clara Pacini; mientras que el director James DeMonaco, conocido por haber firmado las tres primeras entregas de The Purge, se enfrenta ahora al oscuro relato de una inquietante residencia de ancianos. Se titula The Home y es su cuarto título de terror en solitario. 

Las segundas partes también irrumpen con fuerza este año. Tendremos la oportunidad de gozar a lo grande con una de las secuelas más esperadas de los últimos años: Black Phone 2 de Scott Derrickson. El Raptor quiere vengarse de Finn desde la tumba y escoge a su hermana pequeña, Gwen, como nuevo objetivo. Juntos, deberán enfrentarse al mítico asesino, que se ha vuelto aún más poderoso desde la ultratumba. Otra esperadísima secuela que tendremos en Sitges Collection es nada más y nada menos que la segunda parte de una gran triunfadora del Festival: Sisu: camino a la venganza, de Jalmari Helander. El imbatible guerrero Aatami, el “hombre que se niega a morir” interpretado por el curtido Jorma Tommila, vuelve a la carga como el gran one army man que se llevó por delante a un ejército nazi entero. La diferencia es que, esta vez, el enemigo no son soldados de la Wehrmacht, sino que deberá enfrentarse al comandante del Ejército Rojo que mató a su familia. La película promete una exhibición de violencia tan brutal y delirante como en la primera parte. Para terminar con esta pequeña sección dedicada a las secuelas, anunciamos también la presencia de V/H/S/Halloween, una nueva batería de historias de terror centradas en la festividad del título, que cuenta con fragmentos de directores y directoras como Bryan M. Ferguson, Casper Kelly, Micheline Pitt, R.H. Norman, Alex Ross Perry, Paco Plaza y Anna Zlokovic. 

Terminamos el repaso a los títulos de esta sección con Sons of the Neon Night de Juno Mak, un espectacular thriller hongkonés que cuenta con un reparto de lujo que incluye a Takeshi Kaneshiro, Louis Koo y Tony Leung Ka-Fai; y El hombre menguante de Jan Kounen, una nueva adaptación de la novela homónima de Richard Matheson con Jean Dujardin a la cabeza. A todos estos títulos hay que añadirles las ya anunciadas Arco y ALL YOU NEED IS KILL, que también formarán parte de la sección Anima’t. 

Finalmente, no podemos cerrar esta jugosa colección de títulos sin anunciar que Sitges también proyectará lo más nuevo en términos de thriller policíaco estadounidense. Se trata de Night Patrol, la siniestra crónica de un policía de Los Ángeles que descubre que, detrás de una unidad local ubicada en el barrio donde creció, se esconde un terrible peligro que pone en riesgo el vecindario de su infancia. Dirige el norteamericano Ryan Prows, responsable del thriller macarra Lowlife, con un reparto donde destaca la participación del mítico Justin Long. 

Las novedades de Órbita: descubriendo universos hermanos del fantástico 

Seguimos con la batería de novedades a través de la sección Òrbita, reservada a aquellos géneros colindantes con el fantástico como el thriller, las artes marciales, la acción y el relato de aventuras. La selección de este año nos ofrece algunas de las cintas más brutales y singulares que podrán verse en todo el año. En julio, ya pudimos anunciar dos de ellas: Luger de Bruno Martín y Tornado de John Maclean. 

Con el tiempo, esta sección se ha consagrado como un punto de encuentro para los aficionados al cine oriental y, este año, no podía ser de otra forma. El país asiático más representado en 2025 es China, que sigue confirmando su ascenso como una de las grandes potencias del cine contemporáneo. El veterano productor y director Peter Chan, uno de los grandes invitados de esta edición, se pone los prismáticos del true-crime para presentar She Has No Name, un melodrama con máscara de thriller que nos traslada a la Shanghái de los años 40, en plena ocupación japonesa, y que se inspira en uno de los casos de asesinato sin resolver más famosos de la historia de China. Por su parte, Trapped, de Sagara, se adentra en el western, un género poco habitual en el cine chino, para contarnos la historia de un pequeño pueblo que es asaltado por 44 bandidos fuertemente armados, decididos a reclamar dinero… y vidas. Por último, Cesium Fallout, de Anthony Pun, se sumerge en un género mucho más habitual, el de catástrofes, en una historia protagonizada por Andy Lau que versa sobre la situación apocalíptica que amenaza toda una ciudad cuando el incendio que se origina en una planta de reciclaje desata una crisis radioactiva. Fácilmente, podríamos hablar del primer gran disaster blockbuster de producción china. 

Un nombre que, sin duda, consideramos sinónimo del Festival de Sitges es el de Takashi Miike, que este año llega por partida doble con dos películas que estarán en la sección Òrbita. Blazing Fists es la historia de Ikuto y Ryoma, dos jóvenes que se conocen en un reformatorio juvenil y deciden registrarse en Breaking Down, un brutal torneo de artes marciales. Con algunas de las escenas más memorables de una larguísima filmografía, la película promete hacer las delicias de los aficionados al cine del maestro japonés. Por otro lado, Sham ofrece un thriller policiaco basado en un libro sobre un caso judicial en el que un profesor fue acusado falsamente de intimidar a un alumno hasta el suicidio. Un trabajo crudo, furioso y dramáticamente muy eficaz. 

Seguimos (y terminamos) el repaso al cine asiático de la sección con un país que siempre es protagonista: Corea del Sur. Este año, Òrbita contará con dos propuestas muy potentes. Tristes Tropiques es la última cinta de Park Hoon-jung, uno de los grandes maestros del thriller coreano, autor de películas como New World, Noche en el paraíso o The Witch: Part 1. The Subversion. En su nueva propuesta, seguimos los pasos de un grupo de jóvenes asesinos que han sido entrenados por el soberano absoluto de la selva tropical conocido como “Maestro”. Mientras luchan contra la desconfianza que surge entre ellos, juran llevar a cabo una sangrienta venganza. La otra esperada película coreana que podrá verse en la sección fue una de las sensaciones del pasado Festival de Berlín. Min Kyu-dong presenta The Old Woman with the Knife, la historia de Hornclaw, una legendaria asesina sexagenaria que, a lo largo de su vida, se especializó en eliminar a la “escoria de la sociedad”. Su tranquila vida cambiará cuando conozca un joven y talentoso asesino que quiere aprender de ella. 

Salta a la vista que el cine asiático es mayoría en la sección, pero esto no significa que no incluyamos propuestas que llegan de otros rincones del mundo y que refuerzan el carácter vibrante y diverso de Òrbita. Find Your Friends, de Izabel Pakzad, convierte un viaje de amigos al parque nacional de Joshua Tree (California) en una historia de tensión creciente y venganza marcada por la rebeldía contra la masculinidad tóxica. Desde Italia, llega The Forbidden City, de Gabriele Mainetti, una comedia de acción en la que el joven hijo de un restaurador endeudado se une a una extranjera para enfrentarse a las mafias más despiadadas de Roma. Por su parte, No One Will Know, de Vincent Maël Cardona, arranca en un bar de las afueras de París donde un boleto de lotería millonario desata un crimen y un pacto mortal entre desconocidos, en una espiral de traiciones y sangre que los arrastra hacia la perdición. A esta línea de gran tensión se suma Odyssey, de Gerard Johnson, un viaje al lado más sórdido de Londres con una protagonista que oculta sus adicciones tras una fachada de lujo y termina inmersa en un violento enfrentamiento con los bajos fondos. 

Crushed, de Simon Rumley, irrumpe desde Bangkok con un relato brutal que arranca con un perturbador vídeo y culmina con el secuestro de una niña, llevando a su familia a enfrentarse a la desesperación, la fe y la justicia por cuenta propia. Se trata de un thriller intenso y visceral que explora los límites del sufrimiento, la redención y la moralidad en una historia incómoda que no vais a olvidar fácilmente. Y por último, el cine latinoamericano también tendrá su representación con Verano Trippin, de Morena Fernández Quinteros, un coming of age patagónico que entrelaza las pulsiones de juventud, el peligro y el vértigo ante lo desconocido en forma de aventura que quiebra la inocencia de dos amigas inseparables. 

Cortometrajes: en el terror y la fantasía… A veces, menos es más 

¡Y le llega el turno a las películas en formato breve! Para nosotros, el corto no ha sido nunca el hermano menor del largo, sino un lenguaje en sí mismo con propuestas de lo más estimulantes. Empezamos, lógicamente con el título de inauguración: Señuelo de Martha Ayerbe. Seguidamente, destacamos aquellos cortos que forman parte de la Sección Oficial Fantàstic a Competició (SOFC): ¡PIKA! de Alex Fischman Cárdenas, The Littles de Andrew Duplessie, Steak Dinner de Nathan Ginter, ANIMALIA de Marius Rolfsvåg, Fumigón de Dani Asensio, Tongue de Lim Da-seul, Filther de Simen Nyland, The Sleeping Beauty de Mattie Do, Las lágrimas de Sísifo de Luis Larrodera, AMIRA de Javier Yáñez, Prou bé de Anna Carbonell, Em & Selma Go Griffin Hunting de Alex Thompson, Watch Me Burn de Sofia Spotti, All These Faces Are Starting To Look Bizarrely Familiar de Callum Moore, El Revisor de Jandro, Even The Moon Will Bleed de Stef Meyer y Rémy Barbe, Heirlooms de Dan Abramovici, Imaginary Friends de Elizabeth Crummett, Jacques The Giant Slayer de Aaron Moorhead y Justin Benson, Magai-Gami de Norihiro Niwatsukino, Magpie de Sylvia Hoeks y Martyna Hoeks, Masks de Andre LeBlanc, Praying Mantis de Joe Hsieh, Terapias y Mazmorras de Adrián Pachón, The First Hour de Harrison Thomas, The Man That I Wave At de Ben S. Hyland, Väsen de Kristofer Kiggs Carlsson, You Are Here de Spencer Lackey, The Beneath de Lisette Vlassak y 99 Fantasmas de Gonzalo Torrens. 

No menos importantes son los cortometrajes presentados en la sección Noves Visions – Petit Format. Destacan títulos como Blue Flowers de Joseph Pedi, Coyotes de Said Zagha, DHET! de Ummid Ashraf, Exhibit de Lars Bürmann, How To Drag A Body de Connor McNamara, Los Elegidos de Fercks Castellani, Monstruo Obscura de Seung Gi Hong, NoNameBlade de Xiang-Pu Zhu, The New Flesh de Luciana Malavasi, The Occupant of the Room de Kier-La Janisse, The Well Spouse de Michael Robert Kessler, Water Disappearing Into Water de Jiaqi Yuan. 

Tampoco podemos olvidarnos de las historias cortas creadas en territorio Anima’t. Ellas son Amarelo Banana de Alexandre Sousa, Brown Morning de Carlo Vogele, DOUBLE OR NOTHING de Tokay, Dreamwalker de Luca Schenato y Sinem Vardarli, El aspirante de Sam, El Fantasma de la Quinta de James A. Castillo, FIRST LIGHT de Shunsuke Koyama, Las Botas de la Noche de Pierre-Luc Granjon, Les Bêtes de Michael Granberry, Lily de Kate Siegel, Lost Touch de Justine Klaiber, Luz Diabla de Gervasio Canda, Paula Boffo y Patricio Plaza, Nkondi de Frederik Palmaers, Michael Palmaers y Daniel Cattier, Panorama de Nicolaj Larsson, Petra y el Sol de Malu Furche y Stefania Malacchini, Signal de Emma Carré y Mathilde Parquet, Sisowath Quay de Stéphanie Lansaque y François Leroy, The Fling de Jemma Cotter, The Girl Who Cried Pearls de Chris Lavis y Maciek Szczerbowski, The Gnawer of Rocks de Louise Flaherty, The Synthetic Age de Dimitris Armenakis, Todos los futuros de Bárbara Cerro y Wish You Were Ear de Mirjana Balogh. 

Finalmente, esta larga batería de cortometrajes a competición no sería lo mismo sin las ya conocidas Sessions Especials. Entre ellas, destacamos Chupacabras de Jordi Serrallonga, La morada del androide –un corto dirigido por la Residencia Relleu para personas con diversidad funcional– y, como últimas propuestas, la sección también incluye No Time To Wrap de Zongjie Deng y Last to Leave de Mary Elizabeth Ellis. Asimismo, en las sesiones de la sección Midnight X-Treme se van a proyectar los siguientes cortos: Brick Boy de Scott Vasey, Bidet de James Brylowski, Death Red de Mitch Glass, Rough Cut de Mitchell Vincent Slan, Sewing Machine de Tyler Hagen, The Big Breakfast de Chris Hyde, The Saint Antoine de David Masson San Gabriel, Dissent de Sager Al Nuaimi y Wisteria de Ian Garrucho. 

CUPRA y el cine: un compromiso que inspira al mundo desde Barcelona 

Por tercer año consecutivo, CUPRA reafirma su papel como Automotive Partner del Festival, consolidando su compromiso con el mundo del cine y su misión de seguir inspirando al mundo desde Barcelona. Esta colaboración no solo celebra el cine fantástico, sino que también impulsa a las nuevas generaciones a través de The Dream Makers, una iniciativa de la Fundación SEAT CUPRA que engloba dos concursos: el Short Film Contest, que produce cortometrajes de jóvenes cineastas, y el Film Studies Contest, que otorga becas completas para formarse en estudios audiovisuales y cinematográficos en la ESCAC. 

Este año, durante la gala de inauguración del Festival, se presentará el ya mentado corto Señuelo de Martha Ayerbe, uno de los ganadores del Short Film Contest. Desarrollado bajo la mentoría de J. A. Bayona, figura clave en el acompañamiento creativo del proyecto, el corto representa el talento emergente que la Fundación y CUPRA impulsa a través de The Dream Makers. Esta obra no solo refleja la visión de una nueva generación de cineastas, sino que también refuerza el compromiso de CUPRA con el cine y la innovación artística.  

Más energía y más sostenible a través de REPSOL 

Por segundo año consecutivo, Repsol es el socio energético de Sitges. Entre otras medidas y para ayudar a reducir la huella de carbono del Festival, suministrará combustibles 100% renovables para los grupos electrógenos que alimentarán los distintos espacios del Festival e impulsarán los vehículos de la organización, así como energía eléctrica con garantías de origen para la flota oficial del Festival. La iluminación también estará apoyada por energía solar. 

Cine y criterio se dan la mano en el Jurat Carnet Jove 

El Carnet Jove, de l’Agència Catalana de la Joventut, además de ofrecer descuentos en las entradas del Festival y el ya tradicional Pack Jove, colabora con el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya en la convocatoria del XXI Jurat Carnet Jove de Sitges. Esta iniciativa pretende acercar el cine al público joven y promover la profesionalización de la crítica cinematográfica, ofreciéndoles la oportunidad de participar como jurado oficial en el marco del Festival. 

Lucía Fabó Oses, de Reus, que actúa como presidenta; Pepe Rico Piqué, de Lleida; Marc Negra Panadès, de Terrassa; Javier Méndez Cañada, de Masquefa; y Martina Rodríguez Correa, de Alella; otorgarán el Premi Jurat Carnet Jove a la mejor película de la Sección Oficial Fantàstic y el Premi Sitges Documenta a la mejor producción documental. 

Belén Funes, Laia Aguilar y Francesc Gener, jurado de los Premios SGAE Nova Autoria 2025 

La directora y guionista Belén Funes, la escritora y guionista Laia Aguilar y el compositor de cine y televisión Francesc Gener integran el jurado de los Premios SGAE Nova Autoria 2025, organizados por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de SGAE en Cataluña. 

El Cine Prado de Sitges acogerá, el 11 de octubre, la proyección de los mejores trabajos audiovisuales seleccionados entre universidades y escuelas de cine de Cataluña. En esta edición, que celebra el 25 aniversario de los Premios SGAE Nova Autoria, se han recibido 41 trabajos (29 de ficción, 7 de animación y 5 documentales) procedentes de 18 centros. 

Los Premios SGAE Nova Autoria, que se entregan en las categorías de mejor dirección, mejor guion y mejor música original, forman parte del palmarés oficial del Festival de Sitges y se han consolidado como una plataforma imprescindible para descubrir nuevos talentos de nuestro audiovisual. 

Apoyo a la 58ª edición 

Este año, las proyecciones del Festival se llevarán a cabo en las siguientes salas del circuito oficial: Auditorio Meliá Sitges, Sala Tramuntana, Sala Llevant (Brigadoon), cines Casino Prado de Sitges, Escorxador – Centre Cultural y Centre Cultural Miramar. 

Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Moritz (patrocinador principal), Cupra (automotive partner), Repsol (partner energético), CaixaBank (partner estratégico), TV3, Catalunya Ràdio y 3CAT (televisión oficial y radio oficial), La Vanguardia (diario oficial) y Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial). 

El Festival confirma los acuerdos con AMC – Dark TV, Aullidos, Campari, China Madrid, Cinesa, Cines Verdi, Cobega-Coca Cola European Partners, Cruz Roja, Dama Autores, Droom, Embotits Bundó, ESCAC, FNAC, Fotogramas, Frit Ravich, Fundación Japón, FX Animation, HBO MAX, Grup Flaix FM, Grup Iguana, Grupo Prisa, Iberia, IES Joan Ramon Benaprès Escuela de Hostelería, Grupo Main, Montaz Media, Ocimag, Port d’Aiguadolç, Reial Cercle Artístic, Renfe, SGAE y Fundación SGAE, Salicrú, Sensacine, Transperfect Translations S.L., The Original Cha-Chá, Tik Tok, Tresc y Vertix. 

Sitges 2025 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges, del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, de los cines Casino Prado de Sitges y Escorxador – Centre Cultural, y cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura, de la Diputación de Barcelona y del Carnet Jove – Departamento de Derechos Sociales e Inclusión. 

Listado de películas 

Clausura 

La larga marcha – Francis Lawrence (2025) 

Sección Oficial Fantàstic a Competición (SOFC) 

Balearic – Ion de Sosa (2025) 

Bulk – Ben Wheatley (2025) 

Chien 51 – Cédric Jimenez (2025) 

Death of a Unicorn – Alex Scharfman (2025) 

Decorado – Alberto Vázquez (2025) 

Dracula – Radu Jude (2025) 

El susurro – Gustavo Hernández Ibáñez (2025) 

Esa cosa con alas – Dylan Southern (2025) 

Exit 8 – Genki Kawamura (2025) 

Eye For An Eye – Colin Tilley (2025) 

Gaua – Paul Urkijo (2025) 

Good Boy – Ben Leonberg (2025) 

Her Will Be Done – Julia Kowalski (2025) 

Honey Bunch – Madeleine Sims-Fewer y Dusty Mancinelli (2025) 

La hermanastra fea – Emilie Blichfeldt (2025) 

La leyenda de Ochi – Isaiah Saxon (2025) 

La vida de Chuck – Mike Flanagan (2025) 

La virgen de la tosquera – Laura Casabé (2025) 

Mother’s Baby – Johanna Moder (2025) 

New Group – Yuta Shimotsu (2025) 

No Other Choice – Park Chan-wook (2025) 

Obsession – Curry Barker (2025) 

Opus – Mark Anthony Green (2025) 

Redux Redux – Kevin McManus y Matthew McManus (2025) 

Reflection in a Dead Diamond – Hélène Cattet y Bruno Forzani (2025) 

Si pudiera, te daría una patada – Mary Bronstein (2025) 

Silencio – Eduardo Casanova (2025) 

Singular – Alberto Gastesi (2025) 

The Furious – Kenji Tanigaki (2025) 

The Plague – Charlie Polinger (2025) 

Todos los males – Nicolás Postiglione (2025) 

Together – Michael Shanks (2025) 

Un fantasma útil – Ratchapom Boombunchachoke (2025) 

We Bury the Dead – Zak Hilditch (2025) 

Sitges Collection 

ALL YOU NEED IS KILL – Kenichiro Akimoto (2025) 

Arco – Ugo Bienvenu (2025) 

Black Phone 2 – Scott Derrickson (2025) 

Bugonia – Yorgos Lanthimos (2025) 

Drácula – Luc Besson (2025) 

El hombre menguante – Jan Kounen (2025) 

Frankenstein – Guillermo del Toro (2025) 

Night Patrol – Ryan Prows (2025) 

Scarlet – Mamoru Hosoda (2025) 

Sisu: camino a la venganza – Jalmari Helander (2025) 

Sons of the Neon Night – Juno Mak (2025) 

The Home – James DeMonaco (2025) 

The Ice Tower – Lucile Hadžihalilović (2025) 

V/H/S/Halloween – Varios directores (2025) 

Vieja loca – Martín Mauregui (2025) 

Òrbita 

Blazing Fists – Takashi Miike (2025) 

Cesium Fallout – Anthony Pun (2025) 

Crushed – Simon Rumley (2025) 

Find Your Friends – Izabel Pakzad (2025) 

Luger – Bruno Martín (2025) 

No One Will Know – Vincent Maël Cardona (2025) 

Odyssey – Gerard Johnson (2025) 

Sham – Takashi Miike (2025) 

She Has No Name – Peter Chan (2025) 

The Forbidden City – Gabriele Mainetti (2025) 

The Old Woman with the Knife – Min Kyu-dong (2025) 

Tornado – John Maclean (2025) 

Trapped – Sagara (2025) 

Tristes Tropiques – Park Hoon-jung (2025) 

Verano Trippin – Morena Fernández Quinteros (2025) 

Serial Sitges 

The Talamasca: The Secret Order – John Lee Hancock, Mark Lafferty (2025) 

Curtmetratges 

Sección Oficial Fantàstic a Competición (SOFC) 

Inauguració: Señuelo – Martha Ayerbe (2025) 

99 Fantasmas – Gonzalo Torrens (2025) 

All These Faces Are Starting To Look Bizarrely Familiar – Callum Moore (2025) 

AMIRA – Javier Yáñez (2025) 

ANIMALIA – Marius Rolfsvåg (2025) 

El Revisor – Jandro (2025) 

Em & Selma Go Griffin Hunting – Alex Thompson (2025) 

Even The Moon Will Bleed – Stef Meyer y Rémy Barbe (2025) 

Filther – Simen Nyland (2025) 

Fumigón – Dani Asensio (2025) 

Heirlooms – Dan Abramovici (2025) 

Imaginary Friends – Biz Crummett (2025) 

Jacques The Giant Slayer – Aaron Moorhead y Justin Benson (2025) 

Las lágrimas de Sísifo – Luis Larrodera (2025) 

Magai-Gami – Norihiro Niwatsukino (2025) 

Magpie – Sylvia Hoeks y Martyna Hoeks (2025) 

Masks – Andre LeBlanc (2025) 

Obsession – Curry Barker (2025) 

Prou bé – Anna Carbonell (2025) 

Praying Mantis – Joe Hsieh (2025) 

Steak Dinner – Nathan Ginter (2025) 

The Beneath – Lisette Vlassak (2025) 

The First Hour – Harrison Thomas (2025) 

The Littles – Andrew Duplessie (2025 

The Man That I Wave At – Ben S. Hyland (2025) 

The sleeping beauty – Mattie Do (2025) 

Tongue – Lim Da-seul (2025) 

Väsen – Kristofer Kiggs Carlsson (2025) 

Watch Me Burn – Sofia Spotti (2025) 

You Are Here – Spencer Lackey (2025) 

Anima’t 

Amarelo Banana – Alexandre Sousa (2025) 

Brown Morning – Carlo Vogele (2025) 

DOUBLE OR NOTHING – Tokay (2025) 

Dreamwalker – Luca Schenato y Sinem Vardarli (2025) 

El aspirante – Sam (2025) 

El Fantasma de la Quinta – James A. Castillo (2025) 

FIRST LIGHT – Shunsuke Koyama (2025) 

Las Botas de la Noche – Pierre-Luc Granjon (2025) 

Les Bêtes – Michael Granberry (2025) 

Signal – Emma Carré y Mathilde Parquet (2025) 

Lily – Kate Siegel (2025) 

Luz Diabla – Gervasio Canda, Paula Boffo y Patricio Plaza (2025) 

Nkondi – Frederik Palmaers, Michael Palmaers y Daniel Cattier (2025) 

Panorama – Nicolaj Larsson (2025) 

Petra y el Sol – Malu Furche y Stefania Malacchini (2025) 

The Fling – Jemma Cotter (2025) 

Sisowath Quay – Stéphanie Lansaque y François Leroy (2025) 

The Girl Who Cried Pearls – Chris Lavis y Maciek Szczerbowski (2025) 

The Gnawer of Rocks – Louise Flaherty (2025) 

The Synthetic Age – Dimitris Armenakis (2025) 

Todos los futuros – Bárbara Cerro (2025) 

Wish You Were Ear – Mirjana Balogh (2025) 

Noves Visions 

Blue Flowers – Joseph Pedi (2025) 

Coyotes – Said Zagha (2025) 

DHET! – Ummid Ashraf (2025) 

Exhibit – Lars Bürmann (2025) 

How To Drag A Body – Connor McNamara (2025) 

Monstruo Obscura – Seung Gi Hong (2025) 

NoNameBlade – Xiang-Pu Zhu (2025) 

The New Flesh – Luciana Malavasi (2025) 

The Occupant of the Room – Kier-La Janisse (2025) 

The Well Spouse – Michael Robert Kessler (2025) 

Water Disappearing Into Water – Jiaqi Yuan (2025) 

Sessions Especials 

Brick Boy – Scott Vasey (2025) 

Chupacabras – Jordi Serrallonga (2025) 

Death Red – Mitch Glass (2025) 

Dissent – Sager Al Nuaimi (2025) 

La morada del androide – Residencia Relleu (2025) 

Last to Leave – Mary Elizabeth Ellis (2025) 

No Time To Wrap – Zongjie Deng (2025) 

Rough Cut – Mitchell Vincent Slan (2025) 

Sewing Machine – Tyler Hagen (2025) 

The Big Breakfast – Chris Hyde (2025) 

The Saint Antoine – David Masson San Gabriel (2025) 

Wisteria – Ian Garrucho (2025) 

BARCELONA, 16 de julio de 2025 – En la Fàbrica Moritz Barcelona, Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del Festival y Directora de la Fundación respectivamente, han ofrecido un primer avance de la 58ª edición del certamen referente del cine fantástico. 

Alpha, de Julia Ducournau, será la encargada de inaugurar la 58ª edición de SITGES -Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya tras el impacto en el certamen de Crudo (2017) y Titane (2022), los trabajos previos de la directora francesa que se llevó la Palma de Oro de Cannes por ésta última. La proyección contará con la presencia de la directora francesa y marca la tercera ocasión que el festival estará inaugurado por una película dirigida por una mujer (las dos primeras fueron American Psycho (2000) de Mary Harron y Mona Lisa and the Blood Moon (2021) de Ana Lily Amirpour). En Alpha, Julia Ducournau nos presenta un drama familiar en un contexto de distopía social que aborda temas como el desastre climático, la transformación del cuerpo y las tensiones familiares en un fascinante viaje visual y sensorial que juega constantemente con la percepción del espectador. 

Alpha abrirá una amplia selección de títulos que se desplegarán por las diferentes secciones del festival y que demostrarán la heterodoxia de temáticas, enfoques y estilos visuales del género en la actualidad. Precisamente una de esas temáticas recurrentes en el género es la de la maternidad. Mother’s Baby, de Johanna Moder es un título que expone los miedos de una madre en torno al extraño comportamiento de su bebé mientras que If I Had Legs I’d Kick You, de Mary Bronstein, ejemplifica en clave de relato paranoico la ansiedad derivada del nacimiento de un hijo en una mujer en crisis emocional brillantemente interpretada por Rose Byrne. De crisis emocionales, en este caso referidas a la pérdida, habla The Thing with Feathers, dirigida por Dylan Southern y protagonizada por un Benedict Cumberbatch que lucha contra sus propios fantasmas y otras presencias invisibles que habitan los silencios. Y esas mismas amenazas serán las que afrontará el protagonista de Good Boy, de Ben Leonberg, aterradora historia de fantasmas contada desde la mirada del fiel perro que convive con su dueño en una apartada casa de campo. 

Mike Flanagan adapta a Stephen King en La vida de Chuck, una fábula moderna que nos cuenta la vida de Charles Krantz, interpretado por Tom Hiddleston en su versión adulta, en orden inverso, desde su muerte hasta su infancia en una casa encantada. En plena campiña británica nos encontraremos con una peculiar venganza con katanas en Tornado, la nueva película de John Mclean (Slow West) con Tim Roth como protagonista. 

El terror más canónico, aunque reformulado desde puntos de vistas visuales contemporáneos estará representado por Eye for an Eye, de Colin Tilley, que construye un universo de terror fascinante con algunas de las imágenes más impactantes del año mientras que The Home, el esperado retorno de James DeMonaco (responsable de la saga The Purge), convierte una residencia de ancianos en un espacio donde lo cotidiano se vuelve retorcido. Por otro lado, el aterrador psycho-thriller Dolly, de Rod Blackhurst, propone un cuento de terror retorcido sobre infancia secuestrada y crianza monstruosa.  

También habrá espacio para la ciencia ficción y la fantasía en Sitges. Redux Redux, de Kevin y Matthew McMAnus, es una experiencia metacinematográfica que desafía los límites del lenguaje audiovisual a través de la repetición, la reescritura y la memoria, mientras que Orang Ikan, de Mike Wiluan, convierte una isla perdida en el Pacífico en un campo de batalla donde la guerra entre hombres queda eclipsada por el acecho de una criatura implacable. 

Y como todo buen Sitges necesita su dosis de espada y brujería, llega Deathstalker, la reimaginación del clásico de culto homónimo de los 80, con la firma de Steven Kostanski y todos los ingredientes que amamos: bárbaros, hechiceros malvados y monstruos. Más poética pero igual de épica es The Legend of Ochi de Isaiah Saxon, que nos transporta a un universo de fantasía en el que una joven protagonista se lanza a explorar un mundo desconocido habitado por criaturas asombrosas.  

El cine de terror japonés regresa a Sitges con tres propuestas que demuestran la vigencia y capacidad de reinvención del género. Exit 8, de Genki Kawamura, convierte un trayecto en metro en una pesadilla psicológica de primer nivel inspirada en el videojuego homónimo. New Group, de Yuta Shimotsu (Best Wishes to All) encierra al espectador en una atmósfera claustrofóbica de un instituto donde los alumnos se comportan de pronto de manera inquietante en un filme que recoge las texturas del horror de Junji Ito así como las dinámicas narrativas del género en las redes sociales. Por su parte, The Curse, de Kenichi Ugana, de recupera el espíritu de la maldición tradicional taiwanesa para llevarla a nuevas cotas de tensión y renovar el estilo del J-Horror de comienzos del milenio. También desde Asia, en este caso de Tailandia, llega A Useful Ghost de Ratchapoom Boonbunchachoke, una fantasía poética sobre la pérdida en la que el espectro de un ser querido regresa poseyendo a un aspirador, en una de las películas más sorprendentes y originales del género en 2025, ganadora de la Semana de la Crítica del último Festival de Cannes. 

Otros títulos de Sitges 2025 explorarán nuevas temáticas o renovarán las viejas historias en clave contemporánea. La hermanastra fea, de Emilie Blichfeldt, reimagina el cuento clásico de La cenicienta desde una óptica feminista, oscura, sarcástica y muy dolorosa mientras Fucktoys, de Annapurna Sriram, es otra odisea femenina donde una joven maldita recorre los suburbios de Trashtown intentando reunir mil dólares para librarse de una maldición. Uno de los títulos más celebrados del año está siendo Dead Lover, de Grace Glowicki una comedia de terror gótico donde una sepulturera se ve atrapada en un romance imposible. Touch Me, de Addison Heimann, por su parte, apuesta por una mezcla de sci-fi, relaciones poliamorosas con visitantes de otros planetas y estética camp mientras que Mermaid, de Tyler Cornack, ofrece un cuento oscuro sobre la marginalidad, que arranca cuando un adicto encuentra una sirena herida en la costa de Florida. 

El cine español de género busca nuevos caminos 

La producción española de este año vuelve a destacar por su personalidad arrolladora y su capacidad para explorar lo fantástico desde perspectivas únicas. Gaua, el nuevo trabajo de Paul Urkijo, nos sumerge en una oscuridad ancestral inspirada en el folclore vasco; en un viaje hipnótico y aterrador hacia las raíces del mito y la naturaleza. También conectada con el territorio, pero desde una óptica femenina y radical, La virgen de la tosquera de Laura Casabé, a partir de la obra literaria de Mariana Enriquez, ofrece una experiencia sensorial que promete sacudir los límites de lo real. Más contemporánea y provocadora, Silencio encumbra el universo estético y emocional de Eduardo Casanova, con una propuesta tan incómoda como hipnótica que derriba tabúes y cuestiona nuestra relación con el cuerpo, el dolor y la belleza en una sorprendente historia de vampiros queer. 

Decorado apuesta por una crítica existencial cargada de sarcasmo y con la estética inconfundible de un conocido del festival como es Alberto Vázquez, que tras el éxito de Unicorn Wars vuelve a poner en un listón altísimo el nivel del cine de animación español. Con su ópera prima Luger, Bruno Martín aborda las segundas oportunidades a través de un violento y trepidante thriller que se desarrolla a tiempo real en un vasto y laberíntico polígono industrial, cine desacomplejado y de impacto donde volveremos a encontrarnos con parte del elenco de Os reviento, el filme de acción que sorprendió al público de Sitges en 2023. 

Protagonismo de la animación en Sitges2025 

La animación cobra este año un gran protagonismo en el festival, con una selección que demuestra la fuerza creativa y la versatilidad del formato para explorar universos fantásticos. Heart of Darkness de Rogério Nunes ofrece una adaptación visualmente arrolladora de la obra de Joseph Conrad, mientras que The Great History of Western Philosophy plantea un viaje tan ácido como brillante por las grandes ideas de la civilización occidental, su proyección dará testimonio, por desgracia de manera póstuma, del gran talento de su directora, Aria Covamonas.  

El festival también acoge propuestas valientes que juegan con el lenguaje y el tono: Lesbian Space Princess de Emma Hough y Leela Varghese mezcla ciencia ficción e identidades disidentes con humor pop y espíritu punk, y ChaO, dirigida por Yasuhiro Aoki, explora los límites de la percepción en una propuesta experimental hipnótica. El lado más emocional llega con Arco, una tierna y esperanzadora cinta de animación dirigida por Ugo Bienvenu y premiada en Annecy, y Another World de Tommy Kai Chung Ng, que aborda el duelo y el afecto con una gran delicadeza visual. Otra cinta que podrá verse es ALL YOU NEED IS KILL, una explosiva cinta de acción y ciencia ficción con sello japonés que adapta la novela gráfica homónima (también fue adaptado al live-action con Al filo del mañana) y que firma Kenichiro Akimoto. Para los nostálgicos del anime clásico, Angel’s Egg (1985) brindará una experiencia mística e hipnótica, una auténtica obra de culto a manos de Mamoru Oshii, que sigue fascinando. Otra obra que va a recuperarse en la gran pantalla es Willy, el gorrión (1989), una joya de animación húngara que firma József Gémes. 

Siguiendo en el apartado de clásicos, Sitges2025 ofrecerá una oportunidad única con la retrospectiva dedicada al director de animación e historietista italiano Bruno Bozzetto, conocido en Italia sobre todo por la creación del famoso personaje de Señor Rossi (Signor Rossi). Se podrán ver obras que recorren toda su carrera, desde los largometrajes The SuperVips (1968) y Allegro non troppo (1976) hasta cortometrajes como Tapum! La storia delle armi (1958), Opera (1973), Rapsodeus (2011) o Cavallette (1991), por el que estuvo nominado al Oscar. 

Recuperando y reivindicando clásicos de culto 

El Festival de Sitges siempre ha sido un lugar de recuperación y reivindicación de clásicos del cine fantástico. En este sentido, podemos encontrar dos documentales que reivindican el cine de género que tanto nos gusta: Strange Journey: The Story of Rocky Horror de Linus O’Brien es una mirada afectuosa al fenómeno del cine de culto y Hammer: Heroes, Legends and Monsters de Benjamin Field nos cuenta la historia de la productora Hammer Films a través de los ojos de sus actores, cineastas y aficionados. 

Por otro lado, tendremos la recuperación de algunos hitos del cine de género como Vera, un cuento cruel (1973) un clásico a reivindicar del cine español que protagoniza Fernando Fernán Gómez y dirige Josefina Molina. Siguiendo en el terreno del cine clásico nacional, se podrán ver Atolladero (1995), western futurista de Óscar Aibar y Memoria (1976), cinta de ciencia-ficción de Francisco Macián, ambos títulos gracias a una ambiciosa restauración por parte de la Filmoteca de Catalunya y que formarán parte de nuestro sello Catalunya Imaginaria. 

Seven Chances, la Semana de la Crítica del Festival, proyectará Lo spettro (1963), clásico del terror italiano que firma Riccardo Freda con Barbara Steele y Peter Baldwin como pareja protagonista, en una espectacular restauración en 4K por parte de Severin Films. Por su parte, Jigoku (1960) la aterradora visión del infierno de Nobuo Nakagawa también se podrá disfrutar en su restauración en 4K auspiciada por Toho Co. 

Por último, celebraremos el cuadragésimo aniversario de una cinta de culto que aúna a la perfección terror y comedia, el leitmotiv de la edición: Re-Animator (1985). En este sentido, se realizará una proyección especial de la película que contará con las presencias estelares de la actriz Barbara Crampton, el compositor Richard Band y parte del equipo. Una oportunidad única de revivir el clásico con algunos de sus grandes protagonistas. Además de Re-Animator, tendrá lugar una retrospectiva sobre el género de la comedia de terror, con títulos que anunciaremos en la próxima rueda de prensa. 

Brigadoon 

Este año, la sección Brigadoon vuelve a convertirse, como ya es tradición, en un punto de encuentro para los amantes del cine más outsider. Clásicos por redescubrir, joyas ocultas del género y una selección de documentales que celebran la pasión cinéfila y la resistencia creativa conforman una programación rica y sin complejos. 

En cuanto a los largometrajes de ficción, este año podrán verse Test Screening, de Clark Baker, una deliciosa carta de amor al cine de género ambientada en un pequeño pueblo de Oregon; The Devil’s Teardrop, de Gonzalo Otero, que nos traslada a los Andes, donde un grupo de documentalistas ignora las advertencias sobre un espíritu demoníaco ancestral; Thinestra, de Nathan Hertz, una inquietante distopía sobre una droga milagrosa capaz de darte el cuerpo de tus sueños; y Death Cycle, de Gabriel Carrer, que ofrece un intenso thriller slasher en el que un misterioso asesino en moto pone patas arriba la vida de una mujer y de un investigador obsesionado con detenerlo. 

En el apartado documental, Brigadoon acoge Occupy Cannes, de Lily Hayes Kaufman, un viaje irrepetible entre bastidores del Festival de Cannes de la mano de Lloyd Kaufman, mítico creador de The Toxic Avenger y figura clave de la contracultura cinematográfica. También podrá verse Masters of the Grind, de Jason Rutherford, una celebración visceral del cine más extremo, barato y excesivo, y un homenaje a los directores que, sin dinero ni permisos, hicieron historia desde la marginalidad. 

Premios y presencias de grandes nombres del fantástico 

En nuestro primer gran avance de la 58ª edición ya anunciamos el Premio Honorífico Màquina del Temps para Sean S. Cunningham, el legendario director y productor de la saga Viernes 13; también que Joe Dante, talento fundamental en la mezcla entre terror y comedia, volvería a Sitges en calidad de Padrino del Leitmotiv… pero por supuesto, ahí no iba a terminar nuestra particular colección de talentos. 

Con una filmografía que transita entre el melodrama, el cine histórico y el thriller, Peter Chan se ha consolidado como una de las figuras más versátiles e influyentes del panorama cinematográfico asiático. Con un papel destacado tanto como director, productor y guionista, Chan recibirá el Gran Premio Honorífico en Sitges2025. 

Títulos como Comrades: Almost a Love Story (1996), The Warlords (2007) o Wu Xia (2011) demuestran su dominio de registros muy variados, siempre con una factura impecable y una mirada profundamente humanista. Como productor, ha sido también una figura crucial para muchos talentos emergentes y consolidados del cine chino. Sitges reconoce así una trayectoria que ha roto barreras culturales e industriales, aportando al cine de género una sensibilidad sofisticada y profundamente emocional. 

Sitges también rendirá homenaje a una de las productoras más influyentes de los géneros de terror y fantasía con el premio WomanInFan. Desde su productora, Valhalla Entertainment, Gale Anne Hurd ha estado detrás de numerosas películas icónicas, como la trilogía de Terminator (1984, 1991, 2003), Aliens (1986), Alien Nation (1988), The Abyss (1989), The Relic (1997) y Armageddon (1998). 

Hurd también es productora ejecutiva del universo The Walking Dead, un fenómeno mundial desde su primera temporada. Éxitos recientes como The Walking Dead: Dead City (2023), The Walking Dead: Daryl Dixon (2023) y la miniserie The Ones Who Live (2024) forman parte de su legado. Recientemente ha concluido la undécima y última temporada de la serie principal, así como la octava y última temporada de Fear The Walking Dead, para AMC. Más allá del mundo zombi, su filmografía también incluye películas como Hellfest (2018, Lionsgate) y Mankiller (2017, PBS), un biopic inspirador sobre Wilma Mankiller, la primera mujer elegida como jefa principal de la Nación Cherokee, así como el documental The YouTube Effect (2023), que arroja luz sobre la desinformación y los algoritmos que manipulan la percepción pública. 

También podemos anunciar ya el receptor del Premio Méliès Career que se dará en la edición de este año del festival. El actor francés Dominique Pinon recibirá el reconocimiento por una trayectoria fundamental en el cine fantástico europeo de las últimas tres décadas. Colaborador estrecho de Jean-Pierre Jeunet, ha sido una figura clave en títulos emblemáticos como Delicatessen (1991), que le sirvió para llevarse el premio al mejor actor en el Festival de Sitges, La ciudad de los niños perdidos (1995), Alien: Resurrection (1997) o Amélie (2001). 

Por último, Hugo Stiglitz recibirá el Premio Nosferatu en Sitges2025 como reconocimiento a una trayectoria legendaria en el cine de género. Con más de un centenar de películas, se ha consolidado como un rostro emblemático del terror y el fantástico mexicano en títulos de culto como La noche de los mil gatos (1972), Tintorera (1977) o La invasión de los zombies atómicos (1980). Su presencia inconfundible y su aportación al cine de culto internacional le han valido el reconocimiento de figuras como Quentin Tarantino, quien le rindió homenaje en Malditos bastardos (2009). 

Jurados para Sitges2025 

Una de las conditio sine qua non de un buen festival es la de tener un jurado a la altura. Este año no podemos estar más orgulloso de los nuestros. En sección oficial tendremos al director, guionista y productor Peter Chan, a Mary Harron, directora de American Psycho (2000) en el vigésimo quinto aniversario de la película, a la supervisora de efectos especiales Laura Pedro, doble ganadora de un Goya, al director, productor y presidente de la Academia de Cine de Argentina Hernán Findling y a la directora canadiense Jovanka Vuckovic.  

#Sitges2025 también puede leerse 

Como viene siendo habitual estos últimos años, en el Festival de Sitges se presentarán dos publicaciones que harán las delicias de los aficionados al cine de terror. La primera de ellas, Horror Girls: Estados Unidos & Canadá, llega con el sello WomanInFan e invita a recorrer dos territorios clave donde lo monstruoso, lo sobrenatural y lo inquietante han sido moldeados por la mirada femenina. Desde los tiempos silentes de Lois Weber hasta el fenómeno global de The Walking Dead producido por Gale Anne Hurd, este ensayo colectivo traza un mapa tenebroso y fascinante, celebrando el talento de la mujer creadora en la historia del género. 

Escriben Ángel Sala, Heidi Honeycutt, Shelagh Rowan-Legg, Amanda Reyes, Alexandra West y Paul Corupe, bajo la batuta de Mònica García i Massagué. 

El segundo será Risas y escalofríos, un ensayo colectivo que trata sobre dos pulsiones en principio antagónicas: el espanto y la carcajada, leitmotiv de esta edición. Y, sin embargo, ahí están, entrelazadas, desafiando categorías estéticas, contaminando géneros y poniendo en cuestión nuestras formas de mirar. La confluencia del horror y la risa ha generado no solo nuevas formas de narrar, sino también nuevas formas de sentir y pensar. El trayecto incluye a los clásicos, el exceso camp, el carnaval gore, la sátira lúcida y las reescrituras del monstruo irónico. 

Escriben Violeta Kovacsics, Lluís Rueda, Guillermo Triguero, Víctor Matellano y Gerard Casau, bajo la coordinación de Jordi Sánchez-Navarro y Ángel Sala. 

Apuntad fechas: venta de abonos, packs e inicio de solicitud de acreditaciones 

Ya os podemos anunciar la fecha de inicio para la compra de packs y abonos para Sitges2025: será el 30 de julio. ¡No os despistéis! 

En cuanto a las acreditaciones de Industry, abrimos período de solicitud a partir del jueves 17 de julio. 

Para la prensa, la fecha en la que se abrirá el período de solicitud será el viernes 18 de julio. Estad atentos a nuestras redes sociales para más información. 

Repsol consolida su colaboración con Sitges como socio energético 

Por segundo año consecutivo, Repsol es socio energético de Sitges con el objetivo de reducir la huella de carbono del festival. La compañía aportará su tecnología para dar a Sitges la solución que más se adapte a sus necesidades en cada momento. Entre otras medidas, Repsol va a suministrar combustibles 100% renovables para los grupos electrógenos que alimentarán los distintos espacios del festival e impulsarán los vehículos de la organización, así como energía eléctrica con garantías de origen para la flota oficial del festival. Además, se recogerá aceite de cocina usado de los foodtrucks del recinto para producir combustible renovable, fomentando la economía circular. Como novedad, los asistentes podrán adquirir sus packs, abonos, además de las entradas generales —como en la edición anterior— a través de Waylet, la app de Repsol. Igualmente, la iluminación estará apoyada por energía solar y se pondrán a disposición de todos los asistentes puntos de recarga gratuita para teléfonos móviles que funcionarán con energía fotovoltaica. 

CUPRA y el cine: un compromiso que inspira al mundo desde Barcelona  

Por tercer año consecutivo, CUPRA reafirma su papel como Automotive Partner del Festival, consolidando su compromiso con el mundo del cine y su misión de seguir inspirando al mundo desde Barcelona. Esta colaboración no solo celebra el cine fantástico, sino que también impulsa a las nuevas generaciones a través de The Dream Makers, una iniciativa de la Fundación SEAT CUPRA que engloba dos concursos: el Short Film Contest, que produce cortometrajes de jóvenes cineastas, y el Film Studies Contest, que otorga becas completas para formarse en estudios audiovisuales y cinematográficos en la ESCAC. 

Este año, durante la gala de inauguración del Festival, se presentará Señuelo, el cortometraje de Martha Ayerbe, una de las ganadoras del Short Film Contest. Desarrollado bajo la mentoría de J. A. Bayona, figura clave en el acompañamiento creativo del proyecto, el corto representa el talento emergente que la Fundación y CUPRA impulsan a través de The Dream Makers. Esta obra no solo refleja la visión de una nueva generación de cineastas, sino que también refuerza el compromiso de CUPRA con el cine y la innovación artística. 

SGAE: 25 años de los premios Nova Autoria y premio Josefina Molina 

Este año, los Premios SGAE Nova Autoria celebran su 25.º cumpleaños y se consolidan como una plataforma esencial para el talento emergente del cine catalán. Impulsados por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de SGAE en Cataluña, junto con el Festival de Sitges, premian las mejores obras del alumnado de las escuelas y universidades de cine catalanas en las categorías de dirección, guion y música original. Además, los cortometrajes seleccionados se integran al palmarés oficial del certamen, ofreciendo gran visibilidad a las nuevas voces creativas. En la edición de 2024, el jurado formado por Jaume Balagueró, Aina Clotet y Francesc Gener reconoció propuestas de ESCAC, ECIB y La Casa del Cine. 

Además, la Fundación SGAE y el Festival de Sitges impulsan el I Premio Josefina Molina de guion fantástico de autoría femenina, dotado con 10.000 euros, con el objetivo de hacer visible y promover el talento de las guionistas en un género tradicionalmente masculinizado. El galardón toma el nombre de la cineasta Josefina Molina, pionera del fantástico en España con su película Vera, un cuento cruel (1973), en homenaje a su trayectoria y a su papel como referente del cine estatal. Además, se enmarca en el programa WomanInFan, dedicado a impulsar la presencia femenina en el cine fantástico, y nace con vocación de continuidad y con el compromiso firme por una mayor equidad creativa. 

Un año más del Jurado Carnet Jove 

El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, con la colaboración de la Agència Catalana de la Juventut a través del Carnet Jove, vuelve a convocar una nueva edición del Jurado Carnet Jove de Sitges. Integrado por cinco jóvenes —una de ellas ejerce como presidenta—, el jurado tiene la misión de otorgar dos premios: el Premio Jurado Carnet Jove a la mejor película de la Sección Oficial Fantástico y el Premio Sitges Documenta a la mejor producción documental. Esta iniciativa tiene como objetivo acercar al público joven al sector cinematográfico y fomentar la profesionalización de la crítica, ofreciéndoles la oportunidad de participar como jurado oficial dentro del marco del Festival. La convocatoria de este año se cerró el 2 de julio y actualmente está en proceso de resolución. 

Apoyo a la 58a edición 

Este año las proyecciones del Festival se llevarán a cabo en las siguientes salas del circuito oficial: Auditori Melià Sitges, Sala Tramuntana, Sala Llevant (Brigadoon), cinemes Casino Prado de Sitges, Escorxador – Centre Cultural y Centre Cultural Miramar. 

Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Moritz (patrocinador principal), Cupra (automotive partner), Repsol (partner energético), CaixaBank (partner estratégico), TV3, Catalunya Ràdio y 3CAT (televisión oficial i radio oficial), La Vanguardia (diario oficial) i Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial). 

El Festival confirma los acuerdos con AMC- Dark TV, Campari, China Madrid, Cinesa, Cobega-Coca Cola European Partners, Creu Roja, Dama Autores, Droom, Embotits Bundó, ESCAC, FNAC, Fotogramas, Frit Ravich, Fundació Japó, FX Animation, Grup Iguana, Grupo Prisa, Iberia, IES Joan Ramon Benaprès Escola Hostaleria, Grupo Main, Montaz Media, Port d’Aiguadolç, Reial Cercle Artístic, Renfe, SGAE y Fundació SGAE, Transperfect Translations S.L., The Original Cha-Chá i Tresc. 

Sitges 2025 se organiza gracias a la implicación del Ajuntament de Sitges, del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, de cinemes Casino Prado de Sitges i Escorxador – Centre Cultural, y cuenta con la financiación del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura, de la Diputació de Barcelona y del Carnet Jove – Departament de Benestar i Família. 

Listado de películas 

A Useful Ghost – Ratchapoom Boonbunchachoke (2025) 

ALL YOU NEED IS KILL – Kenichiro Akimoto (2025) 

Alpha – Julia Ducournau (2025) 

Another World – Tommy Kai Chung Ng (2025) 

Arco – Ugo Bienvenu (2025) 

ChaO – Yasuhiro Aoki (2025) 

Dead Lover – Grace Glowicki (2025) 

Deathstalker – Steven Kostanski (2025) 

Decorado – Alberto Vázquez (2025) 

Dolly – Rod Blackhurst (2025) 

Eye for an Eye – Colin Tilley (2025) 

Exit 8 – Genki Kawamura (2025) 

Fucktoys – Annapurna Sriram (2025) 

Gaua – Paul Urkijo (2025) 

Good Boy – Ben Leonberg (2025) 

Hammer: Heroes, Legends and Monsters – Benjamin Field (2025) 

Heart of Darkness – Rogério Nunes (2025) 

If I Had Legs I’d Kick You – Mary Bronstein (2025) 

La hermanastra fea – Emilie Blichfeldt (2025) 

La vida de Chuck – Mike Flanagan (2024) 

La virgen de la tosquera – Laura Casabé (2025) 

Lesbian Space Princess – Emma Hough & Leela Varghese (2025) 

Luger – Bruno Martín (2025) 

Mermaid – Tyler Cornack (2025) 

Mother’s Baby – Johanna Moder (2025) 

New Group – Yuta Shimotsu (2025) 

Orang Ikan – Mike Wiluan (2024) 

Redux Redux – Kevin McManus & Matthew McManus (2025) 

Silencio – Eduardo Casanova (2025) 

Strange Journey: The Story of Rocky Horror – Linus O’Brien (2025) 

The Curse – Kenichi Ugana (2025) 

The Great History of Western Philosophy – Aria Covamonas (2025) 

The Home – James DeMonaco (2025) 

The Legend of Ochi – Isaiah Saxon (2025) 

The Thing with Feathers – Dylan Southern (2025) 

Tornado – John Maclean (2025) 

Touch Me – Addison Heimann (2025) 

Clásicos 

Angel’s Egg – Mamoru Oshii (1985) 

Atolladero – Óscar Aibar (1995) 

Jigoku – Nobuo Nakagawa (1960) 

Lo spettro – Riccardo Freda (1963) 

Memoria – Francisco Macián (1976) 

Re-Animator – Stuart Gordon (1985) 

Vera, un cuento cruel – Josefina Molina (1973) 

Willy, el gorrión – József Gémes (1989) 

Retrospectiva Bruno  Bozzetto 

Largometrajes: 

Allegro non troppo – Bruno Bozzetto (1976) 

The SuperVips – Bruno Bozzetto (1968) 

Cortometrajes: 

Alfa Omega – Bruno Bozzetto (1962) 

Baeus – Bruno Bozzetto (1987) 

Big Bang – Bruno Bozzetto (1967) 

Cavallette – Bruno Bozzetto (1990) 

Dancing – Bruno Bozzetto (1991) 

Ego – Bruno Bozzetto (1969) 

Opera – Bruno Bozzetto (1973) 

Piscina (La) – Bruno Bozzetto (1977) 

Point of View – Bruno Bozzetto (1998) 

Rapsodeus – Bruno Bozzetto (2011) 

Self Service – Bruno Bozzetto (1974) 

Tapum! La storia delle armi – Bruno Bozzetto (1958) 

Brigadoon 

Death Cycle – Gabriel Carrer (2025) 

Occupy Cannes – Lily Hayes Kaufman (2025) 

Masters of the Grind – Jason Rutherford (2025) 

Test Screening – Clark Baker (2025) 

The Devil’s Teardrop – Gonzalo Otero (2025) 

Thinestra – Nathan Hertz (2025) 

Está claro que la obra incomprendida en su estreno en 1982 es mucho más que un film de futuro distópico, aunque la evolución actual de la IA y de la robótica haga que se acerque cada vez más a una historia realista, por mucho que ya estemos seis años por delante del porvenir que se imaginaba Scott para 2019, año en que se desarrolla la trama. Se han escrito ríos de tinta y de caracteres, se han grabados horas y horas de radio y podcast, horas y horas de vídeos sobre una de las películas más de culto de la historia del cine, pero siempre se puede decir algo más, o al menos algo más personal, en la película que con diferencia más he visto en mi vida, y más veré casi con total seguridad. Nunca cansa, siempre encuentras nuevos detalles, siempre te emocionas con las escenas, los diálogos. El film te sumerge en un trance o aura de mil aristas artísticas, filosóficas, sentimentales, sociales, tecnológicas…, aunque la música envolvente e histórica de Vangelis te lo pone fácil. 43 años no son nada pero cada año ‘Blade Runner’ sigue siendo todo para muchos cinéfilos.

Rodaje mítico para «abrir boca»

Hay películas míticas por su calidad, por su repercusión y por su rodaje. ‘Blade Runner’ cumple con todas. El 9 de marzo de 1981 comienza a cambiar la historia del cine, comienza el rodaje de la película, que duraría unos 4 meses. El rodaje fue famoso por sus conflictos: Ridley Scott tuvo roces con Harrison Ford y parte del equipo estadounidense, lo que llevó a la llamada ‘guerra de las camisetas’ (el equipo se burlaba de Scott por preferir trabajar con británicos). El equipo estadounidense llevó camisetas con la frase «Yes Guv’nor, My Ass!» en respuesta a comentarios de Scott. Él respondió con otra camiseta: «Xenophobia Sucks«.

Las condiciones eran difíciles: el set estaba lleno de humedad y humo para lograr la atmósfera distópica, lo que dificultó el trabajo técnico y actoral, y tanto Scott como el productor Michael Deeley fueron despedidos temporalmente por sobrepasar el presupuesto.

Se sortearon con imaginación efectos prácticos, como los coches voladores, que se lograron con elevadores mecánicos y efectos prácticos, ya que no existían los CGI actuales. La lluvia constante ayudaba a ocultar los cables de los efectos especiales; en la icónica escena final, la paloma que sostiene Rutger Hauer no quería volar porque tenía las plumas mojadas. En postproducción, se usó un truco de montaje para simular el vuelo.

Para los más avispados y exigentes, en el guion se mencionan cinco replicantes, pero solo aparecen cuatro en pantalla. Esto se debió a cambios de última hora y a la eliminación de un personaje llamado Mary, que iba a ser interpretado por Stacey Nelkin.

El estreno de ‘Blade Runner’ coincidió nada menos que con ‘E.T.’, lo que afectó su taquilla. Sin embargo, el resto es historia, ya que con el tiempo se convirtió en película de culto y referencia del cine de ciencia ficción. Su estética y temas han influido en películas como ‘Matrix’ y ‘Ghost in the Shell’, y ha generado secuelas, series, cómics y videojuegos. 43 años después, ‘Blade Runner’ sigue fascinando y siendo objeto de análisis y debate sobre la identidad, la humanidad y el futuro tecnológico.

• Fecha de estreno: 25 de junio de 1982.
• Director: Ridley Scott.
• Guion: Hampton Fancher y David Webb Peoples, basado en la novela ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’, de Philip K. Dick.
• Reparto principal: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, Daryl Hannah.
• Presupuesto: entre 23 y 28 millones de dólares.
• Recaudación inicial en EE.UU.: 32,8 millones de dólares, aunque su éxito fue mayor en el mercado doméstico y con el paso de los años.