SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ

Jurat/Jurado/Jury: Giona Nazzaro, Valeria Vegas, Andy Starke, Alex Litvak i Merry Colomer

Millor Pel·lícula de la SOFC (patrocinat per Cupra amb dotació econòmica) / Mejor Película de la SOFC (patrocinado por Cupra con dotación económica) / Best Feature Film in the SOFC (sponsored by Cupra with a financial award)

Sanguine, de Marion Le Corroller

Premi Especial del Jurat de la Secció Oficial Fantàstic / Premio Especial del Jurado de la Sección Oficial Fantàstic / Special Jury Award in the Official Fantàstic Selection 

Drag,de Greg Yagolnitzer i Raviv Ullman

Millor Direcció de la SOFC (patrocinat per Moritz) / Mejor Dirección de la SOFC (patrocinado por Moritz) / Best Direction in the SOFC (sponsored by Moritz)

Joko Anwar, per Ghost in the Cell

Millor Interpretació Femenina de la SOFC / Mejor Interpretación Femenina de la SOFC / Best Actress in the SOFC

Jasmine Trinca, per The Spiral

Millor Interpretació Masculina de la SOFC (patrocinat per Planet Horror) / Mejor Interpretación Masculina de la SOFC (patrocinado por Planet Horror) / Best Actor in the SOFC (sponsored by Planet Horror)

Benoît Magimel, per Historias de la noche (The Birthday Party)

Millor Guió de la SOFC (patrocinat per Caixabank) / Mejor Guion de la SOFC (patrocinado por Caixabank) / Best Screenplay in the SOFC (sponsored by Caixabank)

Buddy, de Casper Kelly i Jamie King

Millor Fotografia de la SOFC / Mejor Fotografía de la SOFC / Best Cinematography in the SOFC

Océano Titánico, per Raphaël Vandenbussche

Millor Música de la SOFC / Mejor Música de la SOFC / Best Music in the SOFC

River, per Mondo Boys

Millors Efectes Especials, Visuals o de Maquillatge de la SOFC / Mejores Efectos Especiales, Visuales o de Maquillaje de la SOFC / Best Special, Visual or Makeup Effects in the SOFC

Colony, per Hong Jeong-ho

Premi Citizen Kane al Director Revelació/ Premio Citizen Kane al Director Revelación / Citizen Kane Award to the Best New Director

Leviticus, per Adrian Chiarella

NOVES VISIONS

Jurat/Jurado/Jury: Juan Daniel Fernández Molero, Jeff Goodwin, Gabriela Martí

Millor Pel·lícula de la secció Noves Visions / Mejor Película de la sección Noves Visions / Best Film in the Noves Visions section

Hen, de Nico Scheepers

Millor Direcció de la secció Noves Visions / Mejor Dirección de la sección Noves Visions / Best Direction in the Noves Visions section (ex aequo)

La muerte de Drácula, per Fernando Martínez i Juan González (Burnin’ Percebes)

Familia teme enfrentar una nueva noche de terror, de Cristian Ponce

Millor Curt Noves Visions Petit Format / Mejor Corto Noves Visions Petit Format / Best Short film Noves Visions Petit Format (ex aequo)

Snakes in Lace, de Martina Pavlíková

NOIZE, de Javier Rodríguez Pino

ÒRBITA

Jurat/Jurado/Jury: Pablo Guisa, Bob Murawski, Natasha Durán

Millor Pel·lícula de la Secció Òrbita / Mejor Pel·lícula de la Sección Òrbita / Best Feature Film in the Òrbita section

Gummy, de Javi Prada

ANIMA’T

Jurat/Jurado/Jury: Hugh Welchman, Chelo Loureiro, Mary Yanko

Millor Llargmetratge d’Animació de la Secció Anima’t / Mejor Largometraje de Animación de la Sección Anima’t / Best Animated Feature Film in the Anima’t section

We Are Aliens, de Kohei Kadowaki

Millor Curtmetratge d’Animació de la Secció Anima’t / Mejor Cortometraje de Animación de la Sección Anima’t / Best Animated Short Film in the Anima’t section

The Flesh Dress, de Joachim Hérissé

MÉLIÈS D’OR / MÉLIÈS DE ORO / GOLDEN MÉLIÈS AWARD

Jurat/Jurado/Jury: Fernando de Felipe, Mihai Chirilov, Nicole McControversy

Premi Méliès d’Or a la Millor Pel·lícula de Gènere Fantàstic / Premio Méliès de Oro a la Mejor Película de Género Fantástico / Golden Méliès Award for the Best Fantastic Genre Feature Film 

Feels Like Home, de Gábor Holtai
 

Premi Méliès d’Or al Millor Curtmetratge de Gènere Fantàstic / Premio Méliès de Oro al Mejor Cortometraje de Género Fantástico / Golden Méliès Award for the Best Short Film Genre Feature Film

The Old Lady and the Eternity, de Marc Martínez Jordán

MÉLIÈS DE PLATA / MÉLIÈS D’ARGENT / SILVER MÉLIÈS AWARD

Jurat/Jurado/Jury: Fred Neuen, Shaun S. Sutton, Inga Headland Seppala

Premi Méliès d’Argent a la Millor Pel·lícula de Gènere Fantàstic / Premio Méliès de Plata a la Mejor Película de Género Fantástico / Méliès d’Argent Award for the Best Fantastic Genre Feature Film

The Spiral, de Paolo Strippoli

Premi Méliès d’Argent al Millor Curt Europeu de Gènere Fantàstic / Premio Méliès de Plata al Mejor Corto Europeo de Género Fantástico / Méliès d’Argent Award for the Best European Fantasy Genre Short Film

El moribundo, de Laura Guerricaechevarría

BRIGADOON

Jurat/Jurado/Jury: Sabina Pujol, Silvia Superstar, José Luis Salvador Estébenez

Premi Brigadoon Paul Naschy al Millor Curt / Premio Brigadoon Paul Naschy al Mejor Corto / Brigadoon Paul Naschy Award for the Best Short Film

The Last Snow, de Rodolphe Bouquet-Populus

SITGES DOCUMENTA

Jurat/Jurado/Jury: Pablo Guisa, Bob Murawski, Natasha Durán

Millor Pel·lícula Sitges Documenta / Mejor Película Sitges Documenta / Best Sitges Documenta Film

«Dernsie» La vida increíble de Bruce Dern, de Mike Mendez

JURAT DE LA CRÍTICA FIPRESCI / JURADO DE LA CRÍTICA FIPRESCI / FIPRESCI CRITIC’S JURY

Jurat/Jurado/Jury:Raquel Abad, Eirik Bull, Emanuele Di Nicola

Premi FIPRESCI José Luis Guarner/ Premio FIPRESCI José Luis Guarner / José Luis Guarner FIPRESCI Award

The Incomer, de Louis Paxton

JURAT CARNET JOVE / JURADO CARNET JOVE / CARNET JOVE JURY

Jurat/Jurado/Jury: Anna Rodellas Gràcia, Hug Banqué Majó, Naomi Lladó Quer, Nerea Itsaso, Noah Aznar Canorea

Premi Jurat Carnet Jove a la Millor Pel·lícula SOFC / Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película SOFC / Carnet Jove Jury Award for Best Feature Film in the SOFC

Ghost in the Cell, de Joko Anwar

SGAE NOVA AUTORIA

Jurat/Jurado/Jury: Mikel Gurrea, Laia Aguilar, Roque Baños

Premis SGAE Nova Autoria: Millor Direcció-Realització / Premios SGAE Nova Autoria: Millor Direcció-Realització / SGAE Nova Autoria Awards: Best Direction-Production

Dissecció d’una incoherència en crisi, per Nausica Serra

Premis SGAE Nova Autoria: Millor Guió / Premios SGAE Nova Autoria: Mejor Guion / SGAE Nova Autoria Awards: Best Screenplay

Amor comestible, per Diana Magallón

Premis SGAE Nova Autoria: Millor Música Original / Premios SGAE Nova Autoria: Mejor Música Original / SGAE Nova Autoria Awards: Best Original Music

Amber Lights, per Pablo Garayoa i Lídia Grau

PREMIS DEL PÚBLIC / PREMIOS DEL PÚBLICO / PEOPLE’S CHOICE AWARD

Gran Premi del Públic a la Millor Pel·lícula de la SOFC (patrocinat per La Vanguardia) / Gran Premio del Público a la Mejor Película de la SOFC (patrocinado por La Vanguardia) / Grand People’s Choice Award for Best Feature film in the SOFC (sponsored by La Vanguardia)

Wildwood, de Travis Knight

Premi del Públic a la Millor Pel·lícula de la Secció Panorama / Premio del Público a la Mejor Película de la Sección Panorama / People’s Choice Award for Best Feature film in the Panorama Section

The Fox, de Dario Russo

Premi del Públic a la Millor Pel·lícula de la Secció Midnight X-Treme / Premio del Público a la Mejor Película de la Sección Midnight X-Treme / People’s Choice Award for Best Feature film in the Midnight X-Treme Section

Kung Fu Deadly, de Fergal Costello

Premi del Públic a la Millor Pel·lícula Blood Window / Premio del Público a la Mejor Película Blood Window / / People’s Choice Award for Best Feature film Blood Window

No Salgas, de Victoria Linares

Premi del Públic a la Millor Pel·lícula de Focus Asia / Premio del Público a la Mejor Película de Focus Asia / People’s Choice Award for Best Feature film in Focus Asia

Blades of the Guardians: Wind Rises in the Desert, de Yuen Woo-ping

Wildwood: una gran sesión en familia

Para despedirnos, hemos ido a ver Wildwood con la familia. Nos hemos reservado esta sesión para que puedan disfrutar, por fin, de una gran película en el Auditori, como mandan los cánones festivaleros.

¿El resultado? Una maravilla. No me extenderé demasiado por aquí porque le dedicaré una review aparte, pero ya os adelanto que se cuela entre mis favoritas de esta edición. Una despedida de lujo.

Después hemos podido dar una vuelta por las paradetas de la playa, que siempre tienen su encanto, y nos han invitado a probar el escape room de Planet Horror. Al final no hemos podido entrar, pero desde aquí, ¡muchas gracias por la invitación! Queda pendiente para la próxima.

También ha caído una hamburguesilla en los food trucks, que a estas alturas del festival ya es casi parte de la dieta oficial del festivalero.

Blood Red Carpet y un reencuentro pendiente

Hemos podido ver la Blood Red Carpet, donde se premia a jóvenes talentos prometedores de la interpretación y la dirección. Y aquí me ha quedado una pequeña espinita: no he conseguido encontrarme con mi colega y director Dani M. Caneiro, que precisamente fue nombrado Mejor Director Promesa en esta misma Blood Red Carpet hace unos años.

El festival seguía bastante animado, con una buena cantidad de gente por las instalaciones, y hemos aguantado hasta las 23:30. A esa hora, con el catarro haciendo estragos, ya no había mucho más que pensar: directos para casa y a descansar.

Balance de Sitges 2026: ni fu ni fa

Y así termina una edición un tanto extraña. No he encontrado grandes películas que me hayan volado la cabeza, pero tampoco me he topado con grandes mierdas de esas que te hacen cuestionarte tus decisiones vitales mientras miras el reloj cada cinco minutos.

Una edición de esas que se quedan en la media habitual de las tres estrellas. Películas correctas, algunas propuestas interesantes y poco más. Sin grandes decepciones, pero también sin demasiadas alegrías.

Eso sí, creo que he cometido un error. En mi afán por evitar los tostones, he pecado de conservador y he apostado demasiado sobre seguro. Y, por lo que he ido leyendo y escuchando estos días, me he perdido algunas películas que parecen haber merecido bastante la pena, como Ghost in the Cell, River o The Spiral.

A veces, en Sitges, hay que arriesgarse un poco más. Porque sí, puedes acabar viendo un ladrillo de dos horas y pico, pero también puedes descubrir una de esas joyas inesperadas que justifican todo el viaje.

El año pasado me la jugué con una película sin apenas información, nadie me hizo caso… y acabó resultando ser una de las mejores películas de terror de la década. Me refiero a Obsession.

Mis favoritas de esta edición

Si tengo que quedarme con tres títulos, mi podio particular queda así:

• HOPE: una de las propuestas que más he disfrutado este año.
• 5 MINUTOS MÁS: una sorpresa que merece mucho la pena.
• WILDWOOD: la maravillosa despedida que me llevo de esta edición.

Tres películas que, cada una a su manera, han conseguido destacar en un festival que, en conjunto, me ha dejado una sensación bastante tibia.

Y hasta aquí mi diario festivalero de 2026. Otro año más de películas, colas, acreditaciones, carreras de una sala a otra, encuentros frustrados, anécdotas y ese ambiente tan especial que solo se vive en Sitges.

Este año me voy con un catarro, alguna espinita clavada y la sensación de que podría haber arriesgado un poquito más. Pero también con buenos recuerdos y tres películas que justifican el viaje.

¡Hasta el año que viene, Sitges!

ONSLAUGHT (ANIQUILACIÓN): ADAMA WINGARD JUEGA SOBRE SEGURO

Empezamos con Onslaught (Aniquilación), de Adam Wingard, una película que mezcla científicos nazis desquiciados, terminators y una especie de Sarah Connor dispuesta a repartir estopa. Una propuesta de acción entretenida que no pretende reinventar la rueda, pero que sabe perfectamente a qué juega.

Wingard es un director que me genera sentimientos encontrados. A veces me encanta y otras me entran ganas de preguntarle qué demonios estaba pensando. Aquí juega sobre seguro, sin forzar demasiado la máquina ni arriesgar más de la cuenta. El resultado es una película disfrutable, de esas que te permiten desconectar un rato y dejarte llevar por la acción.

Eso sí, hay cosas que uno no olvida fácilmente. The Guest me encantó y hasta le compro Godzilla vs. Kong, pero lo que hizo con Blair Witch no se lo perdonaré jamás. Hay crímenes cinematográficos que prescriben y otros que deberían perseguirte hasta el final de tus días.

DANNY DEVITO: EL MITO (EN TODOS LOS SENTIDOS MENOS UNO)

Después de la película, tocaba uno de los momentos importantes del día: el photocall de Danny DeVito. El mito. La leyenda. Un grandísimo actor, en sentido metafórico, porque físicamente mide 147 centímetros.

Pocas presentaciones necesita alguien como DeVito, cuya trayectoria habla por sí sola. Pero más allá de su carrera, lo mejor ha sido verlo desenvolverse ante la prensa. Ha venido a pasarlo bien y se le nota. Cercano, simpático y con ese saber estar que hace que un photocall sea mucho más que una sucesión de fotografías y preguntas de compromiso.

Hay estrellas que parecen estar cumpliendo una condena cada vez que tienen que atender a los medios. Y luego está Danny DeVito, que transmite la sensación de estar disfrutando del momento. Un auténtico placer tenerlo por Sitges.

TOKYO BURST

La siguiente parada ha sido Tokyo Burst, una película japonesa que mezcla mafia, yakuzas, policías algo corruptos y políticos todavía más corruptos. Vamos, que en el reparto de virtudes de sus personajes la honradez no parece haber tenido demasiada demanda.

La propuesta tiene sus ingredientes para funcionar y, sobre el papel, la mezcla podría dar bastante juego. El problema es que la película no termina de despegar. Si no fuera por el carisma de sus actores protagonistas, la cosa tendría bastante menos interés.

Se deja ver, pero tampoco es una de esas películas que te hagan salir de la sala con ganas de recomendarla a todo el mundo. Tiene sus momentos, tiene sus personajes y tiene su universo de mafiosos y corruptelas, pero le falta algo para terminar de enganchar. Una de esas películas que sobreviven, sobre todo, gracias a quienes aparecen en pantalla.

EL SAMURÁI Y EL PRISIONERO

Y llegamos al último pase del día: El samurái y el prisionero, de Kiyoshi Kurosawa. O, dicho de otra manera, la película con la que he descubierto que existe un límite para la cantidad de subtítulos que mi cerebro está dispuesto a procesar en una sola sesión.

En mi puta vida había leído tantos subtítulos. Qué desgaste. Qué tostón.

La primera hora ha sido una auténtica batalla de resistencia. Me he perdido varias veces, me he dormido y he vuelto a engancharme como he podido. Todo un ejercicio de supervivencia cinematográfica en el que, por momentos, parecía más importante mantener los ojos abiertos que seguir lo que estaba ocurriendo en pantalla.

Y entonces ha llegado el momento decisivo. Miro cuánto queda y descubro que todavía faltan 90 minutos.

Noventa. Minutos.

Ahí he entendido que aquello no era para mí. Hay películas que requieren paciencia, otras que necesitan que entres en su ritmo y algunas que seguramente merecen una segunda oportunidad. Pero también hay momentos en los que uno tiene que aceptar sus limitaciones y tomar decisiones por el bien de su salud mental.

Así que he decidido que El samurái y el prisionero no era mi película. Y me he largado a la Red Carpet.

Sin remordimientos. Sin mirar atrás. Y, sobre todo, sin más subtítulos.

RED CARPET: DEVITO Y FAMILIA, LADY SNOWBLOOD Y MÁS LEYENDAS

La escapada ha tenido su recompensa. En la Red Carpet hemos podido ver a Danny DeVito acompañado de su familia, además de la presencia de Lady Snowblood y del director de La maldición, entre muchos otros invitados.

Un buen cierre para una jornada en la que hemos pasado de los nazis y los terminators a los mafiosos japoneses, para acabar rodeados de leyendas del cine y figuras del fantástico.

Y es que Sitges tiene estas cosas: puedes empezar el día con una película de acción bastante resultona, encontrarte cara a cara con Danny DeVito y terminar huyendo de una película de tres horas para plantarte en una alfombra roja. Todo ello sin salir del festival.

Mañana, más. Porque en Sitges siempre hay otra película, otra cola y otra oportunidad de encontrarte con una leyenda. Y, si hay suerte, con menos subtítulos.

Al final, hemos conseguido arrancar la jornada y nos hemos metido entre pecho y espalda cuatro películas seguidas, todas de un nivel bastante aceptable. Vamos a repasarlas una a una, que hay cositas interesantes.

BUDDY

Imaginaos uno de esos programas infantiles de los años 90, en plan Teletubbies o Barrio Sésamo. Todo es colorido, los personajes tienen caras por todas partes, hasta la mochila tiene una, y el protagonista es un enorme peluche con forma de unicornio. Los niños juegan, cantan canciones y resuelven los problemas de la manera más inocente y buenrollista posible.

Hasta aquí, todo parece bastante normal. El problema es que alrededor de Buddy, el peluche protagonista, empiezan a ocurrir ciertas cosas bastante extrañas. Poco a poco, vas descubriendo que ese programa infantil es en realidad una especie de dimensión alternativa en la que los niños son absorbidos y los días van pasando de la manera más pesadillesca posible.

La idea es tan bizarra como extraña, pero también tremendamente original. Juega con ese contraste entre la inocencia de los programas infantiles y algo mucho más perturbador, consiguiendo que una premisa aparentemente absurda termine siendo una experiencia de lo más curiosa.

Nos lo hemos pasado muy bien con Buddy. De esas películas que te hacen pensar que alguien ha tenido una idea muy loca y ha decidido llevarla hasta sus últimas consecuencias. Y oye, ¡bien por ello!

Nota: 3/5

NO REST FOR THE WICKED

Seguimos con No Rest for the Wicked, una película ambientada en las islas Feroe y basada en una novela que aborda sin tapujos una primera relación homosexual.

La película trata el tema de manera abierta, natural y sin menospreciar en ningún momento a sus personajes. Es una propuesta pausada, preciosista y muy bien rodada, que apuesta por la sensibilidad y por dejar que las situaciones respiren. Visualmente tiene mucho encanto y se nota el cuidado puesto en la puesta en escena.

Ahora bien, hay que tener en cuenta un pequeño detalle: poner una película de estas características justo después de comer, a la hora de la siesta, quizá no sea la mejor decisión si tienes que mantenerte despierto después de llevar ya unas cuantas sesiones a tus espaldas.

Y eso es exactamente lo que me ha pasado. La película se me ha hecho muy, muy, muy pesada y, sinceramente, me he desmayado durante buena parte del metraje. Así que poco puedo decir sobre su desarrollo o su desenlace. No sería justo valorarla en profundidad cuando me he perdido buena parte de lo que contaba.

Me quedo con que es una propuesta interesante por su temática y su sensibilidad, pero hoy no era el día ni el momento para mí.

Sin nota: la siesta ha ganado por goleada.

NEVER AFTER DARK

La tercera película de la jornada ha sido Never After Dark, una historia de médiums y fantasmas que nos deja algún que otro sustito bastante resultón.

Estamos ante una propuesta que cumple razonablemente bien con su cometido. Tiene momentos interesantes, algún sobresalto bien colocado y suficientes elementos sobrenaturales para mantener la atención. El problema es que tampoco inventa absolutamente nada. Es una de esas películas que hemos visto ya unas cuantas veces, con mecanismos que nos resultan demasiado familiares.

Y, sobre todo, tiene un problema importante de construcción del misterio: cuando descubres el pastel, aproximadamente media hora antes del final, la película pierde buena parte de su interés. A partir de ese momento, ya sabes por dónde van a ir los tiros y lo único que te queda es esperar a que todo termine tal y como te imaginas.

No es que sea un desastre, ni mucho menos. Cumple, tiene algún susto guapo y puede entretener a quienes disfruten de las historias de fantasmas. Pero le falta ese elemento sorpresa que consiga diferenciarla de tantas otras películas del género.

De esas que ves, disfrutas moderadamente y probablemente olvidas al cabo de unos días.

Nota: 3/5

DREAMQUIL

Y cerramos la jornada con Dreamquil, protagonizada por Elizabeth Banks y John C. Reilly. Una película que parte de una premisa que podría haber dado bastante juego, con un futuro distópico que combina elementos de aspecto clásico con otros más futuristas.

Sobre el papel, la propuesta tiene posibilidades. El universo que plantea resulta interesante y hay ideas que podrían haber dado lugar a una historia original y con personalidad propia. El problema es que, mientras la estás viendo, resulta prácticamente imposible no pensar en Black Mirror.

Y no hablamos de un simple parecido puntual. Es que la película recuerda muchísimo a uno de esos capítulos de la serie, o incluso a varios de ellos mezclados y agitados en una coctelera. Esa sensación de estar viendo algo que ya conocemos termina pesando demasiado, especialmente cuando la historia parece recorrer caminos que la ficción televisiva ya ha explorado con bastante más mala leche.

Aun así, Dreamquill está bien. Es entretenida, tiene una premisa interesante y se deja ver sin problemas. No estamos ante una película fallida, pero tampoco ante una de esas propuestas que te hacen salir de la sala dándole vueltas a lo que acabas de ver.

En definitiva, una distopía entretenida a la que le falta personalidad para destacar por encima de sus referentes. Si no existiera Black Mirror, quizá estaríamos hablando de otra cosa. Pero existe, y las comparaciones son inevitables.

Nota: 3/5

Y hasta aquí el sexto día

Cuatro películas seguidas, una siesta cinematográfica involuntaria y una jornada en la que, sin haber visto ninguna obra maestra, tampoco hemos tenido que sufrir demasiado. Un día bastante digno, con propuestas curiosas y alguna que otra idea interesante, aunque sin grandes sorpresas.

Mañana no me pasaré por el festival. Toca descansar un poco, poner orden en todo lo visto y aprovechar para preparar algunas críticas más desarrolladas y extensas, que hay películas que merecen algo más que unas cuantas líneas en este diario festivalero.

Así que nos tomamos un pequeño respiro y volvemos el jueves con más cine, más Sitges y, esperemos, menos sustos con las entradas.

¡Hasta el jueves, festivaleros!

Cinco películas, apenas veinte minutos de descanso entre pase y pase, comida a salto de mata y cafeína suficiente como para mantener despierto a un muerto viviente. Un lunes festivo de esos que empiezan con mucha ilusión y terminan con uno preguntándose qué necesidad tenía de someterse a semejante paliza. Pero para eso hemos venido, ¿no?

HOPE

Adrenalínica película en la que un grupo de pueblerinos se las tiene que ver con monstruos venidos del espacio exterior. Y cuando digo que se las tienen que ver, me refiero a persecuciones masivas y extensísimas que, por momentos, resultan tan espectaculares como largas y repetitivas.

Empezando por la primera persecución por el pueblo, espectacular pese a que ni siquiera veamos a qué se están enfrentando, y terminando por las del bosque y la autopista, estamos ante una auténtica locura a nivel técnico. Un despliegue visual de esos que te dejan con la boca abierta, aunque también te hacen mirar el reloj de reojo cuando la enésima persecución parece no tener fin.

Porque sí, HOPE es una pasada técnica, pero también se hace redundante. Llega un punto en el que me interesa bastante más conocer el lore de todo este tinglado que seguir viendo cómo los personajes corren, huyen y se enfrentan a unas criaturas de las que queremos saber mucho más.

Y sin comentarios con el «final». De esos que te dejan con cara de no saber muy bien qué acaba de pasar.

Una locura de película que, pese a sus excesos y a esa tendencia a estirar las secuencias de acción hasta el infinito y más allá, ofrece un espectáculo audiovisual de primer nivel. Una de esas experiencias que se disfrutan especialmente en una pantalla como la del Auditori, aunque agradecerías que alguien hubiese cogido las tijeras de montar en algún momento.

3,5/5

The Face of Horror

Yo entiendo que en Sitges tiene que haber cine de todo tipo. Faltaría más. Y también entiendo que hay películas que homenajean otras épocas, recuperan estilos olvidados y reivindican maneras de hacer cine que hoy parecen de otro planeta. The Face of Horror es un clarísimo homenaje a las películas clásicas de la Hammer, con muchísimo colorido, una puesta en escena muy teatralizada y unas interpretaciones grandilocuentes que parecen sacadas directamente de una función de teatro de aficionados.

Todo muy exagerado, muy artificial y muy de otra época. Y oye, perfecto si es lo que buscas.

Lo que no termino de entender es cómo esta película acaba programada en el Auditori en pleno prime time de un lunes festivo, a las once de la mañana. ¡Dos horas de esto! Que una cosa es reivindicar el cine clásico y otra muy distinta es poner a prueba la resistencia física y psicológica de una sala llena de festivaleros que probablemente ya llevan unas cuantas noches durmiendo poco.

No todas las películas tienen que ser para todo el mundo, pero hay programaciones que cuesta entender. Y esta ha sido una de ellas.

Sanguine

Pasamos del homenaje teatralizado al cine francés más sanguinolento. Y ya sabéis que yo con el cine francés tengo mis más y mis menos, pero hay una cosa que nuestros vecinos saben hacer especialmente bien: ponerse guarros. Y aquí no se han cortado ni un pelo.

Sanguine nos plantea una especie de experimento sobre cómo sería un virus si el estrés fuese una enfermedad contagiosa, qué fases tendría y cómo afectaría a las personas. Una premisa interesante que se traduce en una película bastante sangrienta, con abundantes laceraciones, mucha sangre y muertes violentas de las que quizás te hagan apartar la mirada durante un segundo antes de volver a mirar, porque para eso estamos en Sitges. Yo, la he visto comiendo fuet.

La película explora cómo esa especie de infección va transformando a la gente y cómo el estrés puede convertirse en algo mucho más peligroso que una simple mala semana en la oficina. Una idea que, viendo cómo está el mundo, tampoco parece tan descabellada.

La verdad es que estuvo bastante entretenida y tuvo una acogida muy buena en Sitges, con aplausos y una respuesta muy positiva por parte del público. Sin reinventar necesariamente la rueda, consigue mantener el interés y ofrecer ese festival ese poquito de hemoglobina que gusta.

Después del tostón anterior, al menos aquí había sangre suficiente para que nadie se durmiese.

11

Turno para la representación catalana del día con 11, una película sobre un grupo de boy scouts que se marcha al Pirineo andorrano. El plan es pasar la noche en una cabaña, pero la nieve empieza a caer y el grupo se queda aislado. Tenemos diez personas: dos adultos y ocho niños. Sin embargo, como ya anticipa el título, aparece una undécima persona y la cosa empieza a torcerse.

Lo que parecía una excursión de scouts se convierte en una especie de home invasion a la catalana, con el aislamiento, la nieve y la desconfianza haciendo su trabajo. Porque no hay nada como quedarse atrapado en una cabaña en mitad de la montaña para descubrir que quizá el problema no sea precisamente el temporal.

La película no está nada mal, especialmente teniendo en cuenta que estamos ante la primera película de sus directoras. Tiene algunos agujeros de guion, ciertas situaciones un poco forzadas y momentos en los que cuesta creerse lo que está pasando, pero consigue mantener el interés y se deja ver bastante bien.

¿Podría haber sido mejor? Sin duda. ¿Es una propuesta digna y entretenida? También.

5 MINUTOS MÁS

Y llegamos al plato fuerte de la jornada junto a HOPE. Tenía muchísimas ganas de ver 5 MINUTOS MÁS, dirigida por Javier Ruiz Caldera, escrita por Berto Romero y protagonizada por el propio Berto junto a Belén Cuesta y Javier Cámara.

La premisa parte de un bucle temporal de cinco minutos en el que el mundo entero se repite. Hasta aquí, podríamos pensar que estamos ante otra vuelta de tuerca a un concepto que el cine ya ha explorado unas cuantas veces. Pero claro, cuando detrás del guion está Berto Romero, que es un friki como el que más y se las sabe todas, la cosa adquiere una dimensión diferente.

La película introduce una variable que le da una personalidad propia al asunto: todo lo malo que sucede, todo lo que se destruye, se rompe o se gasta durante esos cinco minutos permanece así cuando el bucle vuelve a empezar. El mundo regresa al mismo punto temporal, pero los desperfectos siguen ahí. Y esa pequeña genialidad hace que cada repetición tenga consecuencias y que la historia avance de una manera mucho más interesante de lo que cabría esperar.

Además, cada escena está planteada como un plano secuencia, con sus particularidades, sus variaciones y sus pequeñas filigranas visuales. Hay incluso efectos con drones y algunas virguerías técnicas muy chulas que enriquecen la propuesta sin convertirse en un simple alarde de virtuosismo.

Lo mejor es que, pese a estar viendo una y otra vez el mismo intervalo temporal, la película no se hace pesada en absoluto. Al contrario: quieres descubrir qué va a cambiar en la siguiente repetición, qué consecuencias arrastran los personajes y cómo van a salir de semejante berenjenal.

Y luego están los actores. Los tres están increíbles, pero Javier Cámara está especialmente sembrado con un papel divertidísimo. Berto demuestra que su particular manera de entender el humor encaja perfectamente con la ciencia ficción, mientras que Belén Cuesta completa un reparto que funciona a las mil maravillas.

Javier Ruiz Caldera comentaba que no entiende por qué la gente se ríe, porque al fin y al cabo es ciencia ficción bastante macabra. Y tiene parte de razón: estamos ante una película de ciencia ficción muy bien construida, con unas reglas propias que se respetan y un mecanismo narrativo que funciona. Pero es que, además, el guión es brillante y te partes la caja.

Es una de esas películas que te hacen salir del cine con ganas de recomendarla a todo el mundo. A familiares, amigos, conocidos y al señor que tienes delante en la cola para comprar un café. Porque es muy divertida, tiene una idea central estupenda y sabe sacarle partido durante todo el metraje sin agotar la fórmula.

Seguramente, una de las mejores películas que he visto en lo que llevamos de festival, y una de las que más ganas tengo de que vea la gente de mi entorno. De esas recomendaciones que haces con la tranquilidad de saber que, si les gusta mínimamente el género y el humor, van a disfrutarla.

Una auténtica sorpresa y un cierre de jornada espectacular.

Y hasta aquí el día

Cinco películas seguidas. Cinco. Con veinte minutos de descanso entre cada una, apenas tiempo para comer y una dieta festivalera basada en ir picando cualquier cosa entre pase y pase. Nutricionalmente, un desastre. He bebido una cantidad considerable de cafeína para mantenerme despierto y, aunque he conseguido llegar al final de la maratón, ahora mismo estoy reventado y sudado como si hubiese participado en una prueba de resistencia.

Ha sido un día un poco caótico, de esos en los que pierdes por completo la noción del tiempo y ya no sabes si es por la mañana, por la tarde o si llevas tres días viviendo dentro del Auditori. Pero también de esos días que definen perfectamente lo que significa venir a Sitges: descubrir películas inesperadas, sufrir algún que otro tostón, disfrutar de propuestas que te vuelan la cabeza y acabar recomendando una película a todo el mundo antes incluso de haber salido del recinto.

Me voy a la ducha, que ya toca recuperar la dignidad humana.

Mañana más. Si el cuerpo aguanta.

Eso sí, el día no ha empezado del todo mal. Otra vez he sufrido para aparcar, aunque al final he conseguido dejar el coche en mi sitio habitual, ese que ya considero casi de mi propiedad. El problema es que no había ni un solo hueco más. Está todo lleno, se nota que mucha gente se ha quedado a pasar el fin de semana en Sitges y encontrar aparcamiento empieza a convertirse en una película de terror por sí misma.

King Kong y el inicio de la persecución

La primera parada del día ha sido King Kong, la versión de 1976, con un Q&A de Peter Jackson y Rick Baker en el que, básicamente, Sir Peter ha ejercido de entrevistador y le ha preguntado a Rick por su implicación en la película, su disfraz de Kong y las diversas desventuras que sufrió durante el rodaje. Una charla muy interesante que, además, ha servido para dar el pistoletazo de salida a mi particular periplo de seguimiento a Peter Jackson.

De ahí he salido corriendo al photocall del director. Eso sí, digamos que no iba precisamente vestido ni peinado para la ocasión. Aunque, visto lo visto, tampoco parece que a él le importe demasiado ir bien peinado o vestido. Cada uno tiene sus prioridades y, cuando eres Peter Jackson, supongo que puedes permitirte ciertas licencias.

30 años de Tesis

La siguiente parada ha sido la Gala Méliès, donde hemos celebrado los treinta años de Tesis con Alejandro Amenábar y Eduardo Noriega. Una gran película que, por suerte para mí, no recordaba prácticamente nada. Así que la he disfrutado muchísimo, como si la estuviera descubriendo de nuevo. No siempre tiene uno la suerte de poder revisitar un clásico con la memoria convenientemente borrada.

Tras la proyección, ha tocado recuperar fuerzas con un bocadillo caliente, porque entre carreras, colas y persecuciones varias, el cuerpo necesita combustible.

La masterclass de Sir Peter Jackson

Y de ahí, directos a la carpa Noray para asistir a la esperada masterclass de Sir Peter Jackson. Preguntas cortas, respuestas todavía más cortas, mucho El señor de los anillos y pocos titulares. Pero, aun así, han sido 45 minutos muy recomendables. Escuchar a Jackson hablar de su carrera y de sus películas siempre merece la pena, aunque uno se quede con ganas de que se explaye un poco más.

Eso sí, mi objetivo secundario —por no decir principal, a estas alturas— seguía pendiente: conseguir una firma del hombre.

Ni en la avalancha posterior a la charla ni recurriendo a mis triquiñuelas posteriores he conseguido llevarme el preciado autógrafo. Y eso que he estado cerca. Muy cerca. De hecho, he sido de los pocos que lo ha visto entrar en una sala junto a J. A. Bayona, donde imagino que estarían compartiendo aventuras del anillo y batallitas cinematográficas.

Pero nada. Por mucho que uno intente pardalear, hay límites. Y yo hoy he pardaleado todo lo pardaleable. Al final, me han echado de la zona y, después de esperar un rato más por si sonaba la flauta, he decidido dar por terminado el día.

Mañana será otra historia. Nos espera una jornada grande, con cinco películas en el menú, así que más vale descansar y reservar fuerzas. Eso sí, la espinita de la firma de Peter Jackson sigue clavada. Y, conociéndome, no descarto que todavía me quede alguna bala en la recámara.

Pero aquí estamos, que al final uno viene a Sitges por amor al cine y por ese punto de locura festivalera que nos hace seguir adelante incluso cuando el cuerpo pide cama.

Sábado de Zombie Walk: Sitges hasta la bandera

Ojo, que hoy es sábado, día de la Zombie Walk, y eso se nota en el ambiente. Son las diez de la mañana y Sitges ya está repleta de familias, visitantes y gente con ganas de disfrutar de uno de los días más animados del festival. Y claro, con tanta gente, aparcar se convierte en una auténtica película de terror.

Yo, que ya me conozco el percal, he tirado de mi rincón comodín: Sant Quintín. Ya me olía que el tema estaría peliagudo y, efectivamente, no me equivocaba. Así que, para todos aquellos que lleguéis un poco más tarde, preparaos para dar vueltas y vueltas por Sitges o para acabar pagando zona azul en alguno de los extremos del pueblo. La cosa está muy, muy complicada.

Eso sí, hay que reconocer que el ambientazo merece la pena. Sitges se transforma, las calles se llenan de gente y el festival se vive también fuera de las salas. Y eso es parte de la gracia de venir hasta aquí.

Normalmente suelo venir con la familia, pero este año hemos cambiado un poco los planes. Hemos decidido no venir hoy todos juntos y dejarlo para otro día, cuando nos acercaremos a ver Wildwood. Así que hoy toca disfrutar del festival a mi aire, pasearme un poco por el pueblo y descubrir qué se cuece por aquí.

Peter Jackson, tenemos que hablar

La jornada prometía emociones fuertes con la presencia de Peter Jackson, Kevin Bacon y Michael Ironside, entre otros, pasando por el photocall. Pero, claro, siempre hay algún giro de guión que te fastidia los planes.

Resulta que Peter Jackson no ha asistido al photocall porque, por lo visto, ayer se cascó 24 horas de viaje y está demasiado cansado como para hacerse fotos. Hombre, señor Jackson, que son las diez de la mañana. Que uno entiende perfectamente que después de semejante paliza de avión el cuerpo no esté para fiestas, pero también hay que pensar en los pobres desgraciados que nos hemos levantado con resaca y hemos venido expresamente para verte.

Kevin Bacon: ese flow al caminar

Y la cosa no acaba aquí. Más tarde tocaba el photocall de Kevin Bacon, pero tampoco hemos podido verlo como nos habría gustado. Mientras tanto, el actor estaba haciendo entrevistas en el jardín del Meliá, así que nos hemos quedado sin esa oportunidad de verlo de cerca.

Bueno, de cerca sí que lo hemos visto, porque en un momento dado se ha levantado y ha pasado por nuestro lado con un flow espectacular. ¡Pero espectacular de verdad! Ese movimiento de cadera al caminar, ese contoneo, esa manera de desplazarse… ¡Increíble! Uno se queda mirando y piensa que ahí hay algo más que años de experiencia delante de una cámara.

Lo curioso es que, al final, hemos visto que se dirigía directamente hacia el agua. Así que ahora nos asalta una duda razonable: ¿y si no es que tenga tanto buen caminar, sino que simplemente se estaba meando y por eso caminaba de esa manera? Porque, claro, después de semejante exhibición de cadera, uno empieza a buscar explicaciones.

Sea como sea, Kevin, ese paseo ha sido cine. Y nosotros, que nos hemos quedado sin photocall, al menos nos llevamos este momento para el recuerdo. ¡Qué manera de andar, señor Bacon!

Para rematar la jugada, el photocall se ha retrasado y ha acabado coincidiendo con la película Colony, así que he tenido que elegir entre perseguir estrellas y entrar en la sala. Y, aunque uno tiene su corazoncito de fan, al final hemos venido a Sitges por el cine.

Así que nada, otro photocall que se nos escapa. A este paso, voy a tener que conformarme con ver a los famosos en las fotos de los demás.

Colony: infectados a toda velocidad

Me ha gustado bastante Colony. Tiene un ritmo trepidante que te mantiene enganchado y, aunque no inventa prácticamente nada dentro del género —más allá del concepto de la mente colmena—, resulta muy disfrutable. Una de esas películas que saben perfectamente lo que quieren ofrecer y van directas al grano, sin demasiadas florituras.

Aquí hay más de todo: más zombis, más sangre y más caos. La película apuesta por subir las revoluciones y llevar el espectáculo al límite, aunque tanta intensidad acaba pasándole factura. Llega un momento en el que la fórmula se repite un poquillo y la sensación de estar viendo más de lo mismo empieza a hacerse evidente.

Eso sí, puestos a comparar con el anterior trabajo del director, Train to Busan sigue siendo muy superior. Aquí tenemos entretenimiento, tensión y un buen ritmo, pero falta ese algo que convirtió a aquella en una de las grandes películas de zombis de los últimos años.

Valoración: 3,5/5 estrellas.

Acabamos asistiendo a la Red Carpet de Family Movie, la película que Kevin Bacon y su mujer Kira, y su hijo han venido a presentar a Sitges. Fotones.

Después de una mañana de resaca, aparcamiento imposible y estrellas que se nos escapan, al menos hemos disfrutado de una buena sesión de cine fantástico. Porque sí, puede que hoy vayamos con la batería bajo mínimos, pero el fanatismo sigue intacto. Y todavía queda mucho Sitges por delante.

Que los dioses del aparcamiento y los horarios de los photocalls nos acompañen.

Kill Me —

Jimmy, un desgraciado con depresión, despierta en la bañera aparentemente después de haber intentado suicidarse. Sin embargo, él está convencido de que alguien ha intentado matarlo. ¿Estamos ante un intento de asesinato o ante una percepción distorsionada de la realidad?

Kill Me es una divertida comedia negra que juega constantemente con la duda, haciendo que nos preguntemos cuál de las dos versiones es la verdadera. Entre situaciones realmente divertidas y un misterio que mantiene la intriga, destacan las interpretaciones de Charlie Day (Colgados en Filadelfia), que encarna a Jimmy, y Allison Williams (Déjame salir), acompañados por un Giancarlo Esposito siempre solvente.

Curiosamente, la película comparte productores con Found Alive, la cinta de Carlota Pereda protagonizada por Chloë Grace Moretz que vimos ayer. Una propuesta que mezcla humor negro, misterio y salud mental con resultados bastante entretenidos.

Valoración: 3 estrellas sobre 5.

Leviticus —

En un pueblo de la América más profunda y cristiana retrógrada, la homosexualidad está considerada una enfermedad que un curandero puede arreglar. El problema es que la supuesta cura convierte tu vida en It Follows. La comparación resulta inevitable, aunque Leviticus ni por asomo llega al nivel de aquella. Aquí se busca una propuesta más profunda, alegórica y menos centrada en el divertimento, con una mirada más seria hacia el fanatismo religioso y la homofobia.

La película es digna y tiene una premisa de lo más sugerente, pero la sombra de It Follows pesa demasiado sobre ella. Sus persecuciones sobrenaturales y su mezcla de terror, fanatismo y homofobia dan bastante juego, aunque el conjunto no termina de alcanzar la fuerza ni la capacidad de fascinación de su referente.

Valoración: 3 estrellas sobre 5.

Y así termina el segundo día…

Y acabamos la jornada después de cruzarnos con Nicolas Winding Refn y de sentarnos junto a los carpeteros cazafirmas apostados en la entrada del Hotel Melià, que esperan pacientemente la llegada de Peter Jackson y Kevin Bacon. La clásica fauna festivalera.

En lo que respecta a la alimentación, la cosa ha sido bastante menos glamurosa: medio bocadillo comido a toda prisa y supervivencia a base de chuches y anacardos. Dieta festivalera de alto rendimiento. Mañana más.

Bienvenidos seáis todos, una vez más, a este Diario del Festivalero. Otro año más en Sitges, en ese festival de cine fantástico y de terror que tanto nos gusta.

Llevo ya no sé si 16 o 17 años viniendo al festival como acreditado, además de unos cuantos más cuando venía como no acreditado. Y aquí seguimos, siempre con muchas ganas de volver.

Aunque tengo que decir que este año el comienzo está siendo un poco raro. No hay demasiadas películas por las que esté perdiendo el culo por venir a Sitges a verlas. Hay algunas, claro, pero no tengo esa sensación de otros años de estar contando los días para determinadas películas.

Lo que sí tenemos son unas cuantas celebridades que me hace especial ilusión encontrarme. Y alguna de ellas, como Sir Peter Jackson, es de esas que justifican por sí solas acercarse por aquí. Uno de los grandes directores de nuestra época, así que veremos si tenemos la suerte de cruzarnos con él por el festival.

En cualquier caso, habrá que ver qué nos depara este Sitges 2026.

La muerte de Drácula

Y empezamos con La muerte de Drácula, la nueva película de Burnin’ Percebes.

Tengo que reconocer que no soy precisamente el target de la sección Noves Visions, pero me hacía gracia ver una película de Burnin’ Percebes, porque hace casi 15 años vinieron a Familia Mónguer y tuvimos la oportunidad de entrevistarlos. Así que, después de tanto tiempo, siempre hace cierta gracia reencontrarse con gente que conociste cuando empezaba todo.

La película juega a dar otra visión del cuento de Drácula, con Laura Weissmahr y Javier Botet, y tiene algún punto interesante, aunque tampoco ha terminado de conquistarme.

Quizá, simplemente, no soy su público.

2/5

Found Alive

La segunda película del día es Found Alive, dirigida por Carlota Pereda y protagonizada por Chloë Grace Moretz, un thriller sobre secuestradores de niñas que deja bastante claro desde el principio que, en estos casos, la policía americana es bastante inútil.

La película consigue mantener bien la tensión durante buena parte del metraje. Es cierto que quizá nos presenta a los malos demasiado pronto, algo que le resta un poco de misterio a la historia, pero aun así consigue llevar su metraje con bastante nota y mantener el interés hasta el final.

Y muy bien por Carlota Pereda, que demuestra aquí que puede perfectamente codearse con directores de Hollywood. Después de sus anteriores trabajos, parece claro que tiene capacidad para moverse en producciones de mayor tamaño sin perder el pulso a la hora de construir un thriller.

Una película que funciona y que, sin ser ninguna revolución dentro del género, cumple sobradamente con lo que propone.

½ 3,5/5

Boiuna

Y terminamos el día con Boiuna, porque si algo no puede faltar en un festival como Sitges es una buena serpiente gigante disfrutando tranquilamente de su propio coto privado de caza.

Aquí tenemos a un grupo de personajes bastante estereotipados, liderados por una Kiana Madeira que en algunos momentos recuerda inevitablemente a la teniente Ripley. Y al otro lado tenemos a la protagonista real de la película: una serpiente gigantesca que pasa buena parte del metraje escondida entre las sombras.

De hecho, el bicho está envuelto en la oscuridad durante buena parte de la película, probablemente para esconder sus limitaciones y conseguir que resulte más amenazador. Y funciona. Incluso teniendo en cuenta que el tamaño de la criatura acaba siendo un poco excesivo, cumple perfectamente con su cometido.

No estamos ante la nueva Alien ni falta que hace. Es una película de serpiente gigante haciendo de serpiente gigante, con personajes que corren, gritan y hacen exactamente lo que esperamos que hagan en este tipo de películas.

Y oye, yo he venido a Sitges para esto también.

3/5

Primer día, terminado

Y con esto terminamos el primer día de festival. Tres películas bastante diferentes entre sí y un poco de todo, que es precisamente lo que hace divertido venir a Sitges.

A partir de aquí iremos contando todo lo que vayamos viendo durante el festival: películas, cortometrajes, eventos, invitados y cualquier cosa que nos vayamos encontrando por el camino.

Habrá recomendaciones, habrá películas que no recomendaremos ni aunque nos paguen y, como siempre, habrá un poco de nuestras aventuras y desventuras por Sitges.

Así que ya sabéis: si os apetece acompañarnos otro año más, pasad por aquí cada día.

Esto acaba de empezar.

Bienvenidos al Sitges 2026.

MADRID, 14 de septiembre de 2026, CUPRA City Garage Madrid. Mònica Garcia Massagué, directora de la Fundació SITGES, y Ángel Sala -director artístico del Festival, presente a través de una filmación grabada- han anunciado novedades muy suculentas a medio camino entre la memoria del cine de género y los primeros capítulos de la próxima temporada seriéfila. Paralelamente, celebramos la llegada de figuras destacadas del cine contemporáneo que visitarán Sitges durante el Festival.

Kevin Bacon, padre de familia

Este es un espacio abierto a la casualidad cósmica. ¿Quién podía imaginar que el actor estadounidense de títulos tan emblemáticos como El último escalón, Mystic River o Apolo 13 presentaría una película que conecta con el leitmotiv del año pasado? Kevin Bacon recibirá el Gran Premio Honorífico y presentará su nueva película. Se trata de Family Movie, una comedia de terror que, siguiendo los ejes centrales de 2025, nos recuerda que el humor y el terror son primos hermanos. La película está protagonizada por el propio Bacon junto con su esposa, Kyra Sedgwick, y sus hijos, Sosie y Travis Bacon. Los cuatro integran un clan de cineastas que se encuentra inmerso en el rodaje de un slasher de bajo presupuesto en el que, de repente, aparece un cadáver en el plató. Esta es la primera vez que Bacon, conocido por la cinefilia veterana como una de las primeras víctimas de Viernes 13, se pone detrás de las cámaras para dirigir una propuesta de terror. Además, no es un ejercicio en solitario. Kyra Sedgwick, que también recibirá el Gran Premio Honorífico, es codirectora de la película, que este octubre llega a Sitges como uno de los títulos más esperados de la cosecha norteamericana

La memoria del fantástico

La historia del cine de género está llena de joyas de culto que nos han acompañado a lo largo de las décadas. Aprovechando una expresión del director Paco Plaza, estas películas son, para muchos fans y cineastas, una verdadera catequesis del fantástico y el terror. A medio camino entre la memoria pulp y la atmósfera inquietante, Sitges Clàssics propone un nutrido itinerario de títulos que han dejado huella en (nuestro) imaginario colectivo.

Descontrolada y orgiástica, Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro) vuelve a SITGES. Este alocado cuento sobre una pandemia zombi desatada por una grotesca criatura, mitad mono mitad rata, pasó por el Festival en 1992, donde Richard Taylor y Bob McCarron fueron premiados por sus efectos especiales. El director de la película, Sir Peter Jackson, que este año recibe el Gran Premio Honorífico, presentará una primera versión de la nueva restauración de Braindead en 4K. La piel, los ojos y los intestinos parecen cobrar vida propia en esta brutal comedia splatter con referencias delirantes al Alfred Hitchcock de Psicosis que, según el crítico Peter Rainer, «hace que Re-Animator parezca un documental de la UNESCO».

Dado que este año hay un buen puñado de cineastas premiados, el Festival reestrenará The Witch, obra maestra del folk horror, coincidiendo con el Premio Màquina del Temps a su autor, Robert Eggers; y una copia restaurada de Tesis con nueva remasterización de sonido que sintoniza plenamente con el galardón Méliès Career que Alejandro Amenábar recibirá por su gran trayectoria como director y guionista de títulos tan aclamados como Abre los ojos, Los otros o Mar adentro. Este 2026, Tesis celebra 30 años y Amenábar presentará la película acompañado de dos actores del reparto original: Eduardo Noriega y Fele Martínez.

No menos importante es el regreso de Carrie, vengadora icónica del terror contemporáneo y figura central del cartel de este año, que ya sopla 50 velas. Dirigida por Brian De Palma, la historia sobre el estallido de ira de Sissy Spacek en la piel de aquella tímida adolescente que sufría acoso en el instituto compartirá sección de Sitges Clàssics junto a películas emblemáticas que abordan la intriga latente bajo los poderes telequinésicos, como Ojos de fuego (Firestarter) de Mark L. Lester, que también recibirá el Premio Màquina del Temps, y títulos proyectados como retrospectiva fantástica: la vertiginosa The Fury —también dirigida por De Palma— y un thriller conspiranoico referente en materia de explosiones craneales como Scanners de David Cronenberg.

Paralelamente, las reliquias del fantaterror y la serie B continúan recuperando presencia. Este es el caso de un slasher germánico de 1981, Bloody Moon, del maestro Jesús Franco. También cabe destacar El buque maldito, pieza clave de la tetralogía de terror del director gallego Amando de Ossorio, que comparte nombre con el popular fanzine homónimo de Diego López-Fernández. La proyección de este cuento de terror naval, estrenado en 1974, servirá de homenaje póstumo al actor Jack Taylor, una figura imprescindible del fantástico europeo, y a Bárbara Rey, una actriz popular del cine español de los 70, que este año recibe el Premio Nosferatu. Otras películas de culto que compartirán espacio con este tándem sanguinario son la edición especial de Holocausto caníbal de Ruggero Deodato, la cormaniana X: The Man With The X-Ray Eyes o la versión 4K de King Kong de John Guillermin, entre muchas otras propuestas.

Meiko Kaji, ángel de venganza

En un certamen que cada año abre las puertas a las mejores producciones de Oriente, no puede faltar el reconocimiento a una figura icónica del cine japonés de los años 60 y 70. Se trata de la actriz y cantante Meiko Kaji, que recibirá el Premio WomanInFan por su larga trayectoria en el cine criminal nipón en diferentes películas sobre la banda urbana femenina Stray Cat Rock o la saga de acción Female Prisoner.

Ahora bien, si hay una película que convirtió a Kaji en icono de la cinefilia asiática es, sin ninguna duda, la estilizada Lady Snowblood de Toshiya Fujita. La asesina vengadora que interpreta con el kimono blanco y la katana escondida dentro de una sombrilla es uno de sus personajes más recordados.

Estrenada en 1973, la cinta es una revisión del chambara impregnada de espíritu pulp que adapta el manga homónimo de Kazuo Kamimura y que inspiró la escena de Kill Bill en la que Beatrix Kiddo y O-Ren Ishii se enfrentan en un jardín nevado. En este sentido, no es casual que una de las canciones de Kaji forme parte de la banda sonora de Quentin Tarantino.

Más talentos y más premios

El Festival continúa apostando por la reivindicación de figuras esenciales del cine fantástico y de terror como Adrienne Barbeau. La actriz de películas capitales de la filmografía de John Carpenter —como La niebla o 1997: Rescate en Nueva York— recibirá el Premio WomanInFan, sumándose a otros homenajes femeninos ya anunciados en esta edición, como los dedicados a las actrices Amy Irving y Bárbara Rey.

Por otro lado, queremos reconocer el talento de profesionales de la producción y distribución cinematográfica como Bernardo Bergeret, David Gregory y Jorge Gabarró, que este año recibirán el Premio Industry.

Terror en formato episódico

No es casual que medio siglo después de su estreno, Carrie vuelva a la pantalla doméstica con una estructura episódica. Mike Flanagan, Premio Màquina del Temps 2024 y una de las figuras centrales del terror televisivo, recupera el mito en la primera adaptación seriada sobre Carrie. La contribución que este director, productor y showrunner ha hecho al cine de género es evidente. Flanagan —autor de títulos como Oculus: El espejo del mal, La maldición de Hill House o Doctor Sueño— es el cineasta indicado para revivir la venganza telequinésica de Carrie White.

La sección Serial Sitges ofrecerá al público una primera muestra de la nueva serie con una proyección especial que contará con la presencia de las estrellas emergentes Summer H. Howell (La maldición de Chucky), que interpreta al personaje protagonista, Carrie White; y Samantha Sloyan (Misa de medianoche), que interpreta a su madre, Margaret White. Carrie es una serie original de Prime Video, basada en la primera novela de Stephen King, que también participa como productor ejecutivo junto con Mike Flanagan.

Por otro lado, también se podrá visionar un primer avance de The Terror: Devil in Silver, la nueva temporada de la exitosa antología original de AMC que ha contado con la producción ejecutiva de Ridley Scott y el showrunner Chris Cantwell, que también firma como guionista adaptando la novela homónima de Victor La Valle. Por su parte, Karyn Kusama —autora de La invitación, Mejor Película de Sitges 2015— se ha encargado de dirigir los dos primeros episodios de esta historia claustrofóbica en la que Dan Stevens interpreta a un hombre internado en un siniestro hospital psiquiátrico de New Hyde. La actriz galardonada Judith Light, que forma parte del reparto, visitará el Festival para presentar la serie.

Además, acogemos las nuevas propuestas españolas de esta temporada para la pantalla doméstica. El crítico Alejandro G. Calvo, conocido por su apasionada cobertura de festivales de cine y el nutritivo pódcast Tarde de perros, presentará los primeros capítulos de la ambiciosa serie ¿Qué es el cine?. Por otro lado, el equipo de dirección integrado por Alfonso Cortés-Cavanillas (Luna), Javier Díaz Ribagorda (90% Humana), Laura Gil, Alberto Evangelio (Visitante) y Zoe Berriatúa (Buffet libre) ha firmado a diez manos la miniserie Malnombre, un thriller protagonizado por Macarena Gómez, Alex Gil y Ruth Díaz sobre el regreso a su pueblo de una mujer que empieza de cero trabajando de noche en una gasolinera que esconde un secreto insólito.

También destaca la presencia de una serie japonesa en la cosecha de este año. Face Thief de Yuta Shimotsu es uno de los nuevos capítulos de Strange: Junji Ito’s Tales for Sleepless Nights, la antología que invoca el terror espiral del maestro nipón. También se proyectarán los dos capítulos que ha dirigido Atsuhiro Yamada —Memory y Used Record— y que continúan explorando el universo tenebroso y surrealista de Junji Ito.

Grandes mitos del cine contemporáneo

SITGES es y seguirá siendo un espacio privilegiado para preservar la memoria y el legado de lo fantástico y el terror. Precisamente, la sección Sitges Documenta destaca un amplio abanico de propuestas que ponen el foco sobre diferentes ámbitos de la historia del cine de género.

Dirigido por Mike Mendez, el documental Dernsie: La vida increíble de Bruce Dern nos obsequia con un acercamiento a una leyenda infatigable del cine contemporáneo que comenzó actuando en Hollywood bajo la mirada romántica de Elia Kazan en Río salvaje y ha dejado una huella imborrable como superviviente de la industria norteamericana. La trayectoria de Bruce Dern es extensa y compleja. El motorista rebelde de Los ángeles del infierno, el astronauta botánico de Naves misteriosas o el violento detective de Driver son algunos de sus personajes más recordados.

Seguidamente, el público de SITGES vuelve a tener la oportunidad de compaginar los visionados de ficción con documentales que permiten ampliar su mapa cinéfilo. The 60 Year Mission: How Star Trek Changed Television And The World de Mark A. Altman y A Modern Art Masterpiece: The Making of Stanley Kubrick’s Full Metal Jacket de Stephen Rigg profundizan en obras totémicas de la ciencia ficción y el cine bélico, mientras que Boorman and the Devil de David Kittredge narra la fatídica experiencia del gran cineasta John Boorman cuando se enfrentó a una de las situaciones más difíciles de su carrera: el controvertido fracaso comercial de El exorcista II: El hereje.

Por otro lado, La niña del fantaterror, dirigida por Jesús Loniego y Aída Cordero, traza un recorrido a través de la carrera artística de Marián Salgado, la actriz infantil de cintas míticas de terror durante la Transición Española como La endemoniada de Amando de Ossorio y ¿Quién puede matar a un niño? de Narciso Ibáñez Serrador. Esta última, por cierto, ha inspirado el documental El último recreo, dirigido por Ángel Sala y Jesús Loniego, que se proyectará dentro de la sección Sitges Documenta.

Y un recordatorio de los títulos españoles más esperados

Dentro del marco del cine de género de producción nacional, contamos con las nuevas propuestas de directores que amplían su trayectoria. Si Javier Ruiz Caldera inauguró Sitges 2020 con la explosiva comedia de terror zombi Malnazidos, firmada a cuatro manos con Alberto de Toro; ahora, vuelve al Festival como director en solitario para presentar 5 minutos más, una comedia protagonizada por Belén Cuesta, Javier Cámara y Berto Romero, que también firma el guion. La película narra la historia de una pareja inmersa en constantes discusiones que decide pasar un fin de semana en una casa rural aislada en medio del campo. Al llegar, les recibe un representante de la agencia de alquiler, que les enseña la casa y les entrega las llaves, pero lo que comienza como una simple escapada de fin de semana pronto da un giro extraordinario, que obliga a la pareja a afrontar una serie de circunstancias excepcionales y a tomar decisiones igualmente extraordinarias.

Por otro lado, el director Carles Torrens vuelve al espacio más indicado del mundo para presentar Apocalipsis Z: Nuevo mundo, la segunda parte de la película postapocalíptica Apocalipsis Z: El principio del fin, que pasó por la sección Sitges Collection en 2024. La nueva entrega, inspirada en el universo creado por el escritor Manel Loureiro, se estrenará el sábado 10 de octubre —¡el mismo día de la Sitges Zombie Walk!— y amplía el relato situando a un grupo de supervivientes en las Canarias, que se han convertido en el último refugio de Europa contra un virus mortal. Esta vez, la misión consiste en viajar a la península para encontrar suministros vitales, pero el peligro se multiplica. La película está distribuida por Prime Video. Integran el reparto talentos como Carlos Alcaide, Julia Martínez, José María Yazpik, Mónica López, Tamara Casellas, Santiago Vaca Narvaja y Berta Vázquez.

Conviene recordar que 5 minutos más y Apocalipsis Z: Nuevo mundo se suman a la larga lista de películas españolas ya anunciadas como 11 de Clàudia Serra, Paula Serra, Upiro de Óscar Martín, Las hijas de Daniel Romero, The end of it de Maria Martinez Bayona, La muerte de Drácula de Burnin’ Percebes o La mala madre de Alicia Albares.