<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>Críticas &#8211; EspecialistaMike.com</title>
	<atom:link href="https://www.especialistamike.com/category/reviews/criticas/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://www.especialistamike.com</link>
	<description>Cine, Series, Frikadas</description>
	<lastBuildDate>Fri, 10 Apr 2026 18:49:55 +0000</lastBuildDate>
	<language>es</language>
	<sy:updatePeriod>
	hourly	</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>
	1	</sy:updateFrequency>
	<generator>https://wordpress.org/?v=6.9.4</generator>

<image>
	<url>https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2017/08/cropped-emikeDeathProof2-e1564241059617-1-1-150x150.png</url>
	<title>Críticas &#8211; EspecialistaMike.com</title>
	<link>https://www.especialistamike.com</link>
	<width>32</width>
	<height>32</height>
</image> 
	<item>
		<title>Crítica de &#8216;El Drama&#8217;: cuando la comedia romántica no lo es tanto y explora lo inesperado</title>
		<link>https://www.especialistamike.com/critica-el-drama-cuando-comedia-romantica-no-lo-es-tanto-explora-lo-inesperado/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=critica-el-drama-cuando-comedia-romantica-no-lo-es-tanto-explora-lo-inesperado</link>
					<comments>https://www.especialistamike.com/critica-el-drama-cuando-comedia-romantica-no-lo-es-tanto-explora-lo-inesperado/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 10 Apr 2026 18:49:45 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://www.especialistamike.com/?p=22777</guid>

					<description><![CDATA[Cafetería. Un chico atractivo pero con pinta de intelectual tímido se queda prendado de una chica leyendo. Se decide a hablar con ella. Conectan. Parecen la pareja perfecta. Cuántas veces hemos visto este comienzo o premisa en las comedias románticas. &#8216;El Drama&#8217; (&#8216;The Drama&#8217;) no es una excepción. Se repite pero sigue encantando al público, el menos al que gusta de este género. Sin embargo, la película que escribe y dirige Kristoffer Borgli (&#8216;Sick of Myself&#8217;, &#8216;Drib&#8217;) se va en trama y montaje por derroteros nunca explorados en este tipo de films, dejando al espectador entre estupefacto, agradablemente sorprendido y con la intriga de su final, algo poco habitual porque siempre se «deduce» que habrá un final feliz, para eso se hacen. ¿Ocurrirá igual aquí? Por supuesto, con estos antecedentes «misteriosos» en su argumento, no se puede ni dar pistas, aunque pocos podrían imaginar el escenario que se crea en una relación que parece perfecta y a punto de la boda, otra constante en estas películas. Y con eso juega, con los clichés habituales, tanto en personajes, como situaciones y escenas, pero adaptadas a una situación tan inédita o rara. &#8216;El Drama&#8217; puede engañar en su propio título, ya que sirve para diferentes expresiones, y hasta ahí puedo escribir. Gustará a los amantes de la comedia romántica y a los que la evitan Zendaya y Robert Pattinson están espléndidos en sus roles, con esa química imprescindible en estos casos. Bajo esta pareja ideal y la vida aparentemente perfecta que les espera, que bordan, lo hacen aún más cuando las cosas cambian, pasando la película de una comedia romántica al uso, incluso durante un pequeño lapso aparente o pretendidamente «aburrida» y ligera, a un pseudothriller, aunque parece que también pretendidamente «ligero», para un tramo final que mezcla el enredo con la comedia de nuevo. &#8216;El Drama&#8217; aborda la relación de pareja con un «y si&#8230;» extraño, aunque no a nivel social en Estados Unidos, y sirve como catalizador para una pregunta que sí es eterna en el amor y las relaciones en general: ¿hasta qué punto conoces realmente a la otra persona? y ¿qué secretos puede albergar? Ahí radica el atractivo con un buena dosis de detalles psicológicos y sociales, de clases, de prejuicios, de debilidades y de contradicciones humanas, sobre todo cuando te encuentras con algo inimaginable o inesperado, cuando todo lo que das por hecho no es así, cuando el convencionalismo se desquebraja. &#8216;El Drama&#8217; no pasará a la historia como una gran comedia romántica, porque no lo es; ni por una gran mezcla de géneros, porque tampoco lo es. Es algo y parte, bien hilvanado, entretenido, con el «cómo acabará esto», pero no arriesga de más, escarbando solo en la superficie a través de flashbacks e imágenes de lo que piensa o sueña la pareja. Sin embargo, por su original trama vale la pena, porque además es la excusa perfecta para atraer a un público que si oye comedia romántica, huye de la taquilla. Esto es otra cosa, mejor o peor, pero otra cosa, y es de agradecer en una época de «refritos», precuelas, secuelas y versiones de versiones. Estreno: 29 de mayo]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p>Cafetería. Un chico atractivo pero con pinta de intelectual tímido se queda prendado de una chica leyendo. Se decide a hablar con ella. Conectan. Parecen la pareja perfecta. Cuántas veces hemos visto este comienzo o premisa en las comedias románticas. <strong>&#8216;El Drama&#8217; (&#8216;The Drama&#8217;)</strong> no es una excepción. Se repite pero sigue encantando al público, el menos al que gusta de este género. Sin embargo, la película que <strong>escribe y dirige Kristoffer Borgli</strong> (&#8216;Sick of Myself&#8217;, &#8216;Drib&#8217;) se va en trama y montaje por derroteros nunca explorados en este tipo de films, <strong>dejando al espectador entre estupefacto, agradablemente sorprendido</strong> y con la intriga de su final, algo poco habitual porque siempre se «deduce» que habrá un final feliz, para eso se hacen. ¿Ocurrirá igual aquí?</p>



<p>Por supuesto, con estos antecedentes «misteriosos» en su argumento, no se puede ni dar pistas, aunque pocos podrían imaginar el escenario que se crea en una relación que parece perfecta y a punto de la boda, otra constante en estas películas. Y con eso juega, con los clichés habituales, tanto en personajes, como situaciones y escenas, pero adaptadas a una situación tan inédita o rara. &#8216;El Drama&#8217; puede engañar en su propio título, ya que sirve para diferentes expresiones, y hasta ahí puedo escribir. </p>



<h2 class="wp-block-heading">Gustará a los amantes de la comedia romántica y a los que la evitan</h2>



<p><strong><a href="https://www.especialistamike.com/?s=zendaya">Zendaya</a> y <a href="https://www.especialistamike.com/?s=pattinson">Robert Pattinson</a> están espléndidos en sus roles</strong>, con esa química imprescindible en estos casos. Bajo esta pareja ideal y la vida aparentemente perfecta que les espera, que bordan, lo hacen aún más cuando las cosas cambian, pasando la película de una comedia romántica al uso, incluso durante un pequeño lapso aparente o pretendidamente «aburrida» y ligera, a un pseudothriller, aunque parece que también pretendidamente «ligero», para un tramo final que mezcla el enredo con la comedia de nuevo. </p>



<p><strong>&#8216;El Drama&#8217; aborda la relación de pareja con un «y si&#8230;» extraño</strong>, aunque no a nivel social en Estados Unidos, y sirve como catalizador para una pregunta que sí es eterna en el amor y las relaciones en general: ¿hasta qué punto conoces realmente a la otra persona? y ¿qué secretos puede albergar? Ahí radica el atractivo con un buena dosis de detalles psicológicos y sociales, de clases, de prejuicios, de debilidades y de contradicciones humanas, sobre todo cuando te encuentras con algo inimaginable o inesperado, cuando todo lo que das por hecho no es así, cuando el convencionalismo se desquebraja. </p>



<p>&#8216;El Drama&#8217; no pasará a la historia como una gran comedia romántica, porque no lo es; ni por una gran mezcla de géneros, porque tampoco lo es. Es algo y parte, bien hilvanado, entretenido, con el «cómo acabará esto», pero no arriesga de más, escarbando solo en la superficie a través de <em>flashbacks </em>e imágenes de lo que piensa o sueña la pareja. Sin embargo,<strong> por su original trama vale la pena, porque además es la excusa perfecta para atraer a un público que si oye comedia romántica</strong>, huye de la taquilla. Esto es otra cosa, mejor o peor, pero otra cosa, y es de agradecer en una época de «refritos», precuelas, secuelas y versiones de versiones. </p>



<p><strong>Estreno</strong>: 29 de mayo</p>
]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://www.especialistamike.com/critica-el-drama-cuando-comedia-romantica-no-lo-es-tanto-explora-lo-inesperado/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Crítica de &#8216;Torrente Presidente&#8217;: Santiago Segura vuelve a ponernos en el espejo y arrasar en taquilla</title>
		<link>https://www.especialistamike.com/critica-de-torrente-presidente-santiago-segura-vuelve-a-ponernos-en-el-espejo-y-arrasar-en-taquilla/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=critica-de-torrente-presidente-santiago-segura-vuelve-a-ponernos-en-el-espejo-y-arrasar-en-taquilla</link>
					<comments>https://www.especialistamike.com/critica-de-torrente-presidente-santiago-segura-vuelve-a-ponernos-en-el-espejo-y-arrasar-en-taquilla/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 16 Mar 2026 12:10:52 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[Santiago Segura]]></category>
		<category><![CDATA[Torrente]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://www.especialistamike.com/?p=22759</guid>

					<description><![CDATA[Con la saga de Torrente ocurre que no se separa la crítica cinematográfica de la social y &#8216;Torrente Presidente&#8217; no es excepción. Su director, Santiago Segura es un maestro del marketing, manteniendo además en casi absoluto secreto el argumento y, sobre todo, los habituales e interminables cameos e intérpretes sorprendentes. Resultado, el de siempre: cuarto mejor estreno de la historia del cine español, cines llenos y pases de prensa después del estreno en salas, solo en salas. Torrente sigue siendo diferente y único, para bien y para mal. La sexta entrega es más de lo mismo, pero siempre genera una expectación y comentarios que parece hacer reinventarse al personaje, por mucho que sea el mismo de siempre. ¿Es la sociedad la misma? Segura, no sabemos si premeditadamente o por la comodidad de repetir chistes y sketches, nos pone el «espejo» para ver si de lo que te reías hace 20 años ahora lo sigues haciendo. Porque sí, todos dicen que es una bofetada a derecha e izquierda, pero más aún, a cualquiera que vote, que se tome la política en serio. Sin duda serán los que más «sufran» con esta película y no les hará mucha «gracia». Una bofetada a la realidad &#8216;Torrente Presidente&#8217;, como las últimas entregas, no destaca por su argumento, sino que es el hilo conductor para esa ristra de situaciones y cameos, con lo que el espectador estará más atento a ello que a lo que te va a contar, porque lo que te cuenta, ya se adelantaba, aunque sin filtraciones: una sátira sin filtros de la política y sociedad españolas, donde si alguien lo mira desde fuera sin saber nada pensará que es ficción absoluta, que es una trama de lo más zafia y despiadada. Lo malo es que rezuma realidad, pero no solo en política, sino en las reacciones que cada uno pueda tener con los chistes donde se «ataca» a todo, con situaciones donde unos y otros sale muy mal parados. La polarización parece la «víctima», pero unos y otros buscarán matices de si se «mete» más con unos o con otros. Pero, más allá de todo ello, y de creerse o no que Torrente es una advertencia, por mucho que para muchos se haya convertido en referencia o al menos personaje simpático, incluso para los que le podrían repudiar, está la película en sí, porque ya ves, al final es complicado meterse en lo cinematográfico. Y en eso esperas más en argumento, porque era una oportunidad en, sin dejar el «espíritu torrentiano», ir más allá en la crítica a la situación española y hacer -que puede- una cinta a lo Berlanga. Segura podría ser un Álex de la Iglesia o un Bayona, pero le va muy bien así, y además técnicamente sabe hacer un film, eso sí, sin los «detalles» más cinéfilos de sus dos primeras entregas. &#8216;Torrente Presidente&#8217; volverá a arrasar y a dar que hablar durante meses, que es el objetivo, y para alegría de muchos, de la mayoría seguramente, todo apunta a una séptima entrega. Poco más se puede decir sin «destripar» lo que más celosamente se ha ocultado: el elenco de apariciones estelares (algunas nada esperadas), y un final acelerado y que va a lo fácil e impactante, pero hasta ahí puedo leer sin hacer spoiler.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p>Con la <strong>saga de Torrente </strong>ocurre que no se separa la crítica cinematográfica de la social y <strong>&#8216;Torrente Presidente&#8217; </strong>no es excepción. Su director, <strong>Santiago Segura </strong>es un maestro del marketing, manteniendo además en casi absoluto secreto el argumento y, sobre todo, los habituales e interminables cameos e intérpretes sorprendentes. Resultado, el de siempre: cuarto mejor estreno de la historia del cine español, cines llenos y pases de prensa después del estreno en salas, solo en salas. Torrente sigue siendo diferente y único, para bien y para mal. </p>



<p>La sexta entrega es más de lo mismo, pero siempre genera una expectación y comentarios que parece hacer reinventarse al personaje, por mucho que sea el mismo de siempre. ¿Es la sociedad la misma? Segura, no sabemos si premeditadamente o por la comodidad de repetir chistes y sketches, nos pone el «espejo» para ver si de lo que te reías hace 20 años ahora lo sigues haciendo. Porque sí, todos dicen que es una bofetada a derecha e izquierda, pero más aún, a cualquiera que vote, que se tome la política en serio. Sin duda serán los que más «sufran» con esta película y no les hará mucha «gracia». </p>



<h2 class="wp-block-heading">Una bofetada a la realidad</h2>



<p><strong>&#8216;Torrente Presidente&#8217;</strong>, como las últimas entregas, no destaca por su argumento, sino que es el hilo conductor para esa ristra de situaciones y cameos, con lo que el espectador estará más atento a ello que a lo que te va a contar, porque lo que te cuenta, ya se adelantaba, aunque sin filtraciones: una sátira sin filtros de la política y sociedad españolas, donde si alguien lo mira desde fuera sin saber nada pensará que es ficción absoluta, que es una trama de lo más zafia y despiadada. </p>



<p>Lo malo es que rezuma realidad, pero no solo en política, sino en las reacciones que cada uno pueda tener con los chistes donde se «ataca» a todo, con situaciones donde unos y otros sale muy mal parados. La polarización parece la «víctima», pero unos y otros buscarán matices de si se «mete» más con unos o con otros.</p>



<p>Pero, más allá de todo ello, y de creerse o no que Torrente es una advertencia, por mucho que para muchos se haya convertido en referencia o al menos personaje simpático, incluso para los que le podrían repudiar, está la película en sí, porque ya ves, al final es complicado meterse en lo cinematográfico. Y en eso esperas más en argumento, porque era una oportunidad en, sin dejar el «espíritu torrentiano», ir más allá en la crítica a la situación española y hacer -que puede- una cinta a lo <strong>Berlanga</strong>. Segura podría ser un <strong>Álex de la Iglesia </strong>o un <strong>Bayona</strong>, pero le va muy bien así, y además técnicamente sabe hacer un film, eso sí, sin los «detalles» más cinéfilos de sus dos primeras entregas. </p>



<p><strong>&#8216;Torrente Presidente&#8217; </strong>volverá a arrasar y a dar que hablar durante meses, que es el objetivo, y para alegría de muchos, de la mayoría seguramente, todo apunta a una séptima entrega. Poco más se puede decir sin «destripar» lo que más celosamente se ha ocultado: el elenco de apariciones estelares (algunas nada esperadas), y un final acelerado y que va a lo fácil e impactante, pero hasta ahí puedo leer sin hacer spoiler. </p>
]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://www.especialistamike.com/critica-de-torrente-presidente-santiago-segura-vuelve-a-ponernos-en-el-espejo-y-arrasar-en-taquilla/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Crítica de &#8216;Ruta de Escape&#8217;: un thriller de robos casi perfecto que marida acción y moralidad</title>
		<link>https://www.especialistamike.com/critica-ruta-de-escape-thriller-robos-casi-perfecto-marida-accion-moralidad/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=critica-ruta-de-escape-thriller-robos-casi-perfecto-marida-accion-moralidad</link>
					<comments>https://www.especialistamike.com/critica-ruta-de-escape-thriller-robos-casi-perfecto-marida-accion-moralidad/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 11 Feb 2026 17:00:00 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://www.especialistamike.com/?p=22724</guid>

					<description><![CDATA[En 1995 asistíamos en &#8216;Heat&#8217; al duelo interpretativo y de policía-ladrón entre Al Pacino y Robert de Niro. Una obra maestra de Michael Mann que redefinió el género y dejó el listón tan alto que hacía difícil no ya de superar, sino de igualar. Pues han pasado 30 años y parece que &#8216;Ruta de Escape&#8217; (&#8216;Crime 101&#8217;), si no lo logra, se acerca mucho a esa excelencia, lo que ya es mucho decir con el nivel medio actual. Claro que el reparto es de campanillas: Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Barry Keoghan, Halle Berry, Nick Nolte y una breve aparición de Jennifer Jason Leigh, con los dos primeros en el rol de ladrón-policía, pero con una historia muy diferente a la de &#8216;Heat&#8217;. &#8216;Ruta de Escape&#8217;, a pesar de cumplir con todos los códigos del thriller de robos, no comienza con el típico golpe espectacular para abrir boca. Esto va de algo más, de mucho más, con un perfil y motivaciones de personajes complejos, con tanto o más peso que la trama de lo ajeno en sí. Y aquí radica, sin poner en segundo plano o descuidar lo segundo, la fuerza de esta película.&#160;El director, casi desconocido, Bart Layton (&#8216;El Impostor&#8217;, &#8216;American Animals&#8217;), se postula como un posible referente para empresas aún mayores. Cine de muchos quilates Nunca mejor dicho, y será lo único que se pueda decir del argumento. Su potencia visual, sonora y estética apabulla desde el principio y augura lo que luego confirma: un peliculón, que quedará a criterio del espectador si se queda en palomitero o te sumerges totalmente en la propuesta, en las aristas morales de los personajes y de la trama en sí, y llegas a ese «nirvana» donde argumento, personajes, interpretaciones, escenas, situaciones y detalles forman un conjunto impecable, hipnótico.&#160; Qué decir de los actores: la película es coral, pero no sientes ni que uno destaque sobre otro ni que haya menos equilibrio en el lucimiento de Hemsworth, Ruffalo o Berry, que brillan con luz propia, llenos de matices, mientras que Keoghan da el contrapunto de exceso, de maldad pura y de elemento caótico, si es que en un thriller así se puede calibrar el equilibrio. El resultado es brillante, con escenas de acción equilibradas y realistas intercaladas exquisitamente con las anímicas y de zozobra de los protagonistas. Importa tanto quiénes son como lo que les ocurre.&#160; Bebe de varias fuentes, pero va por libre Podemos decir muchas alabanzas de &#8216;Ruta de Escape&#8217;, pero la que engloba todo, y quizá la mejor que se puede apuntar, es que, sin dejar de beber de varias fuentes y estilos (algo inevitable tras 130 años de cine), logra el mérito tan complicado en el cine actual mainstream, de ser original, de ir por su camino, de implantar un sello propio que hará recordar esta película como única, aunque las relacionemos con otros títulos, sin que acabe olvidada en el cajón del género, algo que ocurre incluso con films notables. Pero si alcanzas el sobresaliente, como es el caso, se hace difícil la difuminación entre un género que en su bendición está su maldición: es difícil que aburran, que no aporten algo, pero casi imposible que lo redefinan o al menos se cuelen entre los «clásicos», y esta cinta es una candidata firme a ello. La reacción del público y el tiempo lo dirán esta, «casi», obra maestra.&#160; Estreno: 13 de febrero de 2026.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p>En 1995 asistíamos en <strong>&#8216;Heat&#8217; </strong>al duelo interpretativo y de policía-ladrón entre <strong>Al Pacino </strong>y <strong>Robert de Niro</strong>. Una obra maestra de Michael Mann que redefinió el género y dejó el listón tan alto que hacía difícil no ya de superar, sino de igualar. Pues han pasado 30 años y parece que <strong>&#8216;Ruta de Escape&#8217; (&#8216;Crime 101&#8217;), si no lo logra, se acerca mucho a esa excelencia</strong>, lo que ya es mucho decir con el nivel medio actual. Claro que el reparto es de campanillas: <strong><a href="https://www.especialistamike.com/?s=chris+hemsworth" data-type="link" data-id="https://www.especialistamike.com/?s=chris+hemsworth">Chris Hemsworth</a></strong>, <strong><a href="https://www.especialistamike.com/?s=mark+ruffalo" data-type="link" data-id="https://www.especialistamike.com/?s=mark+ruffalo">Mark Ruffalo</a></strong>, <strong>Barry Keoghan</strong>, <strong>Halle Berry</strong>, <strong>Nick Nolte</strong> y una breve aparición de <strong>Jennifer Jason Leigh</strong>, con los dos primeros en el rol de ladrón-policía, pero con una historia muy diferente a la de &#8216;Heat&#8217;.</p>



<p><strong>&#8216;Ruta de Escape&#8217;</strong>, a pesar de cumplir con todos los códigos del thriller de robos, no comienza con el típico golpe espectacular para abrir boca. Esto va de algo más, de mucho más, con un perfil y motivaciones de personajes complejos, con tanto o más peso que la trama de lo ajeno en sí. Y aquí radica, sin poner en segundo plano o descuidar lo segundo, la fuerza de esta película.&nbsp;El director, casi desconocido, <strong>Bart Layton</strong> (&#8216;El Impostor&#8217;, &#8216;American Animals&#8217;), se postula como un posible referente para empresas aún mayores. </p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img fetchpriority="high" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/chris-hemsworth-ruta-escape-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-22726" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/chris-hemsworth-ruta-escape-1024x576.jpg 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/chris-hemsworth-ruta-escape-300x169.jpg 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/chris-hemsworth-ruta-escape-768x432.jpg 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/chris-hemsworth-ruta-escape-780x439.jpg 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/chris-hemsworth-ruta-escape-600x338.jpg 600w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/chris-hemsworth-ruta-escape.jpg 1248w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading">Cine de muchos quilates</h2>



<p>Nunca mejor dicho, y será lo único que se pueda decir del argumento.<strong> Su potencia visual, sonora y estética apabulla desde el principio y augura lo que luego confirma: un peliculón</strong>, que quedará a criterio del espectador si se queda en palomitero o te sumerges totalmente en la propuesta, en las aristas morales de los personajes y de la trama en sí, y llegas a ese «nirvana» donde argumento, personajes, interpretaciones, escenas, situaciones y detalles forman un conjunto impecable, hipnótico.&nbsp;</p>



<p>Qué decir de los actores: la película es coral, pero no sientes ni que uno destaque sobre otro ni que haya menos equilibrio en el <strong>lucimiento de Hemsworth, Ruffalo o Berry, que brillan con luz propia, llenos de matices</strong>, mientras que Keoghan da el contrapunto de exceso, de maldad pura y de elemento caótico, si es que en un thriller así se puede calibrar el equilibrio. El resultado es brillante, con escenas de acción equilibradas y realistas intercaladas exquisitamente con las anímicas y de zozobra de los protagonistas. Importa tanto quiénes son como lo que les ocurre.&nbsp;</p>



<h2 class="wp-block-heading">Bebe de varias fuentes, pero va por libre</h2>



<p>Podemos decir muchas alabanzas de <strong>&#8216;Ruta de Escape&#8217;</strong>, pero la que engloba todo, y quizá la mejor que se puede apuntar, es que, sin dejar de beber de varias fuentes y estilos (algo inevitable tras 130 años de cine),<strong> logra el mérito tan complicado en el cine actual <em>mainstream</em>, de ser original, de ir por su camino, de implantar un sello propio</strong> que hará recordar esta película como única, aunque las relacionemos con otros títulos, sin que acabe olvidada en el cajón del género, algo que ocurre incluso con films notables.</p>



<p>Pero si alcanzas el sobresaliente, como es el caso, se hace difícil la difuminación entre un género que en su bendición está su maldición: es difícil que aburran, que no aporten algo, pero casi imposible que lo redefinan o al menos se cuelen entre los «clásicos», y esta cinta es una candidata firme a ello. La reacción del público y el tiempo lo dirán esta, «casi», obra maestra.&nbsp;</p>



<p><strong>Estreno</strong>: 13 de febrero de 2026. </p>



<p></p>
]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://www.especialistamike.com/critica-ruta-de-escape-thriller-robos-casi-perfecto-marida-accion-moralidad/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Crítica de &#8216;Sin piedad&#8217;: cine palomitero con la IA como protagonista y una distopía ¿exagerada?</title>
		<link>https://www.especialistamike.com/critica-sin-piedad-cine-palomitero-ia-protagonista-una-distopia/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=critica-sin-piedad-cine-palomitero-ia-protagonista-una-distopia</link>
					<comments>https://www.especialistamike.com/critica-sin-piedad-cine-palomitero-ia-protagonista-una-distopia/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 23 Jan 2026 09:14:50 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[acción]]></category>
		<category><![CDATA[Chris Pratt]]></category>
		<category><![CDATA[crítica]]></category>
		<category><![CDATA[Rebecca Ferguson]]></category>
		<category><![CDATA[Thriller]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://www.especialistamike.com/?p=22712</guid>

					<description><![CDATA[Convivimos ya con películas que hasta hace poco serían de ciencia ficción y ahora es, como mucho, distópica, cuando no ya tan realista como un drama ambientado hoy en día. &#8216;Sin piedad&#8217; no pretende desde el minuto uno reflexionar sobre la inteligencia artificial (IA) y, en este caso, su papel para la seguridad y la justicia. Eso ya queda a tu criterio hacerlo. Lo importante es disfrutarla con palomitas y refresco, y eso lo consigue con creces si obvias giros esperados, agujeros o alguna incongruencia. Y como todo buen blockbuster, un héroe, o mejor dicho, un héroe con muchos claroscuros que vamos viendo, encarnado en Chris Pratt, que aunque se tira casi toda la película sentado e inmovilizado ante la IA que le juzga por algo que asegura no ha hecho, muestra en cada gesto y actitud acción y tensión, fundamental en un producto así, aunque el propio entorno lógico de una IA hace que incluso haya «demasiada» acción, ya sea en el uso documental para demostrar su inocencia o en escenarios virtuales o no para pillar al verdadero culpable. Un futuro inmediato donde la IA es juez y verdugo Es el resumen de lo que es &#8216;Sin piedad&#8217;. Se supone que es casi infalible, por lo que si compareces ante ella en el «juicio definitivo», en una silla de acusado pero también de ejecución, si durante el tiempo límite que tienes no demuestras que eres inocente y que, por tanto, la IA (que tiene el rostro y voz de Rebecca Ferguson) se ha equivocado. ¿Por qué se llegó a esto? Pues el típico recurso ya usado en películas como &#8216;Robocop&#8217;: la inseguridad y delincuencia ha llegado a límites insostenibles y es hora de la mano dura junto con la más alta tecnología para atrapar y juzgar lo antes posible. Todas estas premisas son un cóctel perfecto para poco más de hora y media de puro entretenimiento, casi en tiempo real y sin respiro. Una contrarreloj para librarse de la ejecución pero donde, al menos, tiene todos los recursos de la IA para ver qué ha ocurrido (él no se acuerda de casi nada), recabar pruebas, buscar sospechosos, hacer lo que mejor sabe, porque Pratt no es solo un policía, sino, paradojas del destino, el cuasi creador de este sistema y valedor máximo. Y entre todo ello, no podían faltar los despistes, giros, sorpresas y el «nada es lo que parece» tan recurrente en el cine. Su director, el kazajo nacionalizado ruso Timur Bekmambetov (&#8216;Wanted&#8217;, &#8216;Guardianes de la noche&#8217;, &#8216;Número 9&#8217;), sigue demostrando su buena mano para la acción o el thriller, acostumbrado a rodar con superestrellas y dar al público lo que quiere ver, sin mayores pretensiones, al menos es lo que parece. Mezcla de manera efectiva la pesquisa policial, el uso de pantalla compartida y entornos virtuales (como el película &#8216;Searching&#8217;, donde la «acción» era navegar por la red), con acción real, pero casi siempre desde planos subjetivos, con imágenes «reales» desde cascos o drones. &#8216;Sin piedad&#8217; es un gran entretenimiento que además, tras disfrutar sin pensar, pueden quedarte las ganas de reflexionar sobre si es posible algo así, porque, con lo que nos depara la IA, lo que se ve en esta película seguramente no ocurra nunca, pero ya sería posible tecnológicamente, o como mínimo, lo será en breve. Afortunadamente, el film llega tan lejos que se hace difícil pensar en una situación así. Estreno: 23 de enero.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p>Convivimos ya con películas que hasta hace poco serían de ciencia ficción y ahora es, como mucho, distópica, cuando no ya tan realista como un drama ambientado hoy en día. <strong>&#8216;Sin piedad&#8217; </strong>no pretende desde el minuto uno reflexionar sobre la <strong>inteligencia artificial (IA) </strong>y, en este caso, su papel para la seguridad y la justicia. Eso ya queda a tu criterio hacerlo. <strong>Lo importante es disfrutarla con palomitas y refresco, y eso lo consigue con creces</strong> si obvias giros esperados, agujeros o alguna incongruencia. </p>



<p>Y como todo buen <em>blockbuster</em>, un héroe, o mejor dicho, un héroe con muchos claroscuros que vamos viendo, encarnado en <strong><a href="https://www.especialistamike.com/?s=chris+pratt">Chris Pratt</a></strong>, que aunque se tira casi toda la película sentado e inmovilizado ante la IA que le juzga por algo que asegura no ha hecho, muestra en cada gesto y actitud acción y tensión, fundamental en un producto así, aunque el propio entorno lógico de una IA hace que incluso haya «demasiada» acción, ya sea en el uso documental para demostrar su inocencia o en escenarios virtuales o no para pillar al verdadero culpable. </p>



<h2 class="wp-block-heading">Un futuro inmediato donde la IA es juez y verdugo</h2>



<figure class="wp-block-image size-full"><img decoding="async" width="960" height="490" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/01/ia-juzga-pratt-sin-piedad.jpg" alt="" class="wp-image-22714" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/01/ia-juzga-pratt-sin-piedad.jpg 960w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/01/ia-juzga-pratt-sin-piedad-300x153.jpg 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/01/ia-juzga-pratt-sin-piedad-768x392.jpg 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/01/ia-juzga-pratt-sin-piedad-780x398.jpg 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/01/ia-juzga-pratt-sin-piedad-600x306.jpg 600w" sizes="(max-width: 960px) 100vw, 960px" /><figcaption class="wp-element-caption">Rebecca Ferguson da «vida» a la inteligencia artificial que juzga y ejecuta en un EEUU que se pone duro para atajar la extrema violencia y delincuencia en el país.</figcaption></figure>



<p>Es el resumen de lo que es <strong>&#8216;Sin piedad&#8217;</strong>. Se supone que es casi infalible, por lo que si compareces ante ella  en el «juicio definitivo», en una silla de acusado pero también de ejecución, si durante el tiempo límite que tienes no demuestras que eres inocente y que, por tanto, la IA (que tiene el rostro y voz de <strong><a href="https://www.especialistamike.com/?s=rebecca+ferguson">Rebecca Ferguson</a></strong>) se ha equivocado. ¿Por qué se llegó a esto? Pues el típico recurso ya usado en películas como <strong>&#8216;Robocop&#8217;</strong>: la inseguridad y delincuencia ha llegado a límites insostenibles y es hora de la mano dura junto con la más alta tecnología para atrapar y juzgar lo antes posible. </p>



<p>Todas estas premisas son un cóctel perfecto para poco más de hora y media de puro entretenimiento, casi en tiempo real y sin respiro. <strong>Una contrarreloj para librarse de la ejecución</strong> pero donde, al menos, tiene todos los recursos de la IA para ver qué ha ocurrido (él no se acuerda de casi nada), recabar pruebas, buscar sospechosos, hacer lo que mejor sabe, porque Pratt no es solo un policía, sino, paradojas del destino, el cuasi creador de este sistema y valedor máximo. </p>



<p>Y entre todo ello, no podían faltar los despistes, giros, sorpresas y el «nada es lo que parece» tan recurrente en el cine. Su director, el kazajo nacionalizado ruso <strong>Timur Bekmambetov </strong>(&#8216;Wanted&#8217;, &#8216;Guardianes de la noche&#8217;, &#8216;Número 9&#8217;), sigue demostrando <strong>su buena mano para la acción o el thriller</strong>, acostumbrado a rodar con superestrellas y dar al público lo que quiere ver, sin mayores pretensiones, al menos es lo que parece. <strong>Mezcla de manera efectiva la pesquisa policial, el uso de pantalla compartida y entornos virtuales </strong>(como el película &#8216;Searching&#8217;, donde la «acción» era navegar por la red), con acción real, pero casi siempre desde planos subjetivos, con imágenes «reales» desde cascos o drones.</p>



<p><strong>&#8216;Sin piedad&#8217; </strong>es un gran entretenimiento que además,<strong> tras disfrutar sin pensar, pueden quedarte las ganas de reflexionar sobre si es posible algo así</strong>, porque, con lo que nos depara la IA, lo que se ve en esta película seguramente no ocurra nunca, pero ya sería posible tecnológicamente, o como mínimo, lo será en breve. Afortunadamente, el film llega tan lejos que se hace difícil pensar en una situación así. </p>



<p><strong>Estreno</strong>: 23 de enero.</p>



<p></p>
]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://www.especialistamike.com/critica-sin-piedad-cine-palomitero-ia-protagonista-una-distopia/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Crítica de &#8216;La astronauta&#8217;, un soporífero intento de mezclar ciencia ficción y terror</title>
		<link>https://www.especialistamike.com/critica-la-astronauta-soporifero-intento-mezclar-ciencia-ficcion-terror/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=critica-la-astronauta-soporifero-intento-mezclar-ciencia-ficcion-terror</link>
					<comments>https://www.especialistamike.com/critica-la-astronauta-soporifero-intento-mezclar-ciencia-ficcion-terror/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 15 Sep 2025 14:36:48 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[Ciencia Ficción]]></category>
		<category><![CDATA[crítica]]></category>
		<category><![CDATA[Jess Varley]]></category>
		<category><![CDATA[Kate Mara]]></category>
		<category><![CDATA[La astronauta]]></category>
		<category><![CDATA[Laurence Fishburne]]></category>
		<category><![CDATA[Terror]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://www.especialistamike.com/?p=22286</guid>

					<description><![CDATA[Mira que el comienzo es prometedor, con ese rescate de la cápsula espacial y la música potente y que atisba 90 minutos de buen cine, o al menos entretenido, pero cuando acaba das las gracias solo a esto último precisamente: que solo dura hora y media. &#8216;La astronauta&#8217; es una nueva mezcla de ciencia ficción y terror, pero donde el espacio no tiene cabida, ya que la trama comienza cuando la protagonista, cosmonauta de la NASA, ya ha amerizado con la cápsula de reentrada y se dirige a la habitual cuarentena. La entrada en la atmósfera ha sido accidentada y ha resultado herida&#8230; Las premisas son interesantes y se aguanta unos minutos, pocos, hasta que llega el sopor, para acabar en el ridículo y la intrascendencia. No solo olvidas el film nada más salir de la sala, sino que la quieres olvidar, sobre todo si eres amante del género. &#8216;La astronauta&#8217; recupera la gravedad que no adquiere la película La idea de central la trama en un astronauta que vuelve de su viaje espacial no es nuevo, ni las misteriosas consecuencias de un incidente que sin disimulo huele a contacto con otra civilización. El final tiene un giro radical e inesperado, tan propio del cine de hoy en día, donde no parece que un guion valga la pena sin ese «truco», pero claro, si se usa bien, porque en este caso provoca risa, indiferencia o perplejidad, más aún con unos planos «homenaje» a &#8216;E.T&#8217;. o a &#8216;Encuentros en la tercera fase&#8217;, que tras casi 90 minutos de metraje se antojan insultantes. Es difícil de entender cómo un comienzo y planteamiento tan atractivo, con un género que siempre gusta al espectador, por mucho que le propongas ideas extrañas o formas diferentes, se derrumbe tan rápido, aburriendo de una manera tan radical, tanto, que no es exagerado afirmar que durante casi una hora no ocurre gran cosa, más allá de los efectos típicos y mal ejecutados en este caso del thriller, suspense o terror más convencional. Poco más se puede decir de &#8216;La astronauta&#8217;, e incluso si tienes curiosidad por verla para enterarte de ese giro de la trama, igual te arrepientes por pensar que es una tomadura de pelo, tú decides, pero la subjetividad en el cine está siempre presente, y quizá te pueda parecer entretenida. Nunca se sabe. Estreno: 26 de septiembre de 2025.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p>Mira que el comienzo es prometedor, con ese rescate de la cápsula espacial y la música potente y que atisba 90 minutos de buen cine, o al menos entretenido, pero cuando acaba das las gracias solo a esto último precisamente: que solo dura hora y media. <strong>&#8216;La astronauta&#8217; </strong>es una nueva mezcla de ciencia ficción y terror, pero donde el espacio no tiene cabida, ya que la trama comienza cuando la protagonista, cosmonauta de la <strong>NASA</strong>, ya ha amerizado con la cápsula de reentrada y se dirige a la habitual cuarentena.   La entrada en la atmósfera ha sido accidentada y ha resultado herida&#8230;<strong> Las premisas son interesantes y se aguanta unos minutos, pocos, hasta que llega el sopor, para acabar en el ridículo y la intrascendencia</strong>. No solo olvidas el film nada más salir de la sala, sino que la quieres olvidar, sobre todo si eres amante del género. </p>



<h2 class="wp-block-heading">&#8216;La astronauta&#8217; recupera la gravedad que no adquiere la película</h2>



<p>La idea de central la trama en un astronauta que vuelve de su viaje espacial no es nuevo, ni las misteriosas consecuencias de un incidente que sin disimulo huele a contacto con otra civilización. El final tiene un giro radical e inesperado, tan propio del cine de hoy en día, donde no parece que un guion valga la pena sin ese «truco», pero claro, si se usa bien, porque en este caso provoca risa, indiferencia o perplejidad, más aún con unos planos «homenaje» a <strong>&#8216;E.T&#8217;</strong>. o a <strong>&#8216;Encuentros en la tercera fase&#8217;</strong>, que tras casi 90 minutos de metraje se antojan insultantes. </p>



<p>Es difícil de entender cómo un comienzo y planteamiento tan atractivo, con un género que siempre gusta al espectador, por mucho que le propongas ideas extrañas o formas diferentes, <strong>se derrumbe tan rápido, aburriendo de una manera tan radical</strong>, tanto, que no es exagerado afirmar que durante casi una hora no ocurre gran cosa, más allá de los efectos típicos y mal ejecutados en este caso del thriller, suspense o terror más convencional. </p>



<p>Poco más se puede decir de <strong>&#8216;La astronauta&#8217;</strong>, e incluso si tienes curiosidad por verla para enterarte de ese giro de la trama, igual te arrepientes por pensar que es una tomadura de pelo, tú decides, pero la subjetividad en el cine está siempre presente, y quizá te pueda parecer entretenida. Nunca se sabe.</p>



<p><strong>Estreno</strong>: 26 de septiembre de 2025.</p>



<p></p>
]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://www.especialistamike.com/critica-la-astronauta-soporifero-intento-mezclar-ciencia-ficcion-terror/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
			</item>
		<item>
		<title>&#8217;28 años después&#8217;: Danny Boyle sorprende con la tercera entrega de su saga zombie</title>
		<link>https://www.especialistamike.com/28-anos-despues-danny-boyle-sorprende-tercera-entrega-saga-zombie/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=28-anos-despues-danny-boyle-sorprende-tercera-entrega-saga-zombie</link>
					<comments>https://www.especialistamike.com/28-anos-despues-danny-boyle-sorprende-tercera-entrega-saga-zombie/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 20 Jun 2025 16:36:52 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[28 años después]]></category>
		<category><![CDATA[Danny Boyle]]></category>
		<category><![CDATA[Gore]]></category>
		<category><![CDATA[Terror]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://www.especialistamike.com/?p=22069</guid>

					<description><![CDATA[Era difícil sorprender tras la impresionante segunda parte, &#8217;28 semanas después&#8217;, y después del inicio de la saga en 2002 con &#8217;28 días después&#8217;, pero el inclasificable, adorado por muchos y odiado por otros, Danny Boyle (director de la primera entrega y de esta, y productor ejecutivo de la segunda, dirigida por Juan Carlos Fresnadillo), lo hace; es más, teje una mezcla que una vez más, si no asumes el estilo e intención de un director tan ecléctico, puede descolocar, sobre todo en su tramo final y no digamos en su última escena, pero logra un conjunto más que notable y en la parte más sentimental y trascendente, rozando lo sublime. Pero claro, todo esto es subjetivo. Terceras partes a veces son muy buenas Seguro que te viene a la mente la segunda parte de &#8216;El Padrino&#8217;, aunque la comparación pueda ser exagerada, y en este caso la primera parte era otra obra maestra. Es el caso de la &#8216;saga 28&#8217;, si se puede llamar así. Seguramente la segunda seguirá siendo referente para muchos fans, más la nostalgia y «cariño» hacia la primera, que marcó una nueva forma de hacer cine de zombies. Sin embargo, &#8217;28 años después&#8217; no solo no desmerece a las otras dos, sino que para muchos podrá superarlas. Al menos, desde luego no se puede negar el riesgo -sí, aún más en un cineasta ya de por sí retador-, las nuevas propuestas y enfoques en un subgénero que parecería no dar más de sí en la vertiente lógica de terror, gore o excesos, y las numerosas reflexiones y posos que te deja tras terminar la película. Y es que Danny Boyle una vez más emplea su eclecticismo, impredecibilidad y virtuosismo técnico para dar más vueltas de tuerca al género o subgénero y ofrecer momentos delirantes, conmovedores, inquietantes y trascendentes, no tanto mezclados como esparcidos a lo largo de la trama, mostrando un paralelismo con el verdadero protagonista infantil del film y su periplo de madurez acelerada, conociendo más mundo físico pero también todas las vertientes buenas y malas del ser humano y de la sociedad, a pesar de que se viva en una civilización que ha retrocedido siglos. Comienza como siempre, acaba como nunca No hay un 28 años después sino varios, mostrando así un puzle que se vuelve lógico al contarte una historia tras 28 años transcurridos desde la aparición del virus zombie. Comienza de la forma más plausible posible en este tipo de historias: una comunidad, un padre que enseña a su hijo a sobrevivir en un mundo hostil y una aventura. Todo transcurría interesante y emocionante pero previsible y «académico», cuando el film da un giro con el gana enteros, incertidumbre y vuelve a sumergir al espectador en el «universo Boyle» que tanto gusta a muchos y repele a otros tantos. Sin embargo, no es algo caprichoso del director, sino coherente con el giro del chaval (sin destapar nada), con una nueva realidad y anhelos que incluso harán cambiar las tendencias hasta protagónicas. A partir de ahí, un viaje por el peligro, la muerte, pero también la vida, el sentido de la misma y la aceptación de una realidad, así como de una trascendencia. Un tramo final maravilloso, aunque, eso sí, con un cierre marca de la casa, donde vuelve a advertir que todo esto es cine, es todo lo visto pero también caos, incertidumbre, locura, excentricidad, deduciendo una cuarta parte que se vislumbra muy diferente y un «desfase» definitivo, al menos a priori. Sea como fuere, a nadie dejará indiferente, que es lo primero que tiene que lograr una obra visual, y ya hay «facciones» que van de gran película a nueva locura boyleiana. Mi termómetro va más bien a lo primero. Estreno: 20 de junio.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p>Era difícil sorprender tras la impresionante segunda parte, <strong>&#8217;28 semanas después&#8217;</strong>, y después del inicio de la saga en 2002 con <strong>&#8217;28 días después&#8217;</strong>, pero el inclasificable, adorado por muchos y odiado por otros, <strong>Danny Boyle</strong> (director de la primera entrega y de esta, y productor ejecutivo de la segunda, dirigida por <strong>Juan Carlos Fresnadillo</strong>), lo hace; es más, teje una mezcla que una vez más, si no asumes el estilo e intención de un director tan ecléctico, puede descolocar, sobre todo en su tramo final y no digamos en su última escena, pero <strong>logra un conjunto más que notable y en la parte más sentimental y trascendente</strong>, rozando lo sublime. Pero claro, todo esto es subjetivo.</p>



<h2 class="wp-block-heading">Terceras partes a veces son muy buenas</h2>



<p>Seguro que te viene a la mente la segunda parte de <strong>&#8216;El Padrino&#8217;</strong>, aunque la comparación pueda ser exagerada, y en este caso la primera parte era otra obra maestra. Es el caso de la &#8216;saga 28&#8217;, si se puede llamar así. Seguramente la segunda seguirá siendo referente para muchos fans, más la nostalgia y «cariño» hacia la primera, que marcó una nueva forma de hacer cine de zombies. Sin embargo, <strong>&#8217;28 años después&#8217; </strong>no solo no desmerece a las otras dos, sino que para muchos podrá superarlas. Al menos, desde luego no se puede negar el riesgo -sí, aún más en un cineasta ya de por sí retador-, las nuevas propuestas y enfoques en un subgénero que parecería no dar más de sí en la vertiente lógica de terror, gore o excesos, y las numerosas reflexiones y posos que te deja tras terminar la película.</p>



<p>Y es que <strong>Danny Boyle </strong>una vez más <strong>emplea su eclecticismo, impredecibilidad y virtuosismo técnico para dar más vueltas de tuerca </strong>al género o subgénero y ofrecer momentos delirantes, conmovedores, inquietantes y trascendentes, no tanto mezclados como esparcidos a lo largo de la trama, mostrando un paralelismo con el verdadero protagonista infantil del film y su periplo de madurez acelerada, conociendo más mundo físico pero también todas las vertientes buenas y malas del ser humano y de la sociedad, a pesar de que se viva en una civilización que ha retrocedido siglos. </p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/06/28-dias-despues-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-22072" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/06/28-dias-despues-1024x576.jpg 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/06/28-dias-despues-300x169.jpg 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/06/28-dias-despues-768x432.jpg 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/06/28-dias-despues-780x439.jpg 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/06/28-dias-despues-600x338.jpg 600w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/06/28-dias-despues.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">Fotograma de &#8217;28 años después&#8217;</figcaption></figure>



<h2 class="wp-block-heading">Comienza como siempre, acaba como nunca</h2>



<p>No hay un <em>28 años después</em> sino varios, mostrando así un puzle que se vuelve lógico al contarte una historia tras 28 años transcurridos desde la aparición del virus zombie. <strong>Comienza de la forma más plausible posible en este tipo de historias</strong>: una comunidad, un padre que enseña a su hijo a sobrevivir en un mundo hostil y una aventura.</p>



<p>Todo transcurría interesante y emocionante pero previsible y «académico», cuando <strong>el film da un giro con el gana enteros</strong>, incertidumbre y vuelve a sumergir al espectador en el «universo Boyle» que tanto gusta a muchos y repele a otros tantos. Sin embargo, no es algo caprichoso del director, sino coherente con el giro del chaval (sin destapar nada), con una nueva realidad y anhelos que incluso harán cambiar las tendencias hasta protagónicas.</p>



<p>A partir de ahí, un viaje por el peligro, la muerte, pero también la vida, el sentido de la misma y la aceptación de una realidad, así como de una trascendencia. Un tramo final maravilloso, aunque, eso sí, con un cierre marca de la casa, donde vuelve a advertir que todo esto es cine, es todo lo visto pero también caos, incertidumbre, locura, excentricidad, deduciendo una cuarta parte que se vislumbra muy diferente y un «desfase» definitivo, al menos a priori. </p>



<p>Sea como fuere, <strong>a nadie dejará indiferente</strong>, que es lo primero que tiene que lograr una obra visual, y ya hay «facciones» que van de gran película a nueva locura <em>boyleiana</em>. Mi termómetro va más bien a lo primero.</p>



<p><strong>Estreno</strong>: 20 de junio.</p>



<p></p>
]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://www.especialistamike.com/28-anos-despues-danny-boyle-sorprende-tercera-entrega-saga-zombie/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
			</item>
		<item>
		<title>THUNDERBOLTS 💥</title>
		<link>https://www.especialistamike.com/critica-thunderbolts-2025/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=critica-thunderbolts-2025</link>
					<comments>https://www.especialistamike.com/critica-thunderbolts-2025/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[BarrabesMil]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 29 Apr 2025 18:29:28 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Destacado]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[acción]]></category>
		<category><![CDATA[Comedia]]></category>
		<category><![CDATA[Marvel]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://www.especialistamike.com/?p=22023</guid>

					<description><![CDATA[¿Chicos malos en busca de redención... o una banda sin remedio? #Thunderbolts - Solo en cines. #Marvel]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p>Marvel regresa con una propuesta más oscura y terrenal en <em>Thunderbolts</em>, una película que reúne a varios personajes secundarios del UCM para darles por fin el protagonismo que merecen. En lugar de los típicos héroes todopoderosos, aquí tenemos a un equipo de <em>antihéroes rotos</em>, peligrosos y con mucha química en pantalla.</p>



<p>Florence Pugh brilla como <strong>Yelena Belova</strong>, tomando claramente el liderazgo del grupo. David Harbour vuelve como el entrañable y desastroso <strong>Red Guardian</strong>, mientras que Sebastian Stan encarna a un <strong>Soldado de Invierno</strong> más serio y reflexivo, marcado por su pasado. Juntos, forman un escuadrón disfuncional que debe completar misiones que los Vengadores no harían&#8230; o no querrían hacer.</p>



<p><img src="https://s.w.org/images/core/emoji/17.0.2/72x72/1f3af.png" alt="🎯" class="wp-smiley" style="height: 1em; max-height: 1em;" /> La película combina acción, humor negro y drama emocional. Aunque no tiene la espectacularidad visual de otros títulos del UCM, sí ofrece una historia más sucia, física y centrada en el combate cuerpo a cuerpo y las decisiones difíciles. Además, dos escenas postcréditos —una flojilla y otra muy prometedora— preparan el terreno para lo que viene.</p>



<p><img src="https://s.w.org/images/core/emoji/17.0.2/72x72/1f449.png" alt="👉" class="wp-smiley" style="height: 1em; max-height: 1em;" /> En mi opinión, <em>Thunderbolts</em> funciona gracias a sus personajes y el tono diferente que propone. No es perfecta, pero sí una sorpresa dentro de la Fase 5. El giro final le da un buen empujón, y te deja con ganas de ver más de este peculiar equipo.</p>



<p><img src="https://s.w.org/images/core/emoji/17.0.2/72x72/1f3ac.png" alt="🎬" class="wp-smiley" style="height: 1em; max-height: 1em;" /> Y si quieres una <em>sorpresa rápida</em>, te dejo aquí mi <strong>short de YouTube</strong> con lo mejor y lo peor en menos de 60 segundos:</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Thunderbolts* #moviereview #marvelstudios" width="780" height="439" src="https://www.youtube.com/embed/C4nuxhCuG4c?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>
]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://www.especialistamike.com/critica-thunderbolts-2025/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Crítica de &#8216;The Amateur&#8217;: un atípico y entretenido thriller de espionaje</title>
		<link>https://www.especialistamike.com/critica-the-amateur-atipico-entretenido-thriller-espionaje/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=critica-the-amateur-atipico-entretenido-thriller-espionaje</link>
					<comments>https://www.especialistamike.com/critica-the-amateur-atipico-entretenido-thriller-espionaje/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 08 Apr 2025 18:20:53 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[Amateur]]></category>
		<category><![CDATA[espionaje]]></category>
		<category><![CDATA[laure]]></category>
		<category><![CDATA[Thriller]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://www.especialistamike.com/?p=22000</guid>

					<description><![CDATA[Vale, cuando veáis el inicio de &#8216;The Amateur&#8217; puede parecer lo de siempre, e igual lo es: CIA, agencias gubernamentales, cloacas del estado, un ciber experto cerebrito, venganza&#8230; Sin adelantar nada, lugares comunes y personajes bien conocidos en este tipo de thrillers, pero desde el comienzo deja claro que estamos ante una película cuidada, sólida y entretenida, girando todo alrededor de Rami Malek (que además ejerce de productor ejecutivo), cuyo personaje podría recordar vagamente al de &#8216;Mr. Robot&#8217; en cuanto a habilidades, aunque son polos opuestos en la vida personal. Pero eso es lo de menos, lo importante de la trama es colocar a un personaje bien situado en el engranaje, de vida feliz y normal, en una situación traumática y que cambia radicalmente su vida y le cambiará a él en todos los sentidos. Y como fondo, los entramados de las agencias estadounidenses. Dosis justas de acción y emoción El personaje de Malek enseguida logra empatizar con el espectador: una persona enamorada, trabajadora, con principios pero con carácter y determinación, que demostrará cuando se ve inmerso en una situación límite. La trama fluye con interés, sin grandes escenas de suspense o acción pero con la suficiente coherencia (con lagunas típicas de este tipo de films, ya se sabe, deus ex machina) como para no distraerse en ningún momento ni tener &#8216;bajones&#8217;. Es más, casi que se agradece la falta también de giros inesperados, no porque no gusten, sino porque parece obligado en el cine de hoy en día de este género meterlos con calzador y más de una vez por película. &#8216;The Amateur&#8217; cumple con creces lo que pretende, cine de palomitas pero no palomitero, matiz importante, con reflexiones de fondo morales muy bien engranadas en un argumento y desarrollo que es cierto que no se mete en charcos innecesarios y sigue el modelo más clásico, que no rutinario, con una factura cuidada sin artificios. Pegas: sí se echa en falta sacar más partido a los buenos, pero casi testimoniales, secundarios como Laurence Fishburne y Jon Bernthal, que parecía al principio del film que iban a tener un rol muy importante; y el final, de lo más repentino, frío y que a la vez deja tanto o más frío al espectador. No obstante, sales de la sala sin pensar que has perdido dos horas, aunque no retendrás la película en tu retina por mucho tiempo. Estreno: 11 de abril.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p>Vale, cuando veáis el inicio de <strong>&#8216;The Amateur&#8217;</strong> puede parecer lo de siempre, e igual lo es: CIA, agencias gubernamentales, cloacas del estado, un ciber experto cerebrito, venganza&#8230; Sin adelantar nada, lugares comunes y personajes bien conocidos en este tipo de thrillers, pero desde el comienzo <strong>deja claro que estamos ante una película cuidada, sólida y entretenida</strong>, girando todo alrededor de <strong>Rami Malek</strong> (que además ejerce de productor ejecutivo), cuyo personaje podría recordar vagamente al de <strong>&#8216;Mr. Robot&#8217; </strong>en cuanto a habilidades, aunque son polos opuestos en la vida personal. </p>



<p>Pero eso es lo de menos, lo importante de la trama es colocar a un personaje bien situado en el engranaje, de vida feliz y normal, en una situación traumática y que cambia radicalmente su vida y le cambiará a él en todos los sentidos. Y como fondo, los entramados de las agencias estadounidenses. </p>



<h2 class="wp-block-heading">Dosis justas de acción y emoción</h2>



<p>El personaje de <strong>Malek enseguida logra empatizar con el espectador</strong>: una persona enamorada, trabajadora, con principios pero con carácter y determinación, que demostrará cuando se ve inmerso en una situación límite. La trama fluye con interés, sin grandes escenas de suspense o acción pero con la suficiente coherencia (con lagunas típicas de este tipo de films, ya se sabe, <em>deus ex machina</em>) como para no distraerse en ningún momento ni tener &#8216;bajones&#8217;. Es más, casi que se agradece la falta también de giros inesperados, no porque no gusten, sino porque parece obligado en el cine de hoy en día de este género meterlos con calzador y más de una vez por película. </p>



<p><strong>&#8216;The Amateur&#8217; cumple con creces lo que pretende</strong>, cine de palomitas pero no palomitero, matiz importante, con reflexiones de fondo morales muy bien engranadas en un argumento y desarrollo que es cierto que no se mete en charcos innecesarios y sigue el modelo más clásico, que no rutinario, con una factura cuidada sin artificios. </p>



<p>Pegas: sí se echa en falta sacar más partido a los buenos, pero casi testimoniales, secundarios como <strong>Laurence Fishburne </strong>y <strong>Jon Bernthal</strong>, que parecía al principio del film que iban a tener un rol muy importante; y el final, de lo más repentino, frío y que a la vez deja tanto o más frío al espectador. No obstante, sales de la sala sin pensar que has perdido dos horas, aunque no retendrás la película en tu retina por mucho tiempo. </p>



<p><strong>Estreno</strong>: 11 de abril. </p>
]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://www.especialistamike.com/critica-the-amateur-atipico-entretenido-thriller-espionaje/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Crítica de &#8216;Capitán América: Brave New World&#8217;: cualquier tiempo pasado&#8230;</title>
		<link>https://www.especialistamike.com/critica-de-capitan-america-brave-new-world-cualquier-tiempo-pasado/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=critica-de-capitan-america-brave-new-world-cualquier-tiempo-pasado</link>
					<comments>https://www.especialistamike.com/critica-de-capitan-america-brave-new-world-cualquier-tiempo-pasado/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 13 Feb 2025 19:08:25 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[capitán américa]]></category>
		<category><![CDATA[Capitán América: Brave New World]]></category>
		<category><![CDATA[Marvel]]></category>
		<category><![CDATA[superhéroes]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://www.especialistamike.com/?p=21972</guid>

					<description><![CDATA[En un par de escenas el nuevo Capitán América habla de no estar a la altura, de venirle grande, de no saber si podrá afrontar lo que le viene. Podría ser una metametáfora de la situación de Marvel, de la nueva etapa que ha llegado y de lo que está por venir. Hasta ahora, más intención que logros, perdido ya el «glamour» de super estrellas haciendo de super héroes y de míticos personajes que ya no estarán. Otros, como el Capitán América, siguen pero con cambio de portador de escudo, en este caso. Anthony Mackie lo hace bien y se esfuerza, pero lógicamente no es lo mismo. Veremos si la taquilla dice lo contrario con esta cuarta entrega. &#8216;Capitán América: Brave New World&#8217; entretiene sin más, y eso sería mucho en otros niveles de exigencia, pero no en el universo Marvel y tras los gloriosos años vividos. Al menos está a años luz de malísimos productos como &#8216;Madame Web&#8217;, que es inolvidable por motivos negativos pero al menos no se olvida. En cambio, da la sensación de que la cuarta entrega del &#8216;Capi&#8217; sí es olvidable apenas sales de la sala, y eso puede ser válido en una película de acción cualquiera para pasar el rato, pero no en unas sagas o universo que es casi una religión para muchos. Quizá el problema es que, como con otros títulos recientes, se toma demasiado en serio; quizá por eso la que mejor ha funcionado ha sido &#8216;Deadpool y Lobezno&#8217;, aunque también debe de influir que aquí sí que se mantienen las estrellas originales. Más de lo mismo, menos de lo anterior Ni Harrison Ford logra poner ese toque de carisma máximo o de mito, a pesar de que tiene un papel de coprotagonista, más un villano desdibujado en tercer término y sin mucho interés, y un compañero de fatigas, Falcon, interpretado por Danny Ramírez y que no desentona pero aporta el típico apoyo de fatigas chistoso y admirador de su maestro. Nada nuevo, guion manido, que se va hacia un thriller casi político por momentos, quizá por saber que no hay mimbres para una gran historia de superhéroes o las ya habituales faltas de ideas, y que solo al final se desmelena algo y se parecen a las tres anteriores entregas, al menos en estilo e intención. Todo rezuma a buen producto sin más pero a la sensación de que parece un film directamente hecho para plataformas, con ese nuevo estilo de producción estándar y que podría haber devenido perfectamente en una miniserie y no una película con intención de blockbuster. La película número 35 del MCU va demasiado a lo seguro y a lugares comunes, suena a trámite aunque bien hecho, no ha comenzar una nueva brillante etapa. Lo dicho, por ahora cualquier tiempo pasado&#8230; Ni siquiera el anuncio de la vuelta de los Vengadores que parece tener la película como primer o último objetivo hace ilusionarse en esta Fase 6.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p>En un par de escenas el nuevo<strong> Capitán América</strong> habla de no estar a la altura, de venirle grande, de no saber si podrá afrontar lo que le viene. Podría ser una metametáfora de <a href="https://www.especialistamike.com/marvel-anuncia-su-futuro-en-la-sdcc/">la situación de <strong>Marvel</strong></a>, de la nueva etapa que ha llegado y de lo que está por venir. Hasta ahora, <strong>más intención que logros, perdido ya el «glamour» de super estrellas haciendo de super héroes y de míticos personajes que ya no estarán</strong>. Otros, como el Capitán América, siguen pero con cambio de portador de escudo, en este caso. <strong>Anthony Mackie</strong> lo hace bien y se esfuerza, pero lógicamente no es lo mismo. Veremos si la taquilla dice lo contrario con esta cuarta entrega. </p>



<p><em><strong>&#8216;Capitán América: Brave New World&#8217; </strong></em>entretiene sin más, y eso sería mucho en otros niveles de exigencia, pero no en el universo <strong>Marvel </strong>y tras los gloriosos años vividos. Al menos está a años luz de malísimos productos <a href="https://www.especialistamike.com/critica-madame-web-peor-marvel/">como <em>&#8216;Madame Web&#8217;</em></a>, que es inolvidable por motivos negativos pero al menos no se olvida. En cambio, da la sensación de que la cuarta entrega del &#8216;Capi&#8217; sí es olvidable apenas sales de la sala, y eso puede ser válido en una película de acción cualquiera para pasar el rato, pero no en unas sagas o universo que es casi una religión para muchos.<strong> Quizá el problema es que, como con otros títulos recientes, se toma demasiado en serio</strong>; quizá por eso la que mejor ha funcionado ha sido <em>&#8216;Deadpool y Lobezno&#8217;</em>, aunque también debe de influir que aquí sí que se mantienen las estrellas originales. </p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/capitan-america-fotograma-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-21976" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/capitan-america-fotograma-1024x576.jpg 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/capitan-america-fotograma-300x169.jpg 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/capitan-america-fotograma-768x432.jpg 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/capitan-america-fotograma-1536x864.jpg 1536w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/capitan-america-fotograma-2048x1152.jpg 2048w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/capitan-america-fotograma-780x439.jpg 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/capitan-america-fotograma-600x337.jpg 600w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading">Más de lo mismo, menos de lo anterior</h2>



<p>Ni<strong> Harrison Ford</strong> logra poner ese toque de carisma máximo o de mito, a pesar de que tiene un papel de coprotagonista, más un villano desdibujado en tercer término y sin mucho interés, y un compañero de fatigas, Falcon, interpretado por Danny Ramírez y que no desentona pero aporta el típico apoyo de fatigas chistoso y admirador de su maestro. <strong>Nada nuevo, guion manido, que se va hacia un thriller casi político por momentos, quizá por saber que no hay mimbres para una gran historia de superhéroes</strong> o las ya habituales faltas de ideas, y que solo al final se desmelena algo y se parecen a las tres anteriores entregas, al menos en estilo e intención. </p>



<p>Todo rezuma a buen producto sin más pero a la sensación de que parece un film directamente hecho para plataformas, con ese nuevo estilo de producción estándar y que podría haber devenido perfectamente en una miniserie y no una película con intención de <em>blockbuster</em>. La película número 35 del MCU va demasiado a lo seguro y a lugares comunes, suena a trámite aunque bien hecho, no ha comenzar una nueva brillante etapa. Lo dicho, por ahora cualquier tiempo pasado&#8230; <strong>Ni siquiera el anuncio de la vuelta de los Vengadores que parece tener la película como primer o último objetivo hace ilusionarse en esta Fase 6</strong>. </p>



<p></p>
]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://www.especialistamike.com/critica-de-capitan-america-brave-new-world-cualquier-tiempo-pasado/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
			</item>
		<item>
		<title>El abismo secreto: enemigo a las puertas (del infierno)</title>
		<link>https://www.especialistamike.com/el-abismo-secreto-enemigo-a-las-puertas-del-infierno/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=el-abismo-secreto-enemigo-a-las-puertas-del-infierno</link>
					<comments>https://www.especialistamike.com/el-abismo-secreto-enemigo-a-las-puertas-del-infierno/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[merk]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 13 Feb 2025 17:17:05 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[abismo]]></category>
		<category><![CDATA[acción]]></category>
		<category><![CDATA[Amor]]></category>
		<category><![CDATA[apple tv el abismo secreto]]></category>
		<category><![CDATA[apple tv+]]></category>
		<category><![CDATA[bestias]]></category>
		<category><![CDATA[caos]]></category>
		<category><![CDATA[Criaturas]]></category>
		<category><![CDATA[el abismo]]></category>
		<category><![CDATA[el abismo secreto]]></category>
		<category><![CDATA[el abismo secreto apple tv]]></category>
		<category><![CDATA[el abismo secreto película]]></category>
		<category><![CDATA[el abismo secreto teaser]]></category>
		<category><![CDATA[el abismo secreto torrent]]></category>
		<category><![CDATA[el abismo secreto trailer]]></category>
		<category><![CDATA[el abismo secreto tráiler]]></category>
		<category><![CDATA[el abismo secreto trailer español]]></category>
		<category><![CDATA[el abismo secreto trailer español latino]]></category>
		<category><![CDATA[el abismo secreto tráiler oficial]]></category>
		<category><![CDATA[el secreto del abismo]]></category>
		<category><![CDATA[el secreto del abismo 1989]]></category>
		<category><![CDATA[francotiradores]]></category>
		<category><![CDATA[Half-Life]]></category>
		<category><![CDATA[misión]]></category>
		<category><![CDATA[película]]></category>
		<category><![CDATA[película el abismo secreto]]></category>
		<category><![CDATA[película el abismo secreto 2024]]></category>
		<category><![CDATA[protagonistas]]></category>
		<category><![CDATA[Resident evil]]></category>
		<category><![CDATA[San Valentín]]></category>
		<category><![CDATA[secretos]]></category>
		<category><![CDATA[secuelas]]></category>
		<category><![CDATA[Terror]]></category>
		<category><![CDATA[the gorge torrent]]></category>
		<category><![CDATA[torres]]></category>
		<category><![CDATA[tráiler el abismo secreto]]></category>
		<category><![CDATA[tráiler oficial el abismo secreto]]></category>
		<category><![CDATA[videojuego]]></category>
		<category><![CDATA[vigilancia]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://www.especialistamike.com/?p=21960</guid>

					<description><![CDATA[Entre ellos, un abismo repleto de gritos, secretos y bestias desconocidas. Si con esto no te tengo ya atento, no hace falta que sigas leyendo. El abismo secreto (The Gorge) es una película dirigida por Scott Derrickson, quien cuenta en su filmografía con títulos como Black Phone, El exorcismo de Emily Rose, Líbranos del mal y Sinister, todas ellas excelentes películas de terror. Además, es el responsable de Doctor Strange en el Universo Cinematográfico de Marvel. Es decir, no estamos ante un novato. El amor entre tinieblas La película, que se estrena el día de San Valentín (es decir, mañana) en Apple TV+, ofrece un buen entretenimiento que aprovecha la fecha para darle un giro al clásico “chico conoce a chica, chico se enamora de chica, chica se enamora de chico”. Sin embargo, su amor está marcado por un abismo que los separa. En este caso, dicho abismo no es una mera figura literaria, sino un abismo real y letal. Un abismo que no figura en los mapas, del que nadie sabe nada, y por el que son reclutados los mejores francotiradores, soldados de élite, asesinos y sicarios con una habilidad común: una puntería impecable. ¿Su misión? Pasar 365 días asegurándose de que nada salga de ese lugar. Del lado ruso, destaca la siempre brillante Anya Taylor-Joy, mientras que en el bando estadounidense tenemos a Miles Teller. Ambos están acompañados por la fugaz pero significativa aparición de Sigourney Weaver. En definitiva, un reparto reducido, como suele ser habitual en este tipo de historias, pero de gran calidad. Un gran entretenimiento Hace mucho tiempo me leí un libro llamado El Descenso, escrito por Jeff Long, en el que se plantea que el infierno es un lugar real y del que empiezan a escapar criaturas horripilantes y mortales. Es un libro que se me quedó grabado mientras lo leía en la parte de atrás de una Mercedes Vito mientras mi padre y mi tío conducían a través de España para llegar a Portugal a pasar nuestras vacaciones. Pues el planteamiento de esta película es parecido. Sin embargo, buscando un toque más minimalista, dicho abismo no es conocido por nadie a excepción de las clásicas compañías que están por encima del conocimiento de los gobiernos. El juego con la idea de «¿qué debe haber allí abajo?» es algo que me gustó desde que vi el trailer. Bien es cierto que la película, con la idea de no adormecer al espectador, decide desvelar la sorpresa relativamente rápido, mostrando un teaser de lo que puede salir de dicho abismo. Del misterio a la locura Cuando ya conocemos qué se esconde en las profundidades y cuando chico y chica consolidan su vínculo, llega el caos. Y con él, casi una hora de acción desenfrenada, con un aire que recuerda a los videojuegos FPS, al estilo Half-Life o Resident Evil. Criaturas de todo tipo, incursiones en escenarios sombríos y una química sobresaliente entre los protagonistas. En definitiva, dos horas de puro entretenimiento, con una dirección firme, un diseño visual muy cuidado y actuaciones que encajan a la perfección en esta aventura de terror para un San Valentín diferente. No me sorprendería que surgieran secuelas o spin-offs.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<h4 class="wp-block-heading">Entre ellos, un abismo repleto de gritos, secretos y bestias desconocidas. Si con esto no te tengo ya atento, no hace falta que sigas leyendo.</h4>



<p>El abismo secreto (The Gorge) es una película dirigida por <strong>Scott Derrickson</strong>, quien cuenta en su filmografía con títulos como Black Phone, El exorcismo de Emily Rose, Líbranos del mal y Sinister, todas ellas excelentes películas de terror. Además, es el responsable de Doctor Strange en el Universo Cinematográfico de Marvel. Es decir, no estamos ante un novato.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/2LJH4rewZzpf5v1oL1AXqhz3ZzB1-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-21962" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/2LJH4rewZzpf5v1oL1AXqhz3ZzB1-1024x576.jpg 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/2LJH4rewZzpf5v1oL1AXqhz3ZzB1-300x169.jpg 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/2LJH4rewZzpf5v1oL1AXqhz3ZzB1-768x432.jpg 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/2LJH4rewZzpf5v1oL1AXqhz3ZzB1-780x439.jpg 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/2LJH4rewZzpf5v1oL1AXqhz3ZzB1-600x338.jpg 600w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/2LJH4rewZzpf5v1oL1AXqhz3ZzB1.jpg 1280w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading">El amor entre tinieblas</h2>



<p>La película, que se estrena el día de San Valentín (es decir, mañana) en Apple TV+, ofrece un buen entretenimiento que aprovecha la fecha para darle un giro al clásico “chico conoce a chica, chico se enamora de chica, chica se enamora de chico”. Sin embargo, su amor está marcado por un abismo que los separa. En este caso, dicho abismo no es una mera figura literaria, sino un abismo real y letal.</p>



<p>Un abismo que no figura en los mapas, del que nadie sabe nada, y por el que son reclutados los mejores francotiradores, soldados de élite, asesinos y sicarios con una habilidad común: una puntería impecable. ¿Su misión? Pasar 365 días asegurándose de que nada salga de ese lugar.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/64tXeCjnXH83IX6VvuSO44hU5MR1-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-21963" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/64tXeCjnXH83IX6VvuSO44hU5MR1-1024x576.jpg 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/64tXeCjnXH83IX6VvuSO44hU5MR1-300x169.jpg 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/64tXeCjnXH83IX6VvuSO44hU5MR1-768x432.jpg 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/64tXeCjnXH83IX6VvuSO44hU5MR1-780x439.jpg 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/64tXeCjnXH83IX6VvuSO44hU5MR1-600x338.jpg 600w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/64tXeCjnXH83IX6VvuSO44hU5MR1.jpg 1280w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Del lado ruso, destaca la siempre brillante <strong>Anya Taylor-Joy</strong>, mientras que en el bando estadounidense tenemos a <strong>Miles Teller</strong>. Ambos están acompañados por la fugaz pero significativa aparición de <strong>Sigourney Weaver</strong>. En definitiva, un reparto reducido, como suele ser habitual en este tipo de historias, pero de gran calidad.</p>



<h2 class="wp-block-heading">Un gran entretenimiento</h2>



<p>Hace mucho tiempo me leí un libro llamado <strong>El Descenso</strong>, escrito por <strong>Jeff Long</strong>, en el que se plantea que el infierno es un lugar real y del que empiezan a escapar criaturas horripilantes y mortales. Es un libro que se me quedó grabado mientras lo leía en la parte de atrás de una Mercedes Vito mientras mi padre y mi tío conducían a través de España para llegar a Portugal a pasar nuestras vacaciones.</p>



<p>Pues el planteamiento de esta película es parecido. Sin embargo, buscando un toque más minimalista, dicho abismo no es conocido por nadie a excepción de las clásicas compañías que están por encima del conocimiento de los gobiernos. El juego con la idea de «¿qué debe haber allí abajo?» es algo que me gustó desde que vi el trailer.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/AdGdjsogmPLZMrY3YfpPw7dhaCQ1-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-21965" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/AdGdjsogmPLZMrY3YfpPw7dhaCQ1-1024x576.jpg 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/AdGdjsogmPLZMrY3YfpPw7dhaCQ1-300x169.jpg 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/AdGdjsogmPLZMrY3YfpPw7dhaCQ1-768x432.jpg 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/AdGdjsogmPLZMrY3YfpPw7dhaCQ1-1536x864.jpg 1536w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/AdGdjsogmPLZMrY3YfpPw7dhaCQ1-2048x1152.jpg 2048w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/AdGdjsogmPLZMrY3YfpPw7dhaCQ1-780x439.jpg 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/AdGdjsogmPLZMrY3YfpPw7dhaCQ1-600x338.jpg 600w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Bien es cierto que la película, con la idea de no adormecer al espectador, decide desvelar la sorpresa relativamente rápido, mostrando un teaser de lo que puede salir de dicho abismo.</p>



<h2 class="wp-block-heading">Del misterio a la locura</h2>



<p>Cuando ya conocemos qué se esconde en las profundidades y cuando chico y chica consolidan su vínculo, llega el caos.</p>



<p>Y con él, casi una hora de acción desenfrenada, con un aire que recuerda a los videojuegos FPS, al estilo <strong>Half-Life</strong> o <strong>Resident Evil</strong>. Criaturas de todo tipo, incursiones en escenarios sombríos y una química sobresaliente entre los protagonistas.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/lnY8f2m9EBUAHTUXwSLNOv4YWmX1-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-21964" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/lnY8f2m9EBUAHTUXwSLNOv4YWmX1-1024x576.jpg 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/lnY8f2m9EBUAHTUXwSLNOv4YWmX1-300x169.jpg 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/lnY8f2m9EBUAHTUXwSLNOv4YWmX1-768x432.jpg 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/lnY8f2m9EBUAHTUXwSLNOv4YWmX1-1536x864.jpg 1536w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/lnY8f2m9EBUAHTUXwSLNOv4YWmX1-2048x1152.jpg 2048w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/lnY8f2m9EBUAHTUXwSLNOv4YWmX1-780x439.jpg 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/lnY8f2m9EBUAHTUXwSLNOv4YWmX1-600x338.jpg 600w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>En definitiva, dos horas de puro entretenimiento, con una dirección firme, un diseño visual muy cuidado y actuaciones que encajan a la perfección en esta aventura de terror para un San Valentín diferente.</p>



<p>No me sorprendería que surgieran secuelas o spin-offs.</p>
]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://www.especialistamike.com/el-abismo-secreto-enemigo-a-las-puertas-del-infierno/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
			</item>
	</channel>
</rss>
