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	<title>Reviews &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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	<description>Cine, Series, Frikadas</description>
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	<title>Reviews &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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		<title>Crítica de &#8216;El Drama&#8217;: cuando la comedia romántica no lo es tanto y explora lo inesperado</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 10 Apr 2026 18:49:45 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
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					<description><![CDATA[Cafetería. Un chico atractivo pero con pinta de intelectual tímido se queda prendado de una chica leyendo. Se decide a hablar con ella. Conectan. Parecen la pareja perfecta. Cuántas veces hemos visto este comienzo o premisa en las comedias románticas. &#8216;El Drama&#8217; (&#8216;The Drama&#8217;) no es una excepción. Se repite pero sigue encantando al público, el menos al que gusta de este género. Sin embargo, la película que escribe y dirige Kristoffer Borgli (&#8216;Sick of Myself&#8217;, &#8216;Drib&#8217;) se va en trama y montaje por derroteros nunca explorados en este tipo de films, dejando al espectador entre estupefacto, agradablemente sorprendido y con la intriga de su final, algo poco habitual porque siempre se «deduce» que habrá un final feliz, para eso se hacen. ¿Ocurrirá igual aquí? Por supuesto, con estos antecedentes «misteriosos» en su argumento, no se puede ni dar pistas, aunque pocos podrían imaginar el escenario que se crea en una relación que parece perfecta y a punto de la boda, otra constante en estas películas. Y con eso juega, con los clichés habituales, tanto en personajes, como situaciones y escenas, pero adaptadas a una situación tan inédita o rara. &#8216;El Drama&#8217; puede engañar en su propio título, ya que sirve para diferentes expresiones, y hasta ahí puedo escribir. Gustará a los amantes de la comedia romántica y a los que la evitan Zendaya y Robert Pattinson están espléndidos en sus roles, con esa química imprescindible en estos casos. Bajo esta pareja ideal y la vida aparentemente perfecta que les espera, que bordan, lo hacen aún más cuando las cosas cambian, pasando la película de una comedia romántica al uso, incluso durante un pequeño lapso aparente o pretendidamente «aburrida» y ligera, a un pseudothriller, aunque parece que también pretendidamente «ligero», para un tramo final que mezcla el enredo con la comedia de nuevo. &#8216;El Drama&#8217; aborda la relación de pareja con un «y si&#8230;» extraño, aunque no a nivel social en Estados Unidos, y sirve como catalizador para una pregunta que sí es eterna en el amor y las relaciones en general: ¿hasta qué punto conoces realmente a la otra persona? y ¿qué secretos puede albergar? Ahí radica el atractivo con un buena dosis de detalles psicológicos y sociales, de clases, de prejuicios, de debilidades y de contradicciones humanas, sobre todo cuando te encuentras con algo inimaginable o inesperado, cuando todo lo que das por hecho no es así, cuando el convencionalismo se desquebraja. &#8216;El Drama&#8217; no pasará a la historia como una gran comedia romántica, porque no lo es; ni por una gran mezcla de géneros, porque tampoco lo es. Es algo y parte, bien hilvanado, entretenido, con el «cómo acabará esto», pero no arriesga de más, escarbando solo en la superficie a través de flashbacks e imágenes de lo que piensa o sueña la pareja. Sin embargo, por su original trama vale la pena, porque además es la excusa perfecta para atraer a un público que si oye comedia romántica, huye de la taquilla. Esto es otra cosa, mejor o peor, pero otra cosa, y es de agradecer en una época de «refritos», precuelas, secuelas y versiones de versiones. Estreno: 29 de mayo]]></description>
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<p>Cafetería. Un chico atractivo pero con pinta de intelectual tímido se queda prendado de una chica leyendo. Se decide a hablar con ella. Conectan. Parecen la pareja perfecta. Cuántas veces hemos visto este comienzo o premisa en las comedias románticas. <strong>&#8216;El Drama&#8217; (&#8216;The Drama&#8217;)</strong> no es una excepción. Se repite pero sigue encantando al público, el menos al que gusta de este género. Sin embargo, la película que <strong>escribe y dirige Kristoffer Borgli</strong> (&#8216;Sick of Myself&#8217;, &#8216;Drib&#8217;) se va en trama y montaje por derroteros nunca explorados en este tipo de films, <strong>dejando al espectador entre estupefacto, agradablemente sorprendido</strong> y con la intriga de su final, algo poco habitual porque siempre se «deduce» que habrá un final feliz, para eso se hacen. ¿Ocurrirá igual aquí?</p>



<p>Por supuesto, con estos antecedentes «misteriosos» en su argumento, no se puede ni dar pistas, aunque pocos podrían imaginar el escenario que se crea en una relación que parece perfecta y a punto de la boda, otra constante en estas películas. Y con eso juega, con los clichés habituales, tanto en personajes, como situaciones y escenas, pero adaptadas a una situación tan inédita o rara. &#8216;El Drama&#8217; puede engañar en su propio título, ya que sirve para diferentes expresiones, y hasta ahí puedo escribir. </p>



<h2 class="wp-block-heading">Gustará a los amantes de la comedia romántica y a los que la evitan</h2>



<p><strong><a href="https://www.especialistamike.com/?s=zendaya">Zendaya</a> y <a href="https://www.especialistamike.com/?s=pattinson">Robert Pattinson</a> están espléndidos en sus roles</strong>, con esa química imprescindible en estos casos. Bajo esta pareja ideal y la vida aparentemente perfecta que les espera, que bordan, lo hacen aún más cuando las cosas cambian, pasando la película de una comedia romántica al uso, incluso durante un pequeño lapso aparente o pretendidamente «aburrida» y ligera, a un pseudothriller, aunque parece que también pretendidamente «ligero», para un tramo final que mezcla el enredo con la comedia de nuevo. </p>



<p><strong>&#8216;El Drama&#8217; aborda la relación de pareja con un «y si&#8230;» extraño</strong>, aunque no a nivel social en Estados Unidos, y sirve como catalizador para una pregunta que sí es eterna en el amor y las relaciones en general: ¿hasta qué punto conoces realmente a la otra persona? y ¿qué secretos puede albergar? Ahí radica el atractivo con un buena dosis de detalles psicológicos y sociales, de clases, de prejuicios, de debilidades y de contradicciones humanas, sobre todo cuando te encuentras con algo inimaginable o inesperado, cuando todo lo que das por hecho no es así, cuando el convencionalismo se desquebraja. </p>



<p>&#8216;El Drama&#8217; no pasará a la historia como una gran comedia romántica, porque no lo es; ni por una gran mezcla de géneros, porque tampoco lo es. Es algo y parte, bien hilvanado, entretenido, con el «cómo acabará esto», pero no arriesga de más, escarbando solo en la superficie a través de <em>flashbacks </em>e imágenes de lo que piensa o sueña la pareja. Sin embargo,<strong> por su original trama vale la pena, porque además es la excusa perfecta para atraer a un público que si oye comedia romántica</strong>, huye de la taquilla. Esto es otra cosa, mejor o peor, pero otra cosa, y es de agradecer en una época de «refritos», precuelas, secuelas y versiones de versiones. </p>



<p><strong>Estreno</strong>: 29 de mayo</p>
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		<title>Crítica de &#8216;Torrente Presidente&#8217;: Santiago Segura vuelve a ponernos en el espejo y arrasar en taquilla</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 16 Mar 2026 12:10:52 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[Santiago Segura]]></category>
		<category><![CDATA[Torrente]]></category>
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					<description><![CDATA[Con la saga de Torrente ocurre que no se separa la crítica cinematográfica de la social y &#8216;Torrente Presidente&#8217; no es excepción. Su director, Santiago Segura es un maestro del marketing, manteniendo además en casi absoluto secreto el argumento y, sobre todo, los habituales e interminables cameos e intérpretes sorprendentes. Resultado, el de siempre: cuarto mejor estreno de la historia del cine español, cines llenos y pases de prensa después del estreno en salas, solo en salas. Torrente sigue siendo diferente y único, para bien y para mal. La sexta entrega es más de lo mismo, pero siempre genera una expectación y comentarios que parece hacer reinventarse al personaje, por mucho que sea el mismo de siempre. ¿Es la sociedad la misma? Segura, no sabemos si premeditadamente o por la comodidad de repetir chistes y sketches, nos pone el «espejo» para ver si de lo que te reías hace 20 años ahora lo sigues haciendo. Porque sí, todos dicen que es una bofetada a derecha e izquierda, pero más aún, a cualquiera que vote, que se tome la política en serio. Sin duda serán los que más «sufran» con esta película y no les hará mucha «gracia». Una bofetada a la realidad &#8216;Torrente Presidente&#8217;, como las últimas entregas, no destaca por su argumento, sino que es el hilo conductor para esa ristra de situaciones y cameos, con lo que el espectador estará más atento a ello que a lo que te va a contar, porque lo que te cuenta, ya se adelantaba, aunque sin filtraciones: una sátira sin filtros de la política y sociedad españolas, donde si alguien lo mira desde fuera sin saber nada pensará que es ficción absoluta, que es una trama de lo más zafia y despiadada. Lo malo es que rezuma realidad, pero no solo en política, sino en las reacciones que cada uno pueda tener con los chistes donde se «ataca» a todo, con situaciones donde unos y otros sale muy mal parados. La polarización parece la «víctima», pero unos y otros buscarán matices de si se «mete» más con unos o con otros. Pero, más allá de todo ello, y de creerse o no que Torrente es una advertencia, por mucho que para muchos se haya convertido en referencia o al menos personaje simpático, incluso para los que le podrían repudiar, está la película en sí, porque ya ves, al final es complicado meterse en lo cinematográfico. Y en eso esperas más en argumento, porque era una oportunidad en, sin dejar el «espíritu torrentiano», ir más allá en la crítica a la situación española y hacer -que puede- una cinta a lo Berlanga. Segura podría ser un Álex de la Iglesia o un Bayona, pero le va muy bien así, y además técnicamente sabe hacer un film, eso sí, sin los «detalles» más cinéfilos de sus dos primeras entregas. &#8216;Torrente Presidente&#8217; volverá a arrasar y a dar que hablar durante meses, que es el objetivo, y para alegría de muchos, de la mayoría seguramente, todo apunta a una séptima entrega. Poco más se puede decir sin «destripar» lo que más celosamente se ha ocultado: el elenco de apariciones estelares (algunas nada esperadas), y un final acelerado y que va a lo fácil e impactante, pero hasta ahí puedo leer sin hacer spoiler.]]></description>
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<p>Con la <strong>saga de Torrente </strong>ocurre que no se separa la crítica cinematográfica de la social y <strong>&#8216;Torrente Presidente&#8217; </strong>no es excepción. Su director, <strong>Santiago Segura </strong>es un maestro del marketing, manteniendo además en casi absoluto secreto el argumento y, sobre todo, los habituales e interminables cameos e intérpretes sorprendentes. Resultado, el de siempre: cuarto mejor estreno de la historia del cine español, cines llenos y pases de prensa después del estreno en salas, solo en salas. Torrente sigue siendo diferente y único, para bien y para mal. </p>



<p>La sexta entrega es más de lo mismo, pero siempre genera una expectación y comentarios que parece hacer reinventarse al personaje, por mucho que sea el mismo de siempre. ¿Es la sociedad la misma? Segura, no sabemos si premeditadamente o por la comodidad de repetir chistes y sketches, nos pone el «espejo» para ver si de lo que te reías hace 20 años ahora lo sigues haciendo. Porque sí, todos dicen que es una bofetada a derecha e izquierda, pero más aún, a cualquiera que vote, que se tome la política en serio. Sin duda serán los que más «sufran» con esta película y no les hará mucha «gracia». </p>



<h2 class="wp-block-heading">Una bofetada a la realidad</h2>



<p><strong>&#8216;Torrente Presidente&#8217;</strong>, como las últimas entregas, no destaca por su argumento, sino que es el hilo conductor para esa ristra de situaciones y cameos, con lo que el espectador estará más atento a ello que a lo que te va a contar, porque lo que te cuenta, ya se adelantaba, aunque sin filtraciones: una sátira sin filtros de la política y sociedad españolas, donde si alguien lo mira desde fuera sin saber nada pensará que es ficción absoluta, que es una trama de lo más zafia y despiadada. </p>



<p>Lo malo es que rezuma realidad, pero no solo en política, sino en las reacciones que cada uno pueda tener con los chistes donde se «ataca» a todo, con situaciones donde unos y otros sale muy mal parados. La polarización parece la «víctima», pero unos y otros buscarán matices de si se «mete» más con unos o con otros.</p>



<p>Pero, más allá de todo ello, y de creerse o no que Torrente es una advertencia, por mucho que para muchos se haya convertido en referencia o al menos personaje simpático, incluso para los que le podrían repudiar, está la película en sí, porque ya ves, al final es complicado meterse en lo cinematográfico. Y en eso esperas más en argumento, porque era una oportunidad en, sin dejar el «espíritu torrentiano», ir más allá en la crítica a la situación española y hacer -que puede- una cinta a lo <strong>Berlanga</strong>. Segura podría ser un <strong>Álex de la Iglesia </strong>o un <strong>Bayona</strong>, pero le va muy bien así, y además técnicamente sabe hacer un film, eso sí, sin los «detalles» más cinéfilos de sus dos primeras entregas. </p>



<p><strong>&#8216;Torrente Presidente&#8217; </strong>volverá a arrasar y a dar que hablar durante meses, que es el objetivo, y para alegría de muchos, de la mayoría seguramente, todo apunta a una séptima entrega. Poco más se puede decir sin «destripar» lo que más celosamente se ha ocultado: el elenco de apariciones estelares (algunas nada esperadas), y un final acelerado y que va a lo fácil e impactante, pero hasta ahí puedo leer sin hacer spoiler. </p>
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		<item>
		<title>Proyecto Salvación: Ryan Gosling es suficiente para salvar el universo (y Hollywood)</title>
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		<dc:creator><![CDATA[merk]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 12 Mar 2026 19:48:41 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Destacado]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
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					<description><![CDATA[Ryan Gosling lidera una de las mejores películas de ciencia ficción de la última década, dirigido por Phil Lord y Christopher Miller adaptando la novela de Andy Weir]]></description>
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<p>“<strong>Proyecto Salvación</strong>”, la adaptación cinematográfica de la novela de <strong>Andy Weir</strong> —autor también de <strong>The Martian</strong>—, es una de esas películas de ciencia ficción que consiguen equilibrar espectáculo, humor y emoción humana. Dirigida con un tono más ligero que otras propuestas del género, la película apuesta por una aventura espacial accesible y entretenida, aunque en el proceso sacrifica parte del rigor científico que caracterizaba a la novela original.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img fetchpriority="high" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-3-1024x576.png" alt="" class="wp-image-22755" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-3-1024x576.png 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-3-300x169.png 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-3-768x432.png 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-3-1536x864.png 1536w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-3-780x439.png 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-3-600x338.png 600w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-3.png 1920w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>La historia sigue a Ryland Grace, interpretado por <strong><a href="https://www.especialistamike.com/reparto/ryan-gosling/" data-type="reparto" data-id="20414">Ryan Gosling</a></strong>, un profesor de ciencias que despierta solo en una nave espacial sin recordar quién es ni cuál es su misión. Poco a poco recupera la memoria y descubre que forma parte de una desesperada operación para salvar a la Tierra de un fenómeno cósmico que amenaza con extinguir la vida en el planeta. En su viaje, Grace se encontrará con un inesperado aliado: Rocky, un extraterrestre cuya relación con el protagonista se convierte en el verdadero corazón de la historia.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-2-1024x576.png" alt="" class="wp-image-22754" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-2-1024x576.png 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-2-300x169.png 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-2-768x432.png 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-2-1536x864.png 1536w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-2-2048x1152.png 2048w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-2-780x439.png 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-2-600x338.png 600w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Uno de los mayores aciertos de la película es, sin duda, la interpretación de Ryan Gosling. El actor sostiene prácticamente todo el metraje sobre sus hombros y demuestra una vez más su enorme carisma. Su Grace es ingenioso, vulnerable y muy humano, lo que hace que el público conecte con él incluso en los momentos más técnicos o científicos de la trama. No es exagerado decir que Gosling domina la pantalla durante toda la película; su trabajo es impresionante y confirma que sigue siendo uno de los actores con más presencia del Hollywood actual. </p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-1-1024x576.png" alt="" class="wp-image-22753" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-1-1024x576.png 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-1-300x169.png 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-1-768x432.png 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-1-1536x864.png 1536w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-1-2048x1152.png 2048w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-1-780x439.png 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-1-600x338.png 600w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>La dirección corre a cargo de unos de los mejores directores del momento: <strong>Phil Lord y Christopher Miller</strong>, que han dirigido las mejores películas de animación de los últimos años, como son Los Mitchell contra las máquinas, <a href="https://www.especialistamike.com/lego-la-pelicula/" data-type="post" data-id="5792">La Lego película</a> y los <a href="https://www.especialistamike.com/tag/spiderverse/" data-type="post_tag" data-id="16681">Spiderverse de Spider-man</a>.</p>



<h2 class="wp-block-heading">Andy Weir, el nuevo gurú de la ciencia ficción espacial</h2>



<p>En comparación con la novela, la adaptación decide rebajar ligeramente el componente de hard sci-fi que <a href="https://www.especialistamike.com/tag/andy-weir/" data-type="post_tag" data-id="850">Andy Weir</a> desarrollaba con tanto detalle. Mientras que el libro se recrea en explicaciones científicas y problemas técnicos complejos, la película opta por simplificar algunos de estos aspectos para mantener un ritmo más ágil. En su lugar, pone el foco en la relación entre Grace y Rocky, que termina siendo el eje emocional de la historia. Este cambio funciona bien a nivel cinematográfico: su amistad resulta entrañable, divertida y aporta algunos de los momentos más memorables de la película. Un bromance de manual.</p>



<p>Si la comparamos con <a href="https://www.especialistamike.com/tag/the-martian/" data-type="post_tag" data-id="12528">The Martian</a>, otra adaptación de una obra de Weir que llevó al cine <a href="https://www.especialistamike.com/dirigida-por/ridley-scott/" data-type="dirigida-por" data-id="17665">Ridley Scott</a>, “Proyecto Salvación” quizá se queda un paso por detrás. Aquella tenía un tono más épico y una sensación constante de lucha contra lo imposible que aquí aparece algo más diluida. A pesar de que la misión de Grace es, sobre el papel, incluso más desesperada, la película se percibe más como un divertimento aventurero y simpático que como una auténtica misión suicida.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-1024x576.png" alt="" class="wp-image-22752" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-1024x576.png 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-300x169.png 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-768x432.png 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-1536x864.png 1536w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-2048x1152.png 2048w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-780x439.png 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/03/image-600x338.png 600w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Eso no significa que no funcione. Al contrario: “<strong>Proyecto Salvación</strong>” es un películón muy disfrutable, con un equilibrio acertado entre ciencia ficción, humor y aventura. Preciosista en muchas de sus imágenes y muy inteligente, además de humanista. Bien es cierto que las pocas reviews que leí antes de verla la elevan al nivel de Interstellar y como una de las mejores películas de ciencia ficción jamás hechas. Soy muy fan de enaltecer las películas, pero quizás el hype me mató la experiencia, y pese a que acabe en mi top 10 este año seguramente, no llega a tales cumbres. O quizás la culpa fue de haber leído el libro antes y saber que pasaba en todo momento. Será interesante ver las reacciones de la gente que no sepa sobre la historia.</p>



<p>En definitiva, una propuesta muy recomendable para cualquier amante de la ciencia ficción o simplemente para quien busque una aventura espacial inteligente y super entretenida pese a sus 2 horas y media de duración. Y si nada de eso te vale, siempre te quedará Ryan Gosling, que sirve para salvar el universo, Hollywood o lo que él quiera. Ah, por cierto: y Viva Rocky.</p>
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			</item>
		<item>
		<title>Scream 7: séptima entrega del Slasher por excelencia</title>
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		<dc:creator><![CDATA[merk]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 26 Feb 2026 22:10:56 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[La séptima entrega de una saga histórica. ]]></description>
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<p class="p1">Scream 7 llega con el peso de ser la séptima entrega de una saga legendaria y, aun así, consigue mantenerse a flote con dignidad. Mi valoración es un 6,5: una nota que reconoce sus aciertos y también sus límites. Hay entretenimiento, sustos efectivos y un cariño evidente por el legado, aunque se percibe cierto cansancio creativo que impide que alcance cotas más altas.</p>



<p class="p1">Uno de los grandes atractivos es que la dirección recae en <strong>Kevin Williamson</strong>, coguionista y productor clave de la mayoría de la franquicia. Su regreso tras las cámaras se siente como un gesto de coherencia y respeto, siguiendo claramente la estela del maestro <strong>Wes Craven</strong>. Williamson entiende las reglas del juego y sabe cómo dosificar la tensión, aunque aquí opta por una puesta en escena más clásica que rupturista.</p>



<p class="p1">La gran noticia para los fans es el regreso de <strong>Neve Campbell</strong> como Sidney Prescott, el alma de la saga. Su presencia aporta empaque emocional y una fuerte carga nostálgica que la película explota con inteligencia, sumando un sinfín de guiños y sorpresas pensadas para el espectador veterano. El reparto está encabezado por ella, acompañada de personajes nuevos y rostros familiares que mantienen viva la amenaza de Ghostface.</p>



<p>Un ghostface, ojo, bastante más gore de lo que recuerdo de anteriores entregas. </p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="768" height="1024" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/img_9606-768x1024.jpg" class="wp-image-22741" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/img_9606-768x1024.jpg 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/img_9606-225x300.jpg 225w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/img_9606-1152x1536.jpg 1152w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/img_9606-375x500.jpg 375w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/img_9606-600x800.jpg 600w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/img_9606.jpg 1500w" sizes="auto, (max-width: 768px) 100vw, 768px" /><figcaption class="wp-element-caption">Titus y Baldovi dando el show</figcaption></figure>



<p class="p1">La experiencia se vio reforzada por haber asistido a la preestrena organizada por el <strong>Festival de Sitges</strong>, un contexto ideal para este tipo de cine. Antes de la proyección, la propia Neve Campbell dio la bienvenida a través de un vídeo, pidiendo expresamente que no se hicieran spoilers, un detalle que generó complicidad y aplausos entre el público.</p>



<p class="p1">En cuanto a la sinopsis, Scream 7 nos devuelve a un entorno marcado por viejas heridas y nuevas amenazas: una serie de asesinatos reactiva los traumas del pasado y obliga a Sidney y compañía a enfrentarse, una vez más, a las reglas del slasher moderno. El misterio se construye entre sospechas cruzadas, llamadas inquietantes y un Ghostface que parece conocer demasiado bien la historia previa de sus víctimas.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="683" height="1024" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/img_9605-683x1024.jpg" class="wp-image-22740" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/img_9605-683x1024.jpg 683w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/img_9605-200x300.jpg 200w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/img_9605-768x1152.jpg 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/img_9605-1024x1536.jpg 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/img_9605-333x500.jpg 333w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/img_9605-600x900.jpg 600w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/img_9605.jpg 1080w" sizes="auto, (max-width: 683px) 100vw, 683px" /></figure>



<p class="p1">Sin embargo, no todo funciona igual de bien. La saga empieza a mostrar visos de no saber qué inventar, y lo que menos me ha gustado de esta séptima entrega es que juega menos al metacine que sus predecesoras. Falta esa reflexión irónica sobre el propio género que siempre la distinguió. Aun así, Scream 7 cumple como entretenimiento, honra su legado y deja claro que, aunque cansada, la franquicia aún tiene algo que decir.</p>



<p>Pocas sagas de terror han tenido 7 entregas de las cuales todas ellas son buenas, muy buenas o más aceptables, pero todas ellas dignas. </p>



<p>Otro disfrute para los fans de la saga. </p>
]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Crítica de &#8216;Ruta de Escape&#8217;: un thriller de robos casi perfecto que marida acción y moralidad</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 11 Feb 2026 17:00:00 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
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					<description><![CDATA[En 1995 asistíamos en &#8216;Heat&#8217; al duelo interpretativo y de policía-ladrón entre Al Pacino y Robert de Niro. Una obra maestra de Michael Mann que redefinió el género y dejó el listón tan alto que hacía difícil no ya de superar, sino de igualar. Pues han pasado 30 años y parece que &#8216;Ruta de Escape&#8217; (&#8216;Crime 101&#8217;), si no lo logra, se acerca mucho a esa excelencia, lo que ya es mucho decir con el nivel medio actual. Claro que el reparto es de campanillas: Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Barry Keoghan, Halle Berry, Nick Nolte y una breve aparición de Jennifer Jason Leigh, con los dos primeros en el rol de ladrón-policía, pero con una historia muy diferente a la de &#8216;Heat&#8217;. &#8216;Ruta de Escape&#8217;, a pesar de cumplir con todos los códigos del thriller de robos, no comienza con el típico golpe espectacular para abrir boca. Esto va de algo más, de mucho más, con un perfil y motivaciones de personajes complejos, con tanto o más peso que la trama de lo ajeno en sí. Y aquí radica, sin poner en segundo plano o descuidar lo segundo, la fuerza de esta película.&#160;El director, casi desconocido, Bart Layton (&#8216;El Impostor&#8217;, &#8216;American Animals&#8217;), se postula como un posible referente para empresas aún mayores. Cine de muchos quilates Nunca mejor dicho, y será lo único que se pueda decir del argumento. Su potencia visual, sonora y estética apabulla desde el principio y augura lo que luego confirma: un peliculón, que quedará a criterio del espectador si se queda en palomitero o te sumerges totalmente en la propuesta, en las aristas morales de los personajes y de la trama en sí, y llegas a ese «nirvana» donde argumento, personajes, interpretaciones, escenas, situaciones y detalles forman un conjunto impecable, hipnótico.&#160; Qué decir de los actores: la película es coral, pero no sientes ni que uno destaque sobre otro ni que haya menos equilibrio en el lucimiento de Hemsworth, Ruffalo o Berry, que brillan con luz propia, llenos de matices, mientras que Keoghan da el contrapunto de exceso, de maldad pura y de elemento caótico, si es que en un thriller así se puede calibrar el equilibrio. El resultado es brillante, con escenas de acción equilibradas y realistas intercaladas exquisitamente con las anímicas y de zozobra de los protagonistas. Importa tanto quiénes son como lo que les ocurre.&#160; Bebe de varias fuentes, pero va por libre Podemos decir muchas alabanzas de &#8216;Ruta de Escape&#8217;, pero la que engloba todo, y quizá la mejor que se puede apuntar, es que, sin dejar de beber de varias fuentes y estilos (algo inevitable tras 130 años de cine), logra el mérito tan complicado en el cine actual mainstream, de ser original, de ir por su camino, de implantar un sello propio que hará recordar esta película como única, aunque las relacionemos con otros títulos, sin que acabe olvidada en el cajón del género, algo que ocurre incluso con films notables. Pero si alcanzas el sobresaliente, como es el caso, se hace difícil la difuminación entre un género que en su bendición está su maldición: es difícil que aburran, que no aporten algo, pero casi imposible que lo redefinan o al menos se cuelen entre los «clásicos», y esta cinta es una candidata firme a ello. La reacción del público y el tiempo lo dirán esta, «casi», obra maestra.&#160; Estreno: 13 de febrero de 2026.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p>En 1995 asistíamos en <strong>&#8216;Heat&#8217; </strong>al duelo interpretativo y de policía-ladrón entre <strong>Al Pacino </strong>y <strong>Robert de Niro</strong>. Una obra maestra de Michael Mann que redefinió el género y dejó el listón tan alto que hacía difícil no ya de superar, sino de igualar. Pues han pasado 30 años y parece que <strong>&#8216;Ruta de Escape&#8217; (&#8216;Crime 101&#8217;), si no lo logra, se acerca mucho a esa excelencia</strong>, lo que ya es mucho decir con el nivel medio actual. Claro que el reparto es de campanillas: <strong><a href="https://www.especialistamike.com/?s=chris+hemsworth" data-type="link" data-id="https://www.especialistamike.com/?s=chris+hemsworth">Chris Hemsworth</a></strong>, <strong><a href="https://www.especialistamike.com/?s=mark+ruffalo" data-type="link" data-id="https://www.especialistamike.com/?s=mark+ruffalo">Mark Ruffalo</a></strong>, <strong>Barry Keoghan</strong>, <strong>Halle Berry</strong>, <strong>Nick Nolte</strong> y una breve aparición de <strong>Jennifer Jason Leigh</strong>, con los dos primeros en el rol de ladrón-policía, pero con una historia muy diferente a la de &#8216;Heat&#8217;.</p>



<p><strong>&#8216;Ruta de Escape&#8217;</strong>, a pesar de cumplir con todos los códigos del thriller de robos, no comienza con el típico golpe espectacular para abrir boca. Esto va de algo más, de mucho más, con un perfil y motivaciones de personajes complejos, con tanto o más peso que la trama de lo ajeno en sí. Y aquí radica, sin poner en segundo plano o descuidar lo segundo, la fuerza de esta película.&nbsp;El director, casi desconocido, <strong>Bart Layton</strong> (&#8216;El Impostor&#8217;, &#8216;American Animals&#8217;), se postula como un posible referente para empresas aún mayores. </p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/chris-hemsworth-ruta-escape-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-22726" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/chris-hemsworth-ruta-escape-1024x576.jpg 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/chris-hemsworth-ruta-escape-300x169.jpg 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/chris-hemsworth-ruta-escape-768x432.jpg 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/chris-hemsworth-ruta-escape-780x439.jpg 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/chris-hemsworth-ruta-escape-600x338.jpg 600w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/02/chris-hemsworth-ruta-escape.jpg 1248w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading">Cine de muchos quilates</h2>



<p>Nunca mejor dicho, y será lo único que se pueda decir del argumento.<strong> Su potencia visual, sonora y estética apabulla desde el principio y augura lo que luego confirma: un peliculón</strong>, que quedará a criterio del espectador si se queda en palomitero o te sumerges totalmente en la propuesta, en las aristas morales de los personajes y de la trama en sí, y llegas a ese «nirvana» donde argumento, personajes, interpretaciones, escenas, situaciones y detalles forman un conjunto impecable, hipnótico.&nbsp;</p>



<p>Qué decir de los actores: la película es coral, pero no sientes ni que uno destaque sobre otro ni que haya menos equilibrio en el <strong>lucimiento de Hemsworth, Ruffalo o Berry, que brillan con luz propia, llenos de matices</strong>, mientras que Keoghan da el contrapunto de exceso, de maldad pura y de elemento caótico, si es que en un thriller así se puede calibrar el equilibrio. El resultado es brillante, con escenas de acción equilibradas y realistas intercaladas exquisitamente con las anímicas y de zozobra de los protagonistas. Importa tanto quiénes son como lo que les ocurre.&nbsp;</p>



<h2 class="wp-block-heading">Bebe de varias fuentes, pero va por libre</h2>



<p>Podemos decir muchas alabanzas de <strong>&#8216;Ruta de Escape&#8217;</strong>, pero la que engloba todo, y quizá la mejor que se puede apuntar, es que, sin dejar de beber de varias fuentes y estilos (algo inevitable tras 130 años de cine),<strong> logra el mérito tan complicado en el cine actual <em>mainstream</em>, de ser original, de ir por su camino, de implantar un sello propio</strong> que hará recordar esta película como única, aunque las relacionemos con otros títulos, sin que acabe olvidada en el cajón del género, algo que ocurre incluso con films notables.</p>



<p>Pero si alcanzas el sobresaliente, como es el caso, se hace difícil la difuminación entre un género que en su bendición está su maldición: es difícil que aburran, que no aporten algo, pero casi imposible que lo redefinan o al menos se cuelen entre los «clásicos», y esta cinta es una candidata firme a ello. La reacción del público y el tiempo lo dirán esta, «casi», obra maestra.&nbsp;</p>



<p><strong>Estreno</strong>: 13 de febrero de 2026. </p>



<p></p>
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		<title>Crítica de &#8216;Sin piedad&#8217;: cine palomitero con la IA como protagonista y una distopía ¿exagerada?</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 23 Jan 2026 09:14:50 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[acción]]></category>
		<category><![CDATA[Chris Pratt]]></category>
		<category><![CDATA[crítica]]></category>
		<category><![CDATA[Rebecca Ferguson]]></category>
		<category><![CDATA[Thriller]]></category>
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					<description><![CDATA[Convivimos ya con películas que hasta hace poco serían de ciencia ficción y ahora es, como mucho, distópica, cuando no ya tan realista como un drama ambientado hoy en día. &#8216;Sin piedad&#8217; no pretende desde el minuto uno reflexionar sobre la inteligencia artificial (IA) y, en este caso, su papel para la seguridad y la justicia. Eso ya queda a tu criterio hacerlo. Lo importante es disfrutarla con palomitas y refresco, y eso lo consigue con creces si obvias giros esperados, agujeros o alguna incongruencia. Y como todo buen blockbuster, un héroe, o mejor dicho, un héroe con muchos claroscuros que vamos viendo, encarnado en Chris Pratt, que aunque se tira casi toda la película sentado e inmovilizado ante la IA que le juzga por algo que asegura no ha hecho, muestra en cada gesto y actitud acción y tensión, fundamental en un producto así, aunque el propio entorno lógico de una IA hace que incluso haya «demasiada» acción, ya sea en el uso documental para demostrar su inocencia o en escenarios virtuales o no para pillar al verdadero culpable. Un futuro inmediato donde la IA es juez y verdugo Es el resumen de lo que es &#8216;Sin piedad&#8217;. Se supone que es casi infalible, por lo que si compareces ante ella en el «juicio definitivo», en una silla de acusado pero también de ejecución, si durante el tiempo límite que tienes no demuestras que eres inocente y que, por tanto, la IA (que tiene el rostro y voz de Rebecca Ferguson) se ha equivocado. ¿Por qué se llegó a esto? Pues el típico recurso ya usado en películas como &#8216;Robocop&#8217;: la inseguridad y delincuencia ha llegado a límites insostenibles y es hora de la mano dura junto con la más alta tecnología para atrapar y juzgar lo antes posible. Todas estas premisas son un cóctel perfecto para poco más de hora y media de puro entretenimiento, casi en tiempo real y sin respiro. Una contrarreloj para librarse de la ejecución pero donde, al menos, tiene todos los recursos de la IA para ver qué ha ocurrido (él no se acuerda de casi nada), recabar pruebas, buscar sospechosos, hacer lo que mejor sabe, porque Pratt no es solo un policía, sino, paradojas del destino, el cuasi creador de este sistema y valedor máximo. Y entre todo ello, no podían faltar los despistes, giros, sorpresas y el «nada es lo que parece» tan recurrente en el cine. Su director, el kazajo nacionalizado ruso Timur Bekmambetov (&#8216;Wanted&#8217;, &#8216;Guardianes de la noche&#8217;, &#8216;Número 9&#8217;), sigue demostrando su buena mano para la acción o el thriller, acostumbrado a rodar con superestrellas y dar al público lo que quiere ver, sin mayores pretensiones, al menos es lo que parece. Mezcla de manera efectiva la pesquisa policial, el uso de pantalla compartida y entornos virtuales (como el película &#8216;Searching&#8217;, donde la «acción» era navegar por la red), con acción real, pero casi siempre desde planos subjetivos, con imágenes «reales» desde cascos o drones. &#8216;Sin piedad&#8217; es un gran entretenimiento que además, tras disfrutar sin pensar, pueden quedarte las ganas de reflexionar sobre si es posible algo así, porque, con lo que nos depara la IA, lo que se ve en esta película seguramente no ocurra nunca, pero ya sería posible tecnológicamente, o como mínimo, lo será en breve. Afortunadamente, el film llega tan lejos que se hace difícil pensar en una situación así. Estreno: 23 de enero.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p>Convivimos ya con películas que hasta hace poco serían de ciencia ficción y ahora es, como mucho, distópica, cuando no ya tan realista como un drama ambientado hoy en día. <strong>&#8216;Sin piedad&#8217; </strong>no pretende desde el minuto uno reflexionar sobre la <strong>inteligencia artificial (IA) </strong>y, en este caso, su papel para la seguridad y la justicia. Eso ya queda a tu criterio hacerlo. <strong>Lo importante es disfrutarla con palomitas y refresco, y eso lo consigue con creces</strong> si obvias giros esperados, agujeros o alguna incongruencia. </p>



<p>Y como todo buen <em>blockbuster</em>, un héroe, o mejor dicho, un héroe con muchos claroscuros que vamos viendo, encarnado en <strong><a href="https://www.especialistamike.com/?s=chris+pratt">Chris Pratt</a></strong>, que aunque se tira casi toda la película sentado e inmovilizado ante la IA que le juzga por algo que asegura no ha hecho, muestra en cada gesto y actitud acción y tensión, fundamental en un producto así, aunque el propio entorno lógico de una IA hace que incluso haya «demasiada» acción, ya sea en el uso documental para demostrar su inocencia o en escenarios virtuales o no para pillar al verdadero culpable. </p>



<h2 class="wp-block-heading">Un futuro inmediato donde la IA es juez y verdugo</h2>



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="960" height="490" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/01/ia-juzga-pratt-sin-piedad.jpg" alt="" class="wp-image-22714" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/01/ia-juzga-pratt-sin-piedad.jpg 960w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/01/ia-juzga-pratt-sin-piedad-300x153.jpg 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/01/ia-juzga-pratt-sin-piedad-768x392.jpg 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/01/ia-juzga-pratt-sin-piedad-780x398.jpg 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/01/ia-juzga-pratt-sin-piedad-600x306.jpg 600w" sizes="auto, (max-width: 960px) 100vw, 960px" /><figcaption class="wp-element-caption">Rebecca Ferguson da «vida» a la inteligencia artificial que juzga y ejecuta en un EEUU que se pone duro para atajar la extrema violencia y delincuencia en el país.</figcaption></figure>



<p>Es el resumen de lo que es <strong>&#8216;Sin piedad&#8217;</strong>. Se supone que es casi infalible, por lo que si compareces ante ella  en el «juicio definitivo», en una silla de acusado pero también de ejecución, si durante el tiempo límite que tienes no demuestras que eres inocente y que, por tanto, la IA (que tiene el rostro y voz de <strong><a href="https://www.especialistamike.com/?s=rebecca+ferguson">Rebecca Ferguson</a></strong>) se ha equivocado. ¿Por qué se llegó a esto? Pues el típico recurso ya usado en películas como <strong>&#8216;Robocop&#8217;</strong>: la inseguridad y delincuencia ha llegado a límites insostenibles y es hora de la mano dura junto con la más alta tecnología para atrapar y juzgar lo antes posible. </p>



<p>Todas estas premisas son un cóctel perfecto para poco más de hora y media de puro entretenimiento, casi en tiempo real y sin respiro. <strong>Una contrarreloj para librarse de la ejecución</strong> pero donde, al menos, tiene todos los recursos de la IA para ver qué ha ocurrido (él no se acuerda de casi nada), recabar pruebas, buscar sospechosos, hacer lo que mejor sabe, porque Pratt no es solo un policía, sino, paradojas del destino, el cuasi creador de este sistema y valedor máximo. </p>



<p>Y entre todo ello, no podían faltar los despistes, giros, sorpresas y el «nada es lo que parece» tan recurrente en el cine. Su director, el kazajo nacionalizado ruso <strong>Timur Bekmambetov </strong>(&#8216;Wanted&#8217;, &#8216;Guardianes de la noche&#8217;, &#8216;Número 9&#8217;), sigue demostrando <strong>su buena mano para la acción o el thriller</strong>, acostumbrado a rodar con superestrellas y dar al público lo que quiere ver, sin mayores pretensiones, al menos es lo que parece. <strong>Mezcla de manera efectiva la pesquisa policial, el uso de pantalla compartida y entornos virtuales </strong>(como el película &#8216;Searching&#8217;, donde la «acción» era navegar por la red), con acción real, pero casi siempre desde planos subjetivos, con imágenes «reales» desde cascos o drones.</p>



<p><strong>&#8216;Sin piedad&#8217; </strong>es un gran entretenimiento que además,<strong> tras disfrutar sin pensar, pueden quedarte las ganas de reflexionar sobre si es posible algo así</strong>, porque, con lo que nos depara la IA, lo que se ve en esta película seguramente no ocurra nunca, pero ya sería posible tecnológicamente, o como mínimo, lo será en breve. Afortunadamente, el film llega tan lejos que se hace difícil pensar en una situación así. </p>



<p><strong>Estreno</strong>: 23 de enero.</p>



<p></p>
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		<title>Sisu: Camino a la venganza #FlashReview #Sitges2025</title>
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		<dc:creator><![CDATA[merk]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 19 Oct 2025 19:44:27 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[cine de terror Sitges]]></category>
		<category><![CDATA[cine fantástico y de terror]]></category>
		<category><![CDATA[estrenos Festival de Sitges]]></category>
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		<category><![CDATA[Sitges cine fantástico]]></category>
		<category><![CDATA[Sitges25-review]]></category>
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					<description><![CDATA[Sisu: Camino a la venganza es una explosiva y sangrienta continuación que desata el delirio del público con su acción desmedida y su héroe indestructible. Entre vítores y carcajadas, el film celebra el gore y la épica más desatada en un festín puramente festivalero.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p>Anoche, el Auditori del Melià fue testigo de una auténtica fiesta del exceso cinematográfico. Entre vítores, risas y exclamaciones de puro disfrute, <em>Sisu: Camino a la venganza</em> se convirtió en una de esas experiencias colectivas que solo se viven en un festival. Y es que la película lo tiene todo para hacer las delicias del público más entregado: <strong>gore desbordante, acción sin freno y un héroe que roza la inmortalidad</strong>.</p>



<h2 class="wp-block-heading"><strong>Sangre, acero y venganza a ritmo de aplausos festivaleros</strong></h2>



<p>Aatami Korpi —aunque todo el mundo lo llame simplemente <em>Sisu</em>— vuelve a empuñar las armas, y esta vez no contra los nazis, sino contra los soldados de la URSS. Su objetivo es tan simple como imposible: <strong>regresar a su Finlandia natal, cargando con su casa a piezas</strong>, mientras los soviéticos intentan eliminarlo para evitar que se convierta en leyenda. Pero ya sabemos que Sisu no se rinde, ni sangrando ni ardiendo.</p>



<p></p>



<p>La película se entrega sin complejos al espectáculo. Cada disparo, cada explosión y cada baño de sangre están rodados con una precisión quirúrgica y un sentido del humor negrísimo que levanta al público de la butaca. <em>Sisu: Camino a la venganza</em> es puro cine de festival: exagerada, salvaje y absolutamente gozosa.</p>



<h2 class="wp-block-heading">Bigger, Bloodies, Crazier</h2>



<p>Si la primera parte ya había conquistado a los amantes del cine de acción extremo, esta secuela lo lleva todo <strong>más allá del límite</strong>, convirtiendo a su protagonista en un mito moderno, una especie de <strong>John Wick</strong> nórdico con alma de leyenda folklórica. Además en sus escenas de persecución me ha venido en mente <strong>Indiana Jones</strong>.</p>



<p>La Banda sonora es magnífica, y pese a que sea casi una película muda (el protagonista no suelta palabra alguna y los rusos pocas), las invenciones, las escenas de acción separadas por capítulos y el rizar el rizo de Jalmari Helander (siempre querido en Sitges) hacen la delicia de los que disfrutaron de la primera.</p>
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		<title>Frankenstein #FlashReview #Sitges2025</title>
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		<pubDate>Sun, 19 Oct 2025 17:32:05 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Una reinterpretación magistral y profundamente emotiva del clásico, donde Guillermo del Toro transforma *Frankenstein* en un canto visual al amor, la soledad y la humanidad.]]></description>
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<p class="p1"><strong>Guillermo del Toro</strong> lo ha vuelto a hacer. Su versión de <strong>Frankenstein </strong>es una carta de amor al cine, a la monstruosidad y a la humanidad que habita en lo imperfecto. Desde el primer fotograma se siente el cariño y la dedicación que el director ha puesto en cada detalle: la ambientación, la historia, los personajes… todo está cuidado con la pasión que caracteriza su filmografía.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-10-1024x576.png" alt="" class="wp-image-22448" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-10-1024x576.png 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-10-300x169.png 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-10-768x432.png 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-10-1536x864.png 1536w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-10-2048x1152.png 2048w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-10-780x439.png 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-10-600x338.png 600w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p class="p1">La atmósfera es simplemente magistral. Del Toro nos sumerge en un mundo gótico, bello y triste a la vez, donde la luz y la sombra se entrelazan para dar vida —literalmente— a un relato clásico reinventado con emoción y respeto. Los personajes cobran fuerza gracias a un reparto impecable, que logra transmitir tanto la crudeza del mito como su ternura más profunda.</p>



<p><strong>Jacob Elordi</strong>, <strong>Oscar Isaac</strong>, <strong>Mia Goth</strong> y <strong>Christoph Waltz</strong> lideran el reparto que está de 10.</p>



<h2 class="wp-block-heading">Un monstruo, un mundo</h2>



<p class="p1">Sus escenas, rodadas principalmente en escocia, son una maravilla en todos sus tramos. Siguiendo el frío del Auditori de Sitges, otra película que me he hecho tiritar en su parte del polo norte. Es una pena que muchos espectadores la verán directamente en casa a través de Netflix, porque esta película merece ser experimentada en la gran pantalla, donde su poder visual y emocional puede desplegarse por completo.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-14-1024x576.png" alt="" class="wp-image-22453" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-14-1024x576.png 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-14-300x169.png 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-14-768x432.png 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-14-1536x864.png 1536w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-14-2048x1152.png 2048w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-14-780x439.png 780w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Es posiblemente la película más redonda de todo el festival y si no la mejor, una de las mejores películas de Guillermo del Toro (sigo pensando que <strong>El laberinto del faun</strong>o es superior).</p>



<h2 class="wp-block-heading">Un clásico del terror y el amor</h2>



<p>Además, <strong><em>Frankenstein</em> </strong>destaca por la profundidad de su mensaje. Más allá del terror o la fantasía, la película nos enfrenta a preguntas sobre la vida, la creación y la soledad. Del Toro no busca solo asustar, sino conmover. El monstruo aquí no es una aberración, sino un espejo que refleja nuestros miedos y deseos más humanos. En cada gesto, en cada mirada, hay una tristeza hermosa que el maestro mexicano retrata perfectamente.</p>



<p class="p1">En definitiva, Frankenstein no es solo una nueva adaptación del clásico, sino una experiencia cinematográfica que demuestra, una vez más, que el verdadero monstruo no es aquel que parece, sino el que olvida amar.</p>
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		<title>Black Phone 2 #FlashReview #Sitges2025</title>
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		<pubDate>Sun, 19 Oct 2025 16:53:46 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Scott Derrickson regresa con “Black Phone 2”, una secuela que amplía el universo del terror original con tintes fantásticos y una atmósfera más oscura. Una mezcla entre Freddy Krueger, Viernes 13 y El resplandor que da como resultado una de las mejores continuaciones del género. Terror inteligente, visualmente potente y con mucho más lore.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p class="p2">Desde que vimos la primera entrega, The Black Phone (2021), estábamos expectantes (y algo temerosos) ante una secuela. Pues bien: me alegra decir que bajo la batuta de Scott Derrickson —director habitual de atmósferas opresivas— esta continuación logra algo muy raro en el cine de terror: dar un paso adelante.&nbsp;</p>



<h2 class="wp-block-heading">Una continuidad que amplía el universo, no que lo repite</h2>



<p class="p2">Black Phone 2 no se limita a repetir la fórmula de la primera película. Aquí el escenario cambia, los miedos evolucionan, y la amenaza ya no está solo en el sótano o en la cabina del “teléfono negro”: el mal se desborda. Derrickson y su colaborador en el guion, C. Robert Cargill, se atreven a moverse hacia lo fantástico, hacia lo onírico, lo sobrenatural, extendiendo el lore de la saga.&nbsp;</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-4-1024x576.png" alt="" class="wp-image-22432" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-4-1024x576.png 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-4-300x169.png 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-4-768x432.png 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-4-1536x864.png 1536w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-4-2048x1152.png 2048w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-4-780x439.png 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-4-600x338.png 600w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p class="p2">Para los que disfrutamos el primer filme, esto es una buena noticia: la historia hermana la original, retoma personajes (Finney, Gwen, el Grabber) y los lleva al siguiente nivel, no solo con más sustos, sino con más capas. En ese sentido, el director consigue un “toque fantástico” real y eficaz.</p>



<h2 class="wp-block-heading">¿Y por qué me ha gustado tanto?</h2>



<p class="p3">El villano de siempre, The Grabber, aparece más desatado que nunca: hay ecos de lo que hizo Freddy Krueger (en sus invasiones del sueño), de lo que plantea la saga Viernes 13 (el lugar, el lago) y también del horror psicológico tan logrado en El Resplandor (la familia, la herencia del trauma, el frío y el espacio inaccesible). Visualmente, hay libertad: escenarios más amplios, transición de lo interior a lo exterior, lo onírico, lo doble. Ese paso a lo fantástico no se queda en un guiño: se siente auténtico. La atmósfera de terror crece: ya no solo es “¿qué pasa en el sótano?” sino “¿qué pasa ahora que el mal ya no está confinado?”. Y ese cambio hace que la película respire distinto pero también que nos incomode de otra forma. Y lo más importante: logra ampliar el universo en vez de reducirlo o agotarlo. No se queda solo en “más de lo mismo”, sino que añade matices, conexiones, y permite que la saga tenga futuro si así lo deciden.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-5-1024x576.png" alt="" class="wp-image-22434" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-5-1024x576.png 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-5-300x169.png 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-5-768x432.png 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-5-1536x864.png 1536w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-5-2048x1152.png 2048w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-5-780x439.png 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-5-600x338.png 600w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p class="p3"></p>



<h2 class="wp-block-heading">Lo que me impactó</h2>



<p class="p2">Hay momentos en los que me sentí transportado a ese cine clásico de terror/slasher: la máscara, la presencia silenciosa del monstruo, el acecho constante. Pero luego el film me sorprendió llevándome hacia paisajes de pesadilla, de grietas en la realidad, de llamadas que vienen de lugares oscuros y desconocidos. Esa mezcla —el asesino físico + el horror sobrenatural— es lo que hace que la propuesta funcione tan bien. Y te lo digo: quería que esa evolución existiese, y aquí está.</p>



<h2 class="wp-block-heading">Algunas notas finales</h2>



<p class="p3">Si te gustó la primera entrega, este segundo volumen no te defraudará: mantienes los elementos que funcionan (ambientación, tema del teléfono/no teléfono, la presencia del monstruo) y sumas nuevos matices. Si entras sin conocer la saga: prepara nervios, porque la película no da tregua y además exige un poco de atención, no solo sustos fáciles. Lo mejor: que el horror aquí ya no es solo ver “qué nos salta”; es preguntarse “¿y ahora qué?” — y el film te responde. Lo menos fuerte (mi único pero): puede que para algunos espectadores el tramo fantástico, más elevado, sea un giro demasiado amplio respecto al tono más contenido del primero. Pero para mí, esa ambición hace que la cinta gane.</p>



<p class="p2">En resumen: Black Phone 2 es una gran película de terror que expande y mejora la propuesta de la primera parte. Con el director Scott Derrickson al timón, se toma la secuela en serio: la convierte en algo más que un “más de lo mismo”. Si buscas un filme que mezcle slasher clásico, amenazas oníricas, y un universo que se abre hacia lo sobrenatural, este es tu plan. Muy recomendable.</p>
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		<title>Primate #FlashReview #Sitges2025</title>
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		<pubDate>Tue, 14 Oct 2025 19:15:00 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Hay películas que, solo con ver el póster, ya sabes que van a ganarse al habitante estándar de Sitges. Y Primate es una de ellas. Como bien dice Dafnis Balduz, “vamos sobrados en lo de hacer el mono”, y esta cinta lo demuestra con creces. La premisa no engaña: un grupo de jóvenes con ganas de fiesta se topa con un chimpancé desatado, rabioso y sin un solo miramiento en arrancar pieles, desmembrar cuerpos y dejar la casa convertida en un festival de vísceras. Una especie de Cujo actualizado, donde el perro rabioso cambia de especie pero no de intensidad. Primate no pretende ser más de lo que es, y eso juega totalmente a su favor. Es corta, directa y sangrienta a raudales. Una de esas películas que entran sin esfuerzo en la categoría de Feel Good Movie del Festival de Sitges: pura diversión gore, risas nerviosas en la sala y litros de hemoglobina para alegrar la jornada. No reinventará el cine de terror animal, pero sí deja claro que el “mono” que llevamos dentro sigue muy vivo… y muy cabreado.]]></description>
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<p>Hay películas que, solo con ver el póster, ya sabes que van a ganarse al habitante estándar de Sitges. Y <strong><em>Primate</em> </strong>es una de ellas. Como bien dice <strong>Dafnis Balduz</strong>, “vamos sobrados en lo de hacer el mono”, y esta cinta lo demuestra con creces.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-6-1024x576.png" alt="" class="wp-image-22435" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-6-1024x576.png 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-6-300x169.png 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-6-768x432.png 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-6-1536x864.png 1536w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-6-780x439.png 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-6-600x338.png 600w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-6.png 2048w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>La premisa no engaña: un grupo de jóvenes con ganas de fiesta se topa con un chimpancé desatado, rabioso y sin un solo miramiento en arrancar pieles, desmembrar cuerpos y dejar la casa convertida en un festival de vísceras. Una especie de <em>Cujo</em> actualizado, donde el perro rabioso cambia de especie pero no de intensidad.</p>



<p><em>Primate</em> no pretende ser más de lo que es, y eso juega totalmente a su favor. Es corta, directa y sangrienta a raudales. Una de esas películas que entran sin esfuerzo en la categoría de <em>Feel Good Movie</em> del Festival de Sitges: pura diversión gore, risas nerviosas en la sala y litros de hemoglobina para alegrar la jornada.</p>



<p>No reinventará el cine de terror animal, pero sí deja claro que el “mono” que llevamos dentro sigue muy vivo… y muy cabreado.</p>
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