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	<title>acción &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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	<description>Cine, Series, Frikadas</description>
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	<title>acción &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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		<title>Crítica de &#8216;Sin piedad&#8217;: cine palomitero con la IA como protagonista y una distopía ¿exagerada?</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 23 Jan 2026 09:14:50 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Convivimos ya con películas que hasta hace poco serían de ciencia ficción y ahora es, como mucho, distópica, cuando no ya tan realista como un drama ambientado hoy en día. &#8216;Sin piedad&#8217; no pretende desde el minuto uno reflexionar sobre la inteligencia artificial (IA) y, en este caso, su papel para la seguridad y la justicia. Eso ya queda a tu criterio hacerlo. Lo importante es disfrutarla con palomitas y refresco, y eso lo consigue con creces si obvias giros esperados, agujeros o alguna incongruencia. Y como todo buen blockbuster, un héroe, o mejor dicho, un héroe con muchos claroscuros que vamos viendo, encarnado en Chris Pratt, que aunque se tira casi toda la película sentado e inmovilizado ante la IA que le juzga por algo que asegura no ha hecho, muestra en cada gesto y actitud acción y tensión, fundamental en un producto así, aunque el propio entorno lógico de una IA hace que incluso haya «demasiada» acción, ya sea en el uso documental para demostrar su inocencia o en escenarios virtuales o no para pillar al verdadero culpable. Un futuro inmediato donde la IA es juez y verdugo Es el resumen de lo que es &#8216;Sin piedad&#8217;. Se supone que es casi infalible, por lo que si compareces ante ella en el «juicio definitivo», en una silla de acusado pero también de ejecución, si durante el tiempo límite que tienes no demuestras que eres inocente y que, por tanto, la IA (que tiene el rostro y voz de Rebecca Ferguson) se ha equivocado. ¿Por qué se llegó a esto? Pues el típico recurso ya usado en películas como &#8216;Robocop&#8217;: la inseguridad y delincuencia ha llegado a límites insostenibles y es hora de la mano dura junto con la más alta tecnología para atrapar y juzgar lo antes posible. Todas estas premisas son un cóctel perfecto para poco más de hora y media de puro entretenimiento, casi en tiempo real y sin respiro. Una contrarreloj para librarse de la ejecución pero donde, al menos, tiene todos los recursos de la IA para ver qué ha ocurrido (él no se acuerda de casi nada), recabar pruebas, buscar sospechosos, hacer lo que mejor sabe, porque Pratt no es solo un policía, sino, paradojas del destino, el cuasi creador de este sistema y valedor máximo. Y entre todo ello, no podían faltar los despistes, giros, sorpresas y el «nada es lo que parece» tan recurrente en el cine. Su director, el kazajo nacionalizado ruso Timur Bekmambetov (&#8216;Wanted&#8217;, &#8216;Guardianes de la noche&#8217;, &#8216;Número 9&#8217;), sigue demostrando su buena mano para la acción o el thriller, acostumbrado a rodar con superestrellas y dar al público lo que quiere ver, sin mayores pretensiones, al menos es lo que parece. Mezcla de manera efectiva la pesquisa policial, el uso de pantalla compartida y entornos virtuales (como el película &#8216;Searching&#8217;, donde la «acción» era navegar por la red), con acción real, pero casi siempre desde planos subjetivos, con imágenes «reales» desde cascos o drones. &#8216;Sin piedad&#8217; es un gran entretenimiento que además, tras disfrutar sin pensar, pueden quedarte las ganas de reflexionar sobre si es posible algo así, porque, con lo que nos depara la IA, lo que se ve en esta película seguramente no ocurra nunca, pero ya sería posible tecnológicamente, o como mínimo, lo será en breve. Afortunadamente, el film llega tan lejos que se hace difícil pensar en una situación así. Estreno: 23 de enero.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p>Convivimos ya con películas que hasta hace poco serían de ciencia ficción y ahora es, como mucho, distópica, cuando no ya tan realista como un drama ambientado hoy en día. <strong>&#8216;Sin piedad&#8217; </strong>no pretende desde el minuto uno reflexionar sobre la <strong>inteligencia artificial (IA) </strong>y, en este caso, su papel para la seguridad y la justicia. Eso ya queda a tu criterio hacerlo. <strong>Lo importante es disfrutarla con palomitas y refresco, y eso lo consigue con creces</strong> si obvias giros esperados, agujeros o alguna incongruencia. </p>



<p>Y como todo buen <em>blockbuster</em>, un héroe, o mejor dicho, un héroe con muchos claroscuros que vamos viendo, encarnado en <strong><a href="https://www.especialistamike.com/?s=chris+pratt">Chris Pratt</a></strong>, que aunque se tira casi toda la película sentado e inmovilizado ante la IA que le juzga por algo que asegura no ha hecho, muestra en cada gesto y actitud acción y tensión, fundamental en un producto así, aunque el propio entorno lógico de una IA hace que incluso haya «demasiada» acción, ya sea en el uso documental para demostrar su inocencia o en escenarios virtuales o no para pillar al verdadero culpable. </p>



<h2 class="wp-block-heading">Un futuro inmediato donde la IA es juez y verdugo</h2>



<figure class="wp-block-image size-full"><img fetchpriority="high" decoding="async" width="960" height="490" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/01/ia-juzga-pratt-sin-piedad.jpg" alt="" class="wp-image-22714" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/01/ia-juzga-pratt-sin-piedad.jpg 960w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/01/ia-juzga-pratt-sin-piedad-300x153.jpg 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/01/ia-juzga-pratt-sin-piedad-768x392.jpg 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/01/ia-juzga-pratt-sin-piedad-780x398.jpg 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2026/01/ia-juzga-pratt-sin-piedad-600x306.jpg 600w" sizes="(max-width: 960px) 100vw, 960px" /><figcaption class="wp-element-caption">Rebecca Ferguson da «vida» a la inteligencia artificial que juzga y ejecuta en un EEUU que se pone duro para atajar la extrema violencia y delincuencia en el país.</figcaption></figure>



<p>Es el resumen de lo que es <strong>&#8216;Sin piedad&#8217;</strong>. Se supone que es casi infalible, por lo que si compareces ante ella  en el «juicio definitivo», en una silla de acusado pero también de ejecución, si durante el tiempo límite que tienes no demuestras que eres inocente y que, por tanto, la IA (que tiene el rostro y voz de <strong><a href="https://www.especialistamike.com/?s=rebecca+ferguson">Rebecca Ferguson</a></strong>) se ha equivocado. ¿Por qué se llegó a esto? Pues el típico recurso ya usado en películas como <strong>&#8216;Robocop&#8217;</strong>: la inseguridad y delincuencia ha llegado a límites insostenibles y es hora de la mano dura junto con la más alta tecnología para atrapar y juzgar lo antes posible. </p>



<p>Todas estas premisas son un cóctel perfecto para poco más de hora y media de puro entretenimiento, casi en tiempo real y sin respiro. <strong>Una contrarreloj para librarse de la ejecución</strong> pero donde, al menos, tiene todos los recursos de la IA para ver qué ha ocurrido (él no se acuerda de casi nada), recabar pruebas, buscar sospechosos, hacer lo que mejor sabe, porque Pratt no es solo un policía, sino, paradojas del destino, el cuasi creador de este sistema y valedor máximo. </p>



<p>Y entre todo ello, no podían faltar los despistes, giros, sorpresas y el «nada es lo que parece» tan recurrente en el cine. Su director, el kazajo nacionalizado ruso <strong>Timur Bekmambetov </strong>(&#8216;Wanted&#8217;, &#8216;Guardianes de la noche&#8217;, &#8216;Número 9&#8217;), sigue demostrando <strong>su buena mano para la acción o el thriller</strong>, acostumbrado a rodar con superestrellas y dar al público lo que quiere ver, sin mayores pretensiones, al menos es lo que parece. <strong>Mezcla de manera efectiva la pesquisa policial, el uso de pantalla compartida y entornos virtuales </strong>(como el película &#8216;Searching&#8217;, donde la «acción» era navegar por la red), con acción real, pero casi siempre desde planos subjetivos, con imágenes «reales» desde cascos o drones.</p>



<p><strong>&#8216;Sin piedad&#8217; </strong>es un gran entretenimiento que además,<strong> tras disfrutar sin pensar, pueden quedarte las ganas de reflexionar sobre si es posible algo así</strong>, porque, con lo que nos depara la IA, lo que se ve en esta película seguramente no ocurra nunca, pero ya sería posible tecnológicamente, o como mínimo, lo será en breve. Afortunadamente, el film llega tan lejos que se hace difícil pensar en una situación así. </p>



<p><strong>Estreno</strong>: 23 de enero.</p>



<p></p>
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		<title>THUNDERBOLTS 💥</title>
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		<dc:creator><![CDATA[BarrabesMil]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 29 Apr 2025 18:29:28 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[¿Chicos malos en busca de redención... o una banda sin remedio? #Thunderbolts - Solo en cines. #Marvel]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p>Marvel regresa con una propuesta más oscura y terrenal en <em>Thunderbolts</em>, una película que reúne a varios personajes secundarios del UCM para darles por fin el protagonismo que merecen. En lugar de los típicos héroes todopoderosos, aquí tenemos a un equipo de <em>antihéroes rotos</em>, peligrosos y con mucha química en pantalla.</p>



<p>Florence Pugh brilla como <strong>Yelena Belova</strong>, tomando claramente el liderazgo del grupo. David Harbour vuelve como el entrañable y desastroso <strong>Red Guardian</strong>, mientras que Sebastian Stan encarna a un <strong>Soldado de Invierno</strong> más serio y reflexivo, marcado por su pasado. Juntos, forman un escuadrón disfuncional que debe completar misiones que los Vengadores no harían&#8230; o no querrían hacer.</p>



<p><img src="https://s.w.org/images/core/emoji/17.0.2/72x72/1f3af.png" alt="🎯" class="wp-smiley" style="height: 1em; max-height: 1em;" /> La película combina acción, humor negro y drama emocional. Aunque no tiene la espectacularidad visual de otros títulos del UCM, sí ofrece una historia más sucia, física y centrada en el combate cuerpo a cuerpo y las decisiones difíciles. Además, dos escenas postcréditos —una flojilla y otra muy prometedora— preparan el terreno para lo que viene.</p>



<p><img src="https://s.w.org/images/core/emoji/17.0.2/72x72/1f449.png" alt="👉" class="wp-smiley" style="height: 1em; max-height: 1em;" /> En mi opinión, <em>Thunderbolts</em> funciona gracias a sus personajes y el tono diferente que propone. No es perfecta, pero sí una sorpresa dentro de la Fase 5. El giro final le da un buen empujón, y te deja con ganas de ver más de este peculiar equipo.</p>



<p><img src="https://s.w.org/images/core/emoji/17.0.2/72x72/1f3ac.png" alt="🎬" class="wp-smiley" style="height: 1em; max-height: 1em;" /> Y si quieres una <em>sorpresa rápida</em>, te dejo aquí mi <strong>short de YouTube</strong> con lo mejor y lo peor en menos de 60 segundos:</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
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		<title>El abismo secreto: enemigo a las puertas (del infierno)</title>
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		<dc:creator><![CDATA[merk]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 13 Feb 2025 17:17:05 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Entre ellos, un abismo repleto de gritos, secretos y bestias desconocidas. Si con esto no te tengo ya atento, no hace falta que sigas leyendo. El abismo secreto (The Gorge) es una película dirigida por Scott Derrickson, quien cuenta en su filmografía con títulos como Black Phone, El exorcismo de Emily Rose, Líbranos del mal y Sinister, todas ellas excelentes películas de terror. Además, es el responsable de Doctor Strange en el Universo Cinematográfico de Marvel. Es decir, no estamos ante un novato. El amor entre tinieblas La película, que se estrena el día de San Valentín (es decir, mañana) en Apple TV+, ofrece un buen entretenimiento que aprovecha la fecha para darle un giro al clásico “chico conoce a chica, chico se enamora de chica, chica se enamora de chico”. Sin embargo, su amor está marcado por un abismo que los separa. En este caso, dicho abismo no es una mera figura literaria, sino un abismo real y letal. Un abismo que no figura en los mapas, del que nadie sabe nada, y por el que son reclutados los mejores francotiradores, soldados de élite, asesinos y sicarios con una habilidad común: una puntería impecable. ¿Su misión? Pasar 365 días asegurándose de que nada salga de ese lugar. Del lado ruso, destaca la siempre brillante Anya Taylor-Joy, mientras que en el bando estadounidense tenemos a Miles Teller. Ambos están acompañados por la fugaz pero significativa aparición de Sigourney Weaver. En definitiva, un reparto reducido, como suele ser habitual en este tipo de historias, pero de gran calidad. Un gran entretenimiento Hace mucho tiempo me leí un libro llamado El Descenso, escrito por Jeff Long, en el que se plantea que el infierno es un lugar real y del que empiezan a escapar criaturas horripilantes y mortales. Es un libro que se me quedó grabado mientras lo leía en la parte de atrás de una Mercedes Vito mientras mi padre y mi tío conducían a través de España para llegar a Portugal a pasar nuestras vacaciones. Pues el planteamiento de esta película es parecido. Sin embargo, buscando un toque más minimalista, dicho abismo no es conocido por nadie a excepción de las clásicas compañías que están por encima del conocimiento de los gobiernos. El juego con la idea de «¿qué debe haber allí abajo?» es algo que me gustó desde que vi el trailer. Bien es cierto que la película, con la idea de no adormecer al espectador, decide desvelar la sorpresa relativamente rápido, mostrando un teaser de lo que puede salir de dicho abismo. Del misterio a la locura Cuando ya conocemos qué se esconde en las profundidades y cuando chico y chica consolidan su vínculo, llega el caos. Y con él, casi una hora de acción desenfrenada, con un aire que recuerda a los videojuegos FPS, al estilo Half-Life o Resident Evil. Criaturas de todo tipo, incursiones en escenarios sombríos y una química sobresaliente entre los protagonistas. En definitiva, dos horas de puro entretenimiento, con una dirección firme, un diseño visual muy cuidado y actuaciones que encajan a la perfección en esta aventura de terror para un San Valentín diferente. No me sorprendería que surgieran secuelas o spin-offs.]]></description>
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<h4 class="wp-block-heading">Entre ellos, un abismo repleto de gritos, secretos y bestias desconocidas. Si con esto no te tengo ya atento, no hace falta que sigas leyendo.</h4>



<p>El abismo secreto (The Gorge) es una película dirigida por <strong>Scott Derrickson</strong>, quien cuenta en su filmografía con títulos como Black Phone, El exorcismo de Emily Rose, Líbranos del mal y Sinister, todas ellas excelentes películas de terror. Además, es el responsable de Doctor Strange en el Universo Cinematográfico de Marvel. Es decir, no estamos ante un novato.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/2LJH4rewZzpf5v1oL1AXqhz3ZzB1-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-21962" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/2LJH4rewZzpf5v1oL1AXqhz3ZzB1-1024x576.jpg 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/2LJH4rewZzpf5v1oL1AXqhz3ZzB1-300x169.jpg 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/2LJH4rewZzpf5v1oL1AXqhz3ZzB1-768x432.jpg 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/2LJH4rewZzpf5v1oL1AXqhz3ZzB1-780x439.jpg 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/2LJH4rewZzpf5v1oL1AXqhz3ZzB1-600x338.jpg 600w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/2LJH4rewZzpf5v1oL1AXqhz3ZzB1.jpg 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading">El amor entre tinieblas</h2>



<p>La película, que se estrena el día de San Valentín (es decir, mañana) en Apple TV+, ofrece un buen entretenimiento que aprovecha la fecha para darle un giro al clásico “chico conoce a chica, chico se enamora de chica, chica se enamora de chico”. Sin embargo, su amor está marcado por un abismo que los separa. En este caso, dicho abismo no es una mera figura literaria, sino un abismo real y letal.</p>



<p>Un abismo que no figura en los mapas, del que nadie sabe nada, y por el que son reclutados los mejores francotiradores, soldados de élite, asesinos y sicarios con una habilidad común: una puntería impecable. ¿Su misión? Pasar 365 días asegurándose de que nada salga de ese lugar.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/64tXeCjnXH83IX6VvuSO44hU5MR1-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-21963" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/64tXeCjnXH83IX6VvuSO44hU5MR1-1024x576.jpg 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/64tXeCjnXH83IX6VvuSO44hU5MR1-300x169.jpg 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/64tXeCjnXH83IX6VvuSO44hU5MR1-768x432.jpg 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/64tXeCjnXH83IX6VvuSO44hU5MR1-780x439.jpg 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/64tXeCjnXH83IX6VvuSO44hU5MR1-600x338.jpg 600w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/64tXeCjnXH83IX6VvuSO44hU5MR1.jpg 1280w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Del lado ruso, destaca la siempre brillante <strong>Anya Taylor-Joy</strong>, mientras que en el bando estadounidense tenemos a <strong>Miles Teller</strong>. Ambos están acompañados por la fugaz pero significativa aparición de <strong>Sigourney Weaver</strong>. En definitiva, un reparto reducido, como suele ser habitual en este tipo de historias, pero de gran calidad.</p>



<h2 class="wp-block-heading">Un gran entretenimiento</h2>



<p>Hace mucho tiempo me leí un libro llamado <strong>El Descenso</strong>, escrito por <strong>Jeff Long</strong>, en el que se plantea que el infierno es un lugar real y del que empiezan a escapar criaturas horripilantes y mortales. Es un libro que se me quedó grabado mientras lo leía en la parte de atrás de una Mercedes Vito mientras mi padre y mi tío conducían a través de España para llegar a Portugal a pasar nuestras vacaciones.</p>



<p>Pues el planteamiento de esta película es parecido. Sin embargo, buscando un toque más minimalista, dicho abismo no es conocido por nadie a excepción de las clásicas compañías que están por encima del conocimiento de los gobiernos. El juego con la idea de «¿qué debe haber allí abajo?» es algo que me gustó desde que vi el trailer.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/AdGdjsogmPLZMrY3YfpPw7dhaCQ1-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-21965" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/AdGdjsogmPLZMrY3YfpPw7dhaCQ1-1024x576.jpg 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/AdGdjsogmPLZMrY3YfpPw7dhaCQ1-300x169.jpg 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/AdGdjsogmPLZMrY3YfpPw7dhaCQ1-768x432.jpg 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/AdGdjsogmPLZMrY3YfpPw7dhaCQ1-1536x864.jpg 1536w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/AdGdjsogmPLZMrY3YfpPw7dhaCQ1-2048x1152.jpg 2048w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/AdGdjsogmPLZMrY3YfpPw7dhaCQ1-780x439.jpg 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/AdGdjsogmPLZMrY3YfpPw7dhaCQ1-600x338.jpg 600w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Bien es cierto que la película, con la idea de no adormecer al espectador, decide desvelar la sorpresa relativamente rápido, mostrando un teaser de lo que puede salir de dicho abismo.</p>



<h2 class="wp-block-heading">Del misterio a la locura</h2>



<p>Cuando ya conocemos qué se esconde en las profundidades y cuando chico y chica consolidan su vínculo, llega el caos.</p>



<p>Y con él, casi una hora de acción desenfrenada, con un aire que recuerda a los videojuegos FPS, al estilo <strong>Half-Life</strong> o <strong>Resident Evil</strong>. Criaturas de todo tipo, incursiones en escenarios sombríos y una química sobresaliente entre los protagonistas.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/lnY8f2m9EBUAHTUXwSLNOv4YWmX1-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-21964" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/lnY8f2m9EBUAHTUXwSLNOv4YWmX1-1024x576.jpg 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/lnY8f2m9EBUAHTUXwSLNOv4YWmX1-300x169.jpg 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/lnY8f2m9EBUAHTUXwSLNOv4YWmX1-768x432.jpg 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/lnY8f2m9EBUAHTUXwSLNOv4YWmX1-1536x864.jpg 1536w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/lnY8f2m9EBUAHTUXwSLNOv4YWmX1-2048x1152.jpg 2048w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/lnY8f2m9EBUAHTUXwSLNOv4YWmX1-780x439.jpg 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/02/lnY8f2m9EBUAHTUXwSLNOv4YWmX1-600x338.jpg 600w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>En definitiva, dos horas de puro entretenimiento, con una dirección firme, un diseño visual muy cuidado y actuaciones que encajan a la perfección en esta aventura de terror para un San Valentín diferente.</p>



<p>No me sorprendería que surgieran secuelas o spin-offs.</p>
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		<title>Crítica de &#8216;Civil War&#8217;: lo que pudo ser de un film desconcertante</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 14 Apr 2024 10:47:03 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[acción]]></category>
		<category><![CDATA[Alex Garland]]></category>
		<category><![CDATA[bélica]]></category>
		<category><![CDATA[Civil War]]></category>
		<category><![CDATA[Kirsten Dunst]]></category>
		<category><![CDATA[Thriller]]></category>
		<category><![CDATA[Wagner Moura]]></category>
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					<description><![CDATA[El morbo y el atractivo de ver una película que trata una nueva guerra civil en un posible presente o futuro próximo de la primera potencia mundial es obvio y muchos directores lo abordarían desde primas muy distintos, incluso géneros. Ver a Alex Garland, el director de su fascinante opera prima &#8216;Ex Machina&#8217;, al frente del proyecto era ilusionante, a pesar de su decepcionante segunda película &#8216;Aniquilación&#8217; y su proceso aún más decepcionante de ir a peor en cada proyecto que afronta. Pues con &#8216;Civil War&#8217; sigue ese proceso casi incomprensible de uno de los directores que más prometían. Es difícil de calificar &#8216;Civil War&#8217; porque es difícil de vislumbrar qué pretendía Garland. No esperéis una película bélica (el cartel es también de lo más impostor en este sentido), ni un análisis de la sociedad norteamericana y por qué se llegó a una guerra civil, o una reflexión de que la polarización excesiva puede ser un polvorín. Nada de eso ocurre. Nada se sabe del por qué del conflicto, de los bandos, de las motivaciones, salvo alguna pincelada breve que no dejan de ser brochazos gordos. No cuela que esa es la intención, no contar nada o que las causas no importan para lo que quiere contar, o están implícitas en ciertas derivas político-sociales. Cómo se narra o la profundidad de los personajes no casan con todo ello, aunque el realismo de las imágenes (algo por otro lado muy arraigado ya en el cine actual y que ya no es meritorio) parece que está entusiasmando a muchos. ¿Qué es entonces &#8216;Civil War&#8217;? Pues real y parece que pretendidamente es una road movie de lo más manida con unos viajeros periodistas en busca de una primicia de lo más absurda viendo luego los acontecimientos, en medio de un escenario que más recuerda a una película de zombies pero donde no hay tales, sino mucha desolación, violencia e incertidumbre de qué encontrarse a continuación camino de Washington DC. Reparto prometedor, resultado decepcionante En cuanto a los personajes, una vez más decepción: todos están desaprovechados, sobre todo la protagonista Kirsten Dunst y Wagner Moura, dos actores que para esta película se podrían haber lucido y son, como en el resto, clichés manidos, en este caso de fotógrafos y corresponsales, la primera baqueteada por las guerras que ha cubierto; el otro al contrario, que disfruta incluso de estos conflictos y la vida que conlleva; y entre medias, otros dos clichés: el periodista veterano voz de la cordura y experiencia y la novata que comienza traumatizada por lo que ve y acaba siendo en pocos días de evolución la reportera más agresiva y casi fría, contrastando con una evolución contraria en la veterana que no se ve hasta el final, con una reacción absurda en una corresponsal de años de experiencia. Otra incongruencia más. Y es que &#8216;Civil War&#8217; está llena de ellas. Sí, mantiene tensión; tiene buenas escenas; los actores tienen cierto carisma; y sobre todo, la última media hora estilo primera media hora de &#8216;Salvad al soldado Ryan&#8217; o &#8216;Black Hawk Derribado&#8217; salvan algo el conjunto, con el asalto a la capital y a la Casa Blanca (aunque igualmente absurdo e incomprensible en el modo y el no saber el porqué de nada), pero intensifica más la decepción de lo que podría haber sido y no fue. Hasta el desenlace del film, hay momentos de aburrimiento, de perplejidad por ciertos estereotipos y mensajes subliminales muy mainstream, que no son malos o buenos en sí, sino que una vez más están lastrados por la nula información de que ha pasado, está pasando y por qué está pasando, con un final que aún te hace alucinar más y que más bien parece una parodia o alegato extraño de no se sabe bien qué, una vez más en medio de una acción y decisiones inverosímiles en una supuesta guerra civil en Estados Unidos. Parece mentira que Alex Garland haya firmado grandes guiones como &#8217;28 días después&#8217; (de la que saca planos que son casi idénticos) o &#8216;Sunshine&#8217;, una de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años. Aquí impregna el texto de un supuesto gran realismo y crudeza pero que no llega a traspasar la pantalla por el fallo de concepto y de personajes, logrando lo contrario, que no te creas casi nada de lo que ocurre.]]></description>
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<p>El morbo y el atractivo de ver una película que trata una nueva guerra civil en un posible presente o futuro próximo de la primera potencia mundial es obvio y muchos directores lo abordarían desde primas  muy distintos, incluso géneros. Ver a <strong>Alex Garland</strong>, el director de su fascinante opera prima <strong>&#8216;Ex Machina&#8217;</strong>, al frente del proyecto era ilusionante, a pesar de su decepcionante segunda película <strong>&#8216;Aniquilación&#8217; </strong>y su proceso aún más decepcionante de ir a peor en cada proyecto que afronta. Pues con &#8216;Civil War&#8217; sigue ese proceso casi incomprensible de uno de los directores que más prometían. </p>



<p>Es difícil de calificar <strong>&#8216;Civil War&#8217; </strong>porque es difícil de vislumbrar qué pretendía Garland. No esperéis una película bélica (el cartel es también de lo más impostor en este sentido), ni un análisis de la sociedad norteamericana y por qué se llegó a una guerra civil, o una reflexión de que la polarización excesiva puede ser un polvorín. Nada de eso ocurre. Nada se sabe del por qué del conflicto, de los bandos, de las motivaciones, salvo alguna pincelada breve que no dejan de ser brochazos gordos. No cuela que esa es la intención, no contar nada o que las causas no importan para lo que quiere contar, o están implícitas en ciertas derivas político-sociales. Cómo se narra o la profundidad de los personajes no casan con todo ello, aunque el realismo de las imágenes (algo por otro lado muy arraigado ya en el cine actual y que ya no es meritorio) parece que está entusiasmando a muchos. </p>



<p>¿Qué es entonces &#8216;Civil War&#8217;? Pues real y <strong>parece que pretendidamente es una <em>road movie</em> de lo más  manida con unos viajeros periodistas en busca de una primicia de lo más absurda viendo luego los acontecimientos</strong>, en medio de un escenario que más recuerda a una película de <em>zombies </em>pero donde no hay tales, sino mucha desolación, violencia e incertidumbre de qué encontrarse a continuación camino de Washington DC.  </p>



<h2 class="wp-block-heading">Reparto prometedor, resultado decepcionante</h2>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/04/civil-war-1024x576.jpeg" alt="" class="wp-image-20950" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/04/civil-war-1024x576.jpeg 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/04/civil-war-300x169.jpeg 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/04/civil-war-768x432.jpeg 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/04/civil-war-780x439.jpeg 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/04/civil-war-600x338.jpeg 600w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/04/civil-war.jpeg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">Kirsten Dunst es la protagonista de &#8216;Civil War&#8217;.</figcaption></figure>



<p>En cuanto a los personajes, una vez más decepción: todos están desaprovechados, sobre todo la protagonista <strong>Kirsten Dunst </strong>y <strong>Wagner Moura</strong>, dos actores que para esta película se podrían haber lucido y son, como en el resto, clichés manidos, en este caso de fotógrafos y corresponsales, la primera baqueteada por las guerras que ha cubierto; el otro al contrario, que disfruta incluso de estos conflictos y la vida que conlleva; y entre medias, otros dos clichés: el periodista veterano voz de la cordura y experiencia y la novata que comienza traumatizada por lo que ve y acaba siendo en pocos días de evolución la reportera más agresiva y casi fría, contrastando con una evolución contraria en la veterana que no se ve hasta el final, con una reacción absurda en una corresponsal de años de experiencia. Otra incongruencia más.</p>



<p>Y es que &#8216;Civil War&#8217; está llena de ellas. Sí, mantiene tensión; tiene buenas escenas; los actores tienen cierto carisma; y sobre todo, <strong>la última media hora estilo primera media hora de &#8216;Salvad al soldado Ryan&#8217; o &#8216;Black Hawk Derribado&#8217; salvan algo el conjunto</strong>, con el asalto a la capital y a la Casa Blanca (aunque igualmente absurdo e incomprensible en el modo y el no saber el porqué de nada), pero intensifica más la decepción de lo que podría haber sido y no fue. </p>



<p>Hasta el desenlace del film, hay momentos de aburrimiento, de perplejidad por ciertos estereotipos y mensajes subliminales muy mainstream, que no son malos o buenos en sí, sino que una vez más están lastrados por la nula información de que ha pasado, está pasando y por qué está pasando, con un final que aún te hace alucinar más y que más bien parece una parodia o alegato extraño de no se sabe bien qué, una vez más en medio de una acción y decisiones inverosímiles en una supuesta guerra civil en Estados Unidos. </p>



<p>Parece mentira que Alex Garland haya firmado grandes guiones como <strong>&#8217;28 días después&#8217; </strong>(de la que saca planos que son casi idénticos) o<strong> &#8216;Sunshine&#8217;</strong>, una de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años. Aquí impregna el texto de un supuesto gran realismo y crudeza pero que no llega a traspasar la pantalla por el fallo de concepto y de personajes, logrando lo contrario, que no te creas casi nada de lo que ocurre. </p>
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		<title>Crítica de &#8216;Monkey Man&#8217;: el John Wick hindú que quiere ir más allá</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 09 Apr 2024 15:43:55 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[acción]]></category>
		<category><![CDATA[Dev Patel]]></category>
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					<description><![CDATA[Ya viendo el cartel, con su traje negro, su melena y su barba, se podría confundir con John Wick, la saga que ha cambiado el género de acción de los últimos años. &#8216;Monkey Man&#8217; no lo oculta, hasta el punto de nombrar la película en una de las escenas iniciales, para que no haya duda. Sin embargo, intenta o lo hace sin intención, alejarse de ese referente con una propuesta más profunda, que mezcla desigualdad, denuncia social y espiritualidad. Pero al final es lo habitual en estas propuestas: más de dos horas en busca de venganza, de una venganza cruda y cruel, sin concesiones a la piedad. Enseguida empatizas con el protagonista por lo que se vislumbra que le pasó y lo que ves en la India actual, las brutales diferencias de la sociedad hindú, entre la extrema pobreza y el mayor lujo, pero no precisamente un lujo elegante y frío, sino despiadado, cruel, de mafia, trata de blancas, esclavismo, depravación, drogas y corrupción política y religiosa. El actor británico de ascendencia india Dev Patel, que le recordaréis por &#8216;Slumdog Millionaire&#8217;, &#8216;The Last Airbender&#8217; o &#8216;El exótico hotel Marigold&#8217;, aquí se echa literalmente a las espaldas un film que interpreta, dirige, escribe la historia y el guion, y coproduce. Se deja la piel literalmente, también en el plató, repartiendo por doquier pero sin la habilidad de un John Wick, porque no lo es, y ahí radica la diferencia. La venganza a toda costa &#8216;Monkey Man&#8217; demuestra enseguida que no estamos ante un héroe, sino un perdedor, que le pagan de hecho por serlo, como inicia el film, y que tras su primer torpe intento de venganza y las consecuencias, tendrá una segunda oportunidad, donde ya sí, en el último tramo del film veremos un trasunto puro y duro de un Wick hindú, ni más ni menos, con lo que ello conlleva: violencia extrema, escenas de acción trepidantes, cámara frenética y mucha sangre. Pero antes asistimos a casi dos horas de un desarrollo a ratos entretenido, a ratos más aburrido, sin que acabe de elevarse o de hundirse, en una sensación rara de no saber si te está gustando o no. Los personajes no acaban de interesarte pero Dev Patel es consciente que él tiene que mantener el pulso y sabe imprimir a su personaje esa mezcla de rabia al principio contenida e ira pero también malas decisiones y errores que le llevará a un proceso agónico para culminar su venganza. &#8216;Monkey Man&#8217; es una cinta de acción al más puro estilo del género en los parámetros actuales, sin disimulo ni cortapisas, y sale bien parado por la siempre compleja planificación de encuadres y escenas, unas mejores que otras, pero tampoco consigue una cinta inolvidable, bien al contrario de consumo rápido. Estreno: 12 de abril.]]></description>
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<p>Ya viendo el cartel, con su traje negro, su melena y su barba, se podría confundir con John Wick, la saga que ha cambiado el género de acción de los últimos años.<strong> &#8216;Monkey Man&#8217; </strong>no lo oculta, hasta el punto de nombrar la película en una de las escenas iniciales, para que no haya duda. Sin embargo, intenta o lo hace sin intención, alejarse de ese referente con una propuesta más profunda, que mezcla desigualdad, denuncia social y espiritualidad. Pero al final es lo habitual en estas propuestas: <strong>más de dos horas en busca de venganza, de una venganza cruda y cruel, sin concesiones a la piedad</strong>. </p>



<p>Enseguida empatizas con el protagonista por lo que se vislumbra que le pasó y lo que ves en la India actual, las brutales diferencias de la sociedad hindú, entre la extrema pobreza y el mayor lujo, pero no precisamente un lujo elegante y frío, sino despiadado, cruel, de mafia, trata de blancas, esclavismo, depravación, drogas y corrupción política y religiosa. <strong>El actor británico de ascendencia india Dev Patel, que le recordaréis por &#8216;Slumdog Millionaire&#8217;, &#8216;The Last Airbender&#8217; o &#8216;El exótico hotel Marigold&#8217;, aquí se echa literalmente a las espaldas un film que interpreta, dirige, escribe la historia y el guion, y coproduce</strong>. Se deja la piel literalmente, también en el plató, repartiendo por doquier pero sin la habilidad de un John Wick, porque no lo es, y ahí radica la diferencia.</p>



<h2 class="wp-block-heading">La venganza a toda costa</h2>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="419" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/04/monkey-man-dev-patel-1024x419.jpg" alt="" class="wp-image-20941" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/04/monkey-man-dev-patel-1024x419.jpg 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/04/monkey-man-dev-patel-300x123.jpg 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/04/monkey-man-dev-patel-768x314.jpg 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/04/monkey-man-dev-patel-1536x629.jpg 1536w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/04/monkey-man-dev-patel-780x319.jpg 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/04/monkey-man-dev-patel-600x246.jpg 600w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/04/monkey-man-dev-patel.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">Dev Patel en una escena de &#8216;Monkey Man&#8217;, que protagoniza, escribe, coproduce y dirige.</figcaption></figure>



<p>&#8216;Monkey Man&#8217; demuestra enseguida que no estamos ante un héroe, sino un perdedor, que le pagan de hecho por serlo, como inicia el film, y que tras su primer torpe intento de venganza y las consecuencias, tendrá una segunda oportunidad, donde ya sí, en el último tramo del film veremos un trasunto puro y duro de un Wick hindú, ni más ni menos, con lo que ello conlleva: violencia extrema, escenas de acción trepidantes, cámara frenética y mucha sangre. </p>



<p>Pero antes asistimos a casi dos horas de un desarrollo a ratos entretenido, a ratos más aburrido, sin que acabe de elevarse o de hundirse, en una sensación rara de no saber si te está gustando o no. Los personajes no acaban de interesarte pero <strong>Dev Patel es consciente que él tiene que mantener el pulso y sabe imprimir a su personaje esa mezcla de rabia al principio contenida e ira pero también malas decisiones y errores</strong> que le llevará a un proceso agónico para culminar su venganza. </p>



<p>&#8216;Monkey Man&#8217; es una cinta de acción al más puro estilo del género en los parámetros actuales, sin disimulo ni cortapisas, y sale bien parado por la siempre compleja planificación de encuadres y escenas, unas mejores que otras, pero tampoco consigue una cinta inolvidable, bien al contrario de consumo rápido. </p>



<p><strong>Estreno</strong>: 12 de abril. </p>
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		<title>The Wrath of Becky. ¡Becky lo vuelve a hacer! #TerrorMolins23</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Xivito]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 13 Nov 2023 15:37:46 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Destacado]]></category>
		<category><![CDATA[acción]]></category>
		<category><![CDATA[Becky]]></category>
		<category><![CDATA[Lulu Wilson]]></category>
		<category><![CDATA[TerrorMolins]]></category>
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		<category><![CDATA[Venganza]]></category>
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					<description><![CDATA[Secuela de la divertida y salvaje home invasion “Becky” (Jonathan Milott, Cary Murnion, 2020) esta vez dirigida por Matt Angel y Suzanne Coote. Aquí la protagonista ha crecido, ha madurado y ha tenido tiempo para entrenar y convertirse en una superviviente que ríete tú del Bear Grylls ese. En esta ocasión, la zona en la que Becky está residiendo será el centro neurálgico de una manifestación de descerebrados de un movimiento equivalente al Qanon llamado Noble Men. Un percance con uno de estos personajes será el desencadenante de un episodio complicado para Becky del que, como todos esperamos, se vengará. Si te gustó la primera parte, esta es una secuela que está a la altura de su predecesora, con más humor si cabe. Pese a que se puede ver sin haber visto la anterior, recomendamos fuertemente verla antes para no perderse nada. Aquí además aparece el bueno de Stifler (personaje célebre de Seann William Scott en American Pie) como un exmilitar cabecilla de una cédula de un grupo de extrema derecha. En resumen, divertida película de venganza, con buen gore, empoderamiento femenino, sin pretensiones y con buena dosis de mala leche. Si bien puede parecer previsible y sin mucha tensión, nos preguntamos ¿qué más da? Ideal para sesiones en festivales y/o con amigos, palomitas recomendadas pero opcionales.]]></description>
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<p>Secuela de la divertida y salvaje home invasion “Becky” (Jonathan Milott, Cary Murnion, 2020) esta vez dirigida por Matt Angel y Suzanne Coote. Aquí la protagonista ha crecido, ha madurado y ha tenido tiempo para entrenar y convertirse en una superviviente que ríete tú del Bear Grylls ese.</p>



<p>En esta ocasión, la zona en la que Becky está residiendo será el centro neurálgico de una manifestación de descerebrados de un movimiento equivalente al Qanon llamado Noble Men. Un percance con uno de estos personajes será el desencadenante de un episodio complicado para Becky del que, como todos esperamos, se vengará.</p>



<p>Si te gustó la primera parte, esta es una secuela que está a la altura de su predecesora, con más humor si cabe. Pese a que se puede ver sin haber visto la anterior, recomendamos fuertemente verla antes para no perderse nada. Aquí además aparece el bueno de Stifler (personaje célebre de Seann William Scott en American Pie) como un exmilitar cabecilla de una cédula de un grupo de extrema derecha.</p>



<p>En resumen, divertida película de venganza, con buen gore, empoderamiento femenino, sin pretensiones y con buena dosis de mala leche. Si bien puede parecer previsible y sin mucha tensión, nos preguntamos ¿qué más da? Ideal para sesiones en festivales y/o con amigos, palomitas recomendadas pero opcionales.</p>
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		<title>The Equalizer 3: el cierre perfecto para una saga ya mítica</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 29 Aug 2023 19:14:09 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[acción]]></category>
		<category><![CDATA[Denzel Washington]]></category>
		<category><![CDATA[The Equalizer 3]]></category>
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		<category><![CDATA[Thriller]]></category>
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					<description><![CDATA[El cine de acción ha tenido sus altibajos, pero en los últimos tiempos ha renacido, y curiosamente con ilustres veteranos, todas estrellas rutilantes, como Tom Cruise y su saga Misión Imposible, Keannu Reeves, con John Wick, y más en este línea de justiciero, Denzel Washington y la saga The Equalizer, que completa una trilogía con The Equializer 3, que quedará como una de las mejores sagas de acción. Antoine Fuqua, su director, lo ha vuelto a hacer. El ex agente de la CIA Robert McCall vuelve en la entrega más violenta e intensa, donde en esta ocasión se las verá con la camorra italiana para liberar al pueblo que le acoge de una mezcla de extorsión local y negocio a más alta escala, con el terrorismo islámico y el contrabando de drogas internacional de por medio. A McCall todo eso le da igual. Va a por todos y como siempre con sus métodos expeditivos y con ese aire melancólico y de justicia divina. Un capítulo muy diferente de la saga La trama mezcla con acierto la resolución de cabos pasados y la nueva «misión» salvadora, consecuencia de un inconveniente derivado de lo primero. Todo parece seguir las premisas de sus predecesoras, pero la apuesta es por algo más brutal, incluso gore, con un aire entre crepuscular e incluso costumbrista por momentos. Una combinación curiosa que le da otro aire al film. El visionado de The Equalizer 3 puede recordar a series como Gomorra, sobre todo la muestra de escenas de acción y matanza con los mafiosos. Recuerda también otros títulos donde un antihéroe se reconcilia con la vida sencilla y la humanidad, salvando a una pequeña comunidad, que le acoge y le ganan sentimentalmente, así como títulos del western o de samuráis, tan unidas a la vez entre ellas. Bendito año de acción The Equilizer 3 deja tan buen sabor de boca como otro cierre de saga en el género como John Wick, si bien en la forma son muy diferentes: la primera es más seca, sobre todo en esta tercera parte, mientras que la segunda es más efectista y espectacular. Lo que une a ambos protagonistas es su eficacia mortífera, aunque con métodos y gestos muy diferentes. Denzel Washington, a pesar de su edad, no se nota, en parte por lo bien estructurada que está la acción y el modo de producirse, con una presencia del actor como siempre totémica y rotunda, que te convence a cada gesto. The Equilizer 3 te deja con ganas de más, pero la trilogía cierra una saga que no se ha valorado lo suficiente y que sin duda mejorará como el buen vino con el paso del tiempo. Ah, y transcurre casi enteramente en Italia, sobre todo en un idílico pueblo costero, en Sicilia y en Nápoles, con parte de los diálogos en italiano y con una fotografía y paisajes que te harán desear visitar la zona, eso sí, sin el aluvión de mafiosos y sangre de la película. Estreno: 1 de septiembre.]]></description>
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<p>El cine de acción ha tenido sus altibajos, pero en los últimos tiempos ha renacido, y curiosamente con ilustres veteranos, todas estrellas rutilantes, como<strong> </strong>Tom Cruise y su saga Misión Imposible, Keannu Reeves, con John Wick, y más en este línea de justiciero, <strong>Denzel Washington y la saga The Equalizer, que completa una trilogía con The Equializer 3</strong>, que quedará como una de las mejores sagas de acción. Antoine Fuqua, su director, lo ha vuelto a hacer. </p>



<p>El ex agente de la CIA Robert McCall vuelve en la entrega más violenta e intensa, donde en esta ocasión se las verá con la camorra italiana para liberar al pueblo que le acoge de una mezcla de extorsión local y negocio a más alta escala, con el terrorismo islámico y el contrabando de drogas internacional de por medio. A McCall todo eso le da igual. Va a por todos y como siempre con sus métodos expeditivos y con ese aire melancólico y de justicia divina. </p>



<h2 class="wp-block-heading">Un capítulo muy diferente de la saga</h2>



<p>La trama mezcla con acierto la resolución de cabos pasados y la nueva «misión» salvadora, consecuencia de un inconveniente derivado de lo primero. Todo parece seguir las premisas de sus predecesoras, pero la apuesta es por algo más brutal, incluso gore, con un aire entre crepuscular e incluso costumbrista por momentos. Una combinación curiosa que le da otro aire al film. </p>



<p>El visionado de <strong>The Equalizer 3 puede recordar a series como Gomorra, sobre todo la muestra de escenas de acción y matanza con los mafiosos</strong>. Recuerda también otros títulos donde un antihéroe se reconcilia con la vida sencilla y la humanidad, salvando a una pequeña comunidad, que le acoge y le ganan sentimentalmente, así como títulos del western o de samuráis, tan unidas a la vez entre ellas. </p>



<h2 class="wp-block-heading">Bendito año de acción</h2>



<p><strong>The Equilizer 3</strong> deja tan buen sabor de boca como <a href="https://www.especialistamike.com/john-wick-4-saga-mitica/" data-type="link" data-id="https://www.especialistamike.com/john-wick-4-saga-mitica/">otro cierre de saga en el género como John Wick</a>, si bien en la forma son muy diferentes: la primera es más seca, sobre todo en esta tercera parte, mientras que la segunda es más efectista y espectacular. Lo que une a ambos <a href="https://www.filmaffinity.com/es/film236698.html" data-type="link" data-id="https://www.filmaffinity.com/es/film236698.html">protagonistas </a>es su eficacia mortífera, aunque con métodos y gestos muy diferentes. </p>



<p>Denzel Washington, a pesar de su edad, no se nota, en parte por lo bien estructurada que está la acción y el modo de producirse, con <strong>una presencia del actor como siempre totémica y rotunda, que te convence a cada gesto</strong>. </p>



<p>The Equilizer 3 te deja con ganas de más, pero la trilogía cierra una saga que no se ha valorado lo suficiente y que sin duda mejorará como el buen vino con el paso del tiempo. Ah, y transcurre casi enteramente en Italia, sobre todo en un idílico pueblo costero, en Sicilia y en Nápoles, con parte de los diálogos en italiano y con una fotografía y paisajes que te harán desear visitar la zona, eso sí, sin el aluvión de mafiosos y sangre de la película. </p>



<p><strong>Estreno</strong>: 1 de septiembre. </p>
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		<title>&#8216;Operación Fortune: El gran engaño&#8217;: el nuevo divertimento de Guy Ritchie</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 22 Dec 2022 11:35:42 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[acción]]></category>
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		<category><![CDATA[Eddie Marsan]]></category>
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		<category><![CDATA[jason statham]]></category>
		<category><![CDATA[Operación Fortune]]></category>
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					<description><![CDATA[Guy Ritchie es uno de esos directores con defensores y detractores acérrimos. Yo estoy en un punto medio, con películas que me fascinan y encantan, y otras que me abruman para mal. ¿Dónde queda &#8216;Operarción Fortune: El gran engaño&#8217;? El exceso es su seña de identidad, y eso es bueno o malo según el proyecto. Hay dos bloques en su filmografía, dentro de ese exceso: las películas de culto, sobre todo para sus seguidores, y los meros divertimentos, que incluso esos mismos fans reconocerán. &#8216;Operación Fortune: El gran engaño&#8217; pertenece a este segundo grupo. Y es que está en la línea de &#8216;The Gentlemen: Los señores de la mafia&#8217; y sobre todo la fantástica &#8216;Operación U.N.C.L.E&#8217;. No, no es una secuela de esta o una spin-off, aunque sus similitudes son evidentes. Así que últimamente Guy Ritchie parece decantarse por el cine de mafia, espionaje y acción, sin mayores pretensiones, con esos diálogos-metralleta, donde los personajes hablan demasiado para el perfil que tienen y lo que deben de hacer. Pero luego llega la acción y lo compensa. VIRTUDES Y DEFECTOS DE &#8216;OPERACIÓN FORTUNE: EL GRAN ENGAÑO&#8217; &#8216;Operación Fortune: El gran engaño&#8217; va de menos a más, con un inicio titubeante e incluso aburrido por momentos, sin apenas acción, con unos personajes que no te acaban de enganchar. Sin embargo, a medida que avanza la película, la cosa mejora bastante. Pero lo que le da un giro radical y lo convierte en una producto apetecible es la aparición en escena del malo, de Hugh Grant. Como le pasa al director, este actor británico tiene una legión de detractores, entre los que no estoy. Pero, aunque tuvieran razón, desde luego ya de persona madura nos está brindando en series y películas papeles memorables, con un perfil y manera de actuar muy diferente. Aquí se come la pantalla y al resto cada vez que aparece. Un malo divertido, con luces y sombras, de lo más folletinesco a ratos o directamente de comedia a otros. Porque &#8216;Operación Fortune: El gran engaño&#8217; se puede decir que es una comedia de acción, donde el argumento es lo de menos. De hecho, no está muy desarrollado ni es muy sorpresivo u original. Lo que importa son los diálogos, a veces divertidos, a veces cargantes y excesivos, la acción, y unos personajes que nos van calando, hasta un final muy notable que te deja con buen sabor de boca. Una cinta donde Guy Ritiche se vuelve a rodear de habituales de su filmografía como Jason Statham (que protagonizaba su brutal anterior película &#8216;Despierta la furia&#8217;, al nivel de sus títulos de culto como su ópera prima &#8216;Lock &#38; Stock&#8217; y &#8216;Snatch. Cerdos y diamantes&#8217;), Eddie Marsan o el mismo Hugh Grant. Una película palomitera, entretenida, olvidable pero al mismo tiempo te dejará un buen recuerdo, sobre todo este malo tan «adorable» y un final lleno de acción y humor a la vez. Eso sí, ya nos apetece ver de nuevo al Guy Ritchie más comedido, inspirado y callejero, en modo &#8216;Despierta la furia&#8217;. Fecha de estreno: 4 de enero de 2023.]]></description>
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<p><strong>Guy Ritchie</strong> es uno de esos directores con defensores y detractores acérrimos. Yo estoy en un punto medio, con películas que me fascinan y encantan, y otras que me abruman para mal. ¿Dónde queda <strong>&#8216;Operarción Fortune: El gran engaño&#8217;</strong>? El exceso es su seña de identidad, y eso es bueno o malo según el proyecto. Hay dos bloques <a href="https://www.filmaffinity.com/es/search.php?stext=guy+ritchie">en su filmografía</a>, dentro de ese exceso: <strong>las películas de culto, sobre todo para sus seguidores, y los meros divertimentos</strong>, que incluso esos mismos fans reconocerán. <strong>&#8216;Operación Fortune: El gran engaño&#8217; </strong>pertenece a este segundo grupo. </p>



<p>Y es que está en la línea de <strong>&#8216;The Gentlemen: Los señores de la mafia&#8217;</strong> y sobre todo la fantástica <strong>&#8216;Operación U.N.C.L.E&#8217;</strong>. No, no es una secuela de esta o una<em> spin-off</em>, aunque sus similitudes son evidentes. Así que últimamente <strong>Guy Ritchie </strong>parece decantarse por el cine de mafia, espionaje y acción, sin mayores pretensiones, con esos diálogos-metralleta, donde los personajes hablan demasiado para el perfil que tienen y lo que deben de hacer. Pero luego llega la acción y lo compensa. </p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/12/image-1-1024x576.png" alt="Operación Fortune: El gran engaño" class="wp-image-19379" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/12/image-1-1024x576.png 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/12/image-1-300x169.png 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/12/image-1-768x432.png 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/12/image-1-780x439.png 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/12/image-1-600x338.png 600w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/12/image-1.png 1280w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">Fotograma de &#8216;Operación Fortune: El gran engaño&#8217;, con Jason Statham, Josh Hartnett y Aubrey Plaza</figcaption></figure>
</div>


<h2 class="wp-block-heading">VIRTUDES Y DEFECTOS DE &#8216;OPERACIÓN FORTUNE: EL GRAN ENGAÑO&#8217;</h2>



<p><strong>&#8216;Operación Fortune: El gran engaño&#8217; va de menos a más</strong>, con un inicio titubeante e incluso aburrido por momentos, sin apenas acción, con unos personajes que no te acaban de enganchar. Sin embargo, a medida que avanza la película, la cosa mejora bastante. Pero<strong> lo que le da un giro radical y lo convierte en una producto apetecible es la aparición en escena del malo, de Hugh Grant</strong>. Como le pasa al director, este actor británico tiene una legión de detractores, entre los que no estoy. Pero, aunque tuvieran razón, desde luego ya de persona madura nos está brindando en series y películas papeles memorables, con un perfil y manera de actuar muy diferente.</p>



<p>Aquí se come la pantalla y al resto cada vez que aparece. Un malo divertido, con luces y sombras, de lo más folletinesco a ratos o directamente de comedia a otros. Porque <strong>&#8216;Operación Fortune: El gran engaño&#8217; </strong>se puede decir que es una<strong> comedia de acción, donde el argumento es lo de menos</strong>. De hecho, no está muy desarrollado ni es muy sorpresivo u original. Lo que importa son los diálogos, a veces divertidos, a veces cargantes y excesivos, la acción, y unos personajes que nos van calando, hasta un final muy notable que te deja con buen sabor de boca. </p>



<p>Una cinta donde <strong>Guy Ritiche </strong>se vuelve a rodear de habituales de su filmografía como <strong>Jason Statham </strong>(que protagonizaba su brutal anterior película<a href="https://especialistamike.com/despierta-la-furia-jason-statham-guy-ritchie/"> &#8216;Despierta la furia&#8217;</a>, al nivel de sus títulos de culto como su ópera prima<strong> &#8216;Lock &amp; Stock&#8217;</strong> y<strong> &#8216;Snatch. Cerdos y diamantes&#8217;</strong>), <strong>Eddie Marsan</strong> o el mismo <strong>Hugh Grant</strong>. <strong>Una película palomitera, entretenida, olvidable</strong> pero al mismo tiempo te dejará un buen recuerdo, sobre todo este malo tan «adorable» y un final lleno de acción y humor a la vez. Eso sí, ya nos apetece ver de nuevo al <strong>Guy Ritchie</strong> más comedido, inspirado y callejero, en modo <strong>&#8216;Despierta la furia&#8217;</strong>. </p>



<p><strong>Fecha de estreno</strong>: 4 de enero de 2023. </p>
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		<title>&#8216;Hunt&#8217;, la deslumbrante ópera prima del protagonista de &#8216;El juego del calamar&#8217;</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 18 Dec 2022 10:35:26 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[acción]]></category>
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		<category><![CDATA[Guerra Fría]]></category>
		<category><![CDATA[Hunt]]></category>
		<category><![CDATA[Lee Jung-jae]]></category>
		<category><![CDATA[Sitges]]></category>
		<category><![CDATA[Thriller]]></category>
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					<description><![CDATA[Hay algunas películas, pocas, que te dejan pegado al asiento y en shock, una vez que aparecen los títulos finales de crédito. Sales rumiando el film y deseando sentarte a teclear la crítica. &#8216;Hunt&#8217; es una de ellas, un thriller político de acción y espionaje que supone el rotundo debut del protagonista de &#8216;El juego del calamar&#8217;, Lee Jung-jae. Dirige, escribe y protagoniza un abrumador juego de estilo, fuerza, emoción y acción que sigue situando al cine coreano como referente en cantidad y calidad del cine mundial. Uno de los mejores thrillers de los últimos años, así de simple. Lee Jung-jae cambia totalmente de registro tras su papel de fracasado jugador empedernido que se apunta a un juego macabro en &#8216;El juego del calamar&#8217;, para enfundarse un impecable traje y una implacable actitud como agente de espionaje coreano, un equivalente a la CIA norteamericana, en la convulsa Corea del Sur de 1980, tras el asesinato del presidente Park por parte de la inteligencia coreana y haciéndose el ejército de nuevo con el poder. Corea del Norte ve en ello una oportunidad para una invasión futura y envía a un espía. Dos altos cargos deben de perseguir al infiltrado, pero a la vez cada uno de ellos sospecha que el otro puede ser el topo que mueve todos los hilos&#8230; UN ARGUMENTO FASCINANTE CON ACCIÓN TREPIDANTE &#8216;Hunt&#8217;, presentada en Sitges, lo tiene todo, y parece mentira que Lee Jung-jae se juegue una ópera prima en algo tan complejo de rodar, que podría haber quedado fatal o como un mero ejercicio de acción sin más. Es un actor venerado en su país y Asia, y tenía fácil quedar muy bien con un sencillo debut, intimista o personal, pero no, optó por no apartarse de los sentimientos nacionales, de filiación, amistad, pero en medio de un meollo político y de espionaje de alto voltaje, que ríete tú de los argumentos de míticas películas americanas al respecto con la Guerra Fría de telón de fondo. Un juego de niños al lado de esto. Porque hay mucha historia verídica que además servirá al en ocasiones &#8216;ombliguista&#8217; Occidente a profundizar, desconocedores de toda esta historia reciente de finales del siglo XX, donde se jugaba el futuro no sólo en despachos de Washington, Londres o Moscú. Oficialmente, a día a de hoy, la guerra de Corea no ha finalizado, con el último telón de acero que queda en el mundo, al margen de la nueva Guerra Fría entre China y USA. &#8216;HUNT&#8217; NO DA CONCESIONES Ni da lecciones morales o éticas. Hay mucho espionaje, una trama que a veces cuesta seguir con lo complejo de los nombres, pero también de intereses cruzados y donde no hay buenos absolutos, aunque quizá sí un mal absoluto: el de cualquier gobierno, da igual de qué índole, que está dispuesto a todo a costa del pueblo. Pero &#8216;Hunt&#8217;, si bien su componente sensible y patriótico está muy presente, se aleja de cualquier atisbo de película patriótica estilo americano y va directa al grano, centrándose en una narración trepidante pero precisa, una dirección deslumbrante y unas escenas de acción que en nada tienen que envidiar a las de la venerada &#8216;Heat&#8217;, de Michael Mann, o de grandes títulos de espías del cine norteamericano. &#8216;Hunt&#8217; lo pone fácil por un lado y trata al espectador como un adulto por otro, es decir, te ofrece un espectáculo impresionante, pero cuida la puesta en escena, los diálogos y la trama con mimo, quedándote más o menos claro ese trozo tan vital de la historia de las dos Coreas. Una década de los 80 muy oscura también allí, con una dictadura en el sur tan reprobable como la del norte. Y, tras este convulso panorama político, una paranoia de espionaje y de recelos mutuos entre norte y sur, pero también dentro del organigrama del gobierno surcoreano y de sus agencias de inteligencia. Y así, va avanzando la película con giros bien entramados que te llevan a un tramo final de película donde no sabes quién será quién y qué ocurrirá, ni siquiera el porqué o para qué, con un mensaje de fatalidad y absurdez de estas luchas entre países hermanos. Un final brutal, lleno de acción, violencia, pero también sentimiento, coraje, contradicciones y certidumbres morales que te deja con la boca abierta y con la seguridad de haber asistido a una de las óperas primas más tremendas de los últimos años, da igual de qué cine. EL CINE ORIENTAL TAMBIÉN COMIENZA A SER UN REFERENTE Como antes señalábamos, si aún Occidente sigue ensimismado de sí mismo, con títulos así, sin duda muestra que Asia ha llegado para quedarse no solo en la política global, la economía, el comercio, sino en la cultura en general y el cine en particular. El cine oriental siempre ha gozado de prestigio y tiene títulos míticos, pero con películas como &#8216;Hunt&#8217; te das cuenta de que, si los protagonistas fueran estrellas de Hollywood y el director Michael Mann o Scorsese, podría ser considerada una obra maestra del género. En este caso, aunque siempre subjetivo, si obviamos esos sesgos habituales y que este film no tendrá la distribución de una superproducción hollywoodiense, a pesar de que su actor-director es conocido mundialmente gracias a &#8216;El juego del calamar&#8217; o &#8216;Deliver us from Evil&#8217;, quizá quede como una cinta de culto en el género y un simple buen debut de una estrella del cine coreano. Pero no, &#8216;Hunt&#8217; es mucho más que eso, y no deberías perdértela. Resto del reparto: Jun Hye-jin&#160;(‘The Beast’, ‘The Throne’), Heo Sung-tae&#160;(‘El Juego del Calamar’, ‘Tunnel’, ‘Beyond Evil’),&#160;Go Young-jung&#160;(‘Sweet Home’, ‘Alchemy of Souls’),&#160;Jung Man-shik&#160;(‘Escape from Mogadishu’, ‘Beasts Clawing at Straws’, ‘Veteran’) e incluso aparición especial de&#160;Hwang Jung-min (‘Deliver us from Evil’, ‘A Violent Prosecutor’, ‘El extraño’). Fecha de estreno: 4 de enero de 2023.]]></description>
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<p>Hay algunas películas, pocas, que te dejan pegado al asiento y en shock, una vez que aparecen los títulos finales de crédito. Sales rumiando el film y deseando sentarte a teclear la crítica. <strong>&#8216;Hunt&#8217; </strong>es una de ellas,<strong> un thriller político de acción y espionaje que supone el rotundo debut del protagonista de &#8216;El juego del calamar&#8217;, Lee Jung-jae</strong>. Dirige, escribe y protagoniza un abrumador juego de estilo, fuerza, emoción y acción que sigue situando al <a href="https://especialistamike.com/seire-supersticiones-a-la-coreana-terrormolins2022/">cine coreano como referente en cantidad y calidad</a> del cine mundial. Uno de los mejores thrillers de los últimos años, así de simple.</p>



<p><strong>Lee Jung-jae</strong> cambia totalmente de registro tras su papel de fracasado jugador empedernido que se apunta a un juego macabro en<a href="https://www.filmaffinity.com/es/film540777.html"><strong> &#8216;El juego del calamar&#8217;</strong></a>, para <strong>enfundarse un impecable traje y una implacable actitud como agente de espionaje coreano</strong>, un equivalente a la CIA norteamericana, en la convulsa Corea del Sur de 1980, tras el asesinato del presidente Park por parte de la inteligencia coreana y haciéndose el ejército de nuevo con el poder. Corea del Norte ve en ello una oportunidad para una invasión futura y envía a un espía. Dos altos cargos deben de perseguir al infiltrado, pero a la vez cada uno de ellos sospecha que el otro puede ser el topo que mueve todos los hilos&#8230;</p>



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<iframe loading="lazy" title="Hunt (헌트) new trailer official from Cannes Film Festival 2022" width="780" height="439" src="https://www.youtube.com/embed/1RLlCg-LFKI?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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<h2 class="wp-block-heading">UN ARGUMENTO FASCINANTE CON ACCIÓN TREPIDANTE</h2>



<p><strong>&#8216;Hunt&#8217;</strong>, presentada en <strong>Sitges</strong>, lo tiene todo, y parece mentira que<strong> Lee Jung-jae</strong> se juegue una ópera prima en algo tan complejo de rodar, que podría haber quedado fatal o como un mero ejercicio de acción sin más. Es un actor venerado en su país y Asia, y tenía fácil quedar muy bien con un sencillo debut, intimista o personal, pero no, <strong>optó por no apartarse de los sentimientos nacionales, de filiación, amistad, pero en medio de un meollo político y de espionaje de alto voltaje</strong>, que ríete tú de los argumentos de míticas películas americanas al respecto con la Guerra Fría de telón de fondo. Un juego de niños al lado de esto.</p>



<p>Porque hay mucha historia verídica que además servirá al en ocasiones &#8216;ombliguista&#8217; Occidente a profundizar, desconocedores de toda esta historia reciente de finales del siglo XX, donde se jugaba el futuro no sólo en despachos de Washington, Londres o Moscú. Oficialmente, a día a de hoy, la guerra de Corea no ha finalizado, con el último telón de acero que queda en el mundo, al margen de la nueva Guerra Fría entre China y USA. </p>



<h2 class="wp-block-heading">&#8216;HUNT&#8217; NO DA CONCESIONES</h2>



<p>Ni da lecciones morales o éticas. Hay mucho espionaje, una trama que a veces cuesta seguir con lo complejo de los nombres, pero también de intereses cruzados y donde no hay buenos absolutos, aunque quizá sí un mal absoluto: el de cualquier gobierno, da igual de qué índole, que está dispuesto a todo a costa del pueblo. Pero<strong> &#8216;Hunt&#8217;, si bien su componente sensible y patriótico está muy presente, se aleja de cualquier atisbo de película patriótica estilo americano y va directa al grano</strong>, centrándose en una narración trepidante pero precisa, una dirección deslumbrante y unas escenas de acción que en nada tienen que envidiar a las de la venerada &#8216;Heat&#8217;, de Michael Mann, o de grandes títulos de espías del cine norteamericano. </p>



<p><strong>&#8216;Hunt&#8217;</strong> lo pone fácil por un lado y trata al espectador como un adulto por otro, es decir,<strong> te ofrece un espectáculo impresionante, pero cuida la puesta en escena, los diálogos y la trama con mimo</strong>, quedándote más o menos claro ese trozo tan vital de la historia de las dos Coreas. Una década de los 80 muy oscura también allí, con una dictadura en el sur tan reprobable como la del norte. Y, tras este convulso panorama político, una paranoia de espionaje y de recelos mutuos entre norte y sur, pero también dentro del organigrama del gobierno surcoreano y de sus agencias de inteligencia. </p>



<p>Y así, va avanzando la película con giros bien entramados que te llevan a un tramo final de película donde no sabes quién será quién y qué ocurrirá, ni siquiera el porqué o para qué, con un mensaje de fatalidad y absurdez de estas luchas entre países hermanos. Un final brutal, lleno de acción, violencia, pero también sentimiento, coraje, contradicciones y certidumbres morales que te deja con la boca abierta y con la seguridad de haber asistido a una de las óperas primas más tremendas de los últimos años, da igual de qué cine.  </p>


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<figure class="aligncenter size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1000" height="667" src="https://especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/12/image.png" alt="'Hunt'" class="wp-image-19351" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/12/image.png 1000w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/12/image-300x200.png 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/12/image-768x512.png 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/12/image-750x500.png 750w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/12/image-600x400.png 600w" sizes="auto, (max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /><figcaption class="wp-element-caption">Fotograma de &#8216;Hunt&#8217;</figcaption></figure>
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<h2 class="wp-block-heading">EL CINE ORIENTAL TAMBIÉN COMIENZA A SER UN REFERENTE</h2>



<p>Como antes señalábamos, si aún Occidente sigue ensimismado de sí mismo, con títulos así, sin duda muestra que Asia ha llegado para quedarse no solo en la política global, la economía, el comercio, sino en la cultura en general y el cine en particular. <strong>El cine oriental siempre ha gozado de prestigio y tiene títulos míticos, pero con películas como &#8216;Hunt&#8217; te das cuenta de que, si los protagonistas fueran estrellas de Hollywood y el director Michael Mann o Scorsese, podría ser considerada una obra maestra del género</strong>. </p>



<p>En este caso, aunque siempre subjetivo, si obviamos esos sesgos habituales y que este film no tendrá la distribución de una superproducción hollywoodiense, a pesar de que su actor-director es conocido mundialmente gracias a <strong>&#8216;El juego del calamar&#8217;</strong> o <strong>&#8216;Deliver us from Evil&#8217;</strong>, quizá quede como una cinta de culto en el género y un simple buen debut de una estrella del cine coreano. Pero no,<strong> &#8216;Hunt&#8217; </strong>es mucho más que eso, y no deberías perdértela. </p>



<p>Resto del reparto: <strong>Jun Hye-jin</strong>&nbsp;(‘The Beast’, ‘The Throne<strong>’), Heo Sung-tae&nbsp;</strong>(<strong>‘El Juego del Calamar’, ‘Tunnel’, </strong>‘Beyond Evil’),&nbsp;<strong>Go Young-jung</strong>&nbsp;(‘Sweet Home’, ‘Alchemy of Souls’),&nbsp;<strong>Jung Man-shik</strong>&nbsp;(‘Escape from Mogadishu’, ‘Beasts Clawing at Straws’, ‘Veteran’) e incluso aparición especial de&nbsp;<strong>Hwang Jung-min</strong> (‘Deliver us from Evil’, ‘A Violent Prosecutor’, ‘El extraño’).</p>



<p><strong>Fecha de estreno</strong>: 4 de enero de 2023.</p>
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		<title>Greenland: El último refugio o catástrofe intimista</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 23 Sep 2020 12:39:58 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[acción]]></category>
		<category><![CDATA[catástrofes]]></category>
		<category><![CDATA[gerard butler]]></category>
		<category><![CDATA[Greenland: El útlimo refugio]]></category>
		<category><![CDATA[thriller familiar]]></category>
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					<description><![CDATA[La presencia de Gerard Butler es sinónimo de acción y si sumamos el argumento del film sobre la llegada de un cometa a la Tierra y cómo parte de él impactará en el planeta, todo parece indicar que estamos ante otro título de catástrofes y destrucción. Pero quien espere un espectáculo pirotécnico a lo Emmerich, se llevará una decepción&#8230; o no. &#8216;Greenland: El último refugio&#8217; es más bien un thriller familiar con el trasfondo de cine de catástrofes. Y decimos familiar no porque su intimismo derive de profundos diálogos de la familia protagonista que lucha por sobrevivir, sino porque casi toda la carga de la película reside en el tan manido discurso americano sobre la familia. En este caso, eso sí, es acertado el contrapunto de una familia que se está quebrando debido al desgaste del tiempo y la consiguiente infidelidad del marido, pero que paradójicamente una amenaza que casi destruirá el mundo reconstruirá para siempre el vínculo. Entre medias, las habituales subtramas del niño, el abuelo, tan en la tradición americana. De hecho en muchos aspectos bien podría parecer un telefilm dramático, si no fuera porque la acción se va distribuyendo acertadamente hasta el climax final. Estamos ante una película que no pasará a la historia, ni del cine de acción ni de catástrofes. De hecho, más bien en ocasiones a títulos de distopía donde luchas por sobrevivir, en este caso conseguir ser de los pocos seres humanos que puedan ver un nuevo futuro en una Tierra condenada casi a la extinción. Está bien tratada esa cuenta atrás con pequeñas píldoras de hecatombe a medida que van cayendo trozos de cometa, con un final igualmente aceptable, aunque previsible y sin centrarse hasta el último momento en el objeto estelar asesino. El mensaje está claro: al final la familia unida vence en el pequeño escalón, y la Humanidad siempre sobrevivirá en el grande.]]></description>
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<p>La presencia de <strong>Gerard Butler </strong>es sinónimo de acción y si sumamos el argumento del film sobre la llegada de un cometa a la Tierra y cómo parte de él impactará en el planeta, todo parece indicar que estamos ante otro título de catástrofes y destrucción. Pero quien espere un espectáculo pirotécnico a lo Emmerich, se llevará una decepción&#8230; o no.</p>


<p><strong>&#8216;Greenland: El último refugio&#8217; </strong>es más bien un thriller familiar con el trasfondo de cine de catástrofes. Y decimos familiar no porque su intimismo derive de profundos diálogos de la familia protagonista que lucha por sobrevivir, sino porque casi toda la carga de la película reside en el tan manido discurso americano sobre la familia.</p>


<p>En este caso, eso sí, es acertado el contrapunto de una familia que se está quebrando debido al desgaste del tiempo y la consiguiente infidelidad del marido, pero que paradójicamente una amenaza que casi destruirá el mundo reconstruirá para siempre el vínculo. Entre medias, las habituales subtramas del niño, el abuelo, tan en la tradición americana. De hecho en muchos aspectos bien podría parecer un telefilm dramático, si no fuera porque la acción se va distribuyendo acertadamente hasta el climax final.</p>


<p>Estamos ante una película que no pasará a la historia, ni del cine de acción ni de catástrofes. De hecho, más bien en ocasiones a títulos de distopía donde luchas por sobrevivir, en este caso conseguir ser de los pocos seres humanos que puedan ver un nuevo futuro en una Tierra condenada casi a la extinción. Está bien tratada esa cuenta atrás con pequeñas píldoras de hecatombe a medida que van cayendo trozos de cometa, con un final igualmente aceptable, aunque previsible y sin centrarse hasta el último momento en el objeto estelar asesino. El mensaje está claro: al final la familia unida vence en el pequeño escalón, y la Humanidad siempre sobrevivirá en el grande. </p>
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