Adrien Brody – EspecialistaMike.com

Blonde

merk — Fri, 17 Jun 2022 10:05:20 +0000

Sinopsis

Basada en el bestseller de la cinco veces finalista al Premio Pulitzer, Joyce Carol Oates, BLONDE es la historia personal audazmente reinventada de la sex symbol más famosa del mundo, Marilyn Monroe. La película es un retrato ficticio de la modelo, actriz y cantante durante los años 50 y 60, contada a través de la mirada moderna de la cultura de las celebridades.

Director

Andrew Dominik

Guionista

Andrew Dominik

Productor

Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Scott Robertson

Casting

Ana de Armas, Adrien Brody, Bobby Cannavale, Garret Dillahunt, Scoot McNairy, Julianne Nicholson, Sara Paxton, Toby Huss, Rebecca Wisocky, Catherine Dent, Sonny Valicenti, David Warshofsky, Evan Williams, Xavier Samuel, Ned Bellamy, Caspar Phillipson, Lucy DeVito, Michael Masini, Spencer Garrett, Chris Lemmon, Dan Butler, Lily Fisher, Colleen Foy, Haley Webb, Brian Konowal, Tatum Shank, Andrew Thacher, Alexander Kanellakos, Dominic Leeder, Lidia Sabljic, Isabel Dresden, Skip Pipo, Tyler Bruhn, Ravil Isyanov, Tim Ransom, Judy Kain, Time Winters, Rob Brownstein, Danielle Jane Darling, Mia McGovern Zaini, Rob Nagle, Emil Beheshti, Jeremy Shouldis, Ethan Cohn, Steve Bannos, Mike Ostroski, Danielle Lima, Christopher Kriesa, Eric Matheny, Jerry Hauck, Scott Hislop, Dieterich Gray, Kiva Jump, Patrick Brennan, Chris Moss, Ryan Vincent, Brian Konowal

Género

Drama, Romance

Duración

166 minutos

Fecha de estreno

2022/09/23

En tercera persona: la vida es una novela

Félix Esteban — Tue, 03 Mar 2015 11:31:06 +0000

[xrr rating=4/5]

‘En tercera persona’ (‘Third Person’) sigue con el cada vez más usado sistema de vidas cruzadas, tramas que se superponen, historias que se entrelazan, demostrando continuamente la teoría de los seis grados. Paul Haggis es un buen director, como demostró con ‘En el valle de Elah’ y la oscarizada ‘Crash’, donde también optó por un trabajo coral y de historias interrelacionadas. Pero Haggis es sobre todo un gran guionista y no en vano Clint Eastwood ha solicitado sus servicios varias veces (‘Million Dollar Baby’, ‘Banderas de nuestros padres’, ‘Cartas desde Iwo Jima’), aparte de firmar los James Bond ‘Casino Royale’ y ‘Quantum of Solace’.

‘En tercera persona’ realiza una vuelta más de tuerca a los films de varias historias con personajes aparentemente independientes pero donde poco a poco por pasado o por consecuencias del presente tienen relación en mayor o menor grado. Y como hilo conductor un escritor interpretado por Liam Neeson que al final será mucho más que eso (hasta ahí puedo escribir). Tanto el guión preciso como la dirección van in crescendo tras un inicio más plano hasta alcanzar cotas de intensidad e interés muy notables y pese a lo largo de su metraje (137 minutos) y el continuo cambio geográfico entre Nueva York, París y Roma. El bendito montaje.

El título no es baladí. Primero porque se refiere a la condición de escritor de uno de los protagonistas y segundo porque alude también al «objeto», a cómo en la vida de todos nosotros nos marca principalmente una tercera persona o a cómo en la vida de todos nosotros una tercera persona puede hacer tambalear y cambiar tu devenir de forma absoluta. Es por ese ‘tercer elemento’ de la ecuación por lo que amamos, sufrimos, nos sacrificamos, arriesgamos todo o nos salvamos. Haggis juega con ese elemento como forma y fondo para analizar el proceso creativo (autoanálisis quizá) y los procesos anímicos y psicológicos ante la irrupción, el recuerdo, el obstáculo o el anhelo de un tercero en discordia; de la influencia de la casualidad, real o creada.

El tremendo elenco de la película (Liam Neeson, Olivia Wilde, Adrien Brody, Mila Kunis, Kim Basinger, James Franco, Maria Bello, Riccardo Scamarcio, Caroline Goodal) confluyen por pasado o presente para tejer una red de circunstancias y consecuencias que a todos nos podría pasar o nos ha pasado. Pero esta primera capa ya vista en otros títulos no es sino la fachada de algo más profundo o complejo que como digo no se puede siquiera mencionar para no estropear la visión global y el juego final del puzzle.
Paul Haggis, si bien no logra alcanzar cotas sublimes o subir otro peldaño al menos en su camino creativo, firma como director y guionista una película notable, aportando elementos no nuevos pero sí tratados con acierto, manteniendo una coherencia autoral y logrando lo más importante en este tipo de films: personajes bien perfilados y gran dirección de actores, historias intensas, reflexión y un final sorprendente y coherente a la vez.

El Gran Hotel Budapest: divertimento clásico

Félix Esteban — Mon, 17 Mar 2014 11:31:58 +0000

[xrr rating=3.5/5]
Ralph Fiennes, Edward Norton, Willem Dafoe, Jude Law, Owen Wilson, Bill Murray, Adrien Brody, Jeff Goldblum, F. Murray Abraham… Como buena película coral el reparto es de lujo. Su director, Wes Anderson (Rushmore, Viaje a Darjeeling, Moonrise Kingdom…), es fan del cine de los años 30 en general y de Lubitsch en particular. Por eso su última película bebe tanto de las fuentes de Gran Hotel (1932) como de la obra del genio alemán. El Gran Hotel Budapest es en parte un homenaje a ese cine pero con personalidad propia. Sólo el elenco de estrellas es denominador común entre ambas obras. El resto, por mucho que veamos paralelismo, es diferente, aunque se mantengan las premisas del fino humor, diálogos delirantes, persecuciones y continuas idas y venidas, siempre a un ritmo frenético que te retrotrae también al cine mudo.

Película pretendidamente europea, el director tejano Wes Anderson confirma ser un autor más cercano a esta orilla en sus planteamientos y forma de hacer cine, demostrado sobradamente a lo largo de su filmografía. El Gran Hotel Budapest es también eso: un nostálgico homenaje no sólo a ese cine, sino a una época (los años 30 de preguerra) que refleja en principio del fin de unos tiempos que perderán definitivamente la poca inocencia y elegancia que aún mantenían. Con reminiscencias también de Meliès, el último film del norteamericano rezuma clasicismo por los cuatro costados. La historia parece lo de menos. Las formas, texturas, pomposos diálogos, encuadres, atrezzo… son la esencia pretendida, además, no por debilidad de fondo sino por fortaleza formal.
Sin duda entre tanta estrella destaca la interpretación de Ralph Fiennes como el refinado y verborréico conserje del hotel y la perfecta y cómica simbiosis que hace con el mozo recién llegado al que da vida el debutante Saoirse Ronan. La interrelación maestro-pupilo recuerda a las grandes parejas cómicas del cine clásico e incluso se atisban modos de Quijote-Sancho. Sus aventuras, con complots, persecuciones, historia de amor entre mozo y pastelera, asesinatos y tragicomedia carcelaria, se mueven con soltura entre el vodevil y lo folletinesco, con un virtuosismo técnico que lejos de empalagar se muestra como herramienta necesaria para contar lo que se quiere y sobre todo cómo se quiere.
Wes Anderson demuestra que no ha perdido frescura ni originalidad en su obra. Sigue reconocible pero sorprendiendo al mismo tiempo con una película tan nostálgica como divertida, de unos tiempos pasados que quizá fueron mejores y de un cine que es pasado pero presente gracias a directores como él.
Lo mejor: la dirección artística y los personajes, paródicos en su justa medida.
Lo peor: el argumento tiende a ser demasiado pueril y previsible.
Estreno: 21 de Marzo.