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	<title>Ang Lee &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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	<description>Cine, Series, Frikadas</description>
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	<title>Ang Lee &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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		<title>Géminis: ideas clonadas</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 30 Sep 2019 16:28:58 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[acción]]></category>
		<category><![CDATA[Ang Lee]]></category>
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					<description><![CDATA[Una película sobre los clones, la lucha con tu yo mejorado, los dilemas personales del «original» y la «copia», los éticos de los que los crean y dirigida por Ang Lee parecían unas premisas con poco lugar al pesimismo. Sin embargo, el director chino, capaz de grandes películas, de suntuosas producciones, de encarar con igual maestría una superproducción llena de efectos especiales y acción con otra modesta de época basada en los personajes, desgraciadamente aquí ha aumentado la aún breve pero significativa lista de su películas menores o fallidas. &#8216;Géminis&#8217; (&#8216;Gemini Man&#8217;) parte de una idea tan buena como factible en un futuro no muy lejano, con la apuesta segura de Will Smith y con unas implicaciones éticas, sociales y personales brutales, pero enseguida te das cuenta que va a ser poco más que una buena cinta de acción, que hoy en día es como decir mediocre, viendo el nivel alto incluso de un género al que se exige tan poco a veces. Si lo comparamos con escenas de John Wick o Jason Bourne (referente en cuanto a estudio de identidad se refiere), personajes que pueden venirnos a la mente para compararlo con el asesino a sueldo que interpreta Will Smith que ya no puede mirarse al espejo, palidece aún más, en personaje y en las escenas de acción, a pesar de que Ang Lee es un consumado especialista y se muestra cuidadoso en el realismo actual imperante. Y es que el CGI no alcanza aún el nivel de realismo para no distinguir el actor en su edad de su copia más joven generada por ordenador (aunque falta ya poco) y la decisión de rodar a 129 fps tampoco ayuda mucho en el conjunto, aunque sí y mucho en las escenas más trepidantes, más propias eso sí de videojuego, o esa impresión da. Pero la factura técnica, aún así, es digna de mención y donde al menos se nota el esfuerzo y el trabajo técnico que conlleva. Lo más decepcionante sin duda es el guión, que partía de una premisa muy atractiva e ideal para hacer una gran película o al menos una obra gamberra y sin complejos, y se queda en un argumento ramplón y lleno de clichés (villano incluido con un Clive Owen desaprovechado), con lagunas y aristas interesantes sin desarrollar, para finalmente quedarse en una cinta más de acción con moralina y final previsible. &#8216;Géminis&#8217; parecía un posible referente reflexivo pero a la vez entretenido de la futura revolución genética, de las implicaciones éticas y del verdadero valor de la identidad, pero no sólo no ahonda en nada de ello al menos con la calidad exigible a Ang Lee sino que tampoco saca el director taiwanés sus esencias en cuanto a habilidades y toque en cintas de este tipo. Una pena porque un director que ha perpetrado &#8216;Tigre y dragón&#8217; o &#8216;La vida de Pi&#8217;, &#8216;El banquete de boda&#8217; o &#8216;Brokeback Mountain&#8217; hay que exigirle lo máximo.]]></description>
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<p>Una película sobre los clones, la lucha con tu yo mejorado, los dilemas personales del «original» y la «copia», los éticos de los que los crean y dirigida por<strong> Ang Lee</strong> parecían unas premisas con poco lugar al pesimismo. Sin embargo, el director chino, capaz de grandes películas, de suntuosas producciones, de encarar con igual maestría una superproducción llena de efectos especiales y acción con otra modesta de época basada en los personajes, desgraciadamente aquí ha aumentado la aún breve pero significativa lista de su películas menores o fallidas.</p>


<div class="wp-block-image"><figure class="alignright is-resized"><img fetchpriority="high" decoding="async" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2019/09/15695762216502.png" alt="" class="wp-image-14236" width="319" height="180"/><figcaption>Will Smith es un asesino del gobierno que se hace viejo y al que su joven y mejorado clon quiere eliminar</figcaption></figure></div>


<p><strong>&#8216;Géminis&#8217; </strong>(&#8216;Gemini Man&#8217;) parte de una idea tan buena como factible en un futuro no muy lejano, con la apuesta segura de <strong>Will Smith </strong>y con unas implicaciones éticas, sociales y personales brutales, pero enseguida te das cuenta que va a ser poco más que una buena cinta de acción, que hoy en día es como decir mediocre, viendo el nivel alto incluso de un género al que se exige tan poco a veces. Si lo comparamos con escenas de <strong>John Wick </strong>o <strong>Jason Bourne</strong> (referente en cuanto a estudio de identidad se refiere), personajes que pueden venirnos a la mente para compararlo con el asesino a sueldo que interpreta <strong>Will Smith</strong> que ya no puede mirarse al espejo, palidece aún más, en personaje y en las escenas de acción, a pesar de que <strong>Ang Lee</strong> es un consumado especialista y se muestra cuidadoso en el realismo actual imperante. Y es que el <strong>CGI</strong> no alcanza aún el nivel de realismo para no distinguir el actor en su edad de su copia más joven generada por ordenador (aunque falta ya poco) y  la decisión de rodar a 129 fps tampoco ayuda mucho en el conjunto, aunque sí y mucho en las escenas más trepidantes, más propias eso sí de videojuego, o esa impresión da. </p>


<p>Pero la factura técnica, aún así, es digna de mención y donde al menos se nota el esfuerzo y el trabajo técnico que conlleva. Lo más decepcionante sin duda es el guión, que partía de una premisa muy atractiva e ideal para hacer una gran película o al menos una obra gamberra y sin complejos, y se queda en un argumento ramplón y lleno de clichés (villano incluido con un <strong>Clive Owen</strong> desaprovechado), con lagunas y aristas interesantes sin desarrollar, para finalmente quedarse en una cinta más de acción con moralina y final previsible. </p>


<p><strong>&#8216;Géminis&#8217; </strong>parecía un posible referente reflexivo pero a la vez entretenido de la futura revolución genética, de las implicaciones éticas y del verdadero valor de la identidad, pero no sólo no ahonda en nada de ello al menos con la calidad exigible a <strong>Ang Lee</strong> sino que tampoco saca el director taiwanés sus esencias en cuanto a habilidades y toque en cintas de este tipo. Una pena porque un director que ha perpetrado <strong>&#8216;Tigre y dragón&#8217;</strong> o <strong>&#8216;La vida de Pi&#8217;</strong>, <strong>&#8216;El banquete de boda&#8217; </strong>o <strong>&#8216;Brokeback Mountain&#8217;</strong> hay que exigirle lo máximo. </p>
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		<title>Making waves: The art of cinematic sound</title>
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		<dc:creator><![CDATA[merk]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 30 Sep 2019 08:30:35 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Sitges 2019]]></category>
		<category><![CDATA[Ang Lee]]></category>
		<category><![CDATA[Christopher Nolan]]></category>
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		<title>Billy Lynn: el frente también está en casa</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 25 Jan 2017 16:26:50 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Ang Lee]]></category>
		<category><![CDATA[bélica]]></category>
		<category><![CDATA[Ben Fountain]]></category>
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					<description><![CDATA[Ang Lee es taiwanés pero es indudable su parte de formación cinematográfica en Estados Unidos. Ha aunado títulos orientales y americanos, por separado o mezclado, ofreciendo a veces lo mejor de cada escuela y otras simplemente cumpliendo con la media de cada una. En esta última categoría entraría su último film, &#8216;Billy Lynn&#8217;, basado en el éxito literario de Ben Fountain. Hay suficientes ejemplos, buenos y malos, de películas denunciantes o patrióticas sobre la guerra de Irak, como pasó en su momento con Vietnam. En muchas ocasiones el «frente de batalla» de la película no era en si el lugar del conflicto sino el propio hogar, donde los recuerdos de lo vivido en la guerra y sus consecuencias psicológicas marcan de por vida y te aleja de la vida civil normal. En este caso no es una lucha interior sino una revelación de lo a veces absurdo de la guerra pero que le da sentido el aún más aterrador circo que se forma en el homenaje a en este caso estos héroes condecorados tras una escaramuza en Irak. Por eso Ang Lee opta por quedar entre dos tierras y no centrarse o profundizar ni en las tribulaciones del protagonista ni en el lado heroico ni tampoco en el prosaico, en esa interesada y mediática sociedad americana que tiene un reflejo perfecto en cómo tratan a esos soldados-chavales que lo único que tienen es su cohesión como pelotón y la fe ciega en un capitán. El camino recto para evitar lo banal; el deber para no tener que elegir; el refugio del peligro para no estar indefenso en una sociedad en parte enferma. &#8216;Billy Lynn&#8217; es así una forma de llevarte por ambas vertientes: lo absurdo e inmoral del conflicto y la comprensión en las actitudes de unos soldados que en otro contexto podrían parecer caricaturas o incluso antipáticos pero que frente a lo peor del &#8216;american way of life&#8216; se acaban dignificando y cobrando sentido a su manera, volviendo al inicio patriótico pero desde una vertiente más interior. En realidad, nos dicen, la patria no es el propio país, al que como en un ligero eco ramboniano parece ningunear a pesar de las alaracas externas, sino que es tu propio pelotón, el ejército en si, en forma de otra familia. &#8216;Billy Lynn&#8217; se deja ver y transmite todo ello pero no lo hace de la forma idónea, con un enfoque en este caso equivocadamente americano y sin la habilidad para mostrar con más elegancia y profundidad lo que subyace en todo el relato. Al final se queda en una película más sobre los errores y horrores de la guerra, el sentido de la misma, las consecuencias en los que participan y lo que se encuentran al volver, en otra batalla por sobrevivir hecha de espectáculo, falsedades, intereses y heridas familiares incurables. No está mal, no, pero de Ang Lee se podía esperar más y no aguanta la pretendida trascendencia con lo más terrenal de la condición humana, quedando en algo digno pero superficial.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><strong>Ang Lee </strong>es taiwanés pero es indudable su parte de formación cinematográfica en Estados Unidos. Ha aunado títulos orientales y americanos, por separado o mezclado, ofreciendo a veces lo mejor de cada escuela y otras simplemente cumpliendo con la media de cada una. En esta última categoría entraría su último film, <strong>&#8216;Billy Lynn&#8217;</strong>, basado en el éxito literario de <strong>Ben Fountain</strong>.<br />
Hay suficientes ejemplos, buenos y malos, de películas denunciantes o patrióticas sobre la guerra de Irak, como pasó en su momento con Vietnam. En muchas ocasiones el «frente de batalla» de la película no era en si el lugar del conflicto sino el propio hogar, donde los recuerdos de lo vivido en la guerra y sus consecuencias psicológicas marcan de por vida y te aleja de la vida civil normal. En este caso no es una lucha interior sino una revelación de lo a veces absurdo de la guerra pero que le da sentido el aún más aterrador circo que se forma en el homenaje a en este caso estos héroes condecorados tras una escaramuza en Irak.<br />
<a href="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2017/01/billylynnthumb-1463078984048_1280w.jpg" data-lightbox="gallery" ><img decoding="async" class="wp-image-9909 aligncenter" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2017/01/billylynnthumb-1463078984048_1280w-1024x576.jpg" alt="" width="591" height="333" /></a><br />
Por eso <strong>Ang Lee</strong> opta por quedar entre dos tierras y no centrarse o profundizar ni en las tribulaciones del protagonista ni en el lado heroico ni tampoco en el prosaico, en esa interesada y mediática sociedad americana que tiene un reflejo perfecto en cómo tratan a esos soldados-chavales que lo único que tienen es su cohesión como pelotón y la fe ciega en un capitán. El camino recto para evitar lo banal; el deber para no tener que elegir; el refugio del peligro para no estar indefenso en una sociedad en parte enferma.<br />
<strong>&#8216;Billy Lynn&#8217;</strong> es así una forma de llevarte por ambas vertientes: lo absurdo e inmoral del conflicto y la comprensión en las actitudes de unos soldados que en otro contexto podrían parecer caricaturas o incluso antipáticos pero que frente a lo peor del &#8216;<em>american way of life</em>&#8216; se acaban dignificando y cobrando sentido a su manera, volviendo al inicio patriótico pero desde una vertiente más interior. En realidad, nos dicen, la patria no es el propio país, al que como en un ligero eco <em>ramboniano</em> parece ningunear a pesar de las alaracas externas, sino que es tu propio pelotón, el ejército en si, en forma de otra familia.<br />
<strong>&#8216;Billy Lynn&#8217;</strong> se deja ver y transmite todo ello pero no lo hace de la forma idónea, con un enfoque en este caso equivocadamente americano y sin la habilidad para mostrar con más elegancia y profundidad lo que subyace en todo el relato. Al final se queda en una película más sobre los errores y horrores de la guerra, el sentido de la misma, las consecuencias en los que participan y lo que se encuentran al volver, en otra batalla por sobrevivir hecha de espectáculo, falsedades, intereses y heridas familiares incurables. No está mal, no, pero de <strong>Ang Lee</strong> se podía esperar más y no aguanta la pretendida trascendencia con lo más terrenal de la condición humana, quedando en algo digno pero superficial.</p>
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		<title>IRONMAN 3: FIN DE CICLO?</title>
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		<dc:creator><![CDATA[captain]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 28 Apr 2013 21:48:55 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
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					<description><![CDATA[El universo de superhéroes creados por Stan Lee y sus socios de la llamada Casa de las Ideas en los 60&#8242;, dieron con la idea clave a la hora de recrear este universo mitológico de héroes y villanos. No se trataba solamente de enfrentarlos en plan street fighter «FIGHT!!» si no de enfrentar un gran poder vs. su debilidad como mortal. Esa lucha interior sería ya eterna, envuelta de aventuras y desventuras, donde el personaje evolucionaría a tenor de los nuevos cambios sociales según el lápiz de  Jack Kirby, Steve Ditko o John Buscema o del rotring de John Byrne, Frank Miller o Tim Sale. La crisis de ideas, la infantilización del discurso cinematográfico y la nueva era digital de los fx han hecho posible adaptar de una manera más usual los superhéroes del cómic a la pantalla grande. La clave ha sido la valentía de la Marvel, una vez metida en esto de hacer cine, en fichar primeras espadas como Ang Lee, Bryan Singer o Sam Raimi. Esto ha dado una autoría dejando claro que el tema de los superhombres se lo iban a tomar en serio&#8230;a veces tanto que ya son varias la versiones de Hulk ; otras redes ya responden a criterios puramente comerciales. Iroman es una franquicia que está funcionando muy bien, y eso que el personaje históricamente ha sido de los que menos fans ha cosechado. Tony Stark, una especie de Hugh Hefner, genio y mujeriego, egocéntrico y rodeado de alta tecnología, ideal para vendernos a nuestro cerebro inconsciente todo tipo de imputs que luego querremos comprar, es Robert Downey Jr., es así de fácil, incluso después de verlos a todos juntitos en la sobrevalorada, Los Vengadores (2012), el personaje le va como anillo al dedo, o debería decir, como electro-imán al pecho. El punto socarrón, con la frase perfecta en el momento adecuado y unos guiones bien escritos, nos han dado, sin duda, junto con el Peter Parker (Spiderman) de Sam Raimi, lo mejorcito de la Marvel Movies. Y es que Iroman es una saga que ha crecido muy coherentemente cual si fuera una colección publicada en cómic, y ese mérito le corresponde al director de la nefasta Cowboys &#38; Aliens (2011), Jon Favreau.  Iroman 3, pese a estar dirigida por otro guionista metido a director, Shane Black, (no lo conozco la verdad), copia la misma estructura que la entretenida Iroman 2 (2010), donde ya se nos presentaba muy hábilmente el marco de los futuros Vengadores. En esta nueva entrega, solventados sus problemas de corazón, y perdonado gubernamentalmente y amorosamente por su fuckadas (es de largo el superhéroe qué más la caga!), se toma las cosas más en serio, incluida su relación con Pepper Potts (Gwyneth Paltrow), auténtico contrapunto que da sentido a los excesos y a las carencias de la personalidad de Tony Stark. Y es que esta nueva entrega se me antoja más nolan (en referencia al director de El Caballero Oscuro), es decir, más transcendental, quizá demasiado, menos acción, más fantasmas interiores&#8230;pero iroman es todo luz, brillo nuclear, vuelos estratosféricos al alba, y pese que los villanos, contamos con el actor de Memento (Guy Pearce), el Mandarín (Ben Kingsley) están a la altura, yo me sigo quedando con Mickey Rourke de la entrega anterior. Sería baladí hacer una análisis comparativo de Iroman 3 con las anteriores, pues como decíamos antes, sigue el mismo patrón narrativo, sin sorpresas. Yo personalmente no me lo pasé tan bien como en las anteriores, aunque no deja de ser más de lo mismo, un divertimento de calidad, veremos si la saga terminó realmente&#8230; &#160;]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>El universo de superhéroes creados por <strong>Stan Lee</strong> y sus socios de la llamada C<em>asa de las Ideas</em> en los 60&#8242;, dieron con la idea clave a la hora de recrear este universo mitológico de héroes y villanos. No se trataba solamente de enfrentarlos en plan <strong>street fighter</strong> <em>«FIGHT!!»</em> si no de enfrentar un gran poder vs. su debilidad como mortal. Esa lucha interior sería ya eterna, envuelta de aventuras y desventuras, donde el personaje evolucionaría a tenor de los nuevos cambios sociales según el lápiz de <strong> Jack Kirby, Steve Ditko </strong>o<strong> John Buscema</strong> o del <em>rotring </em>de <strong>John Byrne, </strong><strong>Frank Miller</strong> o <strong>Tim Sale.</strong><br />
La crisis de ideas, la infantilización del discurso cinematográfico y la nueva era digital de los<em> fx</em> han hecho posible adaptar de una manera más usual los superhéroes del cómic a la pantalla grande. La clave ha sido la valentía de la<em> Marvel</em>, una vez metida en esto de hacer cine, en fichar primeras espadas como <strong>Ang Lee, Bryan Singer </strong>o<strong> Sam Raimi</strong>. Esto ha dado una autoría dejando claro que el tema de los superhombres se lo iban a tomar en serio&#8230;a veces tanto que ya son varias la versiones de <strong>Hulk ; </strong>otras redes ya responden a criterios puramente comerciales.<br />
<strong>Iroman</strong> es una franquicia que está funcionando muy bien, y eso que el personaje históricamente ha sido de los que menos fans ha cosechado. <em>Tony Stark</em>, una especie de<strong> Hugh Hefner</strong>, genio y mujeriego, egocéntrico y rodeado de alta tecnología, ideal para vendernos a nuestro cerebro inconsciente todo tipo de <em>imputs</em> que luego querremos comprar, es <strong>Robert Downey Jr.</strong>, es así de fácil, incluso después de verlos a todos juntitos en la sobrevalorada, <em><strong>Los Vengadores</strong></em> (2012)<strong><em>,</em> </strong>el personaje le va como anillo al dedo, o debería decir, como electro-imán al pecho. El punto socarrón, con la frase perfecta en el momento adecuado y unos guiones bien escritos, nos han dado, sin duda, junto con el <em>Peter Parke</em>r (<em>Spiderman</em>) de<strong> Sam Raimi</strong>, lo mejorcito de la <em>Marvel Movies</em>. Y es que <strong>Iroman</strong> es una saga que ha crecido muy coherentemente cual si fuera una colección publicada en cómic, y ese mérito le corresponde al director de la nefasta <strong><em>Cowboys &amp; Aliens </em></strong><em>(2011),</em><strong> Jon Favreau. </strong><br />
<em><strong>Iroman 3</strong></em>, pese a estar dirigida por otro guionista metido a director, <strong>Shane Black</strong>, (<em>no lo conozco la verdad</em>), copia la misma estructura que la entretenida <strong><em>Iroman 2 </em></strong>(2010), donde ya se nos presentaba muy hábilmente el marco de los futuros <strong>Vengadores</strong>. En esta nueva entrega, solventados sus problemas de corazón, y perdonado gubernamentalmente y amorosamente por su<em> fuckadas (es de largo el superhéroe qué más la caga!), </em>se toma las cosas más en serio, incluida su relación con Pepper Potts (<strong>Gwyneth Paltrow</strong>), auténtico contrapunto que da sentido a los excesos y a las carencias de la personalidad de<em> Tony Stark</em>. Y es que esta nueva entrega se me antoja más <em>nolan (en referencia al director de <strong>El Caballero Oscuro</strong>)</em>, es decir, más transcendental, quizá demasiado, menos acción, más fantasmas interiores&#8230;pero<em> iroman</em> es todo luz, brillo nuclear, vuelos estratosféricos al alba, y pese que los villanos, contamos con el actor de <strong><em>Memento</em></strong> (<strong><em>Guy Pearce</em></strong>), <em>el Mandarín</em> (<strong>Ben Kingsley</strong>) están a la altura, yo me sigo quedando con <strong>Mickey Rourke </strong>de la entrega anterior. Sería baladí hacer una análisis comparativo de <strong><em>Iroman 3</em></strong> con las anteriores, pues como decíamos antes, sigue el mismo patrón narrativo, sin sorpresas.<br />
Yo personalmente no me lo pasé tan bien como en las anteriores, aunque no deja de ser más de lo mismo, un divertimento de calidad, veremos si la saga terminó realmente&#8230;<br />
&nbsp;</p>
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		<title>La vida de Pi</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Tonety]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 27 Nov 2012 15:51:47 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Ang Lee]]></category>
		<category><![CDATA[Irrfan Khan]]></category>
		<category><![CDATA[La vida de Pi]]></category>
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					<description><![CDATA[[xrr rating=4.5/5] (Contiene Spoilers) Como fan incondicional del libro de Yann Martel, Vida de Pi, y del director Ang Lee (Tigre y Dragón, Brokeback Mountain, Sentido y Sensibilidad) no podía dejar escapar la oportunidad de ver trasladada a la pantalla esta fabulosa historia acerca de la vida de un joven indio llamado Piscine Patel (Pi), y no me ha defraudado, al menos no del todo. La película, al igual que la novela, arranca en Toronto, donde un periodista entrevista a un Pi adulto, interpretado por Irrfan Khan (Slumdog millionaire, The Amazing Spider Man). Pi nos sumerge en la india, lo que solia ser una colonia francesa (Pondicherry) y allí nos relata como fue su infancia. Las imágenes de los animales del zoo en el cual trabaja el padre de Pi y de la india son majestuosas. Sin entrar en muchos detalles, puedo decir que el origen del nombre de Piscine y posteriormente de Pi son bastante fieles a la novela, y Ang Lee les da un aire “mágico”. También están logrados los momentos en los que Pi, fiel creyente de Dios, practica el hinduismo, el cristianismo y la religión muslumana&#8230;a la vez! Pero si hay algo en esta primera parte de la película, que la novela de Martel daba importancia y que no se ve reflejado, es la reflexión acerca de los zoos y el porqué no son “malos” para los animales&#8230; Una vez estamos sumergidos en la historia, ésta da un giro de 180º y nos encontramos en medio del océano, con Pi en un bote salvavidas junto a una hiena, un orangután, una cebra malherida y el auténtico rey de la función: un tigre de bengala llamado Richard Parker. Los efectos especiales utilizados para dar vida a semejante bestia son realmente increíbles, te dejan con la boca abierta en todos los momentos en los que aparece, y no son pocos&#8230; Si hubiese justicia de cara a la próxima edición de los Oscar, y con el permiso del Sr Peter Jackson y su “Hobbit”, esta película merecería todos los premios de las categorías técnicas, y no me quedo corto. Imágenes como las del cielo estrellado reflejado en un mar en calma y el bote como si estuviese en medio de la infinidad del espacio, la imagen de la ballena, los peces voladores, la misteriosa isla final y sus habitantes&#8230;quedaran para siempre en la retina del espectador, y por qué no, en la historia del cine. El 3D empelado no es tan apabullante como Avatar, pero desde luego, merece ser vista en este formato. Te sumerge de lleno en la historia, y eres uno más del bote&#8230;con todo lo que ello conlleva! La BSO de Mychael Danna ((500) Days of Summer, Little Miss Sunshine) acompaña a la perfección a la historia y como curiosidad, destacar el escueto papel de Gérard Depardieu&#8230;y aqui viene la parte en la que la película no es “perfecta”. En la segunda versión de la “historia” de Pi, Ang Lee prefiere no mostrarla en imágenes, sino en palabras del joven Pi. Quizás creyó que no hay nada mas crudo que una historia increíblemente dura explicada por un niño&#8230; pero personalmente, creo que ese escueto papel de Depardieu hubiese dado mucho juego y el final de la película hubiese sido … contundente y perfecto. A pesar de eso, es una película increíblemente conseguida, con una fotografía preciosa y unas interpretaciones a la altura, incluidas las de Richard Parker&#8230; en definitiva, una película emotiva y espectacular a la vez.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>[xrr rating=4.5/5]<br />
(Contiene Spoilers)<br />
Como fan incondicional del libro de <strong>Yann Martel</strong>, Vida de Pi, y del director<strong> Ang Lee</strong> (Tigre y Dragón, Brokeback Mountain, Sentido y Sensibilidad) no podía dejar escapar la oportunidad de ver trasladada a la pantalla esta fabulosa historia acerca de la vida de un joven indio llamado Piscine Patel (Pi), y no me ha defraudado, al menos no del todo.<br />
La película, al igual que la novela, arranca en Toronto, donde un periodista entrevista a un Pi adulto, interpretado por<strong> Irrfan Khan</strong> (Slumdog millionaire, The Amazing Spider Man). Pi nos sumerge en la india, lo que solia ser una colonia francesa (Pondicherry) y allí nos relata como fue su infancia. Las imágenes de los animales del zoo en el cual trabaja el padre de Pi y de la india son majestuosas. Sin entrar en muchos detalles, puedo decir que el origen del nombre de Piscine y posteriormente de Pi son bastante fieles a la novela, y Ang Lee les da un aire “mágico”. También están logrados los momentos en los que Pi, fiel creyente de Dios, practica el hinduismo, el cristianismo y la religión muslumana&#8230;a la vez! Pero si hay algo en esta primera parte de la película, que la novela de Martel daba importancia y que no se ve reflejado, es la reflexión acerca de los zoos y el porqué no son “malos” para los animales&#8230;<br />
Una vez estamos sumergidos en la historia, ésta da un giro de 180º y nos encontramos en medio del océano, con Pi en un bote salvavidas junto a una hiena, un orangután, una cebra malherida y el auténtico rey de la función: un tigre de bengala llamado Richard Parker. Los efectos especiales utilizados para dar vida a semejante bestia son realmente increíbles, te dejan con la boca abierta en todos los momentos en los que aparece, y no son pocos&#8230; Si hubiese justicia de cara a la próxima edición de los Oscar, y con el permiso del Sr Peter Jackson y su “Hobbit”, esta película merecería todos los premios de las categorías técnicas, y no me quedo corto.<br />
Imágenes como las del cielo estrellado reflejado en un mar en calma y el bote como si estuviese en medio de la infinidad del espacio, la imagen de la ballena, los peces voladores, la misteriosa isla final y sus habitantes&#8230;quedaran para siempre en la retina del espectador, y por qué no, en la historia del cine.<br />
El 3D empelado no es tan apabullante como Avatar, pero desde luego, merece ser vista en este formato. Te sumerge de lleno en la historia, y eres uno más del bote&#8230;con todo lo que ello conlleva!<br />
La BSO de <strong>Mychael Danna</strong> ((500) Days of Summer, Little Miss Sunshine) acompaña a la perfección a la historia y como curiosidad, destacar el escueto papel de Gérard Depardieu&#8230;y aqui viene la parte en la que la película no es “perfecta”. En la segunda versión de la “historia” de Pi, Ang Lee prefiere no mostrarla en imágenes, sino en palabras del joven Pi. Quizás creyó que no hay nada mas crudo que una historia increíblemente dura explicada por un niño&#8230; pero personalmente, creo que ese escueto papel de Depardieu hubiese dado mucho juego y el final de la película hubiese sido … contundente y perfecto.<br />
A pesar de eso, es una película increíblemente conseguida, con una fotografía preciosa y unas interpretaciones a la altura, incluidas las de Richard Parker&#8230; en definitiva, una película emotiva y espectacular a la vez.</p>
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