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	<title>anime &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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	<description>Cine, Series, Frikadas</description>
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	<title>anime &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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		<title>El niño y la bestia: por cosas como esta nos encanta el anime</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Capitan Urias]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 21 Apr 2016 13:38:59 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[El niño y la bestia]]></category>
		<category><![CDATA[Mamoru Hosoda]]></category>
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					<description><![CDATA[[xrr rating=4.75/5] Casi que tenemos que dar las gracias a que Mamoru Hosoda fuese rechazado a entrar en el Studio Ghibli. No le quisieron como aprendiz, y cuando parecía que iba a trabajar con ellos en «El Castillo Ambulante», tampoco terminó de cuajar. Así pues, su carrera se labró trabajando para Toei Animation, después para Madhouse, y finalmente funda su propio estudio, el Studio Chizu. No sabremos jamás lo que habría pasado si hubiese terminado trabajando para Ghibli, pero quizás no habrían existido obras como «Summer wars», «Wolf children» o la maravilla que nos ocupa, «El niño y la bestia». Así pues, Studio Ghibli, una vez más, gracias por rechazar a Hosoda&#8230; dos veces. Y es que a pesar de las diferencias, parece que si ahora mismo hay un director con la capacidad y aún mucho potencial para suceder al maestro Miyazaki, este no es otro que Hosoda. Y lo va demostrando película a película. «Summer wars» ya es un anime de culto, mientras que «Wolf children» emocionó y cautivó a todo tipo de público. «El niño y la bestia» llega para demostrar que lo suyo no es flor de un día. La historia la protagoniza un chico que acaba de quedar huérfano de madre, y cuyo padre se encuentra en paradero desconocido. Después de escaparse de casa, conocerá a un extraño personaje que oculto su aspecto bestial bajo una capucha. La curiosidad podrá con el niño, que seguirá a la bestia hasta un minúsculo callejón que en realidad es un portal hacia una especie de mundo interior. Ahí es donde vive toda una civilización de bestias antropomórficas, y donde empezará la historia de este chico como aprendiz de artes marciales, tutelado por la bestia en cuestión que, además, es un candidato a suceder al actual cabecilla de la ciudad. Lo cierto es que, la primera mitad de la película puede parecer de lo más típica en muchos aspectos, pero es en su segunda mitad, cuando empieza a sorprender y maravillarte sin parar. Lo cierto es que cuando se trata de anime, es habitual que sean las segundas mitades las que puedan hacerse un poco más pesadas, pero en este caso, «El niño y la bestia» no parar de ir hacia arriba. En realidad, esta cinta tiene muchos aspectos en común con su anterior trabajo, «Wolf children», ya que se repite esa mezcla entre la infancia y lo salvaje, y especialmente, en todo lo que concierne a la paternidad. Porque esto es lo que es «El niño y la bestia», aunque pueda estar disfrazado de la típica y tópica historia de fantasía y artes marciales, en realidad de lo que se habla aquí es de la paternidad (y es que el propio Hosoda reconoce que su hijo es su principal fuente de inspiración en la actualidad). Además, no se trata solo de lo que un padre puede enseñar a un hijo, sino de lo que los hijos pueden enseñar a sus padres. Pero también nos plantea otras dudas, igual que en «Wolf children», esa contraposición entre el mundo animal y el humano, la posibilidad de la convivencia entre personas distintas, ¿puede existir la armonía? ¿o cada uno debería permanecer en su lugar? Pero no es solo su historia lo que nos fascina de esta película, sino también el mundo que ha creado, y una parte artística y de animación fabulosa, que te recuerda la capacidad de la animación para hacer creíbles y maravillosos mundos imposibles. Todo ello plagado de humor y emociones a flor de piel. En definitiva, una de esas películas que hay que ver sí o sí, seas o no un aficionado al anime. Eso da absolutamente igual. La pena es que no tendrá ni la campaña publicitaria ni la cantidad de salas que una de Pixar o incluso una de Ghibli puede tener, y por lo tanto, serán muchos los que se queden sin conocer esta maravilla. ¿Quieres ser de los que se la pierden o de los que salgan encantados del cine? ¡Pues espabila! Lo mejor: Una historia emocionante en el marco de una animación y una dirección artística fabulosa. Lo peor: Que no tendrá el impacto que se merece.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify;">[xrr rating=4.75/5]</p>
<p style="text-align: justify;">Casi que tenemos que dar las gracias a que Mamoru Hosoda fuese rechazado a entrar en el Studio Ghibli. No le quisieron como aprendiz, y cuando parecía que iba a trabajar con ellos en «El Castillo Ambulante», tampoco terminó de cuajar. Así pues, su carrera se labró trabajando para Toei Animation, después para Madhouse, y finalmente funda su propio estudio, el Studio Chizu. No sabremos jamás lo que habría pasado si hubiese terminado trabajando para Ghibli, pero quizás no habrían existido obras como «Summer wars», «Wolf children» o la maravilla que nos ocupa, «El niño y la bestia». Así pues, Studio Ghibli, una vez más, gracias por rechazar a Hosoda&#8230; dos veces.</p>
<p style="text-align: justify;">Y es que a pesar de las diferencias, parece que si ahora mismo hay un director con la capacidad y aún mucho potencial para suceder al maestro Miyazaki, este no es otro que Hosoda. Y lo va demostrando película a película. «Summer wars» ya es un anime de culto, mientras que «Wolf children» emocionó y cautivó a todo tipo de público. «El niño y la bestia» llega para demostrar que lo suyo no es flor de un día.</p>
<p style="text-align: justify;">La historia la protagoniza un chico que acaba de quedar huérfano de madre, y cuyo padre se encuentra en paradero desconocido. Después de escaparse de casa, conocerá a un extraño personaje que oculto su aspecto bestial bajo una capucha. La curiosidad podrá con el niño, que seguirá a la bestia hasta un minúsculo callejón que en realidad es un portal hacia una especie de mundo interior. Ahí es donde vive toda una civilización de bestias antropomórficas, y donde empezará la historia de este chico como aprendiz de artes marciales, tutelado por la bestia en cuestión que, además, es un candidato a suceder al actual cabecilla de la ciudad. Lo cierto es que, la primera mitad de la película puede parecer de lo más típica en muchos aspectos, pero es en su segunda mitad, cuando empieza a sorprender y maravillarte sin parar. Lo cierto es que cuando se trata de anime, es habitual que sean las segundas mitades las que puedan hacerse un poco más pesadas, pero en este caso, «El niño y la bestia» no parar de ir hacia arriba.</p>
<p style="text-align: justify;">En realidad, esta cinta tiene muchos aspectos en común con su anterior trabajo, «Wolf children», ya que se repite esa mezcla entre la infancia y lo salvaje, y especialmente, en todo lo que concierne a la paternidad. Porque esto es lo que es «El niño y la bestia», aunque pueda estar disfrazado de la típica y tópica historia de fantasía y artes marciales, en realidad de lo que se habla aquí es de la paternidad (y es que el propio Hosoda reconoce que su hijo es su principal fuente de inspiración en la actualidad). Además, no se trata solo de lo que un padre puede enseñar a un hijo, sino de lo que los hijos pueden enseñar a sus padres. Pero también nos plantea otras dudas, igual que en «Wolf children», esa contraposición entre el mundo animal y el humano, la posibilidad de la convivencia entre personas distintas, ¿puede existir la armonía? ¿o cada uno debería permanecer en su lugar?</p>
<p style="text-align: justify;">Pero no es solo su historia lo que nos fascina de esta película, sino también el mundo que ha creado, y una parte artística y de animación fabulosa, que te recuerda la capacidad de la animación para hacer creíbles y maravillosos mundos imposibles. Todo ello plagado de humor y emociones a flor de piel.</p>
<p style="text-align: justify;">En definitiva, una de esas películas que hay que ver sí o sí, seas o no un aficionado al anime. Eso da absolutamente igual. La pena es que no tendrá ni la campaña publicitaria ni la cantidad de salas que una de Pixar o incluso una de Ghibli puede tener, y por lo tanto, serán muchos los que se queden sin conocer esta maravilla. ¿Quieres ser de los que se la pierden o de los que salgan encantados del cine? ¡Pues espabila!</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Lo mejor:</strong> Una historia emocionante en el marco de una animación y una dirección artística fabulosa.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Lo peor:</strong> Que no tendrá el impacto que se merece.</p>
<p><iframe title="El Niño Y La Bestia (Trailer V.O.S.E.)" width="780" height="439" src="https://www.youtube.com/embed/_B5luRU8gwU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p>
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		<title>Doraemon &#8211; Stand By Me: nostalgia y despedida</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Capitan Urias]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 19 Dec 2014 10:22:17 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[Doraemon]]></category>
		<category><![CDATA[Fujiko Fujio]]></category>
		<category><![CDATA[manga]]></category>
		<category><![CDATA[Mario Vaquerizo]]></category>
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		<category><![CDATA[Stand By Me]]></category>
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					<description><![CDATA[[xrr rating=4.5/5] Los que andamos algo metidos en el mundo del manganime, hace tiempo que esperábamos que llegara esta nueva y tan especial película de Doraemon. No es que sea nada nuevo que se le dedique una película al gato cósmico, de hecho es ya toda una tradición de los cines japoneses. Pero salta a la vista que «Stand by me» tiene una naturaleza distinta. La primera diferencia es más que evidente, la técnica de animación no es la habitual del personaje, pero aún así, lo que sigue distinguiendo esta película de las tradicionales es su contenido más que su forma. Aunque pueda parecer una locura, «Stand by me» me ha parecido más una película dirigida a un público ya crecidito y que vio la serie de Doraemon hace ya unos cuantos años, que para niños (aunque también les pueda gustar). La película se ha presentado como la despedida de este robot venido del futuro, y lo que se ha hecho es dibujar el ciclo vital entero de esta extensa obra (que algunos ya no saben ni donde empieza ni donde acaba, debido a sus múltiples versiones y reinvenciones). Aquí nos cuentan el origen y también el final, un repaso de hora y media de todo lo que representa Doraemon. Nos contarán como uno de los descendientes de Nobita llega del futuro con su compañero robot, para conseguir hacer feliz a Nobita, y así mejorar la situación paupérrima en la que viven en el futuro los nietos de sus nietos. Doraemon, que considera a Nobita un auténtico inútil, se resistirá a hacerlo, pero le programarán para que solo pueda volver una vez haya conseguido el objetivo (y cuando lo haya hecho, estará obligado a regresar). El objetivo será conseguir que Nobita acabe conquistando el corazón de Shizuka, y para ello deberán intentar hacer que el gafotas se convierta en un hombre de provecho. Ahí entrarán los objetos que sacará Doraemon de su bolsillo mágico, y que darán pie a repasar algunas escenas típicas de los episodios del anime televisivo (en plan «let&#8217;s do a montage»), pero por supuesto la eterna lección que el Nobita televisivo parece incapaz de aprender: que a pesar de todas las ayudas que pueda darle Doraemon, si realmente quiere hacer las cosas bien, tendrá que hacerlo a base de esfuerzo (algo que algunos columnistas de periódico han sido incapaces de entender). Si esto terminara aquí, sí que estaríamos ante un episodio más de la versión televisiva, pero la película se pone más interesante cuando Nobita viaja hacia el futuro. Aterrorizado por la posibilidad de que su destino no termine siendo el que espera, intentará remediar todo aquello que su yo futuro pueda estropear. De esta forma conoceremos a las versiones adultas de todos los personajes de la serie, y es probablemente aquí cuando la cinta empieza a tocar la fibra del espectador más crecidito, sobretodo por algunos emotivos discursos (ojo a las lagrimillas de los papás o futuros papás, con el «speech» del padre de Shizuka). Por cierto, para aquellos que vean la versión en español, las voces del Nobita y Shizuka adultos corren a cargo de los mediáticos Alaska y Mario. Y aunque un servidor fue a ver la versión en catalán (con las voces de toda la vida &#8211; gracias), las opiniones respecto a las capacidades de doblador de Mario Vaquerizo no son precisamente positivas. Aunque es un buen truco publicitario para que se hable de la película, se le hace un flaco favor a la película en sí (por suerte, sale poco). Otro de los escollos a sortear de «Stand by me» es el trauma que les supone a algunos ver como el diseño habitual de los personajes ha cambiado para la animación 3D, pero hay que decir que, teniendo en cuenta que las personalidades de todos los personajes han quedado intactas, es fácil olvidarse de ello. De todos modos, no habría venido mal algo más de presupuesto para hacer un animación más acorde con las grandes producciones de nuestros tiempos. He oído ya a varias personas criticar lo sentimental y lacrimógena que es la película, pero no se puede decir que no nos hayan advertido, la promoción de la misma ya habla de una despedida, y en el cartel original aparece Doraemon llorando. Pero es que lo que plantea «Stand by me» al espectador es un viaje de la niñez a la madurez, un viaje en el que se verán reflejados todos aquellos que empezaron a ver Doraemon cuando llegó a nuestras pantallas hace ya varios lustros. Y quizás algunos no tenéis corazón, pero si uno echa la vista atrás, contempla todas las dificultades que se le puedan haber presentado en la vida, de todo lo perdido y lo ganado, de los desafíos superados y los fallidos, creo que es difícil no emocionarse. Dejar de ser un niño no es fácil, de hecho, uno podría pensar que cada vez lo es menos, así que una película como Doraemon es como una especie de catársis, que viene a certificar ese punto y aparte, ese nuevo tomo en el manga de nuestras vidas. Lo mejor: recuperar todo lo bueno de Doraemon y darle, por fin, una buena despedida. Si en algún momento de tu vida has seguido las aventuras de Nobita y Doraemon, no te la pierdas. Lo peor: la animación, aunque no es deficiente, podría haber sido algo mejor.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>[xrr rating=4.5/5]<br />
Los que andamos algo metidos en el mundo del manganime, hace tiempo que esperábamos que llegara esta nueva y tan especial película de Doraemon. No es que sea nada nuevo que se le dedique una película al gato cósmico, de hecho es ya toda una tradición de los cines japoneses. Pero salta a la vista que «Stand by me» tiene una naturaleza distinta. La primera diferencia es más que evidente, la técnica de animación no es la habitual del personaje, pero aún así, lo que sigue distinguiendo esta película de las tradicionales es su contenido más que su forma.<br />
Aunque pueda parecer una locura, «Stand by me» me ha parecido más una película dirigida a un público ya crecidito y que vio la serie de Doraemon hace ya unos cuantos años, que para niños (aunque también les pueda gustar). La película se ha presentado como la despedida de este robot venido del futuro, y lo que se ha hecho es dibujar el ciclo vital entero de esta extensa obra (que algunos ya no saben ni donde empieza ni donde acaba, debido a sus múltiples versiones y reinvenciones). Aquí nos cuentan el origen y también el final, un repaso de hora y media de todo lo que representa Doraemon. Nos contarán como uno de los descendientes de Nobita llega del futuro con su compañero robot, para conseguir hacer feliz a Nobita, y así mejorar la situación paupérrima en la que viven en el futuro los nietos de sus nietos. Doraemon, que considera a Nobita un auténtico inútil, se resistirá a hacerlo, pero le programarán para que solo pueda volver una vez haya conseguido el objetivo (y cuando lo haya hecho, estará obligado a regresar).<br />
El objetivo será conseguir que Nobita acabe conquistando el corazón de Shizuka, y para ello deberán intentar hacer que el gafotas se convierta en un hombre de provecho. Ahí entrarán los objetos que sacará Doraemon de su bolsillo mágico, y que darán pie a repasar algunas escenas típicas de los episodios del anime televisivo (en plan «let&#8217;s do a montage»), pero por supuesto la eterna lección que el Nobita televisivo parece incapaz de aprender: que a pesar de todas las ayudas que pueda darle Doraemon, si realmente quiere hacer las cosas bien, tendrá que hacerlo a base de esfuerzo (algo que algunos columnistas de periódico han sido incapaces de entender). Si esto terminara aquí, sí que estaríamos ante un episodio más de la versión televisiva, pero la película se pone más interesante cuando Nobita viaja hacia el futuro. Aterrorizado por la posibilidad de que su destino no termine siendo el que espera, intentará remediar todo aquello que su yo futuro pueda estropear. De esta forma conoceremos a las versiones adultas de todos los personajes de la serie, y es probablemente aquí cuando la cinta empieza a tocar la fibra del espectador más crecidito, sobretodo por algunos emotivos discursos (ojo a las lagrimillas de los papás o futuros papás, con el «speech» del padre de Shizuka).<br />
Por cierto, para aquellos que vean la versión en español, las voces del Nobita y Shizuka adultos corren a cargo de los mediáticos Alaska y Mario. Y aunque un servidor fue a ver la versión en catalán (con las voces de toda la vida &#8211; gracias), las opiniones respecto a las capacidades de doblador de Mario Vaquerizo no son precisamente positivas. Aunque es un buen truco publicitario para que se hable de la película, se le hace un flaco favor a la película en sí (por suerte, sale poco). Otro de los escollos a sortear de «Stand by me» es el trauma que les supone a algunos ver como el diseño habitual de los personajes ha cambiado para la animación 3D, pero hay que decir que, teniendo en cuenta que las personalidades de todos los personajes han quedado intactas, es fácil olvidarse de ello. De todos modos, no habría venido mal algo más de presupuesto para hacer un animación más acorde con las grandes producciones de nuestros tiempos.<br />
He oído ya a varias personas criticar lo sentimental y lacrimógena que es la película, pero no se puede decir que no nos hayan advertido, la promoción de la misma ya habla de una despedida, y en el cartel original aparece Doraemon llorando. Pero es que lo que plantea «Stand by me» al espectador es un viaje de la niñez a la madurez, un viaje en el que se verán reflejados todos aquellos que empezaron a ver Doraemon cuando llegó a nuestras pantallas hace ya varios lustros. Y quizás algunos no tenéis corazón, pero si uno echa la vista atrás, contempla todas las dificultades que se le puedan haber presentado en la vida, de todo lo perdido y lo ganado, de los desafíos superados y los fallidos, creo que es difícil no emocionarse. Dejar de ser un niño no es fácil, de hecho, uno podría pensar que cada vez lo es menos, así que una película como Doraemon es como una especie de catársis, que viene a certificar ese punto y aparte, ese nuevo tomo en el manga de nuestras vidas.<br />
<strong>Lo mejor:</strong> recuperar todo lo bueno de Doraemon y darle, por fin, una buena despedida. Si en algún momento de tu vida has seguido las aventuras de Nobita y Doraemon, no te la pierdas.<br />
<strong>Lo peor</strong>: la animación, aunque no es deficiente, podría haber sido algo mejor.<br />
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		<title>Christmas Time: 10 películas navideñas imprescindibles</title>
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		<dc:creator><![CDATA[pasa]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 09 Dec 2012 18:43:08 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Especiales]]></category>
		<category><![CDATA[Opinión]]></category>
		<category><![CDATA[anime]]></category>
		<category><![CDATA[Navidad]]></category>
		<category><![CDATA[Tim Burton]]></category>
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					<description><![CDATA[Ahora que estamos a punto de entrar de lleno en fechas navideñas y aprovechando el reciente estreno de Arthur Christmas: Operación regalo (2011), he pensado hacer un especial sobre mis 10 películas navideñas preferidas por antonomasia, y es que en casa de siempre hemos vivido la Navidad con el entusiasmo del pequeño Timmy de Cuento de Navidad, y cuando se acercan las fechas revisionamos películas y especiales navideños año tras año. De los especiales me gustaría hablaros, pero será otro día, hoy os invito a repasar estas 10 películas, algunas conocidas, otras no, y así dar carpetazo de una vez a las aburridas y trilladas Solo en Casa (1990), Qué bello es vivir  (1946) y La gran familia (1962). &#160; Tokyo Godfathers (2003) De qué va: Es Navidad y la nieve cubre la ciudad de Tokio con su blanco manto. En algún lugar de Shinjuku encontramos a tres vagabundos: Gin, Hana y Miyuki. Una noche oyen unos lloros que salen de entre un montón basura y encuentran a un angelical bebé. Gin insiste en llevarlo a la policía y que ellos se encarguen de él. Sin embargo, Hana, que siempre ha tenido la ilusión de tener un bebé, no quiere dejárselo a nadie y que sean ellos mismos los que busquen a los padres. Así será como estos tres amigos se embarcan en la aventura de encontrar a la familia del bebé&#8230; Por qué verla: Para honrar la memoria de Satoshi Kon, fallecido este mismo año, y disfrutar de una de las mejores películas de anime de los últimos tiempos, y de esta manera integrar un anime a nuestra cultura navideña. 8 Noches Locas (2002) De qué va: Cuando Dave Stone (Sandler), vecino de un pequeño pueblo, tiene que enfrentarse, una vez más y sin ánimo alguno a otras vacaciones de navidad, hace lo que siempre ha hecho: fastidiarlo todo y acabar encerrado en la cárcel. Al antiguo entrenador de baloncesto de Davey, Whitey, se le ocurre que le concedan la libertad bajo fianza a cambio de que Davey realice algún servicio para la comunidad. Pero Davey convierte su sentencia en un martirio diario para Whitey y para el resto del pueblo. Por qué verla: Por que Adam Sandler tuvo los santos bemoles de convertir su humor gamberro, infantil e irreverente en una película de animación con canciones pegadizas y personajes totalmente freaks. Una pequeña joya para fans del humor más cafre. Los Reyes Magos (2003) De qué va: Judea, días antes del nacimiento del Mesías bajo la dominación del Aguila Imperial Romana. Herodes, ayudado por Belial, su fiel consejero y mago, ejerce el poder de forma tiránica con la obsesión de demostrar sus derechos sobre un trono que ha usurpado. Pero algo está a punto de ocurrir&#8230; Melchor, Gaspar y Baltasar, tres hombres con poderes en las artes de la magia, han estado buscando durante años una señal que les indique cuando y donde va a cambiar el curso de la historia. Por fin, ha llegado el momento. Por qué verla: Por qué basta ya de Santa Claus y Tim Allen. A mi los juguetes siempre me los han traído los Reyes Magos. Además está bien animada, tiene un buen doblaje  y ¡Qué coño! Yo curré en ella y salgo en los créditos. Los Fantasmas atacan al jefe (1988) De qué va: La desbordante alegría de las fiestas de Nochebuena va a hacer que Frank Cross (Bill Murray) sufra unas visiones fantasmagóricas en esta divertida sátira de «Un cuento de Navidad» de Charles Dickens. Cross, que ha hecho una carrera meteórica desde lo más recóndito del departamento de envíos de una cadena de TV hasta la presidencia, es tacaño, desagradable, ingrato, implacable y con un cruel sentido del humor, cualidades idóneas para un miserable de hoy en día.Antes de que la noche termine, será visitado por un desconcertante taxista neoyorquino del pasado, un hada del presente un tanto estrafalaria y, finalmente, un sádico, enorme y descabezado mensajero del futuro Por qué verla: Por qué es el clásico de Dickens más freak y bizarro que se ha hecho hasta la fecha, encabezado por el tandem Bill Murray y Richard Donner. No hace falta decir nada más. Gremlins (1984) De qué va: Manténgalo lejos de las luces brillantes. Nunca lo moje, y lo más importante, por mucho que llore, por mucho que suplique, nunca, nunca debe comer después de medianoche. Con estas misteriosas instrucciones, el joven Billy Peltzer toma posesión de su nueva y cariñosa mascota. Pero Billy va a recibir más de lo que esperaba de su extraño y travieso animalito Por qué verla: Por qué por mucho que pase el tiempo no envejece. Tiene mala leche, es irreverente y los puppets son la leche. Una de las películas más anti-navideñas que existen. Hay que venerar a Joe Dante. Bad Santa (2003) De qué va: Willie (Billy Bob Thornton) y Marcus (Tony Cox) son dos delincuentes que, aprovechando las Fiestas Navideñas, se les ocurre la genial idea de disfrazarse, uno de Santa Claus y el otro de uno de sus ayudantes, para poder entrar sin crear sospechas en los grandes almacenes, y una vez infiltrados entre el personal del centro comercial hacerse fácilmente con la recaudación del día. Por qué verla: Por corrosiva, anti-navideña, salvaje y por el niño de los bocadillos. Una de mis citas ineludibles en Navidad. Love Actually (2003) De qué va: Ambientada en el Londres contemporáneo durante los dos meses anteriores a las Fiestas de Navidad, entrelaza una serie de historias divertidas y conmovedoras que terminan en una, pero con muchos puntos culminantes en Nochebuena. «Love, Actually» es realmente una abreviatura de “Love Actually Is All Around” y este es precisamente el argumento de la película: en cualquier sitio al que mires, el amor es la fuerza impulsora de la vida de las personas. Por qué verla: Sin duda la mejor comedia romántica que he visto (y he visto muchas). Lo tiene todo y a todos: Hugh Grant, Keira Knightley, Rowan Atkinson, Emma Thompson&#8230; Tan solo recordar la historia de Keira Knightley se me ponen los pelos de punta. El Grinch (1966) De qué va: En el pueblo de Villaquién todos celebran la Navidad menos el Grinch, un ser gruñón y peludo que vive en lo alto de la montaña y cuya única compañía es un perro. Una dulce niña intentará averigüar por qué el Grinch detesta las fiestas navideñas. Por qué verla: Ya sea la actual de Ron Howard o la de animación de los 60 de Chuck Jones (mi favorita) no hay que negar que El Grinch es un clásico dentro de la cultura de Chuck Jones es Boris Karloff? Los Teleñecos en Cuentos de Navidad (1992) De que va: El clásico cuento de navidad de Charles Dickens brilla con humor y fantasía en las manos de los siempre divertidos Teleñecos. Michael Caine da vida al avaro Mr. Scrooge, en una excelente interpretación que sin embargo no se caracteriza por su buen humor. La noche de navidad los fantasmas visitan a Scrooge y lo transportan a su pasado, presente y futuro, ofreciéndole un panorama muy poco alentador&#8230; Por qué verla: Clásico de los clásicos, cualquier versión vale aunque en mi caso me quedo con la de Los Teleñecos, porque dejando a un lado la de Zemeckis, es la más fiel al relato original. Cambiando a Bobby por la rana Gustavo o convirtiendo a Gonzo en Dickens es fiel al espíritu del libro, con un aliciente añadido, los encantadores Teleñecos. Pesadilla antes de Navidad (1993) De qué va: Jack Skellington, señor de Halloween, descubre la Navidad y queda prendado de ella. Por ese motivo decide mejorarla, aunque su versión de la festividad sea totalmente opuesta. Para su nueva idea secuestra a Santa Claus y lo sustituye; todos sus sicarios deben trabajar en el nuevo proyecto de Navidad, que resulta bastante macabro. Sólo Sally, su novia, ve el error que está cometiendo. Por qué verla: ¿He de dar motivo alguno? Por qué es un clásico de la animación. Tim Burton creó de la nada un universo retorcido y de lo más freak e hizo un musical bonito y navideño. De obligada visión a todo aquel que aprecie un mínimo la Navidad y el buen cine. &#160; Y hasta aquí estas 10 recomendaciones navideñas, que bien podrían ser más ya que me olvido de maravillas como Rare Exports, un cuento gamberro de Navidad (2010), y bizarradas como Santa Claus conquista los marcianos (1964). Y es que películas navideñas las hay a puñados, pero no todas merecen ser revisionadas, pese a la insistencia de algunas cadenas. Así que si se os ha contagiado mi poco el espíritu navideño leyendo este especial, buscad estas 10 maravillas y disfrutar de estas fechas sino queréis acabar de color verde en lo alto de una colina. ¡Feliz Navidad  y que Dios os bendiga a todos!]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Ahora que estamos a punto de entrar de lleno en fechas navideñas y aprovechando el reciente estreno de Arthur Christmas: Operación regalo (2011), he pensado hacer un especial sobre <strong>mis 10 películas navideñas preferidas</strong> por antonomasia, y es que en casa de siempre hemos vivido la Navidad con el entusiasmo del pequeño Timmy de Cuento de Navidad, y cuando se acercan las fechas revisionamos películas y especiales navideños año tras año.<br />
De los especiales me gustaría hablaros, pero será otro día, hoy os invito a repasar estas 10 películas, algunas conocidas, otras no, y así dar carpetazo de una vez a las aburridas y trilladas Solo en Casa (1990), Qué bello es vivir  (1946) y La gran familia (1962).<br />
&nbsp;<br />
<strong>Tokyo Godfathers (2003)</strong><br />
<em></em><br />
<em>De qué va:</em> Es Navidad y la nieve cubre la ciudad de Tokio con su blanco manto. En algún lugar de Shinjuku encontramos a tres vagabundos: Gin, Hana y Miyuki. Una noche oyen unos lloros que salen de entre un montón basura y encuentran a un angelical bebé. Gin insiste en llevarlo a la policía y que ellos se encarguen de él. Sin embargo, Hana, que siempre ha tenido la ilusión de tener un bebé, no quiere dejárselo a nadie y que sean ellos mismos los que busquen a los padres. Así será como estos tres amigos se embarcan en la aventura de encontrar a la familia del bebé&#8230;<br />
<em>Por qué verla:</em> Para honrar la memoria de Satoshi Kon, fallecido este mismo año, y disfrutar de una de las mejores películas de anime de los últimos tiempos, y de esta manera integrar un anime a nuestra cultura navideña.<br />
<a href="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2011/12/tokyogodfathers.jpg" data-lightbox="gallery" ><img decoding="async" class="size-medium wp-image-3689 aligncenter" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2011/12/tokyogodfathers-300x130.jpg" alt="" width="300" height="130" /></a><br />
<strong>8 Noches Locas (2002)</strong><br />
<em></em><br />
<em>De qué va</em>: Cuando Dave Stone (Sandler), vecino de un pequeño pueblo, tiene que enfrentarse, una vez más y sin ánimo alguno a otras vacaciones de navidad, hace lo que siempre ha hecho: fastidiarlo todo y acabar encerrado en la cárcel.<br />
Al antiguo entrenador de baloncesto de Davey, Whitey, se le ocurre que le concedan la libertad bajo fianza a cambio de que Davey realice algún servicio para la comunidad. Pero Davey convierte su sentencia en un martirio diario para Whitey y para el resto del pueblo.<br />
<em>Por qué verla:</em> Por que Adam Sandler tuvo los santos bemoles de convertir su humor gamberro, infantil e irreverente en una película de animación con canciones pegadizas y personajes totalmente <em>freaks</em>. Una pequeña joya para fans del humor más cafre.<br />
<a href="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2011/12/8crazynights.jpg" data-lightbox="gallery" ><img loading="lazy" decoding="async" class="size-medium wp-image-3683 aligncenter" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2011/12/8crazynights-300x130.jpg" alt="" width="300" height="130" /></a><br />
<strong>Los Reyes Magos (2003)</strong><br />
<strong></strong><em>De qué va:</em> Judea, días antes del nacimiento del Mesías bajo la dominación del Aguila Imperial Romana. Herodes, ayudado por Belial, su fiel consejero y mago, ejerce el poder de forma tiránica con la obsesión de demostrar sus derechos sobre un trono que ha usurpado. Pero algo está a punto de ocurrir&#8230; Melchor, Gaspar y Baltasar, tres hombres con poderes en las artes de la magia, han estado buscando durante años una señal que les indique cuando y donde va a cambiar el curso de la historia. Por fin, ha llegado el momento.<br />
<em>Por qué verla:</em> Por qué basta ya de Santa Claus y Tim Allen. A mi los juguetes siempre me los han traído los Reyes Magos. Además está bien animada, tiene un buen doblaje  y ¡Qué coño! Yo curré en ella y salgo en los créditos.<br />
<a href="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2011/12/3wisemen.jpg" data-lightbox="gallery" ><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2011/12/3wisemen-300x130.jpg" alt="" width="300" height="130" /></a><br />
<strong>Los Fantasmas atacan al jefe (1988)</strong><br />
<strong></strong><em>De qué va</em>: La desbordante alegría de las fiestas de Nochebuena va a hacer que Frank Cross (Bill Murray) sufra unas visiones fantasmagóricas en esta divertida sátira de «Un cuento de Navidad» de Charles Dickens. Cross, que ha hecho una carrera meteórica desde lo más recóndito del departamento de envíos de una cadena de TV hasta la presidencia, es tacaño, desagradable, ingrato, implacable y con un cruel sentido del humor, cualidades idóneas para un miserable de hoy en día.Antes de que la noche termine, será visitado por un desconcertante taxista neoyorquino del pasado, un hada del presente un tanto estrafalaria y, finalmente, un sádico, enorme y descabezado mensajero del futuro<br />
<em>Por qué verla</em>: Por qué es el clásico de Dickens más <em>freak </em>y<em> bizarro </em>que se ha hecho hasta la fecha, encabezado por el tandem Bill Murray y Richard Donner. No hace falta decir nada más.<br />
<a href="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2011/12/scrooged.jpg" data-lightbox="gallery" ><img loading="lazy" decoding="async" class="size-medium wp-image-3688 aligncenter" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2011/12/scrooged-300x130.jpg" alt="" width="300" height="130" /></a><br />
<strong>Gremlins (1984)</strong><br />
<em>De qué va:</em> Manténgalo lejos de las luces brillantes. Nunca lo moje, y lo más importante, por mucho que llore, por mucho que suplique, nunca, nunca debe comer después de medianoche. Con estas misteriosas instrucciones, el joven Billy Peltzer toma posesión de su nueva y cariñosa mascota. Pero Billy va a recibir más de lo que esperaba de su extraño y travieso animalito<br />
<em>Por qué verla: </em>Por qué por mucho que pase el tiempo no envejece. Tiene mala leche, es irreverente y los puppets son la leche. Una de las películas más anti-navideñas que existen. Hay que venerar a Joe Dante.<br />
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<strong>Bad Santa (2003)</strong><br />
<em>De qué va:</em> Willie (Billy Bob Thornton) y Marcus (Tony Cox) son dos delincuentes que, aprovechando las Fiestas Navideñas, se les ocurre la genial idea de disfrazarse, uno de Santa Claus y el otro de uno de sus ayudantes, para poder entrar sin crear sospechas en los grandes almacenes, y una vez infiltrados entre el personal del centro comercial hacerse fácilmente con la recaudación del día.<br />
<em>Por qué verla:</em> Por corrosiva, anti-navideña, salvaje y por el niño de los bocadillos. Una de mis citas ineludibles en Navidad.<br />
<a href="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2011/12/badsanta.jpg" data-lightbox="gallery" ><img loading="lazy" decoding="async" class="size-medium wp-image-3692 aligncenter" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2011/12/badsanta-300x130.jpg" alt="" width="300" height="130" /></a><br />
<strong>Love Actually (2003)</strong><br />
<em>De qué va:</em> Ambientada en el Londres contemporáneo durante los dos meses anteriores a las Fiestas de Navidad, entrelaza una serie de historias divertidas y conmovedoras que terminan en una, pero con muchos puntos culminantes en Nochebuena. «Love, Actually» es realmente una abreviatura de “Love Actually Is All Around” y este es precisamente el argumento de la película: en cualquier sitio al que mires, el amor es la fuerza impulsora de la vida de las personas.<br />
<em>Por qué verla: </em>Sin duda la mejor comedia romántica que he visto (y he visto muchas). Lo tiene todo y a todos: Hugh Grant, Keira Knightley, Rowan Atkinson, Emma Thompson&#8230; Tan solo recordar la historia de Keira Knightley se me ponen los pelos de punta.<br />
<a href="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2011/12/loveactually.jpg" data-lightbox="gallery" ><img loading="lazy" decoding="async" class="size-medium wp-image-3685 aligncenter" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2011/12/loveactually-300x130.jpg" alt="" width="300" height="130" /></a><br />
<strong>El Grinch (1966)</strong><br />
<em>De qué va:</em> En el pueblo de Villaquién todos celebran la Navidad menos el Grinch, un ser gruñón y peludo que vive en lo alto de la montaña y cuya única compañía es un perro. Una dulce niña intentará averigüar por qué el Grinch detesta las fiestas navideñas.<br />
<em>Por qué verla</em>: Ya sea la actual de Ron Howard o la de animación de los 60 de Chuck Jones (mi favorita) no hay que negar que El Grinch es un clásico dentro de la cultura de Chuck Jones es Boris Karloff?<br />
<a href="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2011/12/Grinch.jpg" data-lightbox="gallery" ><img loading="lazy" decoding="async" class="size-medium wp-image-3691 aligncenter" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2011/12/Grinch-300x130.jpg" alt="" width="300" height="130" /></a><br />
<strong>Los Teleñecos en Cuentos de Navidad (1992)</strong><br />
<em></em><br />
<em>De que va:</em> El clásico cuento de navidad de Charles Dickens brilla con humor y fantasía en las manos de los siempre divertidos Teleñecos. Michael Caine da vida al avaro Mr. Scrooge, en una excelente interpretación que sin embargo no se caracteriza por su buen humor. La noche de navidad los fantasmas visitan a Scrooge y lo transportan a su pasado, presente y futuro, ofreciéndole un panorama muy poco alentador&#8230;<br />
<em>Por qué verla:</em> Clásico de los clásicos, cualquier versión vale aunque en mi caso me quedo con la de Los Teleñecos, porque dejando a un lado la de Zemeckis, es la más fiel al relato original. Cambiando a Bobby por la rana Gustavo o convirtiendo a Gonzo en Dickens es fiel al espíritu del libro, con un aliciente añadido, los encantadores Teleñecos.<br />
<a href="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2011/12/muppetschristmas.jpg" data-lightbox="gallery" ><img loading="lazy" decoding="async" class="size-medium wp-image-3686 aligncenter" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2011/12/muppetschristmas-300x130.jpg" alt="" width="300" height="130" /></a><br />
<strong>Pesadilla antes de Navidad (1993)</strong><br />
<em>De qué va:</em> Jack Skellington, señor de Halloween, descubre la Navidad y queda prendado de ella. Por ese motivo decide mejorarla, aunque su versión de la festividad sea totalmente opuesta. Para su nueva idea secuestra a Santa Claus y lo sustituye; todos sus sicarios deben trabajar en el nuevo proyecto de Navidad, que resulta bastante macabro. Sólo Sally, su novia, ve el error que está cometiendo.<strong></strong><br />
<em>Por qué verla</em>: ¿He de dar motivo alguno? Por qué es un clásico de la animación. Tim Burton creó de la nada un universo retorcido y de lo más freak e hizo un musical bonito y navideño. De obligada visión a todo aquel que aprecie un mínimo la Navidad y el buen cine.<br />
<a href="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2011/12/nightmarechristmas.jpg" data-lightbox="gallery" ><img loading="lazy" decoding="async" class="size-medium wp-image-3687 aligncenter" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2011/12/nightmarechristmas-300x130.jpg" alt="" width="300" height="130" /></a><br />
&nbsp;<br />
Y hasta aquí estas 10 recomendaciones navideñas, que bien podrían ser más ya que me olvido de maravillas como <strong>Rare Exports, un cuento gamberro de Navidad (2010)</strong>, y bizarradas como <strong>Santa Claus conquista los marcianos (1964)</strong>. Y es que películas navideñas las hay a puñados, pero no todas merecen ser revisionadas, pese a la insistencia de algunas cadenas. Así que si se os ha contagiado mi poco el espíritu navideño leyendo este especial, buscad estas 10 maravillas y disfrutar de estas fechas sino queréis acabar de color verde en lo alto de una colina.<br />
¡Feliz Navidad  y que Dios os bendiga a todos!</p>
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