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	<title>Barry Smith &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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	<description>Cine, Series, Frikadas</description>
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	<title>Barry Smith &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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		<title>CONAN EL BÁRBARO: BARBARIE FÍLMICA</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Maxrebo]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 23 Aug 2011 07:40:41 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
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					<description><![CDATA[[xrr rating=1.5/5] Sabed, oh príncipe, que en los años que siguieron al hundimiento de Atlantis y de las radiantes ciudades en las profundas aguas del océano, hasta el apogeo de los Hijos de Aryas, hubo una edad inconcebible en la que rutilantes y poderosos reinos ocuparon la tierra como mantos azules bajo las estrellas: Allí llegó Conan, el Cimmerio, de cabellos negros y mirada osca- espada en mano, ladrón, vagabundo, asesino, de melancolía abismal y exultante alegría- preparado para pisotear con sus toscas sandalias los enjoyados tronos de la Tierra&#8230; Estas palabras, escritas en sangre en los pergaminos que contienen las Crónicas Nemedias, resuenan perpetuas en las cabezas de los seguidores de Conan, una legión huérfana después de 27 años de ausencia del bárbaro en la pantalla grande.  Inexplicable, considerando que es uno de los iconos de la cultura popular del siglo XX.  Acaso sea marginado por una concepción elitista de la cultura que a menudo excluye a ciertos personajes por el simple hecho de que se desenvuelven por el universo (igualmente marginado) de los géneros menores. El de Espada Y Brujería es uno de ellos. Conan el Bárbaro ( Conan the Barbarian, Marcus Nispel, 2011 ), nueva aventura del cimmerio, llega a los cines preparada para pisotear con sus toscas maneras las ilusiones de sus fans y las espectativas de los amantes de las películas de aventuras fantásticas. Decir nueva es una mala manera de hablar: la película de Nispel es un remake de la obra homónima estrenada en 1982, firmada por John Milius, escrita por Oliver Stone y protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Un clásico del cine de los 80 y hasta la fecha la película definitiva, a pesar de sus defectos, sobre el personaje nacido de la pluma de Robert E. Howard. El joven escritor texano fue el padre de la Sword and Sorcery o Fantasía Heroica, subgénero que creó en los años 20 con sus relatos de Solomon Kane y el Rey Kull, publicados en la mítica revista pulp Weird Tales. Su creación más popular, posterior, fue Conan, bárbaro errante que corrió sus aventuras durante la Era Hyboria, en un mundo perfectamente cartografiado por Howard. Conan alcanzó el éxito masivo a finales de los 70 y principios de los 80, cosa que posibilitó la película, gracias a los cómics de la Marvel. Barry Smith dibujó sus primeras aventuras y posteriormente John Buscema (y otros  ilustradores como Frank Frazetta) fijaron la imagen canónica del guerrero musculado y ligero de ropaje que se le asocia popularmente. Pero hay que reivindicar el origen literario del personaje, así como la figura de su autor. Los expertos consideran el estilo dinámico y directo de Howard como una suerte del harboiled de la novela policíaca aplicado a la aventura de capa y espada con elementos fantásticos. En cierto modo, podríamos decir que es un precursor de serie B de J.R.R. Tolkien. El británico inventó la High Fantasy y su Tierra Media unos años más tarde, aunque con distintas pretensiones y un estilo literario antagónico: en el tiempo que Tolkien emplea en describir una flor de la Comarca, el Conan howardiano es capaz de masacrar un ejército de arqueros bosonios, liquidar al brujo de turno, disfrutar de los encantos de alguna muchacha rescatada a punto del sacrificio y emborracharse en la peor taberna de Shadizar, la perversa. Será capricho del huraño Crom o de alguna otra deidad hyboria, pero Tolkien es el responsable indirecto de la resurrección del Conan cinematográfico. Han sido las adaptaciones de relumbrón de El Señor de los Anillos las que han propiciado un nuevo advenimiento comercial del género fantástico, en sus variantes épica o heroica, igual da. El caso es que estaba muerto. Tras el Conan de Milius llegó la secuela oficial, Conan el Destructor (Conan the Destroyer, Richard Fleischer,1984), una obra descafeinada y rutinaria en exceso, a pesar de las buenas ideas incorporadas en su argumento por el guionista original de los cómics, Roy Thomas. Hubo películas tangenciales, inscritas en el universo howardiano, como El Guerrero Rojo (Red Sonja, 1986), del mismo Fleischer, y alguna excepción digna y curiosa, como la cinta de animación Tygra: Hielo y fuego (Fire and Ice, Ralph Bakshi, 1983), pero lo que más abundó fue toda una caterva de subproductos que amorraron al género a la serie Z y al pseudoerotismo, cuando no al porno directamente. Destacaré la saga de Ator el Poderoso ( Ator l&#8217;invincibile), iniciada también en 1982 por Joe D&#8217;Amato y protagonizada por el futuro e infame Tarzán de John Derek, Miles O&#8217;Keefe. La decadencia fue larga y dolorosa, a no ser que se observara la mutación desde una perspectiva desviada, casposa y psicotrónica. Los posteriores conatos dispersos, aún cuando respetables como Kull El Conquistador (Kull the Conqueror, John Nicoella, 1997), no fueron suficientes para recuperar la moda ochentera que alumbró a Conan y que provocó un insospechado aumento de matriculaciones en los gimnasios. La trilogía tolkeniana de Peter Jackson (y en la literatura, los libros de George R.R. Martin) le han devuelto a la Fantasía el esplendor y la dignidad perdida, si bien productos como el Conan de Nispel tardarán bien poco en enterrarla de nuevo en la más profunda sima de la ignonimia. Hace unos días discutía con un amigo cinéfilo (cuya larga melena no desmerece la del propio Cimmerio) sobre el inminente estreno de la película. Él andaba irritado por la existencia de remakes que no pueden mejorar el original. Yo le rebatía con la presunción de inocencia y objetando que sí había aspectos a corregir del Conan de John Milius. En primer lugar, su protagonista: nunca me convenció Arnie como Conan. Ni por su interpretación (nadie le explicó que cara de bárbaro no significa cara de mastuerzo) ni tampoco por su físico. Su musculatura de laboratorio le hacía en cierto modo achaparrado y demasiado pesado para encarnar a un luchador ágil y rápido, además de fuerte. En segundo lugar, el aberrante pasaje de la infancia y juventud de Conan. La rueda de molino funcionó en lo cinematográfico, propiciando una de las elipsis más célebres del fantástico de los 80, pero la estampa del joven guerrero esclavizado (y enjaulado después) era un atentado contra la esencia misma del personaje. Finalmente, cabía esperar una mejora en la caracterización del mundo hyborio y en su dimensión sobrenatural, marginada por un Milius más interesado en la beligerancia pura y dura. En este sentido, el presente de los efectos visuales hacían presagiar un mayor fulgor de los escenarios (algo difícil de conseguir en la era del cartón-piedra) y una mayor (y más lograda) presencia de la brujería característica y definitoria de los relatos de Howard, superando tentativas anteriores que recurrían a la trasparencia fotográfica, la animación rupestre y el maquillaje de carnaval. Sí, decididamente había suficientes razones para el optimismo&#8230; Y las buenas perspectivas se confirmaban en el arranque del film: el guión modifica la etapa de la niñez de Conan, convirtiéndolo en un niño nacido en el campo de batalla y después en un joven y feroz guerrero que marcha de su tierra natal en pos de aventuras, tras el exterminio de su pueblo. En esencia, este inicio está mucho más próximo a los inconcretos datos de esta etapa ofrecidos en la saga de R.E. Howard y respeta el carácter indómito del cimmerio. Una vez crecido, el sanguinario cachorro adquiere las hechuras de Jason Momoa, que le da sopas con honda al bueno de Schwarzie: es mucho más fiero y dinámico y su físico mucho más adecuado al de un hombre forjado en la lucha (aunque los puristas dirán que su cicatriz en el rostro pertenece a la fisionomía del Rey Kull). Además posee un punto socarrón imposible de concebir, sin caer en la estulticia, por Governator. Hasta aquí íbamos bien. Por contra, el libreto no explota las posibilidades del argumento (y de la tecnología) para una mayor presencia de la nigromancia: los efectos visuales se aprovechan más para dar lustre a las localizaciones y a la arquitectura hyboria pero se limitan a un par de momentos de verdadera brujería en el film. Así, se malbarata la presencia de la atractiva hechicera Marique (Rose McGowan), llamada a ser la protagonista de un final mágico y climático, que pedía a gritos una de esas apariciones lovecraftianas tan habituales de las aventuras del Conan de papel, y que a la hora de la verdad resulta del todo decepcionante. Por paradójico que parezca, esta Conan supera a su antecesora en dos de los tres aspectos arriba mencionados, pero termina siendo una película mucho peor que aquella. Visto lo visto, además de subsanar estos errores de cásting y de guión, lo mejor de la nueva producción (rodada dentro de los límites de la serie B) es el diseño de sus carteles promocionales. Los pósters reflejan lo resultón del vestuario y maquillaje, además del necesario y bienvenido carácter violento del film. Desde un punto de vista estrictamente cinematográfico, la película degenera desde su dignísimo inicio hasta ser un completo desastre. Empezaré por aspectos secundarios, como su discutible banda sonora, sobredimensionada hasta la risa en cuanto a efectos, atronadora y falta de personalidad por si misma en lo musical. Doloroso, más si la comparamos con la inspiradísima partitura y orquestación del 82, a cargo de Basil Poledouris, que captó la brutalidad, exotismo y sensualidad de la esencia hyboria y la convirtió en una música inmortal, seña característica de la película. El catálogo de defectos sigue por lo desaprovechado del ya de por sí esquemático guión y por lo oscura que resulta la película (en el sentido literal de la palabra): parca de luz hasta casi la invisibilidad en algunos interiores, pobre en tomas exteriores que parecen, por momentos, mal iluminadas. Pero lo peor de todo es la realización de Marcus Nispel (El guía del desfiladero, Pathfinder, 2007), incapaz de filmar secuencias de acción inteligibles, con buenas coreografías, con una planificación y un montaje decentes. En su lugar, vomita combates resueltos a base de planos cortos y sincopados (en las antípodas del parsimonioso Milius, por cierto), que acompañados por la deficiente iluminación y la constante aberración sónica provocan la cefalea del más bárbaro de los espectadores. Para el personal de a pie, este Conan El Bárbaro será sólo otra película mala de tantas. Para los acólitos, una cafrada que yacerá para siempre en el limbo de las oportunidades perdidas, condenándonos a Crom sabrá cuántos años más de orfandad bárbara.  Habremos de buscar su esencia, una vez más, en las raíces, en las novelas del escritor de Cross Plains, en los cómics de Thomas, Smith, Buscema y los demás. Y vagar gracias  a  ellos  por Nemedia, Ophir, Brythunia, Hyperbórea, Zamora, con sus mujeres de cabellos oscuros y sus torres de terrorífico misterio: Zingara y sus caballeros; Koth, que lindaba con las tierras de pastos de Shem: Estigia, con sus tumbas protegidas por sombras, e Hyrkania, cuyos jinetes vestían seda y oro. Y también por el más arrogante reino del mundo, Aquilonia, que imperaba sobre las demás en el dormido occidente. En esas tierras ignotas, con el único límite de nuestra imaginación, viviremos las aventuras fantásticas del cimmerio, el vagabundo sin pasado, sin más posesiones que su espada y su calzón, el guerrero leal y salvaje, que odia la magia negra y la corrupción,  que toma todo lo que la vida le ofrece y labra su porvenir a golpe de espada, certificando la superioridad de la barbarie sobre la decadente civilización. Según la celebérrima máxima de Howard, la barbarie es el estado natural de la humanidad. La civilización no es natural. Es un capricho de la circunstancia. Y la barbarie siempre debe triunfar en última instancia. Por desgracia, esta vez la triunfadora ha sido la barbarie fílmica.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>[xrr rating=1.5/5]<br />
<em>Sabed, oh príncipe, que en los años que siguieron al hundimiento de Atlantis y de las radiantes ciudades en las profundas aguas del océano, hasta el apogeo de los Hijos de Aryas, hubo una edad inconcebible en la que rutilantes y poderosos reinos ocuparon la tierra como mantos azules bajo las estrellas: Allí llegó Conan, el Cimmerio, de cabellos negros y mirada osca- espada en mano, ladrón, vagabundo, asesino, de melancolía abismal y exultante alegría- preparado para pisotear con sus toscas sandalias los enjoyados tronos de la Tierra</em>&#8230; Estas palabras, escritas en sangre en los pergaminos que contienen las <em>Crónicas Nemedias</em>, resuenan perpetuas en las cabezas de los seguidores de <strong>Conan</strong>, una legión huérfana después de 27 años de ausencia del bárbaro en la pantalla grande.  Inexplicable, considerando que es uno de los iconos de la cultura popular del siglo XX.  Acaso sea marginado por una concepción elitista de la cultura que a menudo excluye a ciertos personajes por el simple hecho de que se desenvuelven por el universo (igualmente marginado) de los géneros menores. El de <em>Espada Y Brujería</em> es uno de ellos. <strong>Conan el Bárbaro</strong> ( <strong>Conan the Barbarian</strong>, <strong>Marcus Nispel</strong>, 2011 ), nueva aventura del <em>cimmerio</em>, llega a los cines preparada para pisotear con sus toscas maneras las ilusiones de sus fans y las espectativas de los amantes de las películas de aventuras fantásticas. Decir nueva es una mala manera de hablar: la película de <strong>Nispel</strong> es un <em>remake</em> de la obra homónima estrenada en 1982, firmada por <strong>John Milius</strong>, escrita por <strong>Oliver Stone</strong> y protagonizada por <strong>Arnold Schwarzenegger</strong>. Un clásico del cine de los 80 y hasta la fecha la película definitiva, a pesar de sus defectos, sobre el personaje nacido de la pluma de <strong>Robert E. Howard</strong>.<br />
El joven escritor texano fue el padre de la<em> Sword and Sorcery</em> o <em>Fantasía Heroica</em>, subgénero que creó en los años 20 con sus relatos de<strong> Solomon Kane</strong> y el <strong>Rey Kull</strong>, publicados en la mítica revista pulp <strong>Weird Tales</strong>. Su creación más popular, posterior, fue <strong>Conan</strong>, bárbaro errante que corrió sus aventuras durante la <em>Era Hyboria</em>, en un mundo perfectamente cartografiado por<strong> Howard</strong>. <strong>Conan</strong> alcanzó el éxito masivo a finales de los 70 y principios de los 80, cosa que posibilitó la película, gracias a los cómics de la <strong>Marvel</strong>. <strong>Barry Smith</strong> dibujó sus primeras aventuras y posteriormente <strong>John Buscema</strong> (y otros  ilustradores como <strong>Frank Frazetta</strong>) fijaron la imagen canónica del guerrero musculado y ligero de ropaje que se le asocia popularmente. Pero hay que reivindicar el origen literario del personaje, así como la figura de su autor. Los expertos consideran el estilo dinámico y directo de <strong>Howard</strong> como una suerte del<em> harboiled</em> de la novela policíaca aplicado a la aventura de capa y espada con elementos fantásticos. En cierto modo, podríamos decir que es un precursor de serie B de <strong>J.R.R. Tolkien</strong>. El británico inventó la <em>High Fantasy</em> y su <em>Tierra Media</em> unos años más tarde, aunque con distintas pretensiones y un estilo literario antagónico: en el tiempo que <strong>Tolkien</strong> emplea en describir una flor de la<em> Comarca</em>, el<strong> Conan</strong> <em>howardiano</em> es capaz de masacrar un ejército de arqueros bosonios, liquidar al brujo de turno, disfrutar de los encantos de alguna muchacha rescatada a punto del sacrificio y emborracharse en la peor taberna de <em>Shadizar</em>, la perversa. Será capricho del huraño<strong> Crom</strong> o de alguna otra deidad <em>hyboria</em>, pero <strong>Tolkien</strong> es el responsable indirecto de la resurrección del<strong> Conan</strong> cinematográfico.<br />
Han sido las adaptaciones de relumbrón de <em>El Señor de los Anillos</em> las que han propiciado un nuevo advenimiento comercial del género fantástico, en sus variantes épica o heroica, igual da. El caso es que estaba muerto. Tras el <strong>Conan</strong> de <strong>Milius</strong> llegó la secuela oficial, <strong>Conan el Destructor</strong> (<strong>Conan the Destroyer</strong>, <strong>Richard Fleischer</strong>,1984), una obra descafeinada y rutinaria en exceso, a pesar de las buenas ideas incorporadas en su argumento por el guionista original de los cómics, <strong>Roy Thomas</strong>. Hubo películas tangenciales, inscritas en el universo<em> howardiano</em>, como <strong>El Guerrero Rojo</strong> (<strong>Red Sonja</strong>, 1986), del mismo <strong>Fleischer</strong>, y alguna excepción digna y curiosa, como la cinta de animación <strong>Tygra: Hielo y fuego</strong> (<strong>Fire and Ice</strong>, <strong>Ralph Bakshi</strong>, 1983), pero lo que más abundó fue toda una caterva de subproductos que amorraron al género a la serie Z y al pseudoerotismo, cuando no al porno directamente. Destacaré la saga de <strong>Ator el Poderoso</strong> ( <strong>Ator l&#8217;invincibile</strong>), iniciada también en 1982 por <strong>Joe D&#8217;Amato</strong> y protagonizada por el futuro e infame <strong>Tarzán</strong> de <strong>John Derek</strong>, <strong>Miles O&#8217;Keefe</strong>. La decadencia fue larga y dolorosa, a no ser que se observara la mutación desde una perspectiva desviada, casposa y psicotrónica. Los posteriores conatos dispersos, aún cuando respetables como <strong>Kull El Conquistador</strong> (<strong>Kull the Conqueror</strong>, <strong>John Nicoella</strong>, 1997), no fueron suficientes para recuperar la moda ochentera que alumbró a <strong>Conan</strong> y que provocó un insospechado aumento de matriculaciones en los gimnasios. La trilogía <em>tolkeniana</em> de <strong>Peter Jackson</strong> (y en la literatura, los libros de<strong> George R.R. Martin</strong>) le han devuelto a la Fantasía el esplendor y la dignidad perdida, si bien productos como el <strong>Conan</strong> de <strong>Nispel</strong> tardarán bien poco en enterrarla de nuevo en la más profunda sima de la ignonimia.<br />
Hace unos días discutía con un amigo cinéfilo (cuya larga melena no desmerece la del propio <em>Cimmerio</em>) sobre el inminente estreno de la película. Él andaba irritado por la existencia de <em>remakes</em> que no pueden mejorar el original. Yo le rebatía con la presunción de inocencia y objetando que sí había aspectos a corregir del <strong>Conan</strong> de <strong>John Milius</strong>. En primer lugar, su protagonista: nunca me convenció<em><strong> Arnie</strong></em> como<strong> Conan</strong>. Ni por su interpretación (nadie le explicó que cara de bárbaro no significa cara de mastuerzo) ni tampoco por su físico. Su musculatura de laboratorio le hacía en cierto modo achaparrado y demasiado pesado para encarnar a un luchador ágil y rápido, además de fuerte. En segundo lugar, el aberrante pasaje de la infancia y juventud de <strong>Conan</strong>. La rueda de molino funcionó en lo cinematográfico, propiciando una de las elipsis más célebres del fantástico de los 80, pero la estampa del joven guerrero esclavizado (y enjaulado después) era un atentado contra la esencia misma del personaje. Finalmente, cabía esperar una mejora en la caracterización del mundo <em>hyborio</em> y en su dimensión sobrenatural, marginada por un <strong>Milius</strong> más interesado en la beligerancia pura y dura. En este sentido, el presente de los efectos visuales hacían presagiar un mayor fulgor de los escenarios (algo difícil de conseguir en la era del cartón-piedra) y una mayor (y más lograda) presencia de la brujería característica y definitoria de los relatos de <strong>Howard</strong>, superando tentativas anteriores que recurrían a la trasparencia fotográfica, la animación rupestre y el maquillaje de carnaval. Sí, decididamente había suficientes razones para el optimismo&#8230;<br />
Y las buenas perspectivas se confirmaban en el arranque del film: el guión modifica la etapa de la niñez de<strong> Conan</strong>, convirtiéndolo en un niño nacido en el campo de batalla y después en un joven y feroz guerrero que marcha de su tierra natal en pos de aventuras, tras el exterminio de su pueblo. En esencia, este inicio está mucho más próximo a los inconcretos datos de esta etapa ofrecidos en la saga de<strong> R.E. Howard</strong> y respeta el carácter indómito del <em>cimmerio</em>. Una vez crecido, el sanguinario cachorro adquiere las hechuras de<strong> Jason Momoa</strong>, que le da sopas con honda al bueno de <strong><em>Schwarzie</em></strong>: es mucho más fiero y dinámico y su físico mucho más adecuado al de un hombre forjado en la lucha (aunque los puristas dirán que su cicatriz en el rostro pertenece a la fisionomía del <strong>Rey Kull</strong>). Además posee un punto socarrón imposible de concebir, sin caer en la estulticia, por<em><strong> Governator</strong></em>. Hasta aquí íbamos bien. Por contra, el libreto no explota las posibilidades del argumento (y de la tecnología) para una mayor presencia de la nigromancia: los efectos visuales se aprovechan más para dar lustre a las localizaciones y a la arquitectura <em>hyboria</em> pero se limitan a un par de momentos de verdadera brujería en el film. Así, se malbarata la presencia de la atractiva hechicera<strong> Marique</strong> (<strong>Rose McGowan</strong>), llamada a ser la protagonista de un final <em>mágico</em> y climático, que pedía a gritos una de esas apariciones<em> lovecraftianas</em> tan habituales de las aventuras del <strong>Conan</strong> de papel, y que a la hora de la verdad resulta del todo decepcionante. Por paradójico que parezca, esta <strong>Conan</strong> supera a su antecesora en dos de los tres aspectos arriba mencionados, pero termina siendo una película mucho peor que aquella.<br />
Visto lo visto, además de subsanar estos errores de cásting y de guión, lo mejor de la nueva producción (rodada dentro de los límites de la serie B) es el diseño de sus carteles promocionales. Los pósters reflejan lo resultón del vestuario y maquillaje, además del necesario y bienvenido carácter violento del film. Desde un punto de vista estrictamente cinematográfico, la película degenera desde su dignísimo inicio hasta ser un completo desastre. Empezaré por aspectos secundarios, como su discutible banda sonora, sobredimensionada hasta la risa en cuanto a efectos, atronadora y falta de personalidad por si misma en lo musical. Doloroso, más si la comparamos con la inspiradísima partitura y orquestación del 82, a cargo de <strong>Basil Poledouris</strong>, que captó la brutalidad, exotismo y sensualidad de la esencia<em> hyboria</em> y la convirtió en una música inmortal, seña característica de la película. El catálogo de defectos sigue por lo desaprovechado del ya de por sí esquemático guión y por lo oscura que resulta la película (en el sentido literal de la palabra): parca de luz hasta casi la invisibilidad en algunos interiores, pobre en tomas exteriores que parecen, por momentos, mal iluminadas. Pero lo peor de todo es la realización de <strong>Marcus Nispel</strong> (<strong>El guía del desfiladero</strong>, <strong>Pathfinder</strong>, 2007), incapaz de filmar secuencias de acción inteligibles, con buenas coreografías, con una planificación y un montaje decentes. En su lugar, vomita combates resueltos a base de planos cortos y sincopados (en las antípodas del parsimonioso <strong>Milius</strong>, por cierto), que acompañados por la deficiente iluminación y la constante aberración sónica provocan la cefalea del más bárbaro de los espectadores.<br />
Para el personal de a pie, este<strong> Conan El Bárbaro</strong> será sólo otra película mala de tantas. Para los acólitos, una cafrada que yacerá para siempre en el limbo de las oportunidades perdidas, condenándonos a<strong> Crom</strong> sabrá cuántos años más de orfandad bárbara.  Habremos de buscar su esencia, una vez más, en las raíces, en las novelas del escritor de Cross Plains, en los cómics de <strong>Thomas</strong>, <strong>Smith</strong>, <strong>Buscema</strong> y los demás. Y vagar gracias  a  ellos  por <em>Nemedia, Ophir, Brythunia, Hyperbórea, Zamora, con sus mujeres de cabellos oscuros y sus torres de terrorífico misterio: Zingara y sus caballeros; Koth, que lindaba con las tierras de pastos de Shem: Estigia, con sus tumbas protegidas por sombras, e Hyrkania, cuyos jinetes vestían seda y oro</em>. Y también por <em>el más arrogante reino del mundo, Aquilonia, que imperaba sobre las demás en el dormido occidente</em>. En esas tierras ignotas, con el único límite de nuestra imaginación, viviremos las aventuras fantásticas del <em>cimmerio</em>, el vagabundo sin pasado, sin más posesiones que su espada y su calzón, el guerrero leal y salvaje, que odia la magia negra y la corrupción,  que toma todo lo que la vida le ofrece y labra su porvenir a golpe de espada, certificando la superioridad de la barbarie sobre la decadente civilización. Según la celebérrima máxima de <strong>Howard</strong>, <em>la barbarie es el estado natural de la humanidad. La civilización no es natural. Es un capricho de la circunstancia. Y la barbarie siempre debe triunfar en última instancia.</em> Por desgracia, esta vez la triunfadora ha sido la barbarie fílmica.</p>
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		<title>LOBEZNO: ARMA-X</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Maxrebo]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 25 Mar 2009 08:51:28 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Hace unos meses ya os avanzamos el&#160; trailer de X-Men Origins: Wolverine, el spin-off de la saga de pel&#237;culas sobre la Patrulla X que cosech&#243; elogios m&#225;s o menos un&#225;nimes de cr&#237;tica y p&#250;blico. Despu&#233;s de que la trilog&#237;a se cerrara de una forma un tanto decepcionante, el 1 de mayo asistiremos al estreno de la cinta que intentar&#225; revitalizar la serie. Ser&#225; el turno de explorar los or&#237;genes del personaje m&#225;s carism&#225;tico de la panda de mutantes: Logan, m&#225;s conocido como Lobezno. O acaso cre&#237;ais que tendr&#237;a futuro una pel&#237;cula para el pat&#225;n de C&#237;clope? Produce e interpreta Hugh Jackman, ese fornido mocet&#243;n australiano que a tant@s ha hecho suspirar y que ya ense&#241;&#243; sus afiladas garras de Adamantium en las tres primeras entregas. En la direcci&#243;n, el oscarizado Gavin Hood (Tsotsi). El gui&#243;n, a cargo de David Benioff (Troya). Pero de lo que queremos hablar hoy en Especialista Mike es de la fuente literaria de la que beber&#225; esta &#191;prometedora? pel&#237;cula, el c&#243;mic Arma-X, y del autor del mismo: Barry Windsor-Smith. BWS Barry W. Smith (Londres,1949), ferviente admirador de Jack Kirby y de los Beatles, empez&#243; a trabajar en 1967, siendo estudiante de arte, copiando un dibujo de Iron Man. Remiti&#243; sus bocetos a Marvel, que le encarg&#243; algunos trabajos en colecciones menores.&#160; Un a&#241;o despu&#233;s, ya en New York, particip&#243; en el n&#186; 53 de una serie deficitaria por aquellos entonces: The X-men. Despu&#233;s vinieron Daredevil, Nick Furia o Los Vengadores&#8230; En sus primeros dibujos estaba presente la influencia del maestro Kirby, pero tambi&#233;n la del modernista Alphonse Mucha, del que incorpor&#243; el uso de las elegantes tipograf&#237;as o su afici&#243;n por las figuras aleg&#243;ricas. Su inter&#233;s por aunar Arte (principalmente el Art Noveau, pero tambi&#233;n el Pop, el Art Dec&#243; y el Prerrafaelismo tard&#237;o) y c&#243;mics provoc&#243; sus primeras desavenencias con los editores, m&#225;s preocupados por la explotaci&#243;n comercial del medio que por el desarrollo del mismo. Smith volvi&#243; a Inglaterra, hasta que en 1969 empez&#243; a dibujar las primeras p&#225;ginas de Conan The Barbarian, serie por la que se convirti&#243; en el dibujante m&#225;s joven galardonado en el mundo de la historieta. Al tratarse de un personaje y un mundo alejados del patr&#243;n de los Superh&#233;roes, Smith pudo desarrollar su estilo m&#225;s renovador, situado en las ant&#237;podas del c&#243;mic comercial. En ese periodo firm&#243; aventuras m&#237;ticas, como &#8216;The Tower of the&#160; Elephant&#8217; o &#8216;Red Nails&#8217;. Pero su elaborada t&#233;cnica no se ajustaba a los tiempos de producci&#243;n. Este hecho, y la voluntad de ejercer un mayor control sobre su obra le llevaron a colaborar en Marvel s&#243;lo de manera circunstancial. En 1983 volvi&#243; a la Casa de las Maravillas, participando en publicaciones m&#225;s alternativas. A este per&#237;odo corresponde su trabajo en The Uncanny X-men, donde B.W.S qued&#243; prendado de nuestro zarpas favorito. En 1989 Marvel decidi&#243; contar la historia del origen de Lobezno, inicialmente en una historieta de 8 p&#225;ginas, que termin&#243; siendo una historia&#160; de 8 cap&#237;tulos de 8 p&#225;ginas titulada Weapon-X (Arma-X). El bueno de Barry recibi&#243; el encargo con ganas de explorar el personaje y el peculiar formato. ARMA- X Durante 18 meses trabaj&#243; en el proyecto para explicar el origen del esqueleto met&#225;lico de Lobezno, pariendo una obra desligada argumentalmente del resto de series de los mutantes y alejada por completo de los par&#225;metros de la&#160; Marvel. En ella, plante&#243; tantos interrogantes como enigmas desvel&#243;. Smith asumi&#243; el control absoluto del trabajo: gui&#243;n, l&#225;piz, entintado, color y rotulaci&#243;n. Weapon-X&#160; puede entenderse como una revisi&#243;n del mito de Frankenstein y un estudio sobre el dolor y el sufrimiento de un hombre (mutante) al que se intenta convertir en un monstruo, un arma letal al servicio de Dios sabe qu&#233; deleznables intereses. Es un ensayo en 8 episodios de intensidad creciente.&#160; El talento de Smith se manifiesta de manera exuberante en composiciones y perspectivas, en su dominio de la anatom&#237;a, en el alucinante uso del color o las onomatopeyas, en las narraciones paralelas y los flash-backs. 18 a&#241;os despu&#233;s de su publicaci&#243;n, Arma-X permanece como una obra de autor, violenta, dolorosa y arrebatadora. Una de las mejores historias producidas por Marvel en todos los tiempos. CENSURA- X Pero no nos llevemos a enga&#241;o: hay que pagar un precio para que las familias vayan al cine. El primer borrador del gui&#243;n de X-Men Origins: Wolverine no era apto para menores, por lo que el mismo Productor, Patillas Hackman, encarg&#243; una reescritura que rebajara el tono tenebroso y el grado de violencia salvaje que emanaban del c&#243;mic original. As&#237; pues, tristemente, el gran Barry Windsor Smith ha vuelto a ser censurado (Weapon-X tambi&#233;n sufri&#243; la censura a traici&#243;n, por su excesiva truculencia y por la desnudez perpetua del protagonista durante la aventura). Parece ser el sino de este autor que ha desarrollado su Arte en un medio con grandes posibilidades, mermadas en demasiadas ocasiones por la avaricia de la industria. Su lentitud y minuciosidad a la hora de dibujar y su negativa a las imposiciones o sugerencias de los editores le han condenado a una carrera de idas y venidas, poco prol&#237;fica. Y as&#237; continuar&#225; hasta al final, porque seg&#250;n sus propias palabras: &#8216;Nac&#237; y morir&#233; siendo un idealista. Percibo todas las cosas de un modo rom&#225;ntico, por eso me mantengo firme tras todos estos a&#241;os de lucha en el pozo llamado c&#243;mics comerciales.&#8217; Para saber m&#225;s: &#8216;Barry Windsor Smith. La Mirada infinita&#8217;. Manuel Barrero. Ed. Planeta DeAgostini, 2000. &#8216;Arma-X&#8217; Barry W.Smith. Col. Best of Marvel Essentials. Panini C&#243;mics, 2008.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Hace unos meses ya os avanzamos el&nbsp; trailer de X-Men Origins: Wolverine, el spin-off de la saga de pel&iacute;culas sobre la Patrulla X que cosech&oacute; elogios m&aacute;s o menos un&aacute;nimes de cr&iacute;tica y p&uacute;blico. </p>
<p>Despu&eacute;s de que la trilog&iacute;a se cerrara de una forma un tanto decepcionante, el 1 de mayo asistiremos al estreno de la cinta que intentar&aacute; revitalizar la serie. Ser&aacute; el turno de explorar los or&iacute;genes del personaje m&aacute;s carism&aacute;tico de la panda de mutantes: Logan, m&aacute;s conocido como Lobezno. O acaso cre&iacute;ais que tendr&iacute;a futuro una pel&iacute;cula para el pat&aacute;n de C&iacute;clope?</p>
<p><span id="more-87"></span></p>
<div align="left">Produce e interpreta <strong>Hugh Jackman</strong>, ese fornido mocet&oacute;n australiano que a tant@s ha hecho suspirar y que ya ense&ntilde;&oacute; sus afiladas garras de Adamantium en las tres primeras entregas. En la direcci&oacute;n, el oscarizado <strong>Gavin Hood (Tsotsi).</strong> El gui&oacute;n, a cargo de <strong>David Benioff</strong> <strong>(Troya).</strong> Pero de lo que queremos hablar hoy en Especialista Mike es de la fuente literaria de la que beber&aacute; esta &iquest;prometedora? pel&iacute;cula, el c&oacute;mic Arma-X, y del autor del mismo: <strong>Barry Windsor-Smith</strong>.</div>
<p align="justify">BWS</p>
<div align="left"><strong>Barry W. Smith</strong> (Londres,1949), ferviente admirador de <strong>Jack Kirby</strong> y de los Beatles, empez&oacute; a trabajar en 1967, siendo estudiante de arte, copiando un dibujo de Iron Man. Remiti&oacute; sus bocetos a Marvel, que le encarg&oacute; algunos trabajos en colecciones menores.&nbsp; Un a&ntilde;o despu&eacute;s, ya en New York, particip&oacute; en el n&ordm; 53 de una serie deficitaria por aquellos entonces: <strong>The X-men</strong>. Despu&eacute;s vinieron <strong>Daredevil, Nick Furia o Los Vengadores</strong>&hellip; En sus primeros dibujos estaba presente la influencia del maestro Kirby, pero tambi&eacute;n la del modernista <strong>Alphonse Mucha</strong>, del que incorpor&oacute; el uso de las elegantes tipograf&iacute;as o su afici&oacute;n por las figuras aleg&oacute;ricas. Su inter&eacute;s por aunar Arte (principalmente el <strong>Art Noveau</strong>, pero tambi&eacute;n el <strong>Pop</strong>, el <strong>Art Dec&oacute;</strong> y el <strong>Prerrafaelismo tard&iacute;o</strong>) y c&oacute;mics provoc&oacute; sus primeras desavenencias con los editores, m&aacute;s preocupados por la explotaci&oacute;n comercial del medio que por el desarrollo del mismo. <strong>Smith</strong> volvi&oacute; a Inglaterra, hasta que en 1969 empez&oacute; a dibujar las primeras p&aacute;ginas de <strong>Conan The Barbarian</strong>, serie por la que se convirti&oacute; en el dibujante m&aacute;s joven galardonado en el mundo de la historieta. Al tratarse de un personaje y un mundo alejados del patr&oacute;n de los Superh&eacute;roes, <strong>Smith</strong> pudo desarrollar su estilo m&aacute;s renovador, situado en las ant&iacute;podas del c&oacute;mic comercial. En ese periodo firm&oacute; aventuras m&iacute;ticas, como <strong>&lsquo;The Tower of the&nbsp; Elephant&rsquo;</strong> o <strong>&lsquo;Red Nails&rsquo;.</strong> Pero su elaborada t&eacute;cnica no se ajustaba a los tiempos de producci&oacute;n. Este hecho, y la voluntad de ejercer un mayor control sobre su obra le llevaron a colaborar en Marvel s&oacute;lo de manera circunstancial. En 1983 volvi&oacute; a la Casa de las Maravillas, participando en publicaciones m&aacute;s alternativas. A este per&iacute;odo corresponde su trabajo en <strong>The Uncanny X-men</strong>, donde B.W.S qued&oacute; prendado de nuestro zarpas favorito. En 1989 Marvel decidi&oacute; contar la historia del origen de Lobezno, inicialmente en una historieta de 8 p&aacute;ginas, que termin&oacute; siendo una historia&nbsp; de 8 cap&iacute;tulos de 8 p&aacute;ginas titulada <strong>Weapon-X</strong> (Arma-X). El bueno de<strong> Barry</strong> recibi&oacute; el encargo con ganas de explorar el personaje y el peculiar formato. </p>
<p>ARMA- X</p>
<p>Durante 18 meses trabaj&oacute; en el proyecto para explicar el origen del esqueleto met&aacute;lico de Lobezno, pariendo una obra desligada argumentalmente del resto de series de los mutantes y alejada por completo de los par&aacute;metros de la&nbsp; Marvel. En ella, plante&oacute; tantos interrogantes como enigmas desvel&oacute;. <strong>Smith</strong> asumi&oacute; el control absoluto del trabajo: gui&oacute;n, l&aacute;piz, entintado, color y rotulaci&oacute;n. </p>
<p><strong>Weapon-X</strong>&nbsp; puede entenderse como una revisi&oacute;n del mito de <strong>Frankenstein</strong> y un estudio sobre el dolor y el sufrimiento de un hombre (mutante) al que se intenta convertir en un monstruo, un arma letal al servicio de Dios sabe qu&eacute; deleznables intereses. Es un ensayo en 8 episodios de intensidad creciente.&nbsp; El talento de <strong>Smith</strong> se manifiesta de manera exuberante en composiciones y perspectivas, en su dominio de la anatom&iacute;a, en el alucinante uso del color o las onomatopeyas, en las narraciones paralelas y los flash-backs. 18 a&ntilde;os despu&eacute;s de su publicaci&oacute;n, <strong>Arma-X</strong> permanece como una obra de autor, violenta, dolorosa y arrebatadora. Una de las mejores historias producidas por Marvel en todos los tiempos.</p>
<p>CENSURA- X</p>
<p>Pero no nos llevemos a enga&ntilde;o: hay que pagar un precio para que las familias vayan al cine. El primer borrador del gui&oacute;n de<strong> X-Men Origins: Wolverine</strong> no era apto para menores, por lo que el mismo Productor, Patillas <strong>Hackman</strong>, encarg&oacute; una reescritura que rebajara el tono tenebroso y el grado de violencia salvaje que emanaban del c&oacute;mic original. As&iacute; pues, tristemente, el gran <strong>Barry Windsor Smith</strong> ha vuelto a ser censurado (Weapon-X tambi&eacute;n sufri&oacute; la censura a traici&oacute;n, por su excesiva truculencia y por la desnudez perpetua del protagonista durante la aventura). Parece ser el sino de este autor que ha desarrollado su Arte en un medio con grandes posibilidades, mermadas en demasiadas ocasiones por la avaricia de la industria. Su lentitud y minuciosidad a la hora de dibujar y su negativa a las imposiciones o sugerencias de los editores le han condenado a una carrera de idas y venidas, poco prol&iacute;fica. Y as&iacute; continuar&aacute; hasta al final, porque seg&uacute;n sus propias palabras:</p>
<p>&lsquo;Nac&iacute; y morir&eacute; siendo un idealista. Percibo todas las cosas de un modo rom&aacute;ntico, por eso me mantengo firme tras todos estos a&ntilde;os de lucha en el pozo llamado c&oacute;mics comerciales.&rsquo;</p>
<p>Para saber m&aacute;s: &lsquo;<strong>Barry Windsor Smith. La Mirada infinita</strong>&rsquo;. Manuel Barrero. Ed. Planeta DeAgostini, 2000. &lsquo;<strong>Arma-X</strong>&rsquo; Barry W.Smith. Col. Best of Marvel Essentials. Panini C&oacute;mics, 2008.</div>
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