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	<title>Benicio del Toro &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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	<title>Benicio del Toro &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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		<title>Los Vengadores: Infinity War</title>
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		<pubDate>Wed, 29 Nov 2017 16:23:24 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Teaser Trailer: Trailer Super bowl:]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Teaser Trailer:<br />
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sjME221uCyM" frameborder="0" gesture="media" allow="encrypted-media" allowfullscreen></iframe><br />
Trailer Super bowl:<br />
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RFSvEDit3jI" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe></p>
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		<title>Star Wars: The last Jedi</title>
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		<pubDate>Mon, 23 Jan 2017 17:30:46 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[YA TENEMOS TÍTULO OFICIAL!]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>YA TENEMOS TÍTULO OFICIAL!<br />
<a href="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2017/01/SW_The-last-Jedi.jpg" data-lightbox="gallery" ><img fetchpriority="high" decoding="async" class="aligncenter size-medium wp-image-9892" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2017/01/SW_The-last-Jedi-203x300.jpg" alt="" width="203" height="300" /></a><br />
<iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/HlFw1aatlBg" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe><br />
<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/G_eDIfPOrQo" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></p>
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		<title>Un día perfecto de lo más imperfecto</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 25 Aug 2015 07:29:24 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Balcanes]]></category>
		<category><![CDATA[Benicio del Toro]]></category>
		<category><![CDATA[Fernando León de Aranoa]]></category>
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					<description><![CDATA[[xrr rating=1.5/5] Que conste que mi casi nulo gusto por León de Aranoa, salvo en &#8216;Los lunes al sol&#8217;, no influye en mis conclusiones. Sensación final: pocas veces me he aburrido tanto en un cine y me ha interesado tan poco una historia. Bueno, quizá sí ha influido que estemos hablando de Fernando León de Aranoa, porque &#8216;Un día perfecto&#8217; (&#8216;A Perfect Day&#8217;) es, sigue siendo, León de Aranoa en estado puro, para bien (sus fans) o para mal (los detractores). La en principio sugestiva primera escena donde unos cooperantes en los Balcanes en guerra intentan recuperar un cadáver de un pozo de agua potable preludiaba algo interesante, sobre todo con las contundentes apariciones de Benicio del Toro y Tim Robbins, sus protagonistas. Pero pronto te das cuenta que ni el buen hacer de estas estrellas de Hollywood o la belleza de Olga Kurylenko logran reflotar algo que se va hundiendo velozmente. Nada reseñable ocurre, así de sencillo, en medio de las sempiternas metáforas bélicas, humanistas y de futuro y sólo aliviado por unos golpes de humor de Tim Robbins, en un personaje tan atractivo como manido. &#8216;Un día perfecto&#8217; pretende ser un paso adelante en la filmografía de Aranoa (casting de campanillas, personajes bien definidos -eso sí-, el marco del conflicto yugoslavo&#8230;) y sin embargo parece ser lo contrario, con un desarrollo y final tan previsible como anodino, con un unas escenas lentas, carentes de interés y de fuerza. Nada que no hayamos visto ya; es más, a años luz de títulos ambientados en y sobre los Balcanes como las magníficas &#8216;Las flores de Harrison&#8217; o &#8216;La verdad oculta&#8217;. Supongo que si se trataba de lo de siempre, crear un film comprometido y encima esta vez llegar a un público internacional gracias a su reparto, el objetivo se conseguirá y los fans de León de Aranoa continuarán con las alabanzas. Por mi parte nunca entenderé este tipo de cine o de intenciones. Nada aporta, nada interesa, nada te quedará en la retina y mucho incluso te hará removerte de la silla mirando el reloj. De verdad, me gustaría aportar más a este texto, pero es que hacía mucho que tenía que decir tan poco de una película, indiferencia total. Algo tuve claro: imposible un día perfecto si en él tengo que ver una película así.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p align="LEFT"><span style="color: #333333;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: xx-small;">[xrr rating=1.5/5]</span></span></span></p>
<p>Que conste que mi casi nulo gusto por <strong>León de Aranoa</strong>, salvo en <strong>&#8216;Los lunes al sol&#8217;</strong>, no influye en mis conclusiones. Sensación final: pocas veces me he aburrido tanto en un cine y me ha interesado tan poco una historia. Bueno, quizá sí ha influido que estemos hablando de <strong>Fernando León de Aranoa</strong>, porque <strong>&#8216;Un día perfecto&#8217;</strong> (<strong>&#8216;A Perfect Day&#8217;</strong>) es, sigue siendo, León de Aranoa en estado puro, para bien (sus fans) o para mal (los detractores).<br />
<a href="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/08/1429636564431.jpg" data-lightbox="gallery" ><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-7768 aligncenter" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/08/1429636564431.jpg" alt="1429636564431" width="590" height="383" /></a><br />
La en principio sugestiva primera escena donde unos cooperantes en los Balcanes en guerra intentan recuperar un cadáver de un pozo de agua potable preludiaba algo interesante, sobre todo con las contundentes apariciones de <strong>Benicio del Toro</strong> y <strong>Tim Robbins</strong>, sus protagonistas. Pero pronto te das cuenta que ni el buen hacer de estas estrellas de Hollywood o la belleza de <strong>Olga Kurylenko</strong> logran reflotar algo que se va hundiendo velozmente. Nada reseñable ocurre, así de sencillo, en medio de las sempiternas metáforas bélicas, humanistas y de futuro y sólo aliviado por unos golpes de humor de <strong>Tim Robbins</strong>, en un personaje tan atractivo como manido.<br />
<strong>&#8216;Un día perfecto&#8217;</strong> pretende ser un paso adelante en la filmografía de Aranoa (casting de campanillas, personajes bien definidos -eso sí-, el marco del conflicto yugoslavo&#8230;) y sin embargo parece ser lo contrario, con un desarrollo y final tan previsible como anodino, con un unas escenas lentas, carentes de interés y de fuerza. Nada que no hayamos visto ya; es más, a años luz de títulos ambientados en y sobre los Balcanes como las magníficas <strong>&#8216;Las flores de Harrison&#8217;</strong> o <strong>&#8216;La verdad oculta&#8217;</strong>.<br />
Supongo que si se trataba de lo de siempre, crear un film comprometido y encima esta vez llegar a un público internacional gracias a su reparto, el objetivo se conseguirá y los fans de <strong>León de Aranoa</strong> continuarán con las alabanzas. Por mi parte nunca entenderé este tipo de cine o de intenciones. Nada aporta, nada interesa, nada te quedará en la retina y mucho incluso te hará removerte de la silla mirando el reloj. De verdad, me gustaría aportar más a este texto, pero es que hacía mucho que tenía que decir tan poco de una película, indiferencia total. Algo tuve claro: imposible un día perfecto si en él tengo que ver una película así.</p>
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		<title>El Hombre Lobo: Retorno al pasado</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Maxrebo]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 10 Feb 2010 00:44:08 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
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					<description><![CDATA[He de confesar que el hombre lobo es, del wild bunch que conforman&#160; los mitos del terror cl&#225;sico, el que menos me gusta. El erotismo del vampiro, los escarceos her&#233;ticos y el malditismo del Dr.Frankenstein y su criatura o el exotismo rom&#225;ntico de la momia me seducen mucho m&#225;s que las las peripecias tr&#225;gicas de esos seres malditos que se transforman bajo la influencia de la luna llena. Tal vez mi falta de admiraci&#243;n devota tenga su origen en las mismas ra&#237;ces del clasicismo terror&#237;fico cinematogr&#225;fico, en las primeras versiones de la Universal: Lon Chaney Jr., int&#233;rprete de Larry Talbot, el lic&#225;ntropo cl&#225;sico por antonomasia (aunque no el primero) desde The Wolf Man (George Waggner, 1941), siempre me pareci&#243; un panoli. Un actor muy alejado del carisma de su padre, Lon Chaney Sr. y de sus compa&#241;eros de fatigas Bela Lugosi y Boris Karloff. Tampoco me apasion&#243; Oliver Reed en la inevitable relectura brit&#225;nica de 1961, The curse of the werewolf, dirigida por el maestro Terence Fisher. Ni siquiera las aportaciones m&#225;s contempor&#225;neas realizadas por Neil Jordan, Joe Dante o Mike Nichols lograron despertar mi inter&#233;s, pese a tratarse de pel&#237;culas recomendables a priori.&#160; Acaso la excepci&#243;n sea nuestra bestia aut&#243;ctona, Waldemar Daninsky, la criatura moldeada por el querido Paul Naschy, recientemente fallecido. &#201;l fue el m&#225;s humano de los lobos, su monstruo y sus pel&#237;culas las m&#225;s entra&#241;ables para m&#237;, elev&#225;ndose por encima de sus limitaciones gracias al inconmensurable amor de su autor por el g&#233;nero. Amor a los grandes maestros de la literatura fant&#225;stica, a sus personajes y a las versiones f&#237;lmicas de la Hammer y la Universal. No s&#233; si en nombre de ese mismo amor, pero precisamente ahora la Universal recupera al mito lobuno del ba&#250;l de los recuerdos, en El hombre lobo (The Wolfman,2010), producida e interpretada por Benicio del Toro. Y lo hace apelando al estilo clasicista y al esp&#237;ritu de la serie B, mediante un homenaje en toda regla a aquellas joyas que la casa factur&#243; all&#225; por los a&#241;os 30 y 40. Un gui&#241;o may&#250;sculo que comienza con la propia elecci&#243;n del protagonista: la en&#233;sima reencarnaci&#243;n de Lawrence Talbot en el cuerpo de del Toro es una decisi&#243;n inmejorable, no s&#243;lo por tratarse &#233;ste de un aut&#233;ntico animal de escena, una presencia turbadora y amenazante pero capaz de transmitir nobleza y sensibilidad, sino porque su mismo rostro abotargado recuerda poderosamente al del desdichado Chaney Junior. Pero este razonable (y en el fondo anecd&#243;tico) parecido no es lo &#250;nico que retrotrae a las peque&#241;as perlas de la Edad de Oro del terror norteamericano: la fotograf&#237;a de Shelly Johnson mitiga cualquier atisbo de saturaci&#243;n crom&#225;tica (a excepci&#243;n del v&#237;vido rojo sangre ) para recrear la atm&#243;sfera del blanco y negro heredada del expresionsimo alem&#225;n que se estilaba en aquella &#233;poca. Tampoco faltan en la ambientaci&#243;n elementos t&#237;picos de la productora, como el poblado gitano, la aldea poblada de supersticiosos lugare&#241;os que ahogan sus penas en la posada, la usheriana mansi&#243;n familiar, dotada de una escalera que hubiera hecho las delicias de Tod Browning, los brumosos bosques o las chusmas iluminadas y pose&#237;das por el af&#225;n de linchamiento. Y en &#250;ltima instancia, la criatura en cuesti&#243;n, que es puro dise&#241;o retro. Este retorno formal al pasado hace que, de entrada, el p&#250;blico nost&#225;lgico se llene las alforjas de arrobas de simpat&#237;a. En m&#225;s de un caso, me temo, las bienintencionadas provisiones no alcanzar&#225;n hasta el final del viaje, por no decir que quedar&#225;n emponzo&#241;adas a los pocos kil&#243;metros de camino. As&#237;, el mismo pr&#243;logo de la pel&#237;cula ya nos avisa de que estamos ante una obra amablemente evocadora, pero que va a desgarrarnos el coraz&#243;n con m&#225;s de un zarpazo de zafiedad. Zafia es la primera aparici&#243;n del monstruo nada m&#225;s comenzar. Zafias son buena parte de sus intervenciones posteriores. Zafio es el gui&#243;n (basado en el libreto de la pel&#237;cula original, de Curt Siodmak) que apenas justifica estas intervenciones, ora comprensibles, ora gratuitas. Un gui&#243;n que tampoco explica demasiado bien la historia de amor, de calado indispensable para emocionarnos con la pertinente redenci&#243;n del infortunado protagonista, ni ofrece una radiograf&#237;a satisfactoria del complejo personaje del padre (Anthony Hopkins), ni supera los m&#237;nimos deseables a la hora de dar cancha y arrojar luz sobre personajes secudarios potencialmente atractivos, como el criado hind&#250; (Art Malik) o el pintoresco inspector de Scotland Yard (jugosa interpretaci&#243;n de Hugo Weaving, de lo mejor de la pel&#237;cula). Y lo que es peor, zafiedad (incapacidad, nulidad ser&#237;a m&#225;s apropiado) a la hora de profundizar en el jugoso tema que la licantrop&#237;a pone encima de la mesa: la emersi&#243;n de la bestia que todo ser humano lleva dentro. Pero seguramente entre los modestos prop&#243;sitos del homenaje no estaba ahondar en estas sutilezas&#8230; El principal responsable de la falta de destreza en los momentos culminantes de la puesta en escena es Joe Johnston, un director de filmograf&#237;a poco prol&#237;fica, siempre enfocada al fant&#225;stico, desde Cari&#241;o, he encogido a los ni&#241;os (Honey, I Shrunk the Kids ,1989), a Rocketeer (1991) o Jurassic Park III (2001). Visto lo visto, poco se puede esperar de este hombre que vivi&#243; su momento de gloria interpretando a un Trooper de la Estrella de la Muerte y participando en los departamentos de efectos visuales de La Guerra de las Galaxias (Star Wars, George Lucas,1977), en la serie Galactica (Battlestar Galactica, 1978) y en En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark, Steven Spielberg, 1981). Quiz&#225;s su experiencia en el &#225;mbito de los Fx, junto al buen hacer del m&#237;tico Rick Baker, haya contribuido al acierto de los trucajes de la pel&#237;cula. Si bien las carreras a cuatro patas son poco convincentes, el aroma cl&#225;sico de la criatura peluda funciona a la perfecci&#243;n y las transformaciones (la primera filmada con acierto, esta vez s&#237;) rayan a gran altura, aunque despu&#233;s de lo visto hace 30 a&#241;os en Un hombre lobo americano en Londres (An American Werewolf in London, John Landis,1981) poco hab&#237;a que a&#241;adir. Para ser justos, Johnston s&#237; nos regala un episodio inspirado en medio de la mediocridad general: la breve secuencia del manicomio (la tortura, la imaginativa pesadilla) y las posteriores correr&#237;as por el Londres victoriano, escenas que entroncan m&#225;s con el esp&#237;ritu de la serie B, aportando una mayor dosis de pulp y de humor, supondremos que voluntario. Estas breves notas de humor permiten un cierto y necesario distanciamiento del relato, puesto que esa distancia condescendiente que existe al revisitar el cl&#225;sico no est&#225; presente al visualizar a su gemela contempor&#225;nea. La misma funci&#243;n relativizadora tienen las no tan breves notas de gore que salpican el film, pura diversi&#243;n para los t&#233;cnicos y artistas de efectos especiales, los responsables del catering de v&#237;sceras y, venga, dig&#225;moslo ya, para los espectadores. Es cierto que no hab&#237;a casquer&#237;a en nuestros cl&#225;sicos favoritos, pero aqu&#237;, dada la poca sustancia a la hora de crear terror, la poca elegancia para sugerir, en lugar de mostrar y la poca seriedad para construir una obra dram&#225;tica m&#225;s s&#243;lida, no vienen mal un desmelene a base de unos cuantos litros de sangre y unos cuantos miembros desmembrados por la pantalla. Estas fulgurantes explosiones sangrientas entroncan m&#225;s con la tradici&#243;n hemoglob&#237;nica del cine de terror de los 80, que no en vano constituy&#243; una d&#233;cada de parcial resurrecci&#243;n del mito de los hijos de Lycaon. En cualquier caso, esta El Hombre Lobo no es ni una reescritura del mito ni una verdadera actualizaci&#243;n: es pura nostalgia y revisitaci&#243;n del pasado. Ir&#243;nicamente, en la misma pel&#237;cula, Sir Anthony Hopkins, el patriarca de los Talbot, aconseja a su v&#225;stago que &#8216;nunca mires atr&#225;s, el pasado es un desierto de horrores&#8216;. Desde luego, el pasado de la Universal lo fue: un desierto de horror atmosf&#233;rico, po&#233;tico, construido por un formidable y legendario elenco de actores, directores y t&#233;cnicos, que dejaron una huella imborrable en nuestra memoria. El presente es otro desierto, un poco m&#225;s fr&#237;o. Un poco m&#225;s vac&#237;o. Dedicado a Paul Naschy.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>He de confesar que el hombre lobo es, del <em>wild bunch</em> que conforman&nbsp; los mitos del terror cl&aacute;sico, el que menos me gusta. El erotismo del vampiro, los escarceos her&eacute;ticos y el malditismo del <strong>Dr.Frankenstein</strong> y su criatura o el exotismo rom&aacute;ntico de la momia me seducen mucho m&aacute;s que las las peripecias tr&aacute;gicas de esos seres malditos que se transforman bajo la influencia de la luna llena. Tal vez mi falta de admiraci&oacute;n devota tenga su origen en las mismas ra&iacute;ces del clasicismo terror&iacute;fico cinematogr&aacute;fico, en las primeras versiones de la Universal: <strong>Lon Chaney Jr.</strong>, int&eacute;rprete de <strong>Larry Talbot</strong>, el lic&aacute;ntropo cl&aacute;sico por antonomasia (aunque no el primero) desde <strong>The Wolf Man </strong>(<strong>George Waggner</strong>, 1941), siempre me pareci&oacute; un panoli. Un actor muy alejado del carisma de su padre, <strong>Lon Chaney Sr.</strong> y de sus compa&ntilde;eros de fatigas <strong>Bela Lugosi </strong>y <strong>Boris Karloff</strong>. Tampoco me apasion&oacute; <strong>Oliver Reed</strong> en la inevitable relectura brit&aacute;nica de 1961, <strong>The curse of the werewolf</strong>, dirigida por el maestro <strong>Terence Fisher</strong>. Ni siquiera las aportaciones m&aacute;s contempor&aacute;neas realizadas por <strong>Neil Jordan</strong>, <strong>Joe Dante</strong> o <strong>Mike Nichols </strong>lograron despertar mi inter&eacute;s, pese a tratarse de pel&iacute;culas recomendables a priori.&nbsp; Acaso la excepci&oacute;n sea nuestra <em>bestia</em> aut&oacute;ctona, <strong>Waldemar Daninsky</strong>, la criatura moldeada por el querido <strong>Paul Naschy</strong>, recientemente fallecido. &Eacute;l fue el m&aacute;s humano de los lobos, su <em>monstruo</em> y sus pel&iacute;culas las m&aacute;s entra&ntilde;ables para m&iacute;, elev&aacute;ndose por encima de sus limitaciones gracias al inconmensurable amor de su autor por el g&eacute;nero. Amor a los grandes maestros de la literatura fant&aacute;stica, a sus personajes y a las versiones f&iacute;lmicas de la Hammer y la Universal.</p>
<p>No s&eacute; si en nombre de ese mismo amor, pero precisamente ahora la Universal recupera al mito lobuno del ba&uacute;l de los recuerdos, en <strong>El hombre lobo </strong>(<strong>The Wolfman</strong>,2010), producida e interpretada por <strong>Benicio del Toro</strong>. Y lo hace apelando al estilo clasicista y al esp&iacute;ritu de la serie B, mediante un homenaje en toda regla a aquellas joyas que la casa factur&oacute; all&aacute; por los a&ntilde;os 30 y 40. Un gui&ntilde;o may&uacute;sculo que comienza con la propia elecci&oacute;n del protagonista: la en&eacute;sima reencarnaci&oacute;n de <strong>Lawrence Talbot</strong> en el cuerpo de <strong>del Toro </strong>es una decisi&oacute;n inmejorable, no s&oacute;lo por tratarse &eacute;ste de un aut&eacute;ntico<em> animal</em> de escena, una presencia turbadora y amenazante pero capaz de transmitir nobleza y sensibilidad, sino porque su mismo rostro abotargado recuerda poderosamente al del desdichado <strong>Chaney Junior</strong>. Pero este razonable (y en el fondo anecd&oacute;tico) parecido no es lo &uacute;nico que retrotrae a las peque&ntilde;as perlas de la Edad de Oro del terror norteamericano: la fotograf&iacute;a de <strong>Shelly Johnson </strong>mitiga cualquier atisbo de saturaci&oacute;n crom&aacute;tica (a excepci&oacute;n del v&iacute;vido rojo sangre ) para recrear la atm&oacute;sfera del blanco y negro heredada del expresionsimo alem&aacute;n que se estilaba en aquella &eacute;poca. Tampoco faltan en la ambientaci&oacute;n elementos t&iacute;picos de la productora, como el poblado gitano, la aldea poblada de supersticiosos lugare&ntilde;os que ahogan sus penas en la posada, la <em>usheriana</em> mansi&oacute;n familiar, dotada de una escalera que hubiera hecho las delicias de <strong>Tod Browning</strong>, los brumosos bosques o las chusmas<em> iluminadas</em> y pose&iacute;das por el af&aacute;n de linchamiento. Y en &uacute;ltima instancia, la <em>criatura</em> en cuesti&oacute;n, que es puro dise&ntilde;o retro.</p>
<p><span id="more-272"></span></p>
<p>Este retorno formal al pasado hace que, de entrada, el p&uacute;blico nost&aacute;lgico se llene las alforjas de arrobas de simpat&iacute;a. En m&aacute;s de un caso, me temo, las bienintencionadas provisiones no alcanzar&aacute;n hasta el final del viaje, por no decir que quedar&aacute;n emponzo&ntilde;adas a los pocos kil&oacute;metros de camino. As&iacute;, el mismo pr&oacute;logo de la pel&iacute;cula ya nos avisa de que estamos ante una obra amablemente evocadora, pero que va a desgarrarnos el coraz&oacute;n con m&aacute;s de un zarpazo de zafiedad. Zafia es la primera aparici&oacute;n del monstruo nada m&aacute;s comenzar. Zafias son buena parte de sus intervenciones posteriores. Zafio es el gui&oacute;n (basado en el libreto de la pel&iacute;cula original, de <strong>Curt Siodmak</strong>) que apenas justifica estas intervenciones, ora comprensibles, ora gratuitas. Un gui&oacute;n que tampoco explica demasiado bien la historia de amor, de calado indispensable para emocionarnos con la pertinente redenci&oacute;n del infortunado protagonista, ni ofrece una radiograf&iacute;a satisfactoria del complejo personaje del padre (<strong>Anthony Hopkins</strong>), ni supera los m&iacute;nimos deseables a la hora de dar cancha y arrojar luz sobre personajes secudarios potencialmente atractivos, como el criado hind&uacute; (<strong>Art Malik</strong>) o el pintoresco inspector de Scotland Yard (jugosa interpretaci&oacute;n de <strong>Hugo Weaving</strong>, de lo mejor de la pel&iacute;cula). Y lo que es peor, zafiedad (incapacidad, nulidad ser&iacute;a m&aacute;s apropiado) a la hora de profundizar en el jugoso tema que la licantrop&iacute;a pone encima de la mesa: la emersi&oacute;n de la bestia que todo ser humano lleva dentro. Pero seguramente entre los modestos prop&oacute;sitos del homenaje no estaba ahondar en estas sutilezas&#8230;</p>
<p>El principal responsable de la falta de destreza en los momentos culminantes de la puesta en escena es <strong>Joe Johnston</strong>, un director de filmograf&iacute;a poco prol&iacute;fica, siempre enfocada al fant&aacute;stico, desde <strong>Cari&ntilde;o, he encogido a los ni&ntilde;os </strong>(<strong>Honey, I Shrunk the Kids</strong> ,1989), a <strong>Rocketeer </strong>(1991) o <strong>Jurassic Park III </strong>(2001). Visto lo visto, poco se puede esperar de este hombre que vivi&oacute; su momento de gloria interpretando a un <em>Trooper</em> de la Estrella de la Muerte y participando en los departamentos de efectos visuales de<strong> La Guerra de las Galaxias</strong> (<strong>Star Wars</strong>, <strong>George Lucas</strong>,1977), en la serie <strong>Galactica</strong> (<strong>Battlestar Galactica</strong>, 1978) y en <strong>En busca del arca perdida</strong> (<strong>Raiders of the Lost Ark</strong>, <strong>Steven Spielberg</strong>, 1981). Quiz&aacute;s su experiencia en el &aacute;mbito de los Fx, junto al buen hacer del m&iacute;tico <strong>Rick Baker</strong>, haya contribuido al acierto de los trucajes de la pel&iacute;cula. Si bien las carreras a cuatro patas son poco convincentes, el aroma cl&aacute;sico de la criatura peluda funciona a la perfecci&oacute;n y las transformaciones (la primera filmada con acierto, esta vez s&iacute;) rayan a gran altura, aunque despu&eacute;s de lo visto hace 30 a&ntilde;os en <strong>Un hombre lobo americano en Londres </strong>(<strong>An American Werewolf in London</strong>, <strong>John Landis</strong>,1981) poco hab&iacute;a que a&ntilde;adir. Para ser justos, <strong>Johnston</strong> s&iacute; nos regala un episodio inspirado en medio de la mediocridad general: la breve secuencia del manicomio (la tortura, la imaginativa pesadilla) y las posteriores correr&iacute;as por el Londres victoriano, escenas que entroncan m&aacute;s con el esp&iacute;ritu de la serie B, aportando una mayor dosis de <em>pulp</em> y de humor, supondremos que voluntario.</p>
<p>Estas breves notas de humor permiten un cierto y necesario distanciamiento del relato, puesto que esa distancia condescendiente que existe al revisitar el cl&aacute;sico no est&aacute; presente al visualizar a su gemela contempor&aacute;nea. La misma funci&oacute;n relativizadora tienen las no tan breves notas de <em>gore</em> que salpican el film, pura diversi&oacute;n para los t&eacute;cnicos y artistas de efectos especiales, los responsables del catering de v&iacute;sceras y, venga, dig&aacute;moslo ya, para los espectadores. Es cierto que no hab&iacute;a casquer&iacute;a en nuestros cl&aacute;sicos favoritos, pero aqu&iacute;, dada la poca sustancia a la hora de crear terror, la poca elegancia para sugerir, en lugar de mostrar y la poca seriedad para construir una obra dram&aacute;tica m&aacute;s s&oacute;lida, no vienen mal un desmelene a base de unos cuantos litros de sangre y unos cuantos miembros desmembrados por la pantalla. Estas fulgurantes explosiones sangrientas entroncan m&aacute;s con la tradici&oacute;n hemoglob&iacute;nica del cine de terror de los 80, que no en vano constituy&oacute; una d&eacute;cada de parcial resurrecci&oacute;n del mito de los hijos de <strong>Lycaon</strong>. En cualquier caso, esta <strong>El Hombre Lobo</strong> no es ni una reescritura del mito ni una verdadera actualizaci&oacute;n: es pura nostalgia y revisitaci&oacute;n del pasado. Ir&oacute;nicamente, en la misma pel&iacute;cula, <strong>Sir Anthony Hopkins</strong>, el patriarca de los<strong> Talbot</strong>, aconseja a su v&aacute;stago que &#8216;<em>nunca mires atr&aacute;s, el pasado es un desierto de horrores</em>&#8216;. Desde luego, el pasado de la Universal lo fue: un desierto de horror atmosf&eacute;rico, po&eacute;tico, construido por un formidable y legendario elenco de actores, directores y t&eacute;cnicos, que dejaron una huella imborrable en nuestra memoria. El presente es otro desierto, un poco m&aacute;s fr&iacute;o. Un poco m&aacute;s vac&iacute;o. </p>
<p><em>Dedicado a Paul Naschy.</em></p>
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