Top 10 2013 by @doctorchandra

Félix Esteban — Sun, 05 Jan 2014 12:01:08 +0000

Como son fechas tan religiosas y a la vez paganas, os dejo los 10 Mandamientos cinematográficos de 2013 para todos aquellos pecadores que no han cumplido en mi humilde opinión con estos obligados preceptos, pero que a su vez llevan en su penitencia más pecados. A saber: la lujuria de recordar y querer hacer realidad escenas no precisamente santas; la pereza en abandonar la sala tras los títulos de crédito y volver a la realidad; la gula de atracones de películas, sesiones dobles o maratones de directores; la ira ante aquellos que no han captado lo que tú o no han valorado aquello que a ti te ha llegado al alma; la envidia a ese director y a su acierto, a ese actor y a su interpretación y sobre todo a sus besos a la protagonista de tus sueños húmedos; la avaricia por disfrutar más de estos autores; la soberbia de pensar que podrías emularles o que no es tan difícil lo que hacen.

Desengañémonos hermanos. El cine es un arte, sí, y como tal subjetivo, pero tiene una técnica, un proceso, y como tal se puede objetivar. Ha sido un año que se puede calificar en mi opinión de bueno tirando a muy bueno cinematográficamente hablando. El 2013 quizá quedará en los libros de historia del cine como un año de consolidación a la hora de aunar técnica y narración, de buscar nuevos caminos para que estas nuevas virguerías que no distinguen ya realidad de ficción enriquezcan el séptimo arte y no al contrario. Asimismo se ha seguido con el proceso de reinvención y actualización de géneros, bien con vías nuevas, bien con una vuelta a lo clásico. Así es el cine, hermanos, o así debería de ser, en la vanguardia pero sin olvidar sus raíces, la esencia de lo que todos coinciden en llamar buen cine.
Pero no me enrollo más. Aquí van mis 10 Mandamientos. Arrepentíos los que no hayáis cumplido con cada uno de ellos (faltan pecados más veniales como El hombre de acero, Django Desencadenado o Gravity):
Mandamiento 10: Bienvenidos al fin del mundo
Puro entretenimiento a caballo entre la comedia y la ciencia ficción con reflexión sobre qué somos los humanos y a dónde vamos. Unos maravillosos personajes, divertidos diálogos, humor al más puro estilo british, acción, amor, amistad. Qué más se puede pedir.
Mandamiento 9: Star Treck, en la oscuridad
La saga renovada y de qué manera. Con un comienzo que te deja pegado a la butaca, tiene ya un lugar destacado entre las mejores pelis de ciencia ficción de los últimos tiempos. Un villano a la altura y una dirección impecable de J.J. Abrams.
Mandamiento 8: Iron Man 3
Sí, otra de ciencia ficción o fantástica, y sí, soy fan del género pero sobre todo soy fan de este superhéroe precisamente por no tener superpoderes y basarlo todo en sus conocimientos, habilidades ingenieriles y atractivo egocentrismo. En esta ocasión, sin embargo, pierde su arrogancia y se muestra más humano que nunca, enamorado y por tanto con miedo a perder.
Mandamiento 7: La noche más oscura
Katherine Bigelow no es santo de mi devoción a pesar de reconocerle su virtuosismo técnico, pero aquí sí me llega en forma y fondo. Sigue la línea de En tierra hostil pero con muchos más matices, riqueza interpretativa y seductora narrativa.
Mandamiento 6: The Master
En cambio Paul Thomas Anderson sí es debilidad y hasta ahora me ha encantado cada uno de sus títulos (Boogie Nights, Magnolia, Pozos de ambición… casi nada). En este film nos trae como siempre tantas cosas que abruma: análisis de una época, estudio psicológico, el concepto de búsqueda, de familia… El origen de la Cienciología es casi lo de menos.
Mandamiento 5: Qué hacemos con Maisie
La gran sorpresa para mí del año. Una película redonda, emotiva sin ser sensiblera, con una historia dramática y a la vez deliciosa. Una demostración de lo relativo del amor conyugal y filial pero de lo absoluto cuando surge espontáneo. Que qué hacemos con Maisie: pues ponerla en el top 5 sin dudarlo.
Mandamiento 4: Amor
A Haneke se le ama o se le odia. Incluso los que alabamos su obra odiamos que nos haga sufrir tanto. En Amor no hay violencia como en Funny Games pero su retrato de la vejez, la desesperación, el sentido de la vida y lo trágico del paso del tiempo te deja con mal cuerpo pero también con el poso de lo noble y heroico que hay en el ser humano.
Mandamiento 3: Blue Jasmine
Para servidor, la mejor película de Woody Allen desde Match Point. Puro Allen y con una inconmensurable Cate Blanchett. No hace falta decir más.
Mandamiento 2: Prisoners
Hacía mucho tiempo que una película no me atrapaba y me clavaba a la butaca como ésta. Una brutal obra llena de detalles, que te hace sufrir con los protagonistas, darle vueltas a sus dilemas morales y a sus actos. Una atmósfera asfixiante y una historia que te hace prisionero y no te suelta hasta el final y más allá.
Mandamiento 1: La gran belleza
El cine italiano está en forma y esta película de Paolo Sorrentino no es más que la punta del iceberg. Y no sólo ha destacado sobre sus «congéneres» sino sobre todo el mundo cinematográfico. Con la saca llena de premios, esta obra maestra puede resultar difícil de ver pero su hipnotismo, virtuosismo y lo complejo de sus propuestas es suficiente para que se convierta en un clásico del cine europeo. Como maestro de ceremonias, el gran Toni Servillo.
Amén.

Blue Jasmine: el mejor Woody Allen

Félix Esteban — Wed, 13 Nov 2013 10:54:30 +0000

[xrr rating=4.5/5]
El probablemente último autor clásico vivo sigue en forma, o mejor dicho, vuelve a su forma natural, a esas películas profundas, de humor irónico, de análisis social y estudio psicológico. Tras su «paseo» por Europa retorna a sus americanas y a la vez universales formas de contenido y continente; retorna a su Nueva York pero centra la trama actual de su nueva película, Blue Jasmine, a la más europea San Francisco.
Y digo centra porque es ahí donde tiene que trasladarse la protagonista tras perder marido (que encarna Alec Baldwin), estatus y fortuna. La incómoda y sin clase hermana que vive en un suburbio de San Francisco trabajando como cajera será ahora su tabla de salvación y catapulta para una nueva vida alejada del glamour y el lujo que la acompañaba en el Manhattan de los años dorados del dinero fácil y la especulación. Cate Blanchett borda el papel tan contemporáneo de esa mujer educada para el lujo y que ve como su mundo se derrumba por completo entre delitos fiscales, infidelidades y rencores familiares que debe afrontar a la fuerza, todo ello entre ataques de ansiedad y cuadro neurótico que tan bien sabe reflejar el maestro neoyorquino.
Woody Allen, en su tradicional estreno anual, nos trae sin duda su película más redonda en años y su mejor obra desde Match Point. Sin dejar los personajes típicos de su filmografía, su dominio del ritmo narrativo y manejo de las secuencias, se vuelve a reinventar pero siendo a la vez el mismo de siempre. Su incursión en un tema tan actual como la especulación, el dinero sucio y las esposas que no se enteran o no quieren enterarse de lo que son y hacen sus maridos, se convierte en un material perfecto para volver a disfrutar del mejor Woody Allen.
Pero Blue Jasmine no es sólo eso. El guión, firmado obviamente por él, contiene múltiples lados y aristas que se ensamblan perfectamente en una narración cinematográfica llena de fuerza y matices. Allen realiza con esta película un perfecto análisis de los temas ya recurrentes en su filmografía y que son tan bien conocidos, pero añade el plus de engarzarlos para completar un cuadro completo de la sociedad actual, de los anhelos y frustraciones de las clases altas y medias-bajas, de sus miserias y contradicciones, todo ello enmarcado en el tema más actual de todos: el crash de 2007 y la crisis económica que vivimos. Por ello estructura la película en flashbacks donde narra cómo era la vida de lujo de Jasmine (que en realidad se llama Jeanette pero es menos elegante), mientras la acompañamos en su actual situación de ruina y acogimiento por parte de su buena hermana Ginger. Dos mundos, Nueva York pasado y San Francisco actual, dos personalidades totalmente diferentes y de mundos totalmente distintos, Jasmine y Ginger, pero que durante el film también confluirán en tribulaciones similares respecto al amor, el dinero y el futuro.
Lo mejor de la película es que el director no toma partido por nadie, sólo narra algo tan universal como la codicia, el anhelo de poder y estatus, la apariencia, la búsqueda del amor o quizá sólo de la compañía adecuada y la manera de afrontar el pasado. No justifica el hipócrita y ostentoso lujo de la alta sociedad pero tampoco mitifica la autenticidad de la vida sencilla. Todos buscan algo mejor y se atisba en toda la película el trasfondo principal y quizá objetivo de Woody Allen en esta gran obra y casi obra maestra: la relatividad de todo sentimiento y la certeza de que al final, rico o pobre, se tropieza en las mismas piedras y se cae en las mismas tentaciones. Jasmine se siente superior a su hermana y a todos los que le rodean en San Francisco pero a la vez es la más débil de todos ellos por estar atada irremediablemente a su pasado y no admitir la pérdida de algo que tenía pies de barro.
El mejor Woody Allen volvió y veremos con el estreno en 2014 de su próxima película, Magic in the Moonlight, si se queda o prefiere volver a «relajarse».

Blue Jasmine – EspecialistaMike.com

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Blue Jasmine: el mejor Woody Allen