Carrie, versión 2.0

Félix Esteban — Wed, 04 Dec 2013 15:12:54 +0000

[xrr rating=3/5]
En 1976 Brian De Palma presentó su versión cinematográfica de la novela de Stephen King, Carrie. Inmediatamente se convirtió no sólo en un éxito de crítica y público, sino en un clásico del género de terror. Ahora llega a las pantallas una nueva versión que intenta ser fiel al original en celuloide, es decir, con las mismas diferencias a su vez con la versión en papel. Detrás de la cámara, Kimberly Peirce, más que adecuada para retratar, como ya hizo en Boys Don´t Cry, la marginación social y la diferencia. En esta ocasión el hilo conductor y el trasunto metafórico será la sangre, la manifestación exterior del pecado, el dolor, la humillación, la salvación o la venganza, claves de esta obra del maestro King.
El argumento del film es bien conocido para la mayoría: una chica educada bajo una férrea y fanática educación religiosa que sufre la burla y marginación de sus compañeros de clase, tras prohibir a su madre (magnífica, como siempre, Julianne Moore) la formación exclusiva de la chica en casa. Le intenta proteger del mundo exterior pero Carrie quiere integrarse y ser una chica normal, a pesar de descubrir que tiene poderes telepáticos y telekinésicos. Sólo su profesora de gimnasia y dos compañeros tratarán de ayudar a Carrie a sentirse como una reina aprovechando el baile de fin de curso, pero será todo lo contrario… Chloë Grace Moretz, a la que hemos visto recientemente en Kick-Ass 2, vuelve a un género que conoce (por ejemplo con Déjame Entrar) y defiende con acierto el papel, a pesar de no ser ni por asomo la chica gordita y fea de la versión en papel o la flacucha e igualmente fea que le valió a Sissy Spacek la nominación al Óscar en la versión de Brian De Palma. Parece que en el cine actual las mujeres bellas copan los castings tanto para interpretar lo atractivo como lo repulsivo. Prefieren afear lo bello que apostar por lo realista, pero esa es otra cuestión.
La película comienza con buen pulso y lo mantiene en las escenas claves, especialmente la del baile (una lección de cine en la versión de De Palma), donde Kimbery Peirce sale más que airosa. Sin embargo el conjunto del film rezuma un halo de película adolescente, perdiendo sobre todo en el tramo central la mínima atmósfera requerida y que es clave tanto en el libro de King como en la versión de De Palma. Sin duda será tema de debate si el situar la trama en la época actual es acertado o no. Las nuevas tecnologías y redes sociales forman parte inherente de nuestra sociedad y por tanto se usan aquí como elemento dramático. Al actualizarse en el tiempo hace que sea un arma de doble filo: amplía y refuerza el debate de la intimidad y del uso que se hace de ellas para viralizar humillaciones pero se pierde el trazo contundente y sin aditivos del original.
Este Carrie no decae sin embargo en ningún momento y es fiel al cine actual, al menos el de Hollywood: factura técnica impecable, ritmo, escenas claves y golpes de efecto bien resueltos… La comparación siempre estará, sobre todo si tu antecesora es ya un clásico. Se corre el riesgo de no cumplir expectativas pero la tentación de rodar de nuevo la escena culmen de la graduación con los medios actuales sin duda era irresistible y hay que decir que te mantiene pegado a la butaca. Otra cuestión es si aún así supera al original o no, pero es demasiado radical pensar que todo lo clásico es inmejorable ya que lo vemos siempre con el tamiz de la nostalgia e incluso de la pedantería cinéfila.
En definitiva, una buena versión que acertada o equivocadamente se adentra más en la vertiente juvenil y de crueldad escolar que en la religiosa y paranormal. La primera novela de Stephen King es quizá su mejor obra y curiosamente la más actual. Eso favorece su revisión, pero tienes siempre la sensación de que falta algo, ese toque que supo dar De Palma; saber entender y plasmar la atmósfera original de la novela, algo difícil de definir pero que se percibe o no en la pantalla, en cada plano. No obstante, una cosa es segura: los que lo pasamos en algún momento mal en el colegio habríamos soñado con tener los poderes de la protagonista, aunque quizá, sólo quizá, no llegar a usarlos hasta tal extremo.

Brian De Palma, Joss Whedon, James Franco y Jean-Claude Brisseau, entre los protagonistas de Seven Chances en el vig

merk — Thu, 29 Aug 2013 10:47:44 +0000

La sección Seven Chance del Festival de Sitges celebra veinte años con un cartel de lujo, que incluye títulos de realizadores de primera línea junto con otros de culto y la recuperación de míticas piezas restauradas. Seven Chances es el espacio de la crítica –la programación se elabora en colaboración con la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematrogràfics (ACCEC)– y este año presenta siete títulos imprescindibles: : Passion, de Brian De Palma; La fille de nulle part, de Jean-Claude Brisseau; Leviathan, de Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel; Interior. Leather Bar, de James Franco y Travis Matthews; Much Ado About Nothing, de Joss Whedon;Vulgaria, de Pang Ho-cheung, y la edición recuperada deEl desierto de los tártaros (Il deserto dei tartari, 1976) de Valerio Zurlini.
Passion, el último thriller erótico firmado por el maestro Brian De Palma, será una de las estrellas de Seven Chances 2013. El film, incomprensiblemente inédito en las pantallas de nuestro país, un año después de estrenarse en la Mostra de Venecia 2012, es un remake libre de Crime d’amour (2010) de Alain Corneau. De Palma nos conduce una vez más por un laberinto de deseos y obsesiones a través de una peligrosa relación que entablan dos mujeres, Rachel McAdams y Noomi Rapace, en una lucha por el poder que se traslada del trabajo al dormitorio.
Otro plato fuerte de la sección llegará de la mano de James Franco que, no conforme con ser uno de los actores más famosos de Hollywood, ha iniciado una fulgurante carrera como director con más de una decena de largometrajes. Este 2013, además, consigue estrenar una película diferente en cada uno de los tres festivales con más eco internacional: Berlín, Cannes y Venecia. En Sitges se exhibirá Interior. Leather bar tras su paso por Sundance y la Berlinale. Junto con su director Travis Matthews, Franco se introduce en un juego metacinematográfico a partir del metraje censurado A la caza (Cruising, 1980), de William Friedkin. Los dos cineastas documentan el rodaje de una recreación de estas escenas de sexo gay explícito en el interior de un bar de ambiente para explorar los conflictos y prejuicios que genera, ayer y hoy, la representación de la homosexualidad en el cine.
Joss Whedon, el creador de Buffy Cazavampiros, Serenity (2005) y Los Vengadores (The Avengers, 2012), abandona temporalmente los blockbusters y el fantástico para llevar a cabo una adaptación contemporánea y con bajo presupuesto deMucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare. El director convocó a los intérpretes con los que trabaja más a menudo, en su casa, para rodar allí mismo, en blanco y negro, y en sólo dos semanas Much Ado About Nothing. Whedon desplaza este clásico de la comedia de malentendidos a la California de hoy en día evidenciando el parentesco con la screwball comedy. A la vez, nos invita a establecer conexiones shakesperianas con el resto de su obra.
El controvertido cineasta Jean-Claude Brisseau, conocido por obras como Choses secrètes (2002) o Les anges exterminateurs(2006), nos brinda con La fille de nulle part su película más intimista. Ganadora del Leopardo de Oro en el Festival de Locarno 2012, el film nos muestra al mismo Brisseau, en la piel de un profesor jubilado que a duras penas sale de casa, y ve su vida cotidiana perturbada por la aparición de una joven llegada de ninguna parte. Con una aproximación al erotismo más delicada que en films anteriores La fille de nulle part prefiere exaltar la vertiente surreal del amor, aquella que lo sitúa más allá de la vida y de la muerte.
Desde Sensory Etnography Lab de Harvard, Lucien Castaing-Taylor y sus colegas están revolucionando el mundo del documental contemporáneo con títulos como Leviathan, que podremos ver en Sitges 2013 y que también se estrenó en Locarno 2012. Castaing-Taylor y la codirectora Véréna Paravel invocan al monstruo marino de repercusiones bíblicas para sumergirnos de lleno en la experiencia sensorial de vivir y trabajar en un barco de pesca en alta mar. Con un dispositivo de pequeñas cámaras desplegadas por todo el barco que registran desde el sonido más ensordecedor al resuello agonizante de los peces, Leviathan se infiltra en el campo del terror sin dejar de estar nunca anclado en lo real.
La comedia también tendrá su espacio en Seven Chances. Pang Ho-cheung nos presenta una de las comedias más alocadas del reciente cine de Hong Kong. En Vulgaria un productor en horas bajas acepta la ayuda de un gánster para poder llevar adelante un remake de un antiguo film porno… Pang ya había tenido éxito mezclando lo cómico y películas eróticas como AV(2005). En Vulgaria va todavía más lejos con una visión de la industria del cine low cost de Hong Kong llena de un humor destripado que hace honor al título y nos recuerda que la comedia es un campo muy fértil para la libertad creativa.
Finalmente, Sitges 2013 recupera uno de los clásicos modernos del cine italiano El desierto de los tártaros de Valerio Zurlini. Hacía años que no se veía en el cine esta adaptación de la novela homónima de Dino Buzzati, uno de los títulos indispensables de la literatura del siglo XX. El film se ha recuperado en imagen 4K a partir del negativo original y con la supervisión de su director de fotografía, Luciano Tovoli, y llega a Sitges después de exhibirse en la sección Cannes Classics del festival francés. La última y más ambiciosa obra del director de La chica con la maleta (La ragazza con la valigia, 1961) y Crónica familiar(Cronaca familiare, 1962), El desierto de los tártaros cuenta con la banda sonora de Ennio Morricone y un reparto de lujo con uno de los mejores actores de la época: Vittorio Gassman, además de Jean-Louis Trintignant, Giuliano Gemma, Philippe Noiret, Helmut Griem, Max von Sydow, Laurent Terzieff, Fernando Rey y Paco Rabal.

Brian De Palma – EspecialistaMike.com

Carrie, versión 2.0

Brian De Palma, Joss Whedon, James Franco y Jean-Claude Brisseau, entre los protagonistas de Seven Chances en el vig