Bryan Cranston – EspecialistaMike.com

Argylle: Trailer oficial de lo nuevo de Matthew Vaughn con un reparto de lujo

merk — Sun, 01 Oct 2023 16:22:05 +0000

ARGYLLE se estrena el 2 de Febrero Exclusivamente en Cines.

Cuanto mejor es el espía, más grande es la mentira.

La ingeniosa y creativa mente de Matthew Vaughn (la franquicia Kingsman, Kick-Ass: Listo para machacar) nos trae ARGYLLE, un thriller de espías de humor ácido que transcurre alrededor del mundo y va más allá de la realidad.

Bryce Dallas Howard (la franquicia Jurassic World) es Elly Conway, la solitaria autora de una serie de novelas de espionaje superventas, cuyo mayor placer en la vida es una velada en casa frente al ordenador en compañía de su gato Alfie. Pero, cuando la trama de uno de sus libros –centrada en el agente secreto Argylle y en su empeño en sacar a la luz un sindicato del crimen a nivel global– empieza a ser un reflejo real de acciones encubiertas de una auténtica organización de espías, las tranquilas noches en casa se convertirán en cosa del pasado.

Acompañada por Aiden (el oscarizado Sam Rockwell), un espía alérgico a los gatos, Elly (con Alfie en la mochila) intentará ir siempre por delante de los asesinos a medida que la línea entre su mundo de ficción y la realidad se difumina cada vez más.

El estelar reparto incluye a Henry Cavill (The Witcher); John Cena (Fast & Furious X); la oscarizada Ariana DeBose (West Side Story); la superestrella del pop Dua Lipa, ganadora de un Grammy (Barbie); el ganador de un Emmy y nominado a un Oscar Bryan Cranston (la serie “Breaking Bad”); la famosa cómica ganadora de un Emmy Catherine O’Hara (la serie “Schitt’s Creek”); Sofia Boutella (Kingsman: Servicio secreto); y el legendario Samuel L. Jackson. Chip, el gato de la supermodelo Claudia Vaughn (de soltera Schiffer), encarna a Alfie.

Dirige ARGYLLE Matthew Vaughn a partir de un guion de Jason Fuchs (Wonder Woman). Los productores son el propio Matthew Vaughn, Adam Bohling (la franquicia Kingsman), Jason Fuchs y David Reid (la franquicia Kingsman). La producción ejecutiva corre a cargo de Adam Fishbach, Zygi Kamasa, Carlos Peres y Claudia Vaughn.

Argylle

merk — Sun, 01 Oct 2023 15:54:02 +0000

Sinopsis

Cuando la trama de uno de los libros de Elly Conway, la solitaria autora de una serie de novelas de espionaje superventas, empieza a ser un reflejo real de acciones encubiertas de una auténtica organización de espías, las tranquilas noches en casa se convertirán en cosa del pasado. Acompañada por Aiden, un espía alérgico a los gatos, Elly (con Alfie en la mochila) intentará ir siempre por delante de los asesinos a medida que la línea entre su mundo de ficción y la realidad se difumina cada vez más.

Director

Matthew Vaughn

Guionista

Jason Fuchs

Productor

Matthew Vaughn, Adam Bohling, Jason Fuchs, David Reid

Casting

Bryce Dallas Howard, Sam Rockwell, Henry Cavill, Bryan Cranston, Catherine O’Hara, Dua Lipa, Ariana DeBose, John Cena, Samuel L. Jackson, Sofia Boutella, Toby Haycock

Género

Acción, Aventura, Comedia

Duración

135 minutos

Fecha de estreno

2024/02/02

The disaster Artist

merk — Sun, 05 Nov 2017 11:17:37 +0000

Infiltrado, el precio de no ser tú

Félix Esteban — Fri, 16 Dec 2016 10:14:06 +0000

_{[xrr rating=2.5/5]}
Las películas de infiltrados, un subgénero en si mismo dentro del cine policíaco o de mafias, gozan de gran éxito y de un alto nivel. También las historias basadas en hechos reales. ‘Infiltrado’ reúne todas las características y clichés, pero no acaba en ningún momento de despegar ni de seducir.

El problema es un guión muy plano y el poco encaje del protagonista. Bryan Cranston no convence en ningún momento y da la sensación de que el papel era ideal pero para otro tipo de actor, y eso lastra a toda la película a pesar del buen elenco de secundarios aunque den vida a personajes poco perfilados y pulidos.
El precio del protagonista de fingir quien no es le afecta a su vida hasta tal punto que se superponen el policía familiar y el empresario corrupto y blanqueador de dinero, de la misma forma que la película transita entre dos personalidades que nunca encajan sino más bien enmarañan y lastran el conjunto. Intenta tomar elementos de referentes en el género como Scorsese o De Palma, pero se estrella contra la realidad de un guión endeble, previsible y con apenas acción, sin empatizar nunca además con el protagonista.
‘Infitrado’ es sin más un ejemplo más del género pero que no deja la marca que suelen dejar este tipo de films ni será un referente visual, característica también común. Le falta emoción, intensidad y calidad de guión, pero tampoco chirriará como elemento de entretenimiento para amantes del género y saber un episodio más de las hazañas en la vida real contra el narcotráfico. Quizá también es que servidor está todavía con los corazones en los ojos tras disfrutar de la serie ‘Narcos‘. Quizá es también eso…

Power Rangers

merk — Thu, 20 Oct 2016 17:55:00 +0000

Teaser:

Drive

merk — Mon, 03 Oct 2016 16:25:31 +0000

Trailer de Trumbo: lo nuevo de Bryan Cranston

merk — Mon, 17 Aug 2015 12:46:31 +0000

Una de esas películas que tanto gusta a la Academia.
Bryan Cranston, uno de los mejores actores de la actualidad se pone en la piel de Dalton Trumbo, guionista de Espartaco o Vacaciones en Roma el cual se vio perjudicado cuando fue añadido en la lista negra de los Estados Unidos.
Da la sensación que a la mínima que esté bien hecha, Cranston será serio aspirante al oscar.
Ojo al elenco que le acompaña: Diane Lane, Helen Mirren, John Goodman, Elle Fanning, Louis C.K. , …

Bryan Cranston y Aaron Paul se rejuntan para anunciar los Emmy

merk — Wed, 20 Aug 2014 07:18:25 +0000

Son TAN buenos este par…
Junto a Julia Louis-Dreyfuss, Bryan Cranston y Aaron Paul, las estrellas de la magnífica Breaking Bad se han reunido para rodar este desternillante anuncio para promocionar los Emmy, los premios sobre la TV que se darán el próximo lunes.
No os lo perdáis.

Godzilla: un fallo monstruoso

Félix Esteban — Wed, 14 May 2014 16:35:47 +0000

[xrr rating=1.5/5]
El trailer insinuaba algo grande y no sólo el monstruo. Los títulos de crédito, fieles al espíritu de la cinta original de Ishiro Honda (Gojira, 1954), también. Aparecen Brian Cranston (Breaking Bad) y Juliette Binoche. De fondo Japón. Se acabaron las expectativas. Pronto empiezas a sentir que la historia no tiene fuerza, que los personajes no están tampoco a la altura y aunque lo estuvieran pronto desaparecen para centrar el protagonismo en un Aaron Taylor-Johnson que, aunque apenas se le reconozca tras la saga Kick-Ass, en ningún momento se hace con la pantalla e interesarte por las por otro lado manidas peripecias del típico marine, su abnegada esposa (Elizabeth Olsen) y encantador hijo. Actores desaprovechados en pos de algo superior que se convierte en menor.
El puzzle que nos ofrecen es a todas luces torpe, incompleto y aburrido, no porque falte alguna pieza sino porque no encaja casi ninguna. Se pierde en la maraña de historias: la inicial en Japón, la familiar, la catastrófica americana, la de los «MUTOS» frente a Godzilla y su descafeinado papel, la desaprovechada trama científica con un igualmente desaprovechado Ken Watanabe y la sosa y pueril vertiente «bélica» y gubernamental. Todo en medio de lo único impecable aunque poco meritorio en los tiempos que corren, si no está al servicio de la historia: los efectos especiales y sonoros.
Godzilla emerge de nuevo para hundirse estrepitosamente. La versión de Gareth Edwards parecía el director perfecto tras su más que lograda Monsters. Sin embargo hace que el film de Roland Emmerich de 1998, que iba a quedar como una cinta menor e incluso ridícula en vista de lo que prometía esta nueva versión, se erige como un blockbuster de superior categoría y hace cargarse de razón (al menos en este caso) al director alemán con su cine espectacular y sin pretensiones.

Fotograma de Godzilla (2014). La criatura se acerca.

La nueva revisión del monstruo japonés buscaba ser la definitiva y se torna en ocasiones torpe, en otras aburrida, en ciertos momentos ridícula e inverosímil, siempre decepcionante. Su «principio japonés», de pretendida fidelidad al clásico o al menos homenaje, te deja frío. Su inevitable traslado de la acción a Estados Unidos, tan estupefacto como desinteresado. Godzilla se torna en salvador en vez de amenaza, vehículo de salvación frente a los monstruos antedeluvianos y radioactivos contra los que luchará en un un final tan pomposo como vacío, en una destrucción muy de Emmerich pero sin la mala uva y diversión del alemán. Su oscuridad final más que como metáfora funciona como nocturnidad del crimen que se está perpetrando al espíritu del Godzilla original.
Las pretensiones de esta nueva revisión eran más grandes que el propio monstruo (también agrandado respecto a sus antecesores) y se hunden a más profundidad que él. Quiere tejer una obra usando todas las madejas de la historia original pero acaba deshilachada e incompleta. Ni siquiera el 3D salva algo la cinta y le aporta espectacularidad, bien al contrario se torna fatua, cuando no innecesaria en vista del material expuesto. En ningún momento logra contarnos con coherencia e interés la historia original, ni expresar ni un ápice la intención argumental de Gojira, surgida en plena guerra fría y tan sólo 9 años después de la tragedia atómica japonesa que puso fin a la Segunda Guerra Mundial. Lo atómico como errores del pasado y amenaza futura, que despierta monstruos prehistóricos pero que siempre estuvieron latentes, torpemente «llamados» por el avance inevitable pero inconsciente del hombre. Godzilla es tan ajeno como nuestro, tan nuestro que se torna en salvación frente al infierno de la extinción a manos de peores pesadillas dormidas durante eones. Todo eso es o debería haber sido en esta ocasión porque esa es la clara intención, sin tapujos, lo que hace su fracaso aún mayor.
Lo mejor: los títulos iniciales. Poco más.
Lo peor: casi todo pero sobre todo las tan frustradas expectativas.
Estreno: 15 de Mayo.

Godzilla, el tamaño no importa

Capitan Urias — Tue, 13 May 2014 22:29:47 +0000

[xrr rating=2/5]
Soy de los que durante años y años ha insultado y maldecido a Roland Emmerich por ese fallido intento de llevar a Gojira (sí, Gojira) a Hollywood, y cuando se anunció que iba a haber un nuevo intento empecé a temblar. Pero a medida que se iban viendo imágenes promocionales, que se anunciaba a Gareth Edwards como director, y finalmente los espectaculares tráilers que llevaron el hype a cotas insospechadas, empecé a tener esperanza. Todo apuntaba a que Edwards, al parecer fan de la saga, iba realmente a inspirarse en el Gojira de toda la vida, el original, el de la Toho, y no iba a perpetrar el delito de darle el nombre de Godzilla a un extra de Jurassic Park. Y es que hoy en día, muchas de las películas de franquicias con las que estamos alucinando en el cine, están hechas precisamente por fans, por gente que siente un respeto por sus fuentes originales. De hecho, Edwards fue a Japón a reunirse con las gente de la Toho, para pedirles su aprobación en la creación de la película que iba a celebrar el 60 aniversario del Rey de los Monstruos.
En esa linea, podemos confirmar que la nueva Godzilla muestra un respeto por el original que en la cinta de Emmerich era prácticamente inexistente. Ya en los créditos iniciales nos encontramos con un montaje veloz, lleno de imágenes antiguas que nos recuerdan a la época del film original y una música al más puro estilo Akira Ifukube, elementos que te ponen a tono. Que la película empiece en Japón es también otro punto a favor, y esas escenas de Bryan Cranston y Juliette Binoche te llevan inmediatamente a pensar Steven Spielberg, una de las influencias que ha citado el propio Gareth Edwards, y como veremos más adelante, muy mal llevada al final.
Es realmente habitual que en las películas japonesas de kaiju eiga (las de monstruos gigantes), la trama se tome su tiempo antes de mostrar al monstruo por primera vez, y esto es algo que también sucede en Godzilla. Pero Edwards cita películas como Tiburón, Alien o Jurassic Park como principales influencias en cuanto a las estrategias para presentar al monstruo. Al director le gustaba la idea de hacerlo muy poco a poco, dando ahora una pista por aquí, otra por allí, el uso del sonido como recurso para darle al espectador una idea de lo descomunal del monstruo sin realmente mostrarlo, y otros planos que solo sugieren la sorpresa que llegará muy avanzada la película. Así se huye de otras producciones actuales en las que todas las cartas están encima de la mesa en seguida, y al final todo se vuelve repetitivo y ya no hay espacio para la sorpresa. Pero uno de los grandes problemas de la película es precisamente ese abuso reiterado de la sutileza. Y es que Edwards primero no muestra sus cartas, simplemente deja que se intuyan en algún momento, y cuando finalmente las enseña todas, vuelve a esconderlas; y eso no tiene sentido alguno. Una vez se ha revelado la imagen del monstruo, e incluso le has visto en acción (aunque sea muy poco), no veo qué aporta volver a esos planos en los que solo se muestra un pie, o la cola, o alguna pequeña parte del cuerpo, e incluso se sigue insistiendo una y otra vez en el recurso del sonido. Ahora que ya se cual es la amenaza, ¡quiero ver como los dos monstruos se meten de hostias sin parar! Pero no, el director prefiere esos planos subjetivos de los aterrados humanos, que solo consiguen echar un fugaz vistazo a la acción. Incluso hay una escena de una puerta que se cierra ante la batalla de los dos monstruos que, si bien en el tráiler quedaba espectacular, en la película es un coitus interruptus en toda regla, precisamente porque la acción, la batalla, al final sabe a poco.
De hecho, todo el misterio alrededor de los monstruos ayuda a Edwards a jugar con las expectativas del espectador, en una serie de engaños que al final le acaban pasando factura. Y es que esa forma de manipular, y el trato que se le da al «otro monstruo», consiguen que Godzilla acabe pareciendo un personaje secundario, incluso por detrás de estos «M.U.T.O.» con los que termina luchando. Y es que aquí, Godzilla no da la sensación en casi ningún momento de ser una amenaza para la humanidad, sino que es una mera arma en contra de esos bichos malos de verdad. Cierto es que en la saga original Godzilla acaba tomando ese papel, pero siempre ha mantenido esa imagen de antihéroe, de monstruo incomprendido, una fuerza de la naturaleza que se puede descontrolar en cualquier momento. En la nueva versión, aunque intentan presentarle como una amenaza, termina siendo demasiado rápido y con demasiada facilidad, el salvador de la humanidad (¿de verdad existe un conflicto entre lo que propone el mando militar y el grupo científico?).
Pero esa poca habilidad a la hora de decidirse por el foco de atención no solo atañe a los monstruos, ya que pasa prácticamente lo mismo con los humanos. Esa trama familiar, que parece tener una relación más o menos sólida con la trama monstruosa, desaparece de forma precipitada y extraña, para pasarle todo el protagonismo a Aaron Taylor-Johnson (Kick Ass), que no acaba nunca de convencer como personaje principal, ni él ni su historia más que trillada, y que además termina con un final bastante estúpido. Y no me refiero a la previsible escena de amor con beso final inclusive, sino a su «gran momento» de la película, que acaba en nada. Después está Ken Watanabe, uno de los supuestos protagonistas de la historia, cuya aportación principal es la de mostrar cara de asombro cada vez que pasa algo. A todo esto se le puede añadir la enfermera y el niño, con nula capacidad para generar empatía, un mando militar con cero carisma, y quizás algún otro personaje del que debo haberme olvidado alegremente.
Como decía al principio, a diferencia de la cinta de Emmerich, Gareth Edwards ha hecho todo lo posible para que el fan de la saga original de Gojira no se sienta ofendido, y seguramente lo habrá conseguido. Pero no es suficiente con hacer que el monstruo se parezca, ni con meter cuatro referencias a Japón (que pierden casi toda su validez cuando los monstruos luchan en medio del barrio CHINO de San Francisco).El Kaiju Eiga, incluso cuando se intenta llevar a terrenos más serios, requiere ese punto de diversión y fantasía que brilla por su ausencia en esta película. Uno debería terminar de verla y salir de la sala con unas ganas locas de comprar las figuras de los monstruos; y aunque será difícil que ocurra, por la falta de carisma de este Godzilla, seguro que cualquier niño sería capaz de crear batallas más apasionantes y originales jugando en su habitación. Gareth Edwards se ha esforzado tanto en darle a Godzilla ese halo divino y misterioso, ha querido ser tan sutil, que al final casi se olvida de incluir al Rey de los Monstruos en la película. Por supuesto que encontraréis alguna escena espectacular (visualmente), y en algún momento se atisban las buenas intenciones de sus creadores, pero esta debería ser una película excitante, que al llegar al clímax te mantenga pegado a la butaca y con los ojos abiertos como platos. El problema es que después de 90 minutos de aburrimiento supino, la (tímida) acción del final te pilla bostezando y deseando salir de la sala para volver a casa y ver el Blu-Ray de Pacific Rim. Eh, e incluso le dan ganas a uno de revisionar la de Emmerich, por aquello de: «más vale loco conocido, que sabio por conocer». Nos hemos encontrado al Godzilla más grande de sus 60 años de historia, pero quizás con una de sus historias más pequeñas.
Lo mejor: las escenas del tráiler, y las puedes ver gratis.
Lo peor: el papel casi secundario de Godzilla.