El título puede interpretarse tanto el corazón de la bestia (naturaleza) o el del animal (perro), aunque de bestia tiene poco. Dos compañeros codo con codo para sobrevivir en medio de la nada. La premisa y la historia es simple, manida, pero no suena repetitiva porque tiene ese componente perruno que no se olvida, el trabajo impresionante de Odin (así se llama el perro en el film y en la realidad), porque para este can no hay distinción entre una y otra. La química con el protagonista humano es total, y parece que es el perro de Pitt y que lleva años con él.

‘En el corazón de la bestia’, sin apenas actores, salvo dos breves pero importantes apariciones, es un reflexión y oda al compañerismo, a las heridas físicas y mentales de la guerra, a la supervivencia y respeto por una naturaleza que te da y te quita sin que tengas que agradecerle ni reprocharle nada. No es una película maravillosa ni perfecta ni deja poso durante meses, pero sí con el recuerdo de días, sobre todo con su emotivo final. El director David Ayer, con títulos notables como ‘Training Day’ o ‘Corazones de hierro’ (también con Brad Pitt), demuestra su buen hacer aunando historias humanas y más sutiles sin perder la acción y la intención mayor o menor de blockbuster para todos los públicos.

Estreno: viernes, 25 de septiembre de 2026.

El cine bélico vive un momento dulce en los últimos años, en parte por las efemérides recientes de las dos guerras mundiales, en parte por la corriente de cine hiperrealista que tan bien casa con este género como mejor forma de impactar y a la vez crear algo con una factura impecable. Es el caso.
‘Fury’, comercializada en España como ‘Corazones de Acero’ (qué manía con cambiar tan absurdamente los títulos), es la historia de un tanque bautizado así y habitado en el sentido más amplio de la palabra por cuatro rudos soldados americanos afectados y brutalizados por tres años de guerra que parece cerca de acabar ya en territorio alemán. Nos encontramos en abril de 1945. Uno de los cinco componentes del equipo ha caído y deberán acoger a un novato que apenas ha cogido un arma y menos aún contemplado el verdadero infierno del combate.
Sí, suena típico, a lo de siempre (planos y gestos de Brad Pitt que recuerdan a los de Tom Hanks en ‘Salvad al soldado Ryan’), pero la Segunda Guerra Mundial está ya diseccionada al milímetro y el director y guionista David Ayer no pretende hacer experimentos de forma ni planos lírico-trascendentes. Se marca un film, duro, desnudo, cruel como la guerra, sin concesiones y con tan sólo algún guiño al heroísmo pero no como algo épico sino como una necesaria huida hacia adelante y cumplimiento del deber.
‘Corazones de Acero’ es digna continuación de grandes títulos bélicos de los últimos años. Concebida en una sola jornada, es más que suficiente para comprender la estudiada psicología de los personajes, sus miedos y las reacciones que muestran en qué convierte al hombre meses o años de guerra. No se juzga, no se detiene en el pasado de los soldados. Sólo hechos, lucha, pequeños momentos de humanidad que enseguida la realidad bélica se encarga de borrar. Y en medio de todo un soldado novato que no está dispuesto a que la guerra le cambie como a los otros pero que le marcará irremisible e irremediablemente.
Para los que esperen cine bélico de héroes para lucimiento de Brad Pitt sin que te «salpique» la sangre se revolverán inquietos en la butaca. Pitt, como productor además y en su línea, ha ido más allá y optado por el camino menos fácil. Para el espectador no será fácil de ver, pero la guerra es así, el hombre es así y como dice el protagonista Wardaddy: «los ideales son pacíficos; la historia es violenta«.