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	<title>David Fincher &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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	<description>Cine, Series, Frikadas</description>
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	<title>David Fincher &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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		<title>Crítica de &#8216;Alien: Romulus&#8217;: retorno al origen sin recoger cable</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 15 Aug 2024 10:19:33 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
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					<description><![CDATA[Llegó el esperado retorno de la saga Alien con &#8216;Alien: Romulus&#8217;, dirigida por el Fede Álvarez, y digo esperado no porque hayan pasado siete años desde &#8216;Alien: Covenant&#8217;, sino porque se anunció como el retorno al origen y esencia de la cinta original de 1979. En el ya universo Alien, que incluso se ha cruzado con el de Predator, hay varias facciones: la mayoritaria, incondicionales de las dos primeras obras maestras, &#8216;Alien: el octavo pasajero&#8217; (1979) y &#8216;Aliens&#8217; (1986) y más detractores de &#8216;Alien 3&#8217; (1992) y &#8216;Alien: resurrección&#8217; (1997), pero aceptando la tetralogía clásica, por así decirlo, y renegando de la nueva saga más filosófica de &#8216;Prometheus&#8217; (2012) y &#8216;Alien: Covenant&#8217; (2017); los que les gusta toda la saga, con más o menos favoritas; e incluso una minoría que ven en las dos últimas la mejor esencia de todo el universo creado, alejados más del grupo del siglo XX. Servidor se encuentra entre dos aguas, por supuesto siempre situando en el pedestal, muy por encima, a la primigenia obra cumbre de Ridley Scott de 1979, pero valorando lo que supuso cada una, aportando más ingredientes a la saga y cada una con el estilo de sus creadores, todos ellos de relumbrón: James Cameron en &#8216;Aliens&#8217;, David Fincher en &#8216;Alien 3&#8217; y Jean-Pierre Jeunet en &#8216;Alien: resurrección&#8217;; luego llegaría de nuevo Ridley Scott en &#8216;Prometheus&#8217; y &#8216;Alien: Covenant&#8217;. Casi nada. ¿Dos caminos que se encontrarán? Las dos últimas películas de la saga, que volvió a dirigir Ridley Scott, supuso para muchos una decepción y dejó descolocados el nuevo giro hacia una explicación y expansión por derroteros filosófico-antropológicos, derivado de narrar lo que la mayoría se preguntaba más: qué les pasó a los seres de la nave que encuentra la Nostromo; para otros, entre los que me encuentro, unos derroteros apasionantes y que dio como resultado dos cintas notables, por no decir muy notables. La pregunta ahora es: ¿se continuará por la vía Prometheus con una tercera entrega, se volverá al «hilo» Alien, tras Romulus, o ambas para que se encuentren en un punto? Para los muy fans, todas son válidas, deseosos de que el universo no se cierre, pero está claro que muchos pedían a gritos, nunca mejor dicho, la vuelta al film de 1979; y vaya si lo han hecho, porque &#8216;Alien: Romulus&#8217; nos lleva al año 2242, 20 años después de los acontecimientos en la Nostromo; y se retoma de nuevo el fondo oscuro y claustrofóbico, aunque sea en un planeta minero de inicio, con los problemas de obreros casi esclavizados. Pero en este caso los protagonistas no son curtidos trabajadores más especializados como los de la Nostromo, sino chavales, hijos de mineros, que no quieren acabar como sus padres, y deciden huir del planeta al enterarse que hay una nave varada en órbita. Su plan se torna en pesadilla, porque pasan de la depredación corporativa a la física, en una vuelta a esa metáfora bien perfilada en &#8216;Alien: el octavo pasajero&#8217;, donde los trabajadores verbalizan un sistema inhumano y acaban víctimas de otro factor evolutivo igual de inhumano, pero en este caso alienígena y atávico. Pero esa es otra cuestión de los cientos de análisis que se han hecho del film de Ridley Scott. Volvamos a &#8216;Alien: Romulus&#8217;. Un cóctel bien mezclado y agitado Con estas premisas, todo lleva a una mezcla del Alien original con una cinta entre gore y slasher que no oculta sus intenciones mixtas de ofrecer lo mejor de estos subgéneros, con el retorno en atmósfera, diseño de producción, trama y desarrollo, a la película del 79. Y aquí los fans podrán disfrutar de varias referencias a la obra maestra de Ridley Scott, denotando que el director, Fede Álvarez, es un incondicional más de ese monumento cinematográfico. Se notan sus tablas y buen hacer en cintas suyas como &#8216;Posesión infernal&#8217; y &#8216;No respires&#8217;, usando parte de esas ideas en este nuevo capítulo de Alien, que bien podría ser una segunda parte cronológica de la primera, mezclando incluso elementos de &#8216;Aliens&#8217;. El guiño y homenaje a la cinta primigenia, sin perder su personalidad, es tal, que el espectador se va a sorprender con un personaje que, sin embargo, es una de las pegas en lo técnico. La protagonista y heroína de la cinta, está a la altura y no te lleva a comparaciones con Sigourney Weaver, ni se pretende. &#8216;Alien: Romulus&#8217; acierta en la vuelta a la artesanía en decorados y monstruos, pero es inevitable hoy en día combinarlo con CGI, y ahí es donde la película cojea en algunas escenas. Sin embargo, se perdona porque la cinta tiene ritmo desde el principio, los personajes enganchan, aunque sean actores desconocidos o casi desconocidos, y sobre todo, una vez más, destaca el que corresponde a un sintético, con una nueva perspectiva y particularidad que hace lucirse al actor que lo encarna, David Jonsson, y de paso, da un punto de apoyo y giro a toda la trama. Lo que queda claro es que Fede Álvarez construye un auténtico acto de amor a la saga, sobre todo a la película original de Ridley Scott, y se nota su devoción, añadiendo su toque personal y elementos que conectan con &#8216;Aliens&#8217; y con los dos últimos títulos de Prometheus y Covenant, con lo que no solo deja satisfechos a los fans de las dos primeras, sino también a los que les gusta toda la saga completa y los que quieren también que la otra vertiente más filosófica, trascendente y grandilocuente siga su curso. &#8216;Alien: Romulus&#8217; es un gran divertimento, bien ejecutada, no perfecta ni disruptiva pero efectiva y brillante por momentos, que te retrotrae a esa época ochentera de grandes títulos de ciencia ficción, usando de hecho la misma estética incluso en la tecnología mostrada, llena de botones, cables e ingeniería que suena siempre a esa época. Estreno: 15 de agosto.]]></description>
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<p>Llegó el <a href="https://www.filmaffinity.com/es/film621967.html" data-type="link" data-id="https://www.filmaffinity.com/es/film621967.html">esperado retorno</a> de la saga Alien con <strong>&#8216;Alien: Romulus&#8217;</strong>, dirigida por el <strong>Fede Álvarez</strong>, y digo esperado no porque hayan pasado siete años desde <strong>&#8216;Alien: Covenant&#8217;</strong>, sino porque <strong>se anunció como el retorno al origen y esencia de la cinta original de 1979</strong>. </p>



<p>En el ya universo Alien, que incluso se ha cruzado con el de Predator, hay varias facciones: la mayoritaria, incondicionales de las dos primeras obras maestras, <strong>&#8216;Alien: el octavo pasajero&#8217; </strong>(1979) y <strong>&#8216;Aliens&#8217; </strong>(1986) y más detractores de <strong>&#8216;Alien 3&#8217; </strong>(1992) y <strong>&#8216;Alien: resurrección&#8217; </strong>(1997), pero aceptando la tetralogía clásica, por así decirlo, y renegando de la nueva saga más filosófica de <strong>&#8216;Prometheus&#8217; </strong>(2012) y <strong>&#8216;Alien: Covenant&#8217; </strong>(2017); los que les gusta toda la saga, con más o menos favoritas; e incluso una minoría que ven en las dos últimas la mejor esencia de todo el universo creado, alejados más del grupo del siglo XX.</p>



<p>Servidor se encuentra entre dos aguas, por supuesto siempre situando en el pedestal, muy por encima, a la primigenia obra cumbre de Ridley Scott de 1979, pero valorando lo que supuso cada una, aportando más ingredientes a la saga y cada una con el estilo de sus creadores, todos ellos de relumbrón:<strong> James Cameron</strong> en &#8216;Aliens&#8217;, <strong>David Fincher </strong>en &#8216;Alien 3&#8217; y<strong> Jean-Pierre Jeunet</strong> en &#8216;Alien: resurrección&#8217;; luego llegaría de nuevo <strong>Ridley Scott </strong>en &#8216;Prometheus&#8217; y &#8216;Alien: Covenant&#8217;. Casi nada. </p>



<h2 class="wp-block-heading">¿Dos caminos que se encontrarán?</h2>



<p>Las dos últimas películas de la saga, que volvió a dirigir Ridley Scott, supuso para muchos una decepción y dejó descolocados el nuevo giro hacia una explicación y expansión por derroteros filosófico-antropológicos, derivado de narrar lo que la mayoría se preguntaba más: qué les pasó a los seres de la nave que encuentra la Nostromo; para otros, entre los que me encuentro, unos derroteros apasionantes y que dio como resultado dos cintas notables, por no decir muy notables. </p>



<p>La pregunta ahora es: ¿se continuará por la vía Prometheus con una tercera entrega, se volverá al «hilo» Alien, tras Romulus, o ambas para que se encuentren en un punto? Para los muy fans, todas son válidas, deseosos de que el universo no se cierre, pero está claro que muchos pedían a gritos, nunca mejor dicho, la vuelta al film de 1979; y vaya si lo han hecho, porque <strong>&#8216;Alien: Romulus&#8217; nos lleva al año 2242, 20 años después de los acontecimientos en la Nostromo; y se retoma de nuevo el fondo oscuro y claustrofóbico</strong>, aunque sea en un planeta minero de inicio, con los problemas de obreros casi esclavizados.</p>



<p>Pero en este caso los protagonistas no son curtidos trabajadores más especializados como los de la Nostromo, sino chavales, hijos de mineros, que no quieren acabar como sus padres, y deciden huir del planeta al enterarse que hay una nave varada en órbita. Su plan se torna en pesadilla, porque pasan de la depredación corporativa a la física, en una vuelta a esa metáfora bien perfilada en &#8216;Alien: el octavo pasajero&#8217;, donde los trabajadores verbalizan un sistema inhumano y acaban víctimas de otro factor evolutivo igual de inhumano, pero en este caso alienígena y atávico. Pero esa es otra cuestión de los cientos de análisis que se han hecho del film de Ridley Scott. Volvamos a <strong>&#8216;Alien: Romulus&#8217;</strong>.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img fetchpriority="high" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/08/alien-romulus-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-21260" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/08/alien-romulus-1024x576.jpg 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/08/alien-romulus-300x169.jpg 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/08/alien-romulus-768x432.jpg 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/08/alien-romulus-1536x864.jpg 1536w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/08/alien-romulus-780x439.jpg 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/08/alien-romulus-600x338.jpg 600w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/08/alien-romulus.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading">Un cóctel bien mezclado y agitado</h2>



<p>Con estas premisas, todo lleva a<strong> una mezcla del Alien original con una cinta entre gore y <em>slasher </em>que no oculta sus intenciones mixtas de ofrecer lo mejor de estos subgéneros</strong>, con el retorno en atmósfera, diseño de producción, trama y desarrollo, a la película del 79. Y aquí los fans podrán disfrutar de varias referencias a la obra maestra de <a href="https://www.especialistamike.com/napoleon-ridley-scott-cumple-sueno-kubrick/" data-type="link" data-id="https://www.especialistamike.com/napoleon-ridley-scott-cumple-sueno-kubrick/">Ridley Scott</a>, denotando que el director, Fede Álvarez, es un incondicional más de ese monumento cinematográfico. Se notan sus tablas y buen hacer en cintas suyas como <strong>&#8216;Posesión infernal&#8217; </strong>y <strong>&#8216;No respires&#8217;</strong>, usando parte de esas ideas en este nuevo capítulo de Alien, que bien podría ser una segunda parte cronológica de la primera, mezclando incluso elementos de &#8216;Aliens&#8217;.</p>



<p>El guiño y homenaje a la cinta primigenia, sin perder su personalidad, es tal, que el espectador se va a sorprender con un personaje que, sin embargo, es una de las pegas en lo técnico. La protagonista y heroína de la cinta, está a la altura y no te lleva a comparaciones con<strong> Sigourney Weaver</strong>, ni se pretende. &#8216;Alien: Romulus&#8217; acierta en la vuelta a la artesanía en decorados y monstruos, pero es inevitable hoy en día combinarlo con CGI, y ahí es donde la película cojea en algunas escenas. Sin embargo, se perdona porque la cinta tiene ritmo desde el principio, los personajes enganchan, aunque sean actores desconocidos o casi desconocidos, y sobre todo, una vez más, destaca el que corresponde a un sintético, con una nueva perspectiva y particularidad que hace lucirse al actor que lo encarna, <strong>David Jonsson</strong>, y de paso, da un punto de apoyo y giro a toda la trama.</p>



<p>Lo que queda claro es que <strong>Fede Álvarez construye un auténtico acto de amor a la saga, sobre todo a la película original de Ridley Scott, y se nota su devoción, añadiendo su toque personal </strong>y elementos que conectan con &#8216;Aliens&#8217; y con los dos últimos títulos de Prometheus y Covenant, con lo que no solo deja satisfechos a los fans de las dos primeras, sino también a los que les gusta toda la saga completa y los que quieren también que la otra vertiente más filosófica, trascendente y grandilocuente siga su curso. <strong>&#8216;Alien: Romulus&#8217; </strong>es un gran divertimento, bien ejecutada, no perfecta ni disruptiva pero efectiva y brillante por momentos, que te retrotrae a esa época ochentera de grandes títulos de ciencia ficción, usando de hecho la misma estética incluso en la tecnología mostrada, llena de botones, cables e ingeniería que suena siempre a esa época. </p>



<p><strong>Estreno</strong>: 15 de agosto.</p>
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		<title>Primer adelanto de El Asesino (The Killer) de David Fincher</title>
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		<pubDate>Wed, 30 Aug 2023 09:01:04 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Después de un fatídico error, un asesino se enfrenta a sus jefes y a sí mismo en una persecución internacional que, según él, no es personal. Ver ‘El asesino’, en cines y en Netflix el 10 de noviembre]]></description>
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<p>Después de un fatídico error, un asesino se enfrenta a sus jefes y a sí mismo en una persecución internacional que, según él, no es personal. </p>



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<p>Ver ‘El asesino’, en cines y en Netflix el 10 de noviembre</p>
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		<title>The Killer</title>
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		<pubDate>Tue, 29 Aug 2023 14:26:21 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Sinopsis Tras un desastroso error, un despiadado asesino se enfrenta a sus jefes -y a sí mismo- en una persecución global que él insiste en que es de todo menos personal. Director David Fincher Guionista Andrew Kevin Walker Productor Ceán Chaffin, William Doyle, Peter Mavromates Casting Michael Fassbender, Arliss Howard, Charles Parnell, Kerry O&#8217;Malley, Sala Baker, Sophie Charlotte, Tilda Swinton, Monika Gossmann, Kellan Rhude, Emiliano Pernia, Anouar H. Smaine, Gabriel Polanco, Endre Hules, Monique Ganderton, Anthony Louis, Lacey Dover, Avant Strangel, Leroy Edwards III, Bernard Bygott, Brandon Morales, Génesis Estévez, Arturo Duvergé, Hannah Jones Género Acción, Crimen, Suspense Duración 118 minutos Fecha de estreno 2023/11/10]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="wp-block-cover has-background-dim has-background-gradient"><span aria-hidden="true" class="wp-block-cover__gradient-background" style="background:linear-gradient(135deg,rgb(254,205,165) 0%,rgb(254,45,45) 37%,rgb(107,0,62) 100%)"></span><img decoding="async" class="wp-block-cover__image-background wp-image-17128" alt="" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2023/08/The-Killer.jpg" style="object-position:49% 49%" data-object-fit="cover" data-object-position="49% 49%"/><div class="wp-block-cover__inner-container is-layout-flow wp-block-cover-is-layout-flow"><p class="has-text-align-center" style="font-size:45px"><strong>The Killer</strong></p></div></div><h2 class="wp-block-heading"><strong>Sinopsis</strong></h2><p>Tras un desastroso error, un despiadado asesino se enfrenta a sus jefes -y a sí mismo- en una persecución global que él insiste en que es de todo menos personal.</p><h2 class="wp-block-heading"><strong>Director</strong></h2><p> David Fincher</p><h2 class="wp-block-heading"><strong>Guionista</strong></h2><p> Andrew Kevin Walker</p><h2 class="wp-block-heading"><strong>Productor</strong></h2><p> Ceán Chaffin, William Doyle, Peter Mavromates</p><h2 class="wp-block-heading"><strong>Casting</strong></h2><p> Michael Fassbender, Arliss Howard, Charles Parnell, Kerry O&#8217;Malley, Sala Baker, Sophie Charlotte, Tilda Swinton, Monika Gossmann, Kellan Rhude, Emiliano Pernia, Anouar H. Smaine, Gabriel Polanco, Endre Hules, Monique Ganderton, Anthony Louis, Lacey Dover, Avant Strangel, Leroy Edwards III, Bernard Bygott, Brandon Morales, Génesis Estévez, Arturo Duvergé, Hannah Jones</p><h2 class="wp-block-heading"><strong>Género</strong></h2><p> Acción, Crimen, Suspense</p><h2 class="wp-block-heading"><strong>Duración</strong></h2><p>118 minutos</p><h2 class="wp-block-heading"><strong>Fecha de estreno</strong></h2><p>2023/11/10</p>]]></content:encoded>
					
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		<title>Sitges 2015 celebra el 20º aniversario de &#8216;Seven&#8217; en su cartel</title>
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		<pubDate>Wed, 18 Mar 2015 11:42:26 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[Sitges 2015]]></category>
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					<description><![CDATA[Una caja de cartón sanguinolento es el símbolo del impactante final de la emblemática película Seven, de David Fincher, recordado por sus fans del genero, que en septiembre celebrará el 20º aniversario de su estreno y que vuelve a llevar la marca de la agencia CHINA. El Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya conmemora este hecho dedicándole el cartel de su 48ª edición, que se celebrará del 9 al 18 de octubre. Seven, estrenada en 1995, supuso un punto de inflexión en el género del thriller policíaco, modernizándolo y fusionándose con el cine de terror, creando el que, probablemente, es el mejor psycho-thriller de las últimas décadas. La expresión de terror, rabia y dolor de Brad Pitt en las últimes escenas nunca se borrará de las retinas de los espectadores, que este año podrán recordar el film de Fincher en Sitges. El cartel de Sitges 2015 ha sido elaborado, una vez más, por la agencia CHINA en un homenaje a Seven y donde aparece la huella de Mark Rothko y Antoni Tàpies. El equipo de Rafa Antón, director ejecutivo de la agencia –y que trabaja la imagen del Festival desde 2002– ha explicado que “el cartel de este año es, en el fondo, una pista. Un elemento en el que intuyes muchas cosas, pero que abre aún más interrogantes. Una pequeña ayuda para entender cómo encajan las piezas del puzzle. Porque lo único que hacemos es coger un elemento central de Seven, como es la caja, y descontextualizarlo. Solo cuando imaginas ese trozo de cartón ensangrentado como parte de un todo es cuando entiendes de qué película estamos hablando. Es una invitación a nuestros fans a sentirse parte de un pequeño thriller. Y esa es nuestra manera de homenajear el gran clásico de Fincher”. El director creativo del cartel es Miguel Ángel Duo y el fotógrafo, Biel Capllonch. Algunas de las piezas de CHINA para el Festival han sido reconocidas con premios y distincions, como los Laus, el Dia C del Club de Creativos o las medalles del Film Festival Posters.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Una caja de cartón sanguinolento es el símbolo del impactante final de la emblemática película <strong>Seven</strong>, de <strong>David Fincher</strong>, recordado por sus fans del genero, que en septiembre celebrará el 20º aniversario de su estreno y que vuelve a llevar la marca de la agencia CHINA. El Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya conmemora este hecho dedicándole el cartel de su 48ª edición, que se celebrará del 9 al 18 de octubre.<br />
Seven, estrenada en 1995, supuso un punto de inflexión en el género del thriller policíaco, modernizándolo y fusionándose con el cine de terror, creando el que, probablemente, es el mejor psycho-thriller de las últimas décadas. La expresión de terror, rabia y dolor de Brad Pitt en las últimes escenas nunca se borrará de las retinas de los espectadores, que este año podrán recordar el film de Fincher en Sitges.<br />
El cartel de Sitges 2015 ha sido elaborado, una vez más, por la agencia CHINA en un homenaje a Seven y donde aparece la huella de Mark Rothko y Antoni Tàpies. El equipo de Rafa Antón, director ejecutivo de la agencia –y que trabaja la imagen del Festival desde 2002– ha explicado que “el cartel de este año es, en el fondo, una pista. Un elemento en el que intuyes muchas cosas, pero que abre aún más interrogantes. Una pequeña ayuda para entender cómo encajan las piezas del puzzle. Porque lo único que hacemos es coger un elemento central de Seven, como es la caja, y descontextualizarlo. Solo cuando imaginas ese trozo de cartón ensangrentado como parte de un todo es cuando entiendes de qué película estamos hablando. Es una invitación a nuestros fans a sentirse parte de un pequeño thriller. Y esa es nuestra manera de homenajear el gran clásico de Fincher”. El director creativo del cartel es Miguel Ángel Duo y el fotógrafo, Biel Capllonch.<br />
Algunas de las piezas de CHINA para el Festival han sido reconocidas con premios y distincions, como los Laus, el Dia C del Club de Creativos o las medalles del Film Festival Posters.<br />
<a href="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/03/cartell_sitges_2015.jpg" data-lightbox="gallery" ><img decoding="async" class="aligncenter size-medium wp-image-7468" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/03/cartell_sitges_2015-210x300.jpg" alt="cartell_sitges_2015" width="210" height="300" /></a></p>
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		<title>INTERSTELLAR: CIENCIA NO-FICCIÓN</title>
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		<dc:creator><![CDATA[captain]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 15 Nov 2014 21:06:40 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[2001 una odisea del espacio]]></category>
		<category><![CDATA[chris nolan]]></category>
		<category><![CDATA[David Fincher]]></category>
		<category><![CDATA[félix torán]]></category>
		<category><![CDATA[fundación]]></category>
		<category><![CDATA[Gone Girl]]></category>
		<category><![CDATA[Gravity]]></category>
		<category><![CDATA[interstellar]]></category>
		<category><![CDATA[isaac asimov]]></category>
		<category><![CDATA[Jonathan Nolan]]></category>
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					<description><![CDATA[[xrr rating=4/5] Hay una serie de autores que son una garantía, y decir eso en el colectivo arte de rodar una película, es muy difícil. Viajar con Chris Nolan, es como cuando me pierdo con David Fincher (Gone Girl). A menudo, no sé exactamente qué me van a contar, pero el cómo me fascina. El viaje más allá del «planeta de confort» sé que está asegurado. Después de 3 horas de viaje interestellar, ante la clásica pregunta: ¿qué te ha parecido? contesté lo que un muy buen amigo me solía decir: déjamela reposar. No es que estemos bajo la presión del examen final de carrera o ante la pregunta trampa que siempre hay en una primera cita&#8230;pero soy un 486 y necesito mi tiempo para procesar tanta información, quizá demasiada. Por eso, puedo entender que esta nueva odisea espacial que nos propone Nolan, sea excesivamente de dominancia racional. George Lucas, aunque hablemos de una galaxia lejana, dudaba entre una ciencia-ficción del estilo de Isaac Asimov o una de acción como los seriales televisivos a lo Flash Gordon. Recordemos que para entonces Stanley Kubrick ya había dejado aturdidos al personal con su monolito. Fue una propuesta visualmente espectacular pero compleja para ser disfrutada en 1968. Interstellar entra en resonancia con 2001: Space Odissey. Tras 4 años de documentación y de estudio personal, Jonathan Nolan, nos cuenta una historia cuántica basada en las teorías del físico Kip Thorne sobre los viajes en el tiempo a través de agujeros de gusano y lo que él llama, el tiempo curvo. La posibilidad de viajar más allá de las estrellas con una propuesta ambiciosa, culta (en su sentido más literal), científicamente muy bien recibida por el gremio, (estoy esperando a ver qué me dice nuestro crack español @FelixToran) es, sin duda, mucho más que un pequeño paso para el hombre^^. Éste no es un viaje efectista, es un viaje interior, en el arranque de las primeras escenas, en la ya distópica visión de nuestro planeta Tierra, lo percibimos. Para mí, el valor de Interstellar  es su ambición por generarnos ideas asociadas y disociadas. Todos estos mapas interestelares son en el fondo mapas de creencias, que los acerca al gran público para hacernos más grandes si queremos, sólo si queremos, cada cual con el suyo propio. Es verdad que hay diálogos donde te pierdes con un lenguaje muy técnico, pero, sinceramente, no creo necesario usar el manual científico de la película (The Science of Interstellar by Kip Thorne) para viajar a la quinta dimensión temporal de Chris Nolan. Es como pasaba con Gravity (2013), o con dos pequeñas joyas que tenéis en cartelera, Orígenes y Coherence : más preguntas confrontadas sobre nuestro mapa, cuestiones científicas que transciende al pensamiento clásico. Dice un estelar Matthew McConaughey : Contamos esos momentos en que nos atrevemos a romper barreras; a alcanzar las estrellas.  Sigamos contando, sigamos avanzando juntos*. &#160; &#160; &#160; &#160;]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>[xrr rating=4/5]<br />
Hay una serie de autores que son una garantía, y decir eso en el colectivo arte de rodar una película, es muy difícil. Viajar con <strong>Chris Nolan</strong>, es como cuando me pierdo con <strong>David Fincher</strong> (<em>Gone Girl)</em>. A menudo, no sé exactamente qué me van a contar, pero el cómo me fascina. El viaje más allá del «planeta de confort» sé que está asegurado.<br />
Después de 3 horas de viaje <em>interestellar,</em> ante la clásica pregunta:<em> ¿qué te ha parecido?</em> contesté lo que un muy buen amigo me solía decir: <em>déjamela reposar.</em> No es que estemos bajo la presión del examen final de carrera o ante la pregunta trampa que siempre hay en una primera cita&#8230;pero soy un <em>486 </em>y necesito mi tiempo para procesar tanta información, quizá demasiada. Por eso, puedo entender que esta nueva odisea espacial que nos propone <strong>Nolan</strong>, sea excesivamente de dominancia racional. <strong>George Lucas, </strong>aunque hablemos de <em>una galaxia lejana, </em>dudaba entre una ciencia-ficción del estilo de <strong>Isaac Asimov</strong> o una de acción como los seriales televisivos a lo <em>Flash Gordon</em>. Recordemos que para entonces <strong>Stanley Kubrick</strong> ya había dejado aturdidos al personal con su monolito. Fue una propuesta visualmente espectacular pero compleja para ser disfrutada en 1968. <strong><em>Interstellar </em></strong>entra en resonancia con <strong><em>2001: Space Odissey.</em></strong><br />
Tras 4 años de documentación y de estudio personal, <strong>Jonathan Nolan</strong>, nos cuenta una historia cuántica basada en las teorías del físico <strong>Kip Thorne</strong> sobre los viajes en el tiempo a través de <em>agujeros de gusano</em> y lo que él llama, <em>el tiempo curvo. </em>La posibilidad de viajar más allá de las estrellas con una propuesta ambiciosa, culta (en su sentido más literal), científicamente muy bien recibida por el gremio, (estoy esperando a ver qué me dice nuestro <em>crack</em> español <strong>@FelixToran</strong>) es, sin duda, mucho más que <strong><em>un pequeño paso para el hombre</em></strong>^^.<br />
Éste no es un viaje efectista, es un viaje interior, en el arranque de las primeras escenas, en la ya distópica visión de nuestro planeta Tierra, lo percibimos. Para mí, el valor de <strong><em>Interstellar</em></strong>  es su ambición por generarnos<em> ideas asociadas y disociadas</em>. Todos estos <em>mapas interestelares</em> son en el fondo <em>mapas de creencias</em>, que los acerca al gran público para hacernos más grandes si queremos, sólo si queremos, cada cual con el suyo propio. Es verdad que hay diálogos donde te pierdes con un lenguaje muy técnico, pero, sinceramente, no creo necesario usar el manual científico de la película (<em><strong>The Science of Interstellar </strong>by</em> <strong>Kip Thorne) </strong>para viajar a la <em><strong>quinta dimensión temporal </strong></em>de <strong>Chris Nolan</strong>. Es como pasaba con <em><strong>Gravity </strong>(2013), </em>o con dos pequeñas joyas que tenéis en cartelera, <em><strong>Orígenes</strong></em> y <strong><em>Coherence : </em></strong>más preguntas confrontadas sobre nuestro mapa, cuestiones científicas que transciende al pensamiento clásico.<br />
Dice un estelar <strong>Matthew McConaughey</strong> :<strong> <i>Contamos esos momentos en que nos atrevemos a romper barreras; a alcanzar las estrellas. </i></strong><br />
Sigamos contando, sigamos avanzando juntos*.<br />
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&nbsp;<br />
&nbsp;<br />
&nbsp;</p>
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		<title>Perdida: fresco de las relaciones humanas</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 13 Oct 2014 10:12:33 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Ben Affleck]]></category>
		<category><![CDATA[David Fincher]]></category>
		<category><![CDATA[Gillian Flynn]]></category>
		<category><![CDATA[Perdida]]></category>
		<category><![CDATA[Rosamund Pike]]></category>
		<category><![CDATA[Thriller]]></category>
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					<description><![CDATA[[xrr rating=4.5/5] David Fincher es una de mis debilidades. Con una filmografía apabullante (Alien 3, Seven, The Game, Zodiac, El Curioso Caso de Benjamin Button, La Red Social, Millenium…), tiene siempre el reto de superarse a sí mismo y sorprendernos una vez más. Lo vuelve a conseguir con Perdida (Gone Girl), adaptación de la novela de Gillian Flynn, que firma también el guión y se nota. El riesgo de adaptar una novela con tantos matices era grande porque lo fácil era pasarse de frenada en alguna de sus múltiples facetas. Nade de eso ha ocurrido. Funciona con precisión relojera y Fincher dirige con maestría y sin estridencias. Toma de fuentes de Kubrick o Hitchcock, lo agita bien y lo sirve para deleite nuestro. Resultado: cine-adaptación pero de autor, dos horas y media que se pasan volando, deseando incluso que la historia continúe hasta el infinito. Porque de eso va la cinta, de historias, comenzando por la tantas veces tratada de una desaparición en un pueblo de la América profunda, pasando por giros inesperados y terminando por un delirante ¿final? Todo ello con la cadencia adecuada, llena de matices, detalles, formando un mosaico tan fácil de digerir como apasionante en desentrañar. Perdida se podría llamar ‘pérdida’ porque más que de desaparición se habla de cómo y por qué se pierde algo: la inocencia, la ilusión, la confianza, el amor, el rumbo y la cordura; de cómo para obtener algo pierdes algo; de perder, perderse y estar perdido; de por qué a veces se pierde más en lo cotidiano que en el drama puntual, como si el gota a gota fuera más mortal que una bala. Perdida son varias películas en una: es un melodrama, un thriller, podría ser un telefilm incluso, una tragicomedia por momentos… Como la vida misma, como la condición humana, con tantas capas como ella. La reacción típica, escrutadora, de un pueblo frente a la poco ortodoxa actitud de un marido que lidia con la desaparición de su esposa. Los flashbacks que explican su relación y de dónde viene cada uno. Todo ello es suficiente para construir un film relevante que apunta a clásico, la excusa perfecta para analizar la psicología de los personajes, los claroscuros del matrimonio, lo que somos frente a lo que se supone que debemos ser o se espera de nosotros. Expectativas y realidades. Pero hete aquí que esto es sólo el principio porque a mitad de la película te destroza el puzzle y te obliga a empezar de cero otro aunque bajo las mismas reglas. El espectador ya tiene aparentemente toda la información y sin embargo te sientes más desconcertado que nunca y sin saber en qué acabará todo. Ante tal reto argumental el trabajo actoral se antoja vital. Ben Affleck, Rosamund Pike y todo el elenco pasan con nota y construyen unos personajes aunando la complejidad y naturalidad que se exigía, son caer en excesos fáciles de cometer ante tales caramelos interpretativos. La historia, no obstante, rezuma esos excesos y contiene momentos de trazo necesariamente grueso para retratar lo peor de la condición humana en materia de niñez, expectativas, ambiciones y fracasos laborales, matrimoniales o sociales, ética de los medios de comunicación y opinión pública, juicios de valor y clichés establecidos. Sin embargo, el perfecto guión adaptado y la dirección obran el milagro de conducir todo por la senda del desasosiego, de la tensión justa, del detalle del gesto por encima de ampulosos encuadres, de una sobriedad y calculada frialdad retratada en una excelente fotografía primada de grises. Perdida se queda en el recuerdo y la retina por mucho tiempo, como tantos otros films de Fincher. Logra clavarte en la butaca y abofetearte sin que lo notes, actos y gestos aparentemente insignificantes que denotan la tormenta interior y las posteriores externas; lo abyecto de actos violentos como reflejo de la más aún violenta y abyecta condición humana, latente, imprevisible como consecuencia de la previsibilidad de los actos cotidianos, al menos de cara a la galería. Los demonios que salen a la luz con la misma naturalidad con que se ocultaban. El mundo, tal y como lo conocemos y la sociedad, tal y como se comporta, al descubierto. Fincher-Flynn dan en el clavo con una película redonda, hipnótica y potente.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>[xrr rating=4.5/5]<br />
<strong>David Fincher</strong> es una de mis debilidades. Con una filmografía apabullante (<strong>Alien 3</strong>, <strong>Seven</strong>, <strong>The Game</strong>, <strong>Zodiac</strong>, <strong>El Curioso Caso de Benjamin Button</strong>, <strong>La Red Social</strong>, <strong>Millenium</strong>…), tiene siempre el reto de superarse a sí mismo y sorprendernos una vez más. Lo vuelve a conseguir con <strong>Perdida</strong> (<strong>Gone Girl</strong>), adaptación de la novela de <strong>Gillian Flynn</strong>, que firma también el guión y se nota.<br />
El riesgo de adaptar una novela con tantos matices era grande porque lo fácil era pasarse de frenada en alguna de sus múltiples facetas. Nade de eso ha ocurrido. Funciona con precisión relojera y <strong>Fincher</strong> dirige con maestría y sin estridencias. Toma de fuentes de <strong>Kubrick</strong> o <strong>Hitchcock</strong>, lo agita bien y lo sirve para deleite nuestro. Resultado: cine-adaptación pero de autor, dos horas y media que se pasan volando, deseando incluso que la historia continúe hasta el infinito.<br />
<a href="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2014/10/132.jpg" data-lightbox="gallery" ><img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone  wp-image-6912 aligncenter" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2014/10/132-1024x552.jpg" alt="132" width="607" height="327" /></a><br />
Porque de eso va la cinta, de historias, comenzando por la tantas veces tratada de una desaparición en un pueblo de la América profunda, pasando por giros inesperados y terminando por un delirante ¿final? Todo ello con la cadencia adecuada, llena de matices, detalles, formando un mosaico tan fácil de digerir como apasionante en desentrañar.<strong> Perdida</strong> se podría llamar ‘pérdida’ porque más que de desaparición se habla de cómo y por qué se pierde algo: la inocencia, la ilusión, la confianza, el amor, el rumbo y la cordura; de cómo para obtener algo pierdes algo; de perder, perderse y estar perdido; de por qué a veces se pierde más en lo cotidiano que en el drama puntual, como si el gota a gota fuera más mortal que una bala.<br />
<strong>Perdida</strong> son varias películas en una: es un melodrama, un thriller, podría ser un telefilm incluso, una tragicomedia por momentos… Como la vida misma, como la condición humana, con tantas capas como ella. La reacción típica, escrutadora, de un pueblo frente a la poco ortodoxa actitud de un marido que lidia con la desaparición de su esposa. Los <em>flashbacks</em> que explican su relación y de dónde viene cada uno. Todo ello es suficiente para construir un film relevante que apunta a clásico, la excusa perfecta para analizar la psicología de los personajes, los claroscuros del matrimonio, lo que somos frente a lo que se supone que debemos ser o se espera de nosotros. Expectativas y realidades. Pero hete aquí que esto es sólo el principio porque a mitad de la película te destroza el puzzle y te obliga a empezar de cero otro aunque bajo las mismas reglas. El espectador ya tiene aparentemente toda la información y sin embargo te sientes más desconcertado que nunca y sin saber en qué acabará todo.<br />
<a href="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2014/10/Perdida_4.jpg" data-lightbox="gallery" ><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-6913 aligncenter" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2014/10/Perdida_4-1024x681.jpg" alt="Perdida_4" width="593" height="396" /></a><br />
Ante tal reto argumental el trabajo actoral se antoja vital. <strong>Ben Affleck</strong>, <strong>Rosamund Pike</strong> y todo el elenco pasan con nota y construyen unos personajes aunando la complejidad y naturalidad que se exigía, son caer en excesos fáciles de cometer ante tales caramelos interpretativos. La historia, no obstante, rezuma esos excesos y contiene momentos de trazo necesariamente grueso para retratar lo peor de la condición humana en materia de niñez, expectativas, ambiciones y fracasos laborales, matrimoniales o sociales, ética de los medios de comunicación y opinión pública, juicios de valor y clichés establecidos. Sin embargo, el perfecto guión adaptado y la dirección obran el milagro de conducir todo por la senda del desasosiego, de la tensión justa, del detalle del gesto por encima de ampulosos encuadres, de una sobriedad y calculada frialdad retratada en una excelente fotografía primada de grises.<br />
<strong>Perdida</strong> se queda en el recuerdo y la retina por mucho tiempo, como tantos otros films de <strong>Fincher</strong>. Logra clavarte en la butaca y abofetearte sin que lo notes, actos y gestos aparentemente insignificantes que denotan la tormenta interior y las posteriores externas; lo abyecto de actos violentos como reflejo de la más aún violenta y abyecta condición humana, latente, imprevisible como consecuencia de la previsibilidad de los actos cotidianos, al menos de cara a la galería. Los demonios que salen a la luz con la misma naturalidad con que se ocultaban. El mundo, tal y como lo conocemos y la sociedad, tal y como se comporta, al descubierto. Fincher-Flynn dan en el clavo con una película redonda, hipnótica y potente.</p>
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		<title>Trailer de Gone Girl &#8211; Lo nuevo de David Fincher.</title>
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		<dc:creator><![CDATA[merk]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 16 Apr 2014 07:30:46 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Noticias]]></category>
		<category><![CDATA[Trailers]]></category>
		<category><![CDATA[Ben Affleck]]></category>
		<category><![CDATA[David Fincher]]></category>
		<category><![CDATA[Gone Girl]]></category>
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					<description><![CDATA[Cada película de David Fincher se debe tener en cuenta. Pero si se trata de un thriller aún más. Sobre los últimos meses del año se estrenará Gone Girl (Perdida), película basada en la novela de éxito de mismo nombre de Gyllian Flynn que narra la extraña desaparición de una mujer el día de su aniversario de boda. Muchas ganas de que llegue. ¿Sitges? &#160;]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Cada película de <strong>David Fincher</strong> se debe tener en cuenta. Pero si se trata de un thriller aún más.<br />
Sobre los últimos meses del año se estrenará<a title="Gone Girl (2014) - IMDb" href="http://www.imdb.com/title/tt2267998/" target="" rel="noopener"> Gone Girl (Perdida)</a>, película basada en la novela de éxito de mismo nombre de Gyllian Flynn que narra la extraña desaparición de una mujer el día de su aniversario de boda.<br />
Muchas ganas de que llegue. ¿Sitges?<br />
<iframe loading="lazy" src="//www.youtube.com/embed/esGn-xKFZdU" height="315" width="560"></iframe></p>
<div class="wp-caption alignleft" id="attachment_6140" style="width: 202px;"><a href="http://www.especialistamike.com/?attachment_id=6140" rel="attachment wp-att-6140"><img decoding="async" class="size-medium wp-image-6140" title="Perdida_Gone_Girl-189330241-large" alt="" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2014/04/Perdida_Gone_Girl-189330241-large-202x300.jpg" data-lightbox="gallery"  /> </a></p>
<p class="wp-caption-text">
</div>
<p>&nbsp;</p>
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		<title>Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres: Crimen y castigo</title>
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		<dc:creator><![CDATA[pasa]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 11 Jan 2012 07:00:14 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[David Fincher]]></category>
		<category><![CDATA[millenium]]></category>
		<category><![CDATA[Stieg Larsson]]></category>
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					<description><![CDATA[[xrr rating=3/5] David Fincher vuelve al thriller de homicidios tras Zodiac (2007) adaptando a su manera el primer libro de la popular trilogía Millenium del fallecido Stieg Larsson. Daniel Craig y Rooney Mara como Lisbeth Salander son sus protagonistas. Mikael Blomkvist (Daniel Craig) es un periodista financiero dispuesto a restaurar su honor tras ser declarado culpable por difamación. Contactado por uno de los empresarios más ricos de Suecia, Henrik Vanger (Christopher Plummer), para esclarecer la desaparición muchos años atrás de su querida sobrina Harriet —asesinada, según cree Vanger, por uno de los miembros de su familia— el periodista llega a una isla remota de la congelada costa sueca sin saber lo que allí le espera. Simultáneamente, Lisbeth Salander (Rooney Mara), una inusual pero ingeniosa investigadora, es contratada para averiguar los antecedentes de Blomkvist, una tarea que en última instancia la lleva a unirse a Mikael en su investigación sobre el asesinato de Harriet Vanger. Aunque Lisbeth se protege de un mundo que la ha traicionado una y otra vez, sus habilidades como hacker y su capacidad de concentración y determinación inquebrantable, la hacen imprescindible. Mientras Mikael se enfrenta cara a cara con los herméticos Vanger, Lisbeth trabaja en la sombra. Ambos comienzan a trazar una cadena de homicidios desde el pasado hasta el presente, forjando un frágil hilo de confianza, aun siendo arrastrados hacia una de las corrientes más salvajes del crimen contemporáneo. He de reconocer –y sin ninguna vergüenza- que nunca me ha interesado la trilogía Millenium, ni he leído los best-sellers, ni he visto las adaptaciones suecas. Más que nada porque cuando algo se hace masivo suelo huir despavorido. Así que la película de David Fincher es mi primera toma de contacto con el mundo creado por Stieg Larsson. Y he de decir una vez vista la película, que no acabo de entender el revuelo que ha generado una historia tan sencilla, casos como el que investigan el dúo protagonista se han visto y leído a tropel, así que serán las excesivas y gratuitas dosis de sexo y violencia  lo que parece haber enganchado a medio mundo. Aunque debo reconocer que el personaje de la hacker punk y de vuelta de todo Lisbeth Salander tiene su punto, aquí interpretado por una magnífica Rooney Mara que logra el equilibrio perfecto entre lo sexy y lo enfermizo. Con todo esto David Fincher consigue darle un buen ritmo a 158 minutos y se limita a seguir la historia ya escrita -aunque por lo que tengo entendido difiere en algunos aspectos del original-, siendo correcto y algo convencional en la dirección, pero no excelso como en anteriores ocasiones, sobretodo en La red social (2010). Y siempre es de agradecer volver a ver un thriller totalmente adulto, donde los personajes fuman y las chicas no se levantan tapándose con una sábana después de haber practicado el coito. Así pues, los fans de Stieg Larsson pueden estar de enhorabuena con esta adaptación más que correcta del director de Seven (1995) perfectamente interpretada por unos acertados Daniel Craig y sobretodo Rooney Mara. Ojala todos los best-sellers los adaptaran directores del calibre de David Fincher. &#160; Lo mejor: El tono adulto, el buen ritmo y Rooney Mara. Lo peor: ¿La historia es para tanto?]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>[xrr rating=3/5]<br />
David Fincher vuelve al thriller de homicidios tras <em>Zodiac (2007) </em>adaptando a su manera el primer libro de la popular trilogía <em>Millenium</em> del fallecido Stieg Larsson. Daniel Craig y Rooney Mara como Lisbeth Salander son sus protagonistas.<br />
Mikael Blomkvist (Daniel Craig) es un periodista financiero dispuesto a restaurar su honor tras ser declarado culpable por difamación. Contactado por uno de los empresarios más ricos de Suecia, Henrik Vanger (Christopher Plummer), para esclarecer la desaparición muchos años atrás de su querida sobrina Harriet —asesinada, según cree Vanger, por uno de los miembros de su familia— el periodista llega a una isla remota de la congelada costa sueca sin saber lo que allí le espera. Simultáneamente, Lisbeth Salander (Rooney Mara), una inusual pero ingeniosa investigadora, es contratada para averiguar los antecedentes de Blomkvist, una tarea que en última instancia la lleva a unirse a Mikael en su investigación sobre el asesinato de Harriet Vanger. Aunque Lisbeth se protege de un mundo que la ha traicionado una y otra vez, sus habilidades como hacker y su capacidad de concentración y determinación inquebrantable, la hacen imprescindible. Mientras Mikael se enfrenta cara a cara con los herméticos Vanger, Lisbeth trabaja en la sombra. Ambos comienzan a trazar una cadena de homicidios desde el pasado hasta el presente, forjando un frágil hilo de confianza, aun siendo arrastrados hacia una de las corrientes más salvajes del crimen contemporáneo.<br />
He de reconocer –y sin ninguna vergüenza- que nunca me ha interesado la trilogía <em>Millenium</em>, ni he leído los best-sellers, ni he visto las adaptaciones suecas. Más que nada porque cuando algo se hace masivo suelo huir despavorido. Así que la película de David Fincher es mi primera toma de contacto con el mundo creado por Stieg Larsson. Y he de decir una vez vista la película, que no acabo de entender el revuelo que ha generado una historia tan sencilla, casos como el que investigan el dúo protagonista se han visto y leído a tropel, así que serán las excesivas y gratuitas dosis de sexo y violencia  lo que parece haber enganchado a medio mundo. Aunque debo reconocer que el personaje de la hacker punk y de vuelta de todo Lisbeth Salander tiene su punto, aquí interpretado por una magnífica Rooney Mara que logra el equilibrio perfecto entre lo sexy y lo enfermizo. Con todo esto David Fincher consigue darle un buen ritmo a 158 minutos y se limita a seguir la historia ya escrita -aunque por lo que tengo entendido difiere en algunos aspectos del original-, siendo correcto y algo convencional en la dirección, pero no excelso como en anteriores ocasiones, sobretodo en <em>La red social (2010)</em>. Y siempre es de agradecer volver a ver un thriller totalmente adulto, donde los personajes fuman y las chicas no se levantan tapándose con una sábana después de haber practicado el coito.<br />
Así pues, los fans de Stieg Larsson pueden estar de enhorabuena con esta adaptación más que correcta del director de <em>Seven (1995)</em> perfectamente interpretada por unos acertados Daniel Craig y sobretodo Rooney Mara. Ojala todos los best-sellers los adaptaran directores del calibre de David Fincher.<br />
&nbsp;<br />
<strong>Lo mejor:</strong> El tono adulto, el buen ritmo y Rooney Mara.<br />
<strong>Lo peor:</strong> ¿La historia es para tanto?</p>
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		<title>Tweets del día: 8 minutos de The Girl with Dragon Tatoo</title>
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		<pubDate>Fri, 09 Dec 2011 07:41:32 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Ojo que ha salido un trailer de The Girl with the Dragon Tattoo de nada más ni nada menos que 8 minutos. A este paso, la nueva película de David Fincher la habrá visto el mundo entero a trozos antes de ser estrenada. Aquí os lo dejo. “@DragonTattoo: Watch the official The Girl with the Dragon Tattoo 8 Minute Trailer: http://t.co/Y7eL0hDP #DragonTattoo 12/21 » # &#160;]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Ojo que ha salido un trailer de The Girl with the Dragon Tattoo de nada más ni nada menos que 8 minutos. A este paso, la nueva película de David Fincher la habrá visto el mundo entero a trozos antes de ser estrenada.<br />
Aquí os lo dejo.<br />
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<li>“@DragonTattoo: Watch the official <strong>The Girl with the Dragon Tattoo</strong> 8 Minute Trailer: <a href="http://t.co/Y7eL0hDP" rel="nofollow noopener" target="_blank">http://t.co/Y7eL0hDP</a> #<a class="aktt_hashtag" href="http://search.twitter.com/search?q=%23DragonTattoo">DragonTattoo</a> 12/21 » <a class="aktt_tweet_time" href="http://twitter.com/EMikeCine/statuses/144552070530342912">#</a></li>
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		<title>Tweets del día: Blurays, trailers, imágenes, Pixar</title>
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		<pubDate>Wed, 05 Oct 2011 02:30:00 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[A solo un día del inicio del festival, aquí os dejamos un poco de todo: Imágenes de Russel Crowe como Jor-El, nuevo trailer de War House de Spielberg y Los hombre que no amaban a las mujeres de Fincher, relanzamientos de Pixar en 3D, Bluray de Pulp Fiction (OMG) u otras imágenes de Los Vengadores. Para todos tenemos de todo. Selección de lujo para el @sitgesfestival: Festival de Sitges: las elegidas por @emikecine http://t.co/af6V03Ej #sitgesfestival # “@TrailersyEstren: &#8216;Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres&#8216; &#8211; Trailer 2 (V.O.) del maestro David Fincher http://t.co/vNjLcyWc » # “@Tomacine: Nuevo trailer de &#8216;War Horse&#8216; de Steven Spielberg: http://t.co/ZLiCSCd6 Queremos un oscar para el caballo ya ! » # “@Tomacine: Primeras imagenes de Russel Crowe como Jor-El , el padre de superman: http://t.co/KiTtIB9G&#38; » # “@QTArchives: The wait is over! Pulp Fiction hits BluRay disc! High definition Tarantino goodness! http://t.co/4zU2xRAV » # “@tublogdecine: Disney/Pixar relanza su catálogo en 3D. Una mina de oro http://t.co/6wO8nc46 » # “@extracine: “The Avengers”: más imágenes, mientras llega el tráiler http://t.co/WNS2JKvi » #]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>A solo un día del inicio del festival, aquí os dejamos un poco de todo: Imágenes de Russel Crowe como Jor-El, nuevo trailer de War House de Spielberg y Los hombre que no amaban a las mujeres de Fincher, relanzamientos de Pixar en 3D, Bluray de Pulp Fiction (OMG) u otras imágenes de Los Vengadores. Para todos tenemos de todo.</p>
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<li>Selección de lujo para el @<a class="aktt_username" href="http://twitter.com/sitgesfestival">sitgesfestival</a>: Festival de <strong>Sitges</strong>: las elegidas por @<a class="aktt_username" href="http://twitter.com/emikecine">emikecine</a> <a href="http://t.co/af6V03Ej" rel="nofollow noopener" target="_blank">http://t.co/af6V03Ej</a> #<a class="aktt_hashtag" href="http://search.twitter.com/search?q=%23sitgesfestival">sitgesfestival</a> <a class="aktt_tweet_time" href="http://twitter.com/EMikeCine/statuses/121241744636526593">#</a></li>
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