Drive – EspecialistaMike.com

Lost River: almas sumergidas

Félix Esteban — Wed, 15 Apr 2015 19:34:44 +0000

[xrr rating=2.5/5]

Tan frecuente está siendo el paso de actores al otro lado de la cámara como la expectación que había con este debut en concreto. Ryan Gosling, estrella desde niño gracias al Mickey Mouse Club, convertido en actor habitual de proyectos independientes e icono gracias a ‘Drive’, tiene el cartel y la libertad para emprender lo que quiera. Y así ha sido, para bien y para mal.
‘Lost River’ ha sido vilipendiada por la mayoría de la crítica, es la realidad. Pretende, como en muchas óperas primas, tocar tantos palos, gustar tanto a la crítica y dejar sin palabras al público, que se ve desbordado por momentos. Sin embargo, a servidor no le ha parecido el despropósito que apuntan algunos ni la vacua afectación que denuncian otros. El riesgo de este film, de lo que cuenta y de cómo lo cuenta, era alto y será mejor por tanto medir el reto con la medida de un debut más que con las ambiciosas pretensiones.
Hay, eso sí, varias cosas indudables en lo negativo: al guión (firmado por el mismo Gosling) le falta enjundia y fuerza, sus influencias y referencias (sí, has acertado: Nicolas Winding Refn y David Lynch) son demasiado obvias y miméticas; su ritmo y dirección, irregular. Sin embargo, uno encuentra una progresiva mejora a medida que avanza el metraje, alguna escena inquietante bien resuelta y una atmósfera irreal que aporta más que lastra, eso sí, si te metes en este «mundo Lost River» con todas consecuencias.
¿Qué es ese mundo? Pues el de un pueblo abandonado a su suerte, en destrucción física, moral y económica, orilla ahora de un embalse (llamado como el título del film) que ha sumergido poblaciones colindantes y que sirve de obvia metáfora de los igualmente sumergidos deseos, sueños y expectativas de los lugareños. Emergerán, como habréis adivinado si seguís la «lógica» metafórica, represalias, frustraciones e intentos de purificación, de cambio y de búsqueda de futuro. Y sí, como tanto se ha criticado, entre planos ampulosos, manejo igualmente metafórico del color, toques oníricos, canciones decadentes, personajes extraños y oscuros…, en definitiva, de primero de manual de película de autor independiente, raro y con pretensiones elevadas.
Pero no, no quiero como la mayoría perderme en este río de desaprobación y navegaré contracorriente diciendo una vez más que a Ryan Gosling le falta mucho y que no pasará a la historia por tener una de las mejores óperas primas, pero el riesgo y la dificultad del jardín en el que él mismo se metió bien merece una esperanzada espera de su segundo trabajo como director. Eso sí, no le perdono haber desaprovechado el papel que interpreta Barbara Steele, musa del terror gótico británico e italiano de los 60.

TOP 10 películas 2011. By Merk

merk — Sat, 31 Dec 2011 18:44:08 +0000

Es extraño. Cada año que intento hacer un top 10 de las películas con las que he disfrutado, siento que el año anterior me fue más fácil, o que conseguí juntar diez películas sin el más mínimo esfuerzo.
No se si es que recuerdo mal, o es que este año la cosecha no ha sido tan buena en lo que a cantidad se refiere.
Si bien es cierto que tengo clarísimo la mejor película del año (pues desde el momento en que la vi, quedé prendado), me ha sido difícil conseguir más del top 5 inicial. Igualmente de cierto es que intento no pasarme de tópico, pero a la vez no sobrarme con películas imposibles.
Como vivimos donde vivimos, me veo obligado a no incluir películas como Warrior, Moneyball, 50/50 o Killer Joe, pues aún no han sido estrenadas. A la vez que digo que me he perdido otras muchas como Hannah o El árbol de la vida (aunque me juego el cuello a que no entraría ni en el top 50).
Es un top en el que enteran películas de disfrute y palomitas, hasta sorpresas indies. Espero que les guste.
10.- Criadas y Señoras: Muy entretenida visión del racismo de Mississipi, con un toque humorístico y un gran elenco de actores femeninas.
9.- Rare Exports: Pese a haberla visto en 2010 en el festival de Sitges, no ha sido hasta esta semana pasada que ha sido estrenada en nuestros cines. Una especie de aventura Goonie venida desde Finlandia y con Santa Claus como demonio.
8.- The Artist: Me veo obligado a añadir esta película. Muda y en blanco y negro, es típica película que cuesta ir a ver, y puedo decir que tras haberla visto, pese a disfrutarla, será película que me cueste volver a ver. Ya la he visto, he cumplido, y es muy entretenida y conseguida. De hecho se lleva la octava posición de la lista, por su valentía y su atrevimiento, pero también por poder decir que he estado hora y media viendo una película muda y no me he aburrido, sino todo lo contrario.
7.- Another Earth: La sorpresa indie de Sitges 2011. Pese a esperar otra cosa más scifi tras ver el trailer, es una muy buena película con momentos muy grandes. Poco presupuesto pero muchas ganas puestas en ella.
6.- El origen del planeta de los simios: Uso y disfrute de la palomita. Película sin descanso alguno muy bien llevada y muy bien enlazada con la original de los 70. Genial.
5.- Las aventuras de Tintín: Solo el hecho de sentir la misma sensación que sentí con Indiana Jones ya merece estar en la lista. No está número 1 porque ni Tintin es Indy, ni yo he sido nunca mucho de Tintín. Imagínense lo que me gustó por estar tan arriba.
4.- Super 8: Si antes era Indiana, esta vez es Los Goonies o E.T. El cine d elos 80 en el 2011. JJ Abrahms nos trae las aventuras de BMX de nuevo junto a un visitante algo más belicioso. Grandísimo guiño al cine dentro del mismo cine. Muy muy recomendable.
3.- Senna: Siempre he sido muy fan de los documentales, pero este me cautivó. La historia de Ayrton Senna en la F1 de pies a cabeza. Impresionante relato gráfico.
2.- Attack The block: Está bien, estoy viendo que mi lista e está configurando con las películas que me recuerdan a mi infancia. Si. ¿Y qué? Attack the block es como una versión más actualizada de los Critters o Los Gremlins. La película con la que más he disfrutado, palomiteramente hablando, que pese a haber sido insultada por los pocos cines en los que se ha estrenado, merece ser vista, una y otra vez. Eso si, en V.O.S.E.
1.- Drive: Sin duda alguna. Mataré por defender esta película. Icónica como pocas, bestial, hipnotizante. Merece Oscars a diestro y siniestro. Mejor Actor, Banda Sonora o Película. La película que me tiene cautivado desde que la vi la primera vez. La escena del ascensor es posiblemente la mejor de los últimos 20 años.

Tweets del día: Top 10s en twitter

merk — Thu, 29 Dec 2011 07:36:35 +0000

Como me gusta esta época en que twitter baila entre los top 10 de todas las páginas web y revistas. En los tweets de hoy tenemos algunos de ellos, además que alguna noticia interesante.
Mañana seguiremos con otros top 10, y si tenemos tiempo, haremos el nuestro propio.

“@tublogdecine: Oscars 2011, póster oficial de la 84 edición. La vida en cine http://t.co/qvhx4Ccl » #
“@SensaCine: ‘XP3D’: Entrevista a Maxi Iglesias y Óscar Sinela: Los protagonistas…. http://t.co/QlmGBcDH » #
“@3xtras: Los 10 trailer + vistos del 2011 ¿Alguien duda de El hobbit? – http://t.co/6kLQ7e7X » #
“@IMDb: Cheetah, the chimpanzee who starred alongside Johnny Weissmuller in the Tarzan, died Saturday. http://t.co/Q5ohoWt1 » #
“@Aullidos: Especial: Títulos de terror ambientados en el baile de graduación > http://t.co/t5bcIwHI » #
“@ThePlaylist: My Favorite Films Of 2011: Oliver Lyttelton http://t.co/6ABYPnLo » #
Hoy estreno!! La película del año? DRIVE http://t.co/A54ZxhsA vía @emikecine #
Un lugar para soñar: El zoo de Cameron Crowe http://t.co/48OPFDRx vía @emikecine #

DRIVE

sansa — Mon, 26 Dec 2011 18:15:15 +0000

[xrr rating=4/5] “Los últimos serán los primeros”, y si no que se lo pregunten al fenómeno ‘Drive’, que llega a nuestras pantallas el último día de estrenos de este año 2011. Un largometraje fantásticamente dirigido por Nicolas Winding Renf.
Hay que decir que la película ya levantaba cierto halo de expectación, ya sea por lo alabada que ha sido por la crítica, o por su tráiler, donde ya se nos vaticina esa clase de películas con las que hay que abrir la cartera y dejarse parte de los ahorros en acudir al cine. Hossein Amini ha sido el encargado de adaptar la novela de James Sallis –cuyo título es el mismo- de una forma más que sobresaliente a la gran pantalla.
Toda la película gira en torno a la vida de Driver (Ryan Gosling) sus emociones, sus sentimientos –que cada vez irán saliendo más a la luz-, etc. Driver es un personaje, cuanto menos, misterioso, tímido e introvertido. Lo que lleva a causar gran expectación según se sucede la película. Él es un conductor especialista, de cine por el día y conductor para fugas por la noche. No importa el trabajo que desempeñe, ni a que hora, Driver siempre se siente a gusto detrás del volante. Shanon (Bryan Cranston) es el mentor de Driver y a la vez su jefe. Desde que Shanon fijó sus ojos en el talento de Driver al volante, no ha cesado ni un solo momento en buscarle directores de cine y televisión para sus películas o criminales que necesitaban al mejor conductor para sus fugas, llevándose una comisión en ambos casos. Pero cuando aparece Irene (Carey Mulligan) el mundo de Driver da un giro de 180º. Y todo cambia.
Como un puzle que se encaja a la perfección, la película podría dividirse en tres partes que se solapan perfectamente.
En la primera –como en la mayoría de las historias- tiene lugar la presentación de los personajes. Driver, Irene y Shanon son, quizás, los más llamativos de este arrancar de la película. El diálogo de ésta parte podría escribirse en unas pocas páginas del guion. La velocidad también transcurre con lentitud. Por lo que a veces puede que llegue a pecar de pesadez y escenas demasiada largas, faltas de diálogo. Pero este pequeño hándicap no quita que la expectación e incluso el ansia por el devenir de la película
La segunda parte empezaría desde que aparece Standard Gabriel (Oscar Isaac). Cuando este personaje entra en juego, la tensión va aumentando más rápidamente, al igual que la velocidad de la película. Los sentimientos y las emociones de Driver empiezan a salir cada vez más a la luz. Así, tras esta segunda parte, donde tiene lugar el climax de la película, llegará la tercera y última.
El desenlace del film transcurre con toda la acción que la película ya llevaba incrementando desde su empiece. Una serie de escenas escabrosas –al más puro estilo Tarantino- nos llevarán hasta el punto y final.
Buen guion, escenas bien conseguidas y música ochentera tan lograda que consigue situarnos décadas atrás. Pero el mérito de ‘Drive’ también tiene lugar en el extraordinario elenco de actores que lo forman. Un genuino reparto, donde más del 50% del merecimiento reside en Ryan Gosling.
Con la soberbia interpretación de Gosling durante toda la película no sería de extrañar que fuera uno de los postulantes a la estatuilla dorada. Tanto es así, que su “compañera de viaje”, Carey Mulligan, se queda en algunos casos en segundo plano. Por lo que en muchas ocasiones se echa de menos una mayor compenetración entre ambos personajes.
En definitiva, una película muy bien hecha, con buena trama y un protagonista que deja con ganas de más.

Tweets del día: Imágenes oficiales de Lo imposible, Juego de Ender y Cazafantasmas 3

merk — Fri, 23 Dec 2011 07:50:07 +0000

“@CINEMANIA_ES: ‘Drive’ es la película del año para ‘Empire’ – lista completa aquí. http://t.co/Gwi5rSYT » #
“@FilmBayona: Second official picture for THE IMPOSSIBLE. Exclusive on EMPIRE. http://t.co/NneTzoHh » #
“@FilmBayona: First official picture for THE IMPOSSIBLE. Exclusive on EMPIRE. http://t.co/H7HY2KvX » #
“@scifiworldmag: El juego de Ender: Ford y Breslin confirmados: Variety confirma el fichaje de las estrellas para… http://t.co/4BKrEr7B » #
“@Cinefiloes: ‘Ghostbusters 3′, Bill Murray la echa a la trituradora. Secuelas tardías nunca fueron buenas……” #
“@Rafibiris: ¿Aún no habéis visto el teaser trailer de Prometheus? ¿A qué estáis esperando? http://t.co/wZbUkBZ0 » #
“@joblocom: First trailer for the Game of Thrones RPG http://t.co/9TePcuTH » #

Sitges: resumen del último día

merk — Thu, 20 Oct 2011 19:34:49 +0000

Como ya es habitual, me cuesta horrores escribir sobre el último día del Festival. El cansancio, el agotamiento, decenas de películas vistas, mucho sueño y (por que no decirlo) la vagancia hacen que me retrase en los últimos apuntes.
Este año, sin embargo, Sitges nos deparaba un gran sábado de cierre. Qué digo grande, grandísimo.
Empezamos el día con Drive, la película protagonizada por Ryan Goslin. Tras ver las puntuaciones y los tomates frescos que se había llevado por los USA, entramos con gran esperanza. Y menuda película. Si amigos, menuda película. Sin duda alguna la mejor película del festival (aunque no por ello la más entretenida, que para mi fue Attack The Block). A medida que la trama avanza no puedes dejar de tener sensaciones a flor de piel, flipar con cada toma y jurarte a ti mismo que sin duda esta película dará mucho que hablar, en los Oscar y en el mundo en general.
Con un marcado estilo setentero u ochentero, canciones, letreros rosas, la historia, todo, Drive cuenta a través del inconmensurable Ryan Goslin la historia de un especialista de cine que entra en el mundo de las mafias a la vez que intenta ganarse algún que otro sueldo extra.
Bordada por los actores, por el director y por todo lo que la rodea. Es icónica como pocas lo han sido en los últimos 20 años. Su imagen con la chaqueta dorada manchada de sangre es comparable a las míticas de Taxi Driver. En fin, una pasada. Poco me queda por decir. No se gana el 5 ya que me dio la sensación en un par de escenas de parar el ritmo (seguramente queriendo) y dejarme con ganas de más.
Drive: [xrr rating=4.75/5]
Seguidamente entramos en la película sorpresa (aunque ya se barajaba desde el inicio) del festival. Killer Joe, dirigida por William Friedkin y protagonizada por Matthew McConaughey (ojo también a un posible Oscar) que la clava en todo su metraje.
Burda, fria, alocada, asquerosa, enfermiza. En fin, genial. Una película que de pies a cabeza te envuelve y te divierte pese a su locura interna. Un must see sorprendente.
Killer Joe: [xrr rating=4.25/5]
Par acabar el día, asistimos a la gala de clausura donde se entregaron los premios. Tras la divertida aportación del distribuidor de Attack The Block (que se llevó 4 galardones, entre ellos el del pronosticado una semana antes de Premi del Públic), hizo aparición via vídeo el grandísimo Kevin Smith (que por cierto nos retuiteó a sus casi 2 millones de seguidores).
Genial monólogo que podéis ver a continuación. Descojono general.

Tras ello la película clausura. La esperada precuela de The Thing.
Digo precuela porque así nos la han vendido (si, empiezo ya la crítica). Pero bien podría ser un remake.
Muchas ostias me llevaré, pero para mi, el esquema es calcado, los sustos muy parecidos, las coñas iguales, tan solo varían un poco los personajes. No veo la necesidad, a parte de la de recaudar un fijo considerable, de copiar a la genial versión de John Carpenter.
Me decían: «Ah! pero los monstruos están mucho mejor hechos!». Nada más faltaría que casi 30 años después aun sean peores!
Todos los sustos de sonido a todo trapo, poco miedo, aunque mucho mal rollo y una aprensión enorme al asqueroso bicho malo. La banda sonoro a mi me sigue poniendo cardíaco.
En su favor, sin embargo, debo decir que como película entretenida da mucho el pego, hace su función. Divierte, das algún bote y luego la comentas y recuerdas aquellos tiempos en que John Carpenter era un crack. Este es el cine que me gusta. Que sin muchas pretensiones ni muchos azares, cumpla y acierte con la gran mayoría de espectadores. Porque sí, el cine es un negocio y es mejor (mucho mejor) vender que ser vanagloriado (si es las dos a la vez ya pasas a ala historia).
En fin, un buen remake (digo, precuela) que hará las delicias de los fans seguro.
The Thing: [xrr rating=3.25/5]
Saludos, dar las gracias a Sitges, y hasta el año que viene de Festival.

‘Melancholia’ de Lars Von Trier y ‘Contagion’ de Soderbergh encabezan una espectacular SOF Panorama

merk — Fri, 02 Sep 2011 11:43:50 +0000

La Sección Oficial Fantàstic Panorama, que complementa a la Oficial Fantàstic a Competición del festival, tendrá como gran protagonista el fin del mundo, demostrando la paranoia que se vive en la sociedad actual, un efecto derivado de los atentados del 11 de septiembre de 2001 en USA y provocado por la obsesión en el año 2012.
Melancholia, la esperada película del director danés Lars Von Trier, será uno de los grandes títulos del certamen, con su poética visión de un cataclismo global provocado por la colisión de la Tierra con un planeta errante. Melancholia cuenta con un reparto estelar compuesto entre otros por Kirsten Dunst (gran premio de interpretación femenina en Cannes por este film), John Hurt, Kiefer Sutherland, Charlotte Gainsbourg y Charlotte Rampling.
Por otro lado, Steven Soderbergh también aborda una catástrofe global en Contagion, en este caso la propagación de un virus letal por todo el planeta. Contagion (que se presenta estos días en el festival de Venecia), cuenta también con actores de la talla de Matt Damon, Gywneth Paltrow, Marion Cotillard, Laurence Fishburne o Jude Law.
A estos títulos se suma la visión apocalíptica de Béla Tarr en la ya anunciada The Turin Horse (ganadora del Premio Especial del Jurado en el último festival de Berlín). La Sección también presentará otros grandes eventos para el cine fantástico del año como la terrorífica Don’t Be Afraid Of The Dark, producida por Guillermo Del Toro; la epopeya vampírica The Moth Diaries, a cargo de Mary Haron, la directora de American Psycho; la espectacular superproducción coreana en 3D Sector 7 o la tenebrosa versión del clásico Jane Eyre, protagonizada por Michael Fassbender. A todo ello hay que añadir Mientras duermes, el inquietante thriller psicológico de Jaume Balagueró, ya anunciado anteriormente.
Oficial Fantàstic Panorama ofrecerá también excelentes propuestas como Tatsumi, film de animación para adultos de Eric Koo, o la adrenalítica Drive, de Nicolas Winding-Refn, mejor director en el pasado festival de Cannes.