Nadie duda de que Alejandro Amenábar es un grande de nuestro cine. Sus estrenos son grandes acontecimientos llenos de impaciencia y de esperanza por dos motivos: lo dilatado en el tiempo de sus estrenos (seis años desde su última propuesta ‘Ágora’) y ver si no una obra maestra, sí al menos un peliculón que pueda devenir en clásico. ‘Regresión’ (‘Regression’) era esperada sin mucho bombo pero con la ilusión siempre de volver a disfrutar de un director, productor, guionista y músico único. En esta ocasión “sólo” firma el guión y se ocupa de la dirección (el gran Roque Baños se ocupa de la música), con producción hispano-canadiense pero con todos los elementos propios de cualquier estreno hollywoodiense.
‘Regresión’ es un thriller que se torna o intenta al menos tornarse en tonos de terror. Su buen sin más inicio, alejado de otros comienzos espectaculares de Amenábar, da paso a un relato, ambientaciones e interpretaciones más que correctos, pero teniendo siempre la sensación de asistir a un thriller más, otra propuesta del mercado norteamericano de calidad pero que no dejará huella . Para un director “normal” podría valer. Para Amenábar se antoja insuficiente. Simplemente ha tomado los lugares comunes del género en Norteamérica: la América profunda, rituales satánicos, personajes ambiguos, giros más bien esperados… El film navega por aguas tan conocidas que ni siquiera, aun siendo Amenábar el que está al mando del barco, esperas un golpe de timón significativo, encorsetado en una mezcla de lo más ortodoxa de thriller y pseudoterror psicológico que se sostiene bien por el buen hacer de los protagonistas Emma Watson y Ethan Hawke pero siempre carente de la magia y el virtuosismo del director español.

Emma Watson y Ethan Hawke en Regression

Russell Crowe interpreta al hombre elegido por «El creador» para llevar a cabo una misión trascendental. El resultado es el primer retrato cinematográfico de Noé como un hombre imperfecto cuya sobrecogedora tarea se enfrenta contra lo peor de la humanidad, a la vez que reafirma nuestra fe en lo mejor de ella.

Aquí, Darren Aronofsky y Ari Handel, ambos creadores del libreto en el que se basa la obra, parten de la historia bíblica del Génesis, ( la cual ha obsesionado al primero desde su infancia ) para relatarnos la historia de cómo Noé debe luchar contra el miedo de una sociedad sometida y egoísta, ante la advertencia de «El creador» de una pronta aniquilación de la raza humana. La raza creada a la imagen y semejanza del todopoderoso ha errado en la comprensión de su propia condición y no encontrará perdón ante el juicio.
Noé, en su monólogo interior sobre lo que es justo y lo que no lo es, achaca su tarea de carpintero y salvador de toda especie animal (los únicos que deben ser salvados) con unos ayudantes muy peculiares; omitiré esta información a favor del «factor sorpresa» para el espectador. En su ardua tarea convivirán varios conflictos, por un lado los internos, la propia familia, en donde un hijo que duda sobre su fe, cuestionando los actos de «El creador» y, una hija adoptada, que se cuestiona el valor de la vida. Su mujer, exquisitamente interpretada por Jennifer Connelly, se convierte en el pilar en el que de apoyo principal para Noé y en una figura casi tan poderosa como la de su pareja.

 
Por otro lado, los externos la sociedad que ante su inminente aniquilación, se prepara para la lucha por entrar en esa Arca que solo debe llevar la bondad y el amor. Con este escenario Darren Aronofsky construye una épica bíblica (con ecos de una épica que se podrían comparar, de forma vaga y puntual, con el «estilo» de Peter Jackson) que se configura como una fábula cinematográfica.

 
Se sigue respirando La fuente en Noé, invitando a pensar sobre la condición humana actual y sobre su esencia, más allá de creencias religiosas. Pero en este caso, no usa una narrativa tan compleja como la de su obra anterior, sino que, en este caso, utiliza un lenguaje más clásico, ya que, la historia como relato bíblico, debe tener ese lenguaje. Aun así, Darren Aronofsky es una persona que comprende y ama el cine, y, como hemos visto en su obra, es un artista que maneja el lenguaje visual de forma contemporánea, veremos este ejemplo en la escena de la «llamada». También resaltar el cuidado sonoro. La armonía de la composición de Clint Mansell, nos envuelve en el misticismo de «El creador» resaltando sus actos como épicas sonoras en contraste con un minimalismo emocional que hace relucir esta obra fílmica.

 
La piedra en el zapato, desgraciadamente se puede salir con ella, está en el último acto, en donde los conflictos internos están sobre la mesa, y la forma de resolverlos puede llevar a pensar en un melodrama poco elaborado.
Lejos de ser una película panfletaria para reclutar devotos Noé, respeta el relato bíblico, adaptando a este nuevo milenio, donde ya las creencias fundamentalistas no disfrutan de una gran aceptación, donde la mujer y el hombre conviven como iguales, donde se asume este fragmento del Génesis como un recordatorio, casi panteísta (Dios como naturaleza y energía), de la esencia humana y de cómo ésta, está desapareciendo.