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	<title>Espada y Brujería &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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	<title>Espada y Brujería &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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		<title>D&#038;D: Honor Entre Ladrones. Las primeras Reviews y el Hype</title>
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		<pubDate>Tue, 14 Mar 2023 13:05:58 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA["Dungeons &#038; Dragons: Honor Among Thieves" es una película de aventuras de fantasía que ha generado una gran expectación entre los aficionados y no aficionados del juego de rol. ]]></description>
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<p>«<strong>Dungeons &amp; Dragons: Honor Among Thieves</strong>» es una película de aventuras de fantasía que ha generado una gran expectación entre los aficionados y no aficionados del juego de rol. Finalmente, después de años de espera, la película llega a los cines y está recibiendo críticas abrumadoramente positivas. La trama de alta intensidad, los personajes atractivos y el vasto mundo con infinitas oportunidades para la narración de historias han conquistado a los espectadores. La película ha sido elogiada por ser accesible y atractiva para aquellos que no están familiarizados con el juego, así como por satisfacer a los seguidores más acérrimos.</p>



<h2 class="wp-block-heading">«Dungeons &amp; Dragons: Honor Among Thieves»: una aventura sorprendentemente atractiva con personajes divertidos y una búsqueda auténtica.</h2>



<p>Después de años de anticipación y especulación, «<strong>Dungeons &amp; Dragons: Honor Among Thieves</strong>» finalmente llega a los cines el 31 de marzo y la respuesta  de aquellos que la han visto está siendo abrumadoramente positiva. La película ha logrado conquistar tanto a los fans acérrimos del juego como a aquellos que no lo son, gracias a su trama de alto riesgo, personajes cautivadores y un enorme mundo con infinitas oportunidades para la narrativa.</p>



<p>Según Erielle Sudario de <strong>We Got This Covered</strong>, «Honor Among Thieves» logra poner un giro ganador al género de fantasía, obteniendo una puntuación de 4/5. De manera similar, Lex Briscuso de <strong>TheWrap</strong> elogia la película por ser extremadamente accesible y atractiva para los no fans desde el principio, al mismo tiempo que satisface a los devotos más acérrimos del juego.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img fetchpriority="high" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://especialistamike.com/wp-content/uploads/2023/03/z5u6aHWDTaKOSApj9XWxtDe6dzl1-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-19529" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2023/03/z5u6aHWDTaKOSApj9XWxtDe6dzl1-1024x576.jpg 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2023/03/z5u6aHWDTaKOSApj9XWxtDe6dzl1-300x169.jpg 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2023/03/z5u6aHWDTaKOSApj9XWxtDe6dzl1-768x432.jpg 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2023/03/z5u6aHWDTaKOSApj9XWxtDe6dzl1-1536x864.jpg 1536w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2023/03/z5u6aHWDTaKOSApj9XWxtDe6dzl1-2048x1152.jpg 2048w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2023/03/z5u6aHWDTaKOSApj9XWxtDe6dzl1-780x439.jpg 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2023/03/z5u6aHWDTaKOSApj9XWxtDe6dzl1-600x338.jpg 600w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Aunque algunos críticos, como Mike Massie de <strong>Gone With The Twins</strong>, encontraron que las habilidades mágicas y las premisas narrativas de la película carecían de sentido, la mayoría de los críticos han elogiado la naturaleza llena de diversión y el encanto de la película. Meagan Navarro de <strong>Bloody Disgusting</strong> la califica como un «paseo de bajo riesgo destinado a entretener», mientras que Matthew Monagle de <strong>The Playlist</strong> la alaba como una «celebración de la comedia y los personajes».</p>



<p>El reparto de la película también ha sido ampliamente elogiado por sus interpretaciones, destacando <strong>Chris Pine</strong> en su papel. David Fear de <strong>Rolling Stone</strong> señala que Pine es la «salsa secreta» que mantiene a la película ágil y ligera, mientras que Ryan McQuade de <strong>AwardsWatch </strong>elogia la entrega sin emociones de <strong>Rege-Jean Page </strong>como equiparable a Pine en todos los aspectos, lo que hace que sus escenas sean las más divertidas de la película.</p>



<p>Los momentos emocionales de la película tampoco han pasado desapercibidos, con Alan French de <strong>Sunshine State Cineplex</strong> elogiando la capacidad de la película para crear «momentos emocionales merecidos» y jugar con «la comedia de la regla de tres».</p>



<h2 class="wp-block-heading">Enamorando allí y aquí</h2>



<p>Sin tener que irnos a críticos americanos, podemos leer el hilo de tuit de <strong>Horror Losers</strong> que también la alaba mucho:</p>



<p>Horror Losers opina que <strong>Dungeons &amp; Dragons: HAT</strong> es una película sorprendente, divertida y bien escrita, que cuida a sus personajes y rescata la inocencia naíf de películas como <strong>Willow </strong>o <strong>Dragonheart</strong>. La película tiene un tono juguetón y ligero en comparación con la visión oscura y despiadada del género después de <strong>Game of Thrones</strong>. Además, es una buena sucesora del tono de las películas de aventuras antiguas y es una alternativa a Marvel en un mundo de espada y brujería. La película utiliza técnicas tradicionales de maquillaje y escultura de moldes y cuenta con un plantel espectacular de seres mágicos, monstruos y personajes extraños.</p>



<h2 class="wp-block-heading">Estreno el 31 de marzo</h2>



<p>En general, «<strong>Dungeons &amp; Dragons: Honor Among Thieves</strong>» es una aventura sorprendentemente atractiva que logra ser divertida y auténtica. Como señala Laura Bradley de <strong>The Daily Beast</strong>, «Esta es una ganadora para la multitud, incluso para aquellos entre nosotros que nunca hemos visto una hoja de personaje». Con el éxito de la primera película, no es sorprendente que ya se estén preparando secuelas, y los fans están ansiosos por ver hacia dónde irá la historia.</p>
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		<title>The Spine of Night: hachazos de fantasía rotoscópica #TerrorMolins2021</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Xivito]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 25 Nov 2021 15:40:57 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[En un mundo de fantasía, una pequeña tribu de costumbres ancestrales es arrasada por unos bárbaros que descubrirán una flor que otorga un poder incalculable. La lucha para conseguir y ejercer ese poder llevará a una era de tiranía sin precedentes.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2021/11/The_Spine_of_Night-377306987-large.jpg" data-lightbox="gallery" ><img decoding="async" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2021/11/The_Spine_of_Night-377306987-large-690x1024.jpg" alt="" class="wp-image-16424"/></a><figcaption>Cartel de The Spine of Night (EE. UU., 2021,  Philip Gelatt, Morgan Galen King) </figcaption></figure>


<p>En un mundo de fantasía, una pequeña tribu de costumbres ancestrales es arrasada por unos bárbaros que descubrirán una flor que otorga un poder incalculable. La lucha para conseguir y ejercer ese poder llevará a una era de tiranía sin precedentes.</p>


<p>The Spine of Night (EE. UU., 2021, Philip Gelatt, Morgan Galen King) es una película de animación con altas dosis de violencia y gore sin contemplaciones que bebe de las historias clásicas de espada y brujería y que tiene referentes claros como la archiconocida Heavy Metal (Canadá, 1981, Gerald Potterton).</p>


<p>Como no podía ser de otra manera, el eje vertebral del film es la codicia y la avaricia que conlleva tener el poder absoluto, y como el ser humano siempre cae en los mismos errores. ¿Por qué no se usa ese poder ilimitado para el bien? ¿Por qué parece que el único camino es el de someter y abusar de los que se pongan por delante?</p>


<p>Esta no es una película que profundice en demasía sobre estos aspectos. Tampoco es que sea muy original pero es honesta y ofrece algunos giros de guion que la hacen interesante hasta el final. La brutalidad y ensañamiento que representa tiene una naturalidad pasmosa con el contexto que representa y la experiencia global es muy satisfactoria.</p>


<p>Cabe decir que el tipo de animación (rotoscopia al más puro estilo El señor de los anillos de 1978) puede echar para atrás a más de uno pero la historia es lo suficiente inmersiva como para que el binomio arte-narrativa acaben funcionando a la perfección. El elenco de actores que dan voz a sus protagonistas es de lo más destacable: Lucy Lawless (la grandísima Xena, la princesa guerrera) en el papel de Tzod, Richard E. Grant (Star Wars: el ascenso de Skywalker, Gosford Park) en el papel del guardián o Joe Manganiello (Magic Mike, Cómo conocí a vuestra madre) como Mongrel.</p>


<p>En resumen, no será la mejor película de animación que hayan visto jamás pero cumple sobradamente y hará las delicias de los fans sedientos de historias adultas de espada y brujería.</p>
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		<title>CONAN EL BÁRBARO: BARBARIE FÍLMICA</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Maxrebo]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 23 Aug 2011 07:40:41 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[[xrr rating=1.5/5] Sabed, oh príncipe, que en los años que siguieron al hundimiento de Atlantis y de las radiantes ciudades en las profundas aguas del océano, hasta el apogeo de los Hijos de Aryas, hubo una edad inconcebible en la que rutilantes y poderosos reinos ocuparon la tierra como mantos azules bajo las estrellas: Allí llegó Conan, el Cimmerio, de cabellos negros y mirada osca- espada en mano, ladrón, vagabundo, asesino, de melancolía abismal y exultante alegría- preparado para pisotear con sus toscas sandalias los enjoyados tronos de la Tierra&#8230; Estas palabras, escritas en sangre en los pergaminos que contienen las Crónicas Nemedias, resuenan perpetuas en las cabezas de los seguidores de Conan, una legión huérfana después de 27 años de ausencia del bárbaro en la pantalla grande.  Inexplicable, considerando que es uno de los iconos de la cultura popular del siglo XX.  Acaso sea marginado por una concepción elitista de la cultura que a menudo excluye a ciertos personajes por el simple hecho de que se desenvuelven por el universo (igualmente marginado) de los géneros menores. El de Espada Y Brujería es uno de ellos. Conan el Bárbaro ( Conan the Barbarian, Marcus Nispel, 2011 ), nueva aventura del cimmerio, llega a los cines preparada para pisotear con sus toscas maneras las ilusiones de sus fans y las espectativas de los amantes de las películas de aventuras fantásticas. Decir nueva es una mala manera de hablar: la película de Nispel es un remake de la obra homónima estrenada en 1982, firmada por John Milius, escrita por Oliver Stone y protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Un clásico del cine de los 80 y hasta la fecha la película definitiva, a pesar de sus defectos, sobre el personaje nacido de la pluma de Robert E. Howard. El joven escritor texano fue el padre de la Sword and Sorcery o Fantasía Heroica, subgénero que creó en los años 20 con sus relatos de Solomon Kane y el Rey Kull, publicados en la mítica revista pulp Weird Tales. Su creación más popular, posterior, fue Conan, bárbaro errante que corrió sus aventuras durante la Era Hyboria, en un mundo perfectamente cartografiado por Howard. Conan alcanzó el éxito masivo a finales de los 70 y principios de los 80, cosa que posibilitó la película, gracias a los cómics de la Marvel. Barry Smith dibujó sus primeras aventuras y posteriormente John Buscema (y otros  ilustradores como Frank Frazetta) fijaron la imagen canónica del guerrero musculado y ligero de ropaje que se le asocia popularmente. Pero hay que reivindicar el origen literario del personaje, así como la figura de su autor. Los expertos consideran el estilo dinámico y directo de Howard como una suerte del harboiled de la novela policíaca aplicado a la aventura de capa y espada con elementos fantásticos. En cierto modo, podríamos decir que es un precursor de serie B de J.R.R. Tolkien. El británico inventó la High Fantasy y su Tierra Media unos años más tarde, aunque con distintas pretensiones y un estilo literario antagónico: en el tiempo que Tolkien emplea en describir una flor de la Comarca, el Conan howardiano es capaz de masacrar un ejército de arqueros bosonios, liquidar al brujo de turno, disfrutar de los encantos de alguna muchacha rescatada a punto del sacrificio y emborracharse en la peor taberna de Shadizar, la perversa. Será capricho del huraño Crom o de alguna otra deidad hyboria, pero Tolkien es el responsable indirecto de la resurrección del Conan cinematográfico. Han sido las adaptaciones de relumbrón de El Señor de los Anillos las que han propiciado un nuevo advenimiento comercial del género fantástico, en sus variantes épica o heroica, igual da. El caso es que estaba muerto. Tras el Conan de Milius llegó la secuela oficial, Conan el Destructor (Conan the Destroyer, Richard Fleischer,1984), una obra descafeinada y rutinaria en exceso, a pesar de las buenas ideas incorporadas en su argumento por el guionista original de los cómics, Roy Thomas. Hubo películas tangenciales, inscritas en el universo howardiano, como El Guerrero Rojo (Red Sonja, 1986), del mismo Fleischer, y alguna excepción digna y curiosa, como la cinta de animación Tygra: Hielo y fuego (Fire and Ice, Ralph Bakshi, 1983), pero lo que más abundó fue toda una caterva de subproductos que amorraron al género a la serie Z y al pseudoerotismo, cuando no al porno directamente. Destacaré la saga de Ator el Poderoso ( Ator l&#8217;invincibile), iniciada también en 1982 por Joe D&#8217;Amato y protagonizada por el futuro e infame Tarzán de John Derek, Miles O&#8217;Keefe. La decadencia fue larga y dolorosa, a no ser que se observara la mutación desde una perspectiva desviada, casposa y psicotrónica. Los posteriores conatos dispersos, aún cuando respetables como Kull El Conquistador (Kull the Conqueror, John Nicoella, 1997), no fueron suficientes para recuperar la moda ochentera que alumbró a Conan y que provocó un insospechado aumento de matriculaciones en los gimnasios. La trilogía tolkeniana de Peter Jackson (y en la literatura, los libros de George R.R. Martin) le han devuelto a la Fantasía el esplendor y la dignidad perdida, si bien productos como el Conan de Nispel tardarán bien poco en enterrarla de nuevo en la más profunda sima de la ignonimia. Hace unos días discutía con un amigo cinéfilo (cuya larga melena no desmerece la del propio Cimmerio) sobre el inminente estreno de la película. Él andaba irritado por la existencia de remakes que no pueden mejorar el original. Yo le rebatía con la presunción de inocencia y objetando que sí había aspectos a corregir del Conan de John Milius. En primer lugar, su protagonista: nunca me convenció Arnie como Conan. Ni por su interpretación (nadie le explicó que cara de bárbaro no significa cara de mastuerzo) ni tampoco por su físico. Su musculatura de laboratorio le hacía en cierto modo achaparrado y demasiado pesado para encarnar a un luchador ágil y rápido, además de fuerte. En segundo lugar, el aberrante pasaje de la infancia y juventud de Conan. La rueda de molino funcionó en lo cinematográfico, propiciando una de las elipsis más célebres del fantástico de los 80, pero la estampa del joven guerrero esclavizado (y enjaulado después) era un atentado contra la esencia misma del personaje. Finalmente, cabía esperar una mejora en la caracterización del mundo hyborio y en su dimensión sobrenatural, marginada por un Milius más interesado en la beligerancia pura y dura. En este sentido, el presente de los efectos visuales hacían presagiar un mayor fulgor de los escenarios (algo difícil de conseguir en la era del cartón-piedra) y una mayor (y más lograda) presencia de la brujería característica y definitoria de los relatos de Howard, superando tentativas anteriores que recurrían a la trasparencia fotográfica, la animación rupestre y el maquillaje de carnaval. Sí, decididamente había suficientes razones para el optimismo&#8230; Y las buenas perspectivas se confirmaban en el arranque del film: el guión modifica la etapa de la niñez de Conan, convirtiéndolo en un niño nacido en el campo de batalla y después en un joven y feroz guerrero que marcha de su tierra natal en pos de aventuras, tras el exterminio de su pueblo. En esencia, este inicio está mucho más próximo a los inconcretos datos de esta etapa ofrecidos en la saga de R.E. Howard y respeta el carácter indómito del cimmerio. Una vez crecido, el sanguinario cachorro adquiere las hechuras de Jason Momoa, que le da sopas con honda al bueno de Schwarzie: es mucho más fiero y dinámico y su físico mucho más adecuado al de un hombre forjado en la lucha (aunque los puristas dirán que su cicatriz en el rostro pertenece a la fisionomía del Rey Kull). Además posee un punto socarrón imposible de concebir, sin caer en la estulticia, por Governator. Hasta aquí íbamos bien. Por contra, el libreto no explota las posibilidades del argumento (y de la tecnología) para una mayor presencia de la nigromancia: los efectos visuales se aprovechan más para dar lustre a las localizaciones y a la arquitectura hyboria pero se limitan a un par de momentos de verdadera brujería en el film. Así, se malbarata la presencia de la atractiva hechicera Marique (Rose McGowan), llamada a ser la protagonista de un final mágico y climático, que pedía a gritos una de esas apariciones lovecraftianas tan habituales de las aventuras del Conan de papel, y que a la hora de la verdad resulta del todo decepcionante. Por paradójico que parezca, esta Conan supera a su antecesora en dos de los tres aspectos arriba mencionados, pero termina siendo una película mucho peor que aquella. Visto lo visto, además de subsanar estos errores de cásting y de guión, lo mejor de la nueva producción (rodada dentro de los límites de la serie B) es el diseño de sus carteles promocionales. Los pósters reflejan lo resultón del vestuario y maquillaje, además del necesario y bienvenido carácter violento del film. Desde un punto de vista estrictamente cinematográfico, la película degenera desde su dignísimo inicio hasta ser un completo desastre. Empezaré por aspectos secundarios, como su discutible banda sonora, sobredimensionada hasta la risa en cuanto a efectos, atronadora y falta de personalidad por si misma en lo musical. Doloroso, más si la comparamos con la inspiradísima partitura y orquestación del 82, a cargo de Basil Poledouris, que captó la brutalidad, exotismo y sensualidad de la esencia hyboria y la convirtió en una música inmortal, seña característica de la película. El catálogo de defectos sigue por lo desaprovechado del ya de por sí esquemático guión y por lo oscura que resulta la película (en el sentido literal de la palabra): parca de luz hasta casi la invisibilidad en algunos interiores, pobre en tomas exteriores que parecen, por momentos, mal iluminadas. Pero lo peor de todo es la realización de Marcus Nispel (El guía del desfiladero, Pathfinder, 2007), incapaz de filmar secuencias de acción inteligibles, con buenas coreografías, con una planificación y un montaje decentes. En su lugar, vomita combates resueltos a base de planos cortos y sincopados (en las antípodas del parsimonioso Milius, por cierto), que acompañados por la deficiente iluminación y la constante aberración sónica provocan la cefalea del más bárbaro de los espectadores. Para el personal de a pie, este Conan El Bárbaro será sólo otra película mala de tantas. Para los acólitos, una cafrada que yacerá para siempre en el limbo de las oportunidades perdidas, condenándonos a Crom sabrá cuántos años más de orfandad bárbara.  Habremos de buscar su esencia, una vez más, en las raíces, en las novelas del escritor de Cross Plains, en los cómics de Thomas, Smith, Buscema y los demás. Y vagar gracias  a  ellos  por Nemedia, Ophir, Brythunia, Hyperbórea, Zamora, con sus mujeres de cabellos oscuros y sus torres de terrorífico misterio: Zingara y sus caballeros; Koth, que lindaba con las tierras de pastos de Shem: Estigia, con sus tumbas protegidas por sombras, e Hyrkania, cuyos jinetes vestían seda y oro. Y también por el más arrogante reino del mundo, Aquilonia, que imperaba sobre las demás en el dormido occidente. En esas tierras ignotas, con el único límite de nuestra imaginación, viviremos las aventuras fantásticas del cimmerio, el vagabundo sin pasado, sin más posesiones que su espada y su calzón, el guerrero leal y salvaje, que odia la magia negra y la corrupción,  que toma todo lo que la vida le ofrece y labra su porvenir a golpe de espada, certificando la superioridad de la barbarie sobre la decadente civilización. Según la celebérrima máxima de Howard, la barbarie es el estado natural de la humanidad. La civilización no es natural. Es un capricho de la circunstancia. Y la barbarie siempre debe triunfar en última instancia. Por desgracia, esta vez la triunfadora ha sido la barbarie fílmica.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>[xrr rating=1.5/5]<br />
<em>Sabed, oh príncipe, que en los años que siguieron al hundimiento de Atlantis y de las radiantes ciudades en las profundas aguas del océano, hasta el apogeo de los Hijos de Aryas, hubo una edad inconcebible en la que rutilantes y poderosos reinos ocuparon la tierra como mantos azules bajo las estrellas: Allí llegó Conan, el Cimmerio, de cabellos negros y mirada osca- espada en mano, ladrón, vagabundo, asesino, de melancolía abismal y exultante alegría- preparado para pisotear con sus toscas sandalias los enjoyados tronos de la Tierra</em>&#8230; Estas palabras, escritas en sangre en los pergaminos que contienen las <em>Crónicas Nemedias</em>, resuenan perpetuas en las cabezas de los seguidores de <strong>Conan</strong>, una legión huérfana después de 27 años de ausencia del bárbaro en la pantalla grande.  Inexplicable, considerando que es uno de los iconos de la cultura popular del siglo XX.  Acaso sea marginado por una concepción elitista de la cultura que a menudo excluye a ciertos personajes por el simple hecho de que se desenvuelven por el universo (igualmente marginado) de los géneros menores. El de <em>Espada Y Brujería</em> es uno de ellos. <strong>Conan el Bárbaro</strong> ( <strong>Conan the Barbarian</strong>, <strong>Marcus Nispel</strong>, 2011 ), nueva aventura del <em>cimmerio</em>, llega a los cines preparada para pisotear con sus toscas maneras las ilusiones de sus fans y las espectativas de los amantes de las películas de aventuras fantásticas. Decir nueva es una mala manera de hablar: la película de <strong>Nispel</strong> es un <em>remake</em> de la obra homónima estrenada en 1982, firmada por <strong>John Milius</strong>, escrita por <strong>Oliver Stone</strong> y protagonizada por <strong>Arnold Schwarzenegger</strong>. Un clásico del cine de los 80 y hasta la fecha la película definitiva, a pesar de sus defectos, sobre el personaje nacido de la pluma de <strong>Robert E. Howard</strong>.<br />
El joven escritor texano fue el padre de la<em> Sword and Sorcery</em> o <em>Fantasía Heroica</em>, subgénero que creó en los años 20 con sus relatos de<strong> Solomon Kane</strong> y el <strong>Rey Kull</strong>, publicados en la mítica revista pulp <strong>Weird Tales</strong>. Su creación más popular, posterior, fue <strong>Conan</strong>, bárbaro errante que corrió sus aventuras durante la <em>Era Hyboria</em>, en un mundo perfectamente cartografiado por<strong> Howard</strong>. <strong>Conan</strong> alcanzó el éxito masivo a finales de los 70 y principios de los 80, cosa que posibilitó la película, gracias a los cómics de la <strong>Marvel</strong>. <strong>Barry Smith</strong> dibujó sus primeras aventuras y posteriormente <strong>John Buscema</strong> (y otros  ilustradores como <strong>Frank Frazetta</strong>) fijaron la imagen canónica del guerrero musculado y ligero de ropaje que se le asocia popularmente. Pero hay que reivindicar el origen literario del personaje, así como la figura de su autor. Los expertos consideran el estilo dinámico y directo de <strong>Howard</strong> como una suerte del<em> harboiled</em> de la novela policíaca aplicado a la aventura de capa y espada con elementos fantásticos. En cierto modo, podríamos decir que es un precursor de serie B de <strong>J.R.R. Tolkien</strong>. El británico inventó la <em>High Fantasy</em> y su <em>Tierra Media</em> unos años más tarde, aunque con distintas pretensiones y un estilo literario antagónico: en el tiempo que <strong>Tolkien</strong> emplea en describir una flor de la<em> Comarca</em>, el<strong> Conan</strong> <em>howardiano</em> es capaz de masacrar un ejército de arqueros bosonios, liquidar al brujo de turno, disfrutar de los encantos de alguna muchacha rescatada a punto del sacrificio y emborracharse en la peor taberna de <em>Shadizar</em>, la perversa. Será capricho del huraño<strong> Crom</strong> o de alguna otra deidad <em>hyboria</em>, pero <strong>Tolkien</strong> es el responsable indirecto de la resurrección del<strong> Conan</strong> cinematográfico.<br />
Han sido las adaptaciones de relumbrón de <em>El Señor de los Anillos</em> las que han propiciado un nuevo advenimiento comercial del género fantástico, en sus variantes épica o heroica, igual da. El caso es que estaba muerto. Tras el <strong>Conan</strong> de <strong>Milius</strong> llegó la secuela oficial, <strong>Conan el Destructor</strong> (<strong>Conan the Destroyer</strong>, <strong>Richard Fleischer</strong>,1984), una obra descafeinada y rutinaria en exceso, a pesar de las buenas ideas incorporadas en su argumento por el guionista original de los cómics, <strong>Roy Thomas</strong>. Hubo películas tangenciales, inscritas en el universo<em> howardiano</em>, como <strong>El Guerrero Rojo</strong> (<strong>Red Sonja</strong>, 1986), del mismo <strong>Fleischer</strong>, y alguna excepción digna y curiosa, como la cinta de animación <strong>Tygra: Hielo y fuego</strong> (<strong>Fire and Ice</strong>, <strong>Ralph Bakshi</strong>, 1983), pero lo que más abundó fue toda una caterva de subproductos que amorraron al género a la serie Z y al pseudoerotismo, cuando no al porno directamente. Destacaré la saga de <strong>Ator el Poderoso</strong> ( <strong>Ator l&#8217;invincibile</strong>), iniciada también en 1982 por <strong>Joe D&#8217;Amato</strong> y protagonizada por el futuro e infame <strong>Tarzán</strong> de <strong>John Derek</strong>, <strong>Miles O&#8217;Keefe</strong>. La decadencia fue larga y dolorosa, a no ser que se observara la mutación desde una perspectiva desviada, casposa y psicotrónica. Los posteriores conatos dispersos, aún cuando respetables como <strong>Kull El Conquistador</strong> (<strong>Kull the Conqueror</strong>, <strong>John Nicoella</strong>, 1997), no fueron suficientes para recuperar la moda ochentera que alumbró a <strong>Conan</strong> y que provocó un insospechado aumento de matriculaciones en los gimnasios. La trilogía <em>tolkeniana</em> de <strong>Peter Jackson</strong> (y en la literatura, los libros de<strong> George R.R. Martin</strong>) le han devuelto a la Fantasía el esplendor y la dignidad perdida, si bien productos como el <strong>Conan</strong> de <strong>Nispel</strong> tardarán bien poco en enterrarla de nuevo en la más profunda sima de la ignonimia.<br />
Hace unos días discutía con un amigo cinéfilo (cuya larga melena no desmerece la del propio <em>Cimmerio</em>) sobre el inminente estreno de la película. Él andaba irritado por la existencia de <em>remakes</em> que no pueden mejorar el original. Yo le rebatía con la presunción de inocencia y objetando que sí había aspectos a corregir del <strong>Conan</strong> de <strong>John Milius</strong>. En primer lugar, su protagonista: nunca me convenció<em><strong> Arnie</strong></em> como<strong> Conan</strong>. Ni por su interpretación (nadie le explicó que cara de bárbaro no significa cara de mastuerzo) ni tampoco por su físico. Su musculatura de laboratorio le hacía en cierto modo achaparrado y demasiado pesado para encarnar a un luchador ágil y rápido, además de fuerte. En segundo lugar, el aberrante pasaje de la infancia y juventud de <strong>Conan</strong>. La rueda de molino funcionó en lo cinematográfico, propiciando una de las elipsis más célebres del fantástico de los 80, pero la estampa del joven guerrero esclavizado (y enjaulado después) era un atentado contra la esencia misma del personaje. Finalmente, cabía esperar una mejora en la caracterización del mundo <em>hyborio</em> y en su dimensión sobrenatural, marginada por un <strong>Milius</strong> más interesado en la beligerancia pura y dura. En este sentido, el presente de los efectos visuales hacían presagiar un mayor fulgor de los escenarios (algo difícil de conseguir en la era del cartón-piedra) y una mayor (y más lograda) presencia de la brujería característica y definitoria de los relatos de <strong>Howard</strong>, superando tentativas anteriores que recurrían a la trasparencia fotográfica, la animación rupestre y el maquillaje de carnaval. Sí, decididamente había suficientes razones para el optimismo&#8230;<br />
Y las buenas perspectivas se confirmaban en el arranque del film: el guión modifica la etapa de la niñez de<strong> Conan</strong>, convirtiéndolo en un niño nacido en el campo de batalla y después en un joven y feroz guerrero que marcha de su tierra natal en pos de aventuras, tras el exterminio de su pueblo. En esencia, este inicio está mucho más próximo a los inconcretos datos de esta etapa ofrecidos en la saga de<strong> R.E. Howard</strong> y respeta el carácter indómito del <em>cimmerio</em>. Una vez crecido, el sanguinario cachorro adquiere las hechuras de<strong> Jason Momoa</strong>, que le da sopas con honda al bueno de <strong><em>Schwarzie</em></strong>: es mucho más fiero y dinámico y su físico mucho más adecuado al de un hombre forjado en la lucha (aunque los puristas dirán que su cicatriz en el rostro pertenece a la fisionomía del <strong>Rey Kull</strong>). Además posee un punto socarrón imposible de concebir, sin caer en la estulticia, por<em><strong> Governator</strong></em>. Hasta aquí íbamos bien. Por contra, el libreto no explota las posibilidades del argumento (y de la tecnología) para una mayor presencia de la nigromancia: los efectos visuales se aprovechan más para dar lustre a las localizaciones y a la arquitectura <em>hyboria</em> pero se limitan a un par de momentos de verdadera brujería en el film. Así, se malbarata la presencia de la atractiva hechicera<strong> Marique</strong> (<strong>Rose McGowan</strong>), llamada a ser la protagonista de un final <em>mágico</em> y climático, que pedía a gritos una de esas apariciones<em> lovecraftianas</em> tan habituales de las aventuras del <strong>Conan</strong> de papel, y que a la hora de la verdad resulta del todo decepcionante. Por paradójico que parezca, esta <strong>Conan</strong> supera a su antecesora en dos de los tres aspectos arriba mencionados, pero termina siendo una película mucho peor que aquella.<br />
Visto lo visto, además de subsanar estos errores de cásting y de guión, lo mejor de la nueva producción (rodada dentro de los límites de la serie B) es el diseño de sus carteles promocionales. Los pósters reflejan lo resultón del vestuario y maquillaje, además del necesario y bienvenido carácter violento del film. Desde un punto de vista estrictamente cinematográfico, la película degenera desde su dignísimo inicio hasta ser un completo desastre. Empezaré por aspectos secundarios, como su discutible banda sonora, sobredimensionada hasta la risa en cuanto a efectos, atronadora y falta de personalidad por si misma en lo musical. Doloroso, más si la comparamos con la inspiradísima partitura y orquestación del 82, a cargo de <strong>Basil Poledouris</strong>, que captó la brutalidad, exotismo y sensualidad de la esencia<em> hyboria</em> y la convirtió en una música inmortal, seña característica de la película. El catálogo de defectos sigue por lo desaprovechado del ya de por sí esquemático guión y por lo oscura que resulta la película (en el sentido literal de la palabra): parca de luz hasta casi la invisibilidad en algunos interiores, pobre en tomas exteriores que parecen, por momentos, mal iluminadas. Pero lo peor de todo es la realización de <strong>Marcus Nispel</strong> (<strong>El guía del desfiladero</strong>, <strong>Pathfinder</strong>, 2007), incapaz de filmar secuencias de acción inteligibles, con buenas coreografías, con una planificación y un montaje decentes. En su lugar, vomita combates resueltos a base de planos cortos y sincopados (en las antípodas del parsimonioso <strong>Milius</strong>, por cierto), que acompañados por la deficiente iluminación y la constante aberración sónica provocan la cefalea del más bárbaro de los espectadores.<br />
Para el personal de a pie, este<strong> Conan El Bárbaro</strong> será sólo otra película mala de tantas. Para los acólitos, una cafrada que yacerá para siempre en el limbo de las oportunidades perdidas, condenándonos a<strong> Crom</strong> sabrá cuántos años más de orfandad bárbara.  Habremos de buscar su esencia, una vez más, en las raíces, en las novelas del escritor de Cross Plains, en los cómics de <strong>Thomas</strong>, <strong>Smith</strong>, <strong>Buscema</strong> y los demás. Y vagar gracias  a  ellos  por <em>Nemedia, Ophir, Brythunia, Hyperbórea, Zamora, con sus mujeres de cabellos oscuros y sus torres de terrorífico misterio: Zingara y sus caballeros; Koth, que lindaba con las tierras de pastos de Shem: Estigia, con sus tumbas protegidas por sombras, e Hyrkania, cuyos jinetes vestían seda y oro</em>. Y también por <em>el más arrogante reino del mundo, Aquilonia, que imperaba sobre las demás en el dormido occidente</em>. En esas tierras ignotas, con el único límite de nuestra imaginación, viviremos las aventuras fantásticas del <em>cimmerio</em>, el vagabundo sin pasado, sin más posesiones que su espada y su calzón, el guerrero leal y salvaje, que odia la magia negra y la corrupción,  que toma todo lo que la vida le ofrece y labra su porvenir a golpe de espada, certificando la superioridad de la barbarie sobre la decadente civilización. Según la celebérrima máxima de <strong>Howard</strong>, <em>la barbarie es el estado natural de la humanidad. La civilización no es natural. Es un capricho de la circunstancia. Y la barbarie siempre debe triunfar en última instancia.</em> Por desgracia, esta vez la triunfadora ha sido la barbarie fílmica.</p>
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