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	<title>Guillermo del Toro &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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	<title>Guillermo del Toro &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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		<title>Resumen Geek: Guillermo del Toro descarta En las montañas de la locura, The Simpsons Movie 2 y despedimos a Claudia Cardinale</title>
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		<pubDate>Wed, 01 Oct 2025 13:07:19 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[La semana nos deja grandes titulares: Guillermo del Toro descarta En las montañas de la locura, se confirma The Simpsons Movie 2 para 2027, repasamos las mejores miniseries y la filmografía de Edgar Wright, y despedimos a la leyenda italiana Claudia Cardinale.]]></description>
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<p>La actualidad del cine y la televisión nos ha dejado una semana cargada de anuncios, nostalgia y también despedidas. Repasamos las noticias más destacadas.</p>



<h2 class="wp-block-heading"><img src="https://s.w.org/images/core/emoji/17.0.2/72x72/1f3d4.png" alt="🏔" class="wp-smiley" style="height: 1em; max-height: 1em;" /> Guillermo del Toro confirma que <em>En las montañas de la locura</em> sigue siendo un proyecto imposible</h2>



<p>Con el estreno de <em>Frankenstein</em> en Netflix previsto para el <strong>7 de noviembre</strong>, muchos esperaban que Guillermo del Toro rescatara su soñado proyecto: la adaptación de la novela de H. P. Lovecraft <em>En las montañas de la locura</em>.</p>



<p>Sin embargo, el director aclaró en entrevista con <em>Empire</em> que se trata de un proyecto demasiado complejo y arriesgado, lo que lo mantiene en el cajón de las películas imposibles dentro de su filmografía.</p>



<p><a href="http://www.abandomoviez.es/noticia.php?film=44490" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://s.w.org/images/core/emoji/17.0.2/72x72/1f449.png" alt="👉" class="wp-smiley" style="height: 1em; max-height: 1em;" /> Leer la noticia en aBaNDoMoVieZ</a></p>



<h2 class="wp-block-heading"><img src="https://s.w.org/images/core/emoji/17.0.2/72x72/1f369.png" alt="🍩" class="wp-smiley" style="height: 1em; max-height: 1em;" /> <em>The Simpsons Movie 2</em> llegará en 2027</h2>



<p><strong>20 años después</strong> del estreno de <em>Los Simpson: La película</em> (2007), 20th Century Studios ha confirmado la secuela. El filme se estrenará el <strong>23 de julio de 2027</strong> y volverá a estar dirigido por <strong>David Silverman</strong>.</p>



<p>La primera entrega recaudó más de 536 millones de dólares en taquilla, y esta continuación llega en un momento en que la serie sigue batiendo récords de longevidad con más de 37 temporadas emitidas.</p>



<p><a href="https://www.darkhorizons.com/the-simpsons-movie-2-set-for-2027/" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://s.w.org/images/core/emoji/17.0.2/72x72/1f449.png" alt="👉" class="wp-smiley" style="height: 1em; max-height: 1em;" /> Leer la noticia en Dark Horizons</a></p>



<figure class="wp-block-image size-full"><img fetchpriority="high" decoding="async" width="590" height="737" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image.png" alt="" class="wp-image-22380" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image.png 590w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-240x300.png 240w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-400x500.png 400w" sizes="(max-width: 590px) 100vw, 590px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading"><img src="https://s.w.org/images/core/emoji/17.0.2/72x72/1f4fa.png" alt="📺" class="wp-smiley" style="height: 1em; max-height: 1em;" /> Las 10 miniseries con finales perfectos, según <em>Collider</em></h2>



<p>No todas las series logran un final redondo, pero hay miniseries que sí consiguen cerrar sus historias de manera impecable. <em>Collider</em> ha elaborado una lista con <strong>10 miniseries que destacan por tener finales memorables</strong>, que dejan huella sin necesidad de alargar la narrativa.</p>



<p><a href="https://collider.com/great-miniseries-perfect-endings/" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://s.w.org/images/core/emoji/17.0.2/72x72/1f449.png" alt="👉" class="wp-smiley" style="height: 1em; max-height: 1em;" /> Leer la lista completa en Collider</a></p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="1024" height="512" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-1-1024x512.png" alt="" class="wp-image-22381" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-1-1024x512.png 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-1-300x150.png 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-1-768x384.png 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-1-1536x768.png 1536w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-1-780x390.png 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-1-600x300.png 600w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-1.png 2000w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading"><img src="https://s.w.org/images/core/emoji/17.0.2/72x72/1f3a5.png" alt="🎥" class="wp-smiley" style="height: 1em; max-height: 1em;" /> Todas las películas de Edgar Wright, ordenadas de peor a mejor</h2>



<p>Desde sus primeras películas hasta <em>Last Night in Soho</em>, <em>Screen Rant</em> ha hecho un repaso a la filmografía completa de <strong>Edgar Wright</strong>, director británico conocido por su estilo visual enérgico y su inconfundible ritmo narrativo.</p>



<p>La lista clasifica todos sus largometrajes, incluyendo la famosa <em>trilogía del Cornetto</em>, y ofrece una guía perfecta para revisitar o descubrir su cine.</p>



<p><img src="https://s.w.org/images/core/emoji/17.0.2/72x72/1f449.png" alt="👉" class="wp-smiley" style="height: 1em; max-height: 1em;" /> <a href="https://screenrant.com/video/all-edgar-wright-movies-ranked/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Leer el ranking en Screen Rant</a></p>



<h2 class="wp-block-heading"><img src="https://s.w.org/images/core/emoji/17.0.2/72x72/1f3ac.png" alt="🎬" class="wp-smiley" style="height: 1em; max-height: 1em;" /> Adiós a Claudia Cardinale, leyenda del cine italiano</h2>



<p>El cine europeo despide a una de sus mayores estrellas: <strong>Claudia Cardinale</strong>, quien falleció a los <strong>87 años</strong>.</p>



<p>Protagonista de obras maestras como <em>8½</em> de Fellini, <em>El Gatopardo</em> de Visconti o <em>La pantera rosa</em>, Cardinale fue un rostro magnético del cine internacional y musa de algunos de los más grandes directores. Su legado artístico permanecerá como parte de la memoria del séptimo arte.</p>



<p><img src="https://s.w.org/images/core/emoji/17.0.2/72x72/1f449.png" alt="👉" class="wp-smiley" style="height: 1em; max-height: 1em;" /> <a href="https://www.espinof.com/actores-y-actrices/muere-a-87-anos-claudia-cardinale-leyenda-cine-italiano-actriz-protagonista-fellini-ocho-medio-81-2-gatopardo-pantera-rosa" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Leer la noticia en Espinof</a></p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="1024" height="683" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-2-1024x683.png" alt="" class="wp-image-22382" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-2-1024x683.png 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-2-300x200.png 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-2-768x512.png 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-2-750x500.png 750w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-2-600x400.png 600w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/10/image-2.png 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Entre proyectos imposibles, regresos inesperados, análisis de clásicos modernos y la despedida de una leyenda, esta semana nos recuerda la riqueza y diversidad del cine y la televisión. El futuro promete nuevas historias, mientras seguimos honrando a quienes marcaron la historia del séptimo arte.</p>
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		<title>Frankenstein</title>
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		<pubDate>Wed, 10 Sep 2025 10:53:19 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Sinopsis Director Guillermo del Toro Guionista Guillermo del Toro Productor J. Miles Dale, Guillermo del Toro, Scott Stuber Casting Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Christoph Waltz, Felix Kammerer, David Bradley, Lars Mikkelsen, Christian Convery, Charles Dance, Burn Gorman, Ralph Ineson, Cullen McFater, Lauren Collins, Nikolaj Lie Kaas, Roberto Campanella, Stuart Hughes, Joachim Fjelstrup, Sofia Galasso, Sharon Canovas, Niko Mihajlovic, Luca Mehta Género Drama, Terror, Ciencia ficción Duración 149 minutos Fecha de estreno 2025/10/17]]></description>
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		<title>El callejón de las almas perdidas</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Jan 2022 12:50:33 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Sinopsis Un buscavidas se compincha con una pitonisa para engañar a la gente y conseguir dinero&#8230; Remake del film El callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley) de 1947. Director Guillermo del Toro Guionista Guillermo del Toro, Kim Morgan Productor Guillermo del Toro, J. Miles Dale, Nancy Utley Casting Bradley Cooper, Cate Blanchett, Rooney Mara, Toni Collette, Willem Dafoe, Richard Jenkins, Ron Perlman, Mary Steenburgen, David Strathairn, Holt McCallany, Mark Povinelli, Jim Beaver, Romina Power, Paul Anderson, Clifton Collins Jr., Tim Blake Nelson, Lara Jean Chorostecki, Drew Nelson, David Hewlett, Samantha Rodes Género Crimen, Drama, Suspense Duración 139 minutos Fecha de estreno 2021/12/02]]></description>
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<div class="wp-block-cover has-background-dim has-background-gradient"><span aria-hidden="true" class="wp-block-cover__gradient-background" style="background:linear-gradient(135deg,rgb(254,205,165) 0%,rgb(254,45,45) 37%,rgb(107,0,62) 100%)"></span><img decoding="async" class="wp-block-cover__image-background wp-image-17128" alt="" src="https://especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/01/El-callejon-de-las-almas-perdidas-scaled-1.jpg" style="object-position:48% 20%" data-object-fit="cover" data-object-position="48% 20%"/><div class="wp-block-cover__inner-container is-layout-flow wp-block-cover-is-layout-flow">
<p class="has-text-align-center" style="font-size:45px"><img loading="lazy" decoding="async" width="550" height="82" class="wp-image-17376" style="width: 550px;" src="https://especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/01/c23ajkj0TmIstlwrtvZpxuxIXTa1-1.png" alt="" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/01/c23ajkj0TmIstlwrtvZpxuxIXTa1-1.png 890w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/01/c23ajkj0TmIstlwrtvZpxuxIXTa1-1-600x89.png 600w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/01/c23ajkj0TmIstlwrtvZpxuxIXTa1-1-300x44.png 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/01/c23ajkj0TmIstlwrtvZpxuxIXTa1-1-768x114.png 768w" sizes="auto, (max-width: 550px) 100vw, 550px" /></p>
</div></div>


<h2 class="wp-block-heading"><strong>Sinopsis</strong></h2>


<p>Un buscavidas se compincha con una pitonisa para engañar a la gente y conseguir dinero&#8230; Remake del film El callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley) de 1947.</p>


<h2 class="wp-block-heading"><strong>Director</strong></h2>


<p> Guillermo del Toro</p>


<h2 class="wp-block-heading"><strong>Guionista</strong></h2>


<p> Guillermo del Toro, Kim Morgan</p>


<h2 class="wp-block-heading"><strong>Productor</strong></h2>


<p> Guillermo del Toro, J. Miles Dale, Nancy Utley</p>


<h2 class="wp-block-heading"><strong>Casting</strong></h2>


<p> Bradley Cooper, Cate Blanchett, Rooney Mara, Toni Collette, Willem Dafoe, Richard Jenkins, Ron Perlman, Mary Steenburgen, David Strathairn, Holt McCallany, Mark Povinelli, Jim Beaver, Romina Power, Paul Anderson, Clifton Collins Jr., Tim Blake Nelson, Lara Jean Chorostecki, Drew Nelson, David Hewlett, Samantha Rodes</p>


<h2 class="wp-block-heading"><strong>Género</strong></h2>


<p> Crimen, Drama, Suspense</p>


<h2 class="wp-block-heading"><strong>Duración</strong></h2>


<p>139 minutos</p>


<h2 class="wp-block-heading"><strong>Fecha de estreno</strong></h2>


<p>2021/12/02</p>
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		<title>El callejón de las almas perdidas: Trailer de lo nuevo de Guillermo del Toro</title>
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		<pubDate>Sat, 20 Nov 2021 07:28:43 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Un buscavidas se compincha con una pitonisa para engañar a la gente y conseguir dinero&#8230; Remake del film «El callejón de las almas perdidas» (Nightmare Alley) de 1947. Trailer Director Guillermo del Toro Productor Guillermo del Toro, J. Miles Dale, Nancy Utley Casting Bradley Cooper, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe, Richard Jenkins, Rooney Mara, Ron Perlman, David Strathairn, Holt McCallany, Mark Povinelli, Jim Beaver, Romina Power, Paul Anderson, Tim Blake Nelson Género Misterio, Crimen, Drama Duración 139 minutos]]></description>
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<p>Un buscavidas se compincha con una pitonisa para engañar a la gente y conseguir dinero&#8230; Remake del film «El callejón de las almas perdidas» (Nightmare Alley) de 1947.</p>


<h2 class="wp-block-heading"><strong>Trailer</strong></h2>


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<iframe loading="lazy" title="El Callejón de Las Almas Perdidas | Tráiler Oficial | Subtitulado" width="780" height="439" src="https://www.youtube.com/embed/_pDW-wOKHZU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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<h2 class="wp-block-heading"><strong>Director</strong></h2>


<p> Guillermo del Toro</p>


<h2 class="wp-block-heading"><strong>Productor</strong></h2>


<p> Guillermo del Toro, J. Miles Dale, Nancy Utley</p>


<h2 class="wp-block-heading"><strong>Casting</strong></h2>


<p> Bradley Cooper, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe, Richard Jenkins, Rooney Mara, Ron Perlman, David Strathairn, Holt McCallany, Mark Povinelli, Jim Beaver, Romina Power, Paul Anderson, Tim Blake Nelson</p>


<h2 class="wp-block-heading"><strong>Género</strong></h2>


<p> Misterio, Crimen, Drama</p>


<h2 class="wp-block-heading"><strong>Duración</strong></h2>


<p>139 minutos</p>
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		<title>La cumbre escarlata: terror clásico y moderno</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 14 Oct 2015 14:18:49 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Guillermo del Toro]]></category>
		<category><![CDATA[Jessica Chastain]]></category>
		<category><![CDATA[La cumbre escarlata]]></category>
		<category><![CDATA[Suspense]]></category>
		<category><![CDATA[Terror]]></category>
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					<description><![CDATA[[xrr rating=3.5/5] «Los fantasmas existen. Existen de verdad.» El prólogo y el epílogo narrado por la protagonista, tan atractivo como turbador, bello marco para esta obra de corte clásico, resume el estilo y propósito de &#8216;La cumbre escarlata&#8217; (&#8216;Crimson Peak&#8217;). Suspense y terror clásico pero de toques modernos, usa los modos y maneras tradicionales del género (fantasmas, sangre, asesinato, casa encantada, pasados traumáticos), y está ambientada en la época por excelencia del género, la decimonónica. Entre una América que se abre al progreso y a los negocios y una Europa que se ve como lánguida y afectada, anticuada y anquilosada, surge sin dificultad la versión masculina de &#8216;la viuda negra&#8217; como salvación a su futuro y perpetuación de una saga teñida de sangre, mezclada además con un subsuelo de arcilla roja, metáfora de lo endeble y terrorífico del pasado y a la vez materia prima para un futuro mejor aunque igualmente teñido de locura. Las entrañas de una casa podrida como reflejo de unas almas aún más degeneradas. En &#8216;La cumbre escarlata&#8217;,  como ocurrió con la anterior película de Guillermo del Toro, controla la dirección, el guión y la producción, por lo que su impronta se nota en cada fotograma: puesta en escena impactante y gótica, mezcla del suspense clásico con el toque casi gore más moderno, personajes intensos, escenas contundentes. La típica historia de matrimonio por interés, de oscuro pasado familiar y terrorífico secreto, lo mezcla con su toque para deleite de sus fans y no tanto para los menos entusiastas con su estilo. Lo que sí trata de forma «distinta» es el concepto de fantasma, más cerca del de monstruo que de ente etéreo. Las almas en pena en esta película se alejan del trato clásico para acercarlo totalmente a los gustos y modos del director mexicano, con la consiguiente división de opiniones que provocarán. &#8216;La cumbre escarlata&#8217;, título con trasunto romántico pero que es más bien descriptivo, transcurre entre diferentes picos y depresiones. La excesivamente larga introducción, más propia de folletín romántico aunque sepamos que no van por ahí los tiros, nos lleva por fin a un nudo al más puro estilo del Toro y del género, para llegar a un final previsible pero realmente efectivo y poderoso. Lo que sí mantiene intacto es su gran diseño de producción y ambientación y unos personajes tan bien perfilados como interpretados, sobre todo el de Jessica Chastain. Un buen, en definitiva, ejemplo del género con el toque personal pero sin mayores riesgos del director mexicano. Una acertada mezcla del suspense y terror clásico, toques de la Hammer y aderezos de lo más actuales. La típica película que nada más encenderse las luces te parece mejor película que tras pasar las horas claves posteriores de «prueba del algodón», pero que te deja el buen sabor de boca exigible a tales propuestas. Los fantasmas igual no existen pero qué ganas siempre de que nos asusten tanto como para creer en ellos firmemente.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p align="LEFT"><span style="color: #333333;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: xx-small;">[xrr rating=3.5/5]</span></span></span></p>
<p>«<em>Los fantasmas existen. Existen de verdad.</em>» El prólogo y el epílogo narrado por la protagonista, tan atractivo como turbador, bello marco para esta obra de corte clásico, resume el estilo y propósito de <strong>&#8216;La cumbre escarlata&#8217;</strong> (<strong>&#8216;Crimson Peak&#8217;</strong>). Suspense y terror clásico pero de toques modernos, usa los modos y maneras tradicionales del género (fantasmas, sangre, asesinato, casa encantada, pasados traumáticos), y está ambientada en la época por excelencia del género, la decimonónica. Entre una América que se abre al progreso y a los negocios y una Europa que se ve como lánguida y afectada, anticuada y anquilosada, surge sin dificultad la versión masculina de &#8216;la viuda negra&#8217; como salvación a su futuro y perpetuación de una saga teñida de sangre, mezclada además con un subsuelo de arcilla roja, metáfora de lo endeble y terrorífico del pasado y a la vez materia prima para un futuro mejor aunque igualmente teñido de locura. Las entrañas de una casa podrida como reflejo de unas almas aún más degeneradas.<br />
<a href="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/10/trailer-de-la-cumbre-escarlata-dirigida-por-guillermo-del-toro-original.jpg" data-lightbox="gallery" ><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-8037 aligncenter" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/10/trailer-de-la-cumbre-escarlata-dirigida-por-guillermo-del-toro-original.jpg" alt="trailer-de-la-cumbre-escarlata-dirigida-por-guillermo-del-toro-original" width="573" height="322" /></a><br />
En<strong> &#8216;La cumbre escarlata&#8217;</strong>,  como ocurrió con la anterior película de <strong>Guillermo del Toro</strong>, controla la dirección, el guión y la producción, por lo que su impronta se nota en cada fotograma: puesta en escena impactante y gótica, mezcla del suspense clásico con el toque casi <em>gore</em> más moderno, personajes intensos, escenas contundentes. La típica historia de matrimonio por interés, de oscuro pasado familiar y terrorífico secreto, lo mezcla con su toque para deleite de sus fans y no tanto para los menos entusiastas con su estilo. Lo que sí trata de forma «distinta» es el concepto de fantasma, más cerca del de monstruo que de ente etéreo. Las almas en pena en esta película se alejan del trato clásico para acercarlo totalmente a los gustos y modos del director mexicano, con la consiguiente división de opiniones que provocarán.<br />
<strong>&#8216;La cumbre escarlata&#8217;</strong>, título con trasunto romántico pero que es más bien descriptivo, transcurre entre diferentes picos y depresiones. La excesivamente larga introducción, más propia de folletín romántico aunque sepamos que no van por ahí los tiros, nos lleva por fin a un nudo al más puro estilo <em>del Toro</em> y del género, para llegar a un final previsible pero realmente efectivo y poderoso. Lo que sí mantiene intacto es su gran diseño de producción y ambientación y unos personajes tan bien perfilados como interpretados, sobre todo el de <strong>Jessica Chastain</strong>.<br />
Un buen, en definitiva, ejemplo del género con el toque personal pero sin mayores riesgos del director mexicano. Una acertada mezcla del suspense y terror clásico, toques de la Hammer y aderezos de lo más actuales. La típica película que nada más encenderse las luces te parece mejor película que tras pasar las horas claves posteriores de «prueba del algodón», pero que te deja el buen sabor de boca exigible a tales propuestas. Los fantasmas igual no existen pero qué ganas siempre de que nos asusten tanto como para creer en ellos firmemente.</p>
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		<title>El libro de la vida: muertos de muy buen ver</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Capitan Urias]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 19 Feb 2015 16:06:49 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[critica]]></category>
		<category><![CDATA[el libro de la vida]]></category>
		<category><![CDATA[Guillermo del Toro]]></category>
		<category><![CDATA[reseña]]></category>
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					<description><![CDATA[[xrr rating=4/5] Lo reconozco, no soy un entendido de la cultura mexicana. Mis conocimientos se reducen a las películas de Cantinflas, el Santo y todo lo que pude aprender de la cultura de los muertos en ese mítico videojuego llamado Grim Fandango (y que solo recordarán los que vivieron esa era dorada de las aventuras gráficas para PC). Pero también es cierto que desde que jugué a ese juego he sentido cierta fascinación por la estética asociada al Día de los Muertos mexicano. Tiene un punto kitsch, incluso hortera, pero a la vez es algo muy Pop. Es por esto que la simple premisa de “El libro de la vida” ya me llamó la atención, y con ver el tráiler ya casi me convenció de que me iba a gustar. Sí, es algo muy superficial, es pura estética, ¿pero cuántas veces hemos elegido un libro, una peli o un tebeo solo por su portada? Si empezamos por la estética, “El libro de la vida” no decepciona en absoluto. Es una fiesta visual, un espectáculo para las retinas del espectador. Probablemente sea una de las propuestas visuales más coloridas y más detallistas que se pueden ver últimamente. La historia nos la cuentan una guía de un museo a través de unos muñecos, y la villa donde transcurre dicha historia está habitada por unos personajes hechos de madera, emulando los que hay en el museo. Pero después la historia se traslada al mundo de los muertos, y donde antes dominaban las texturas de madera, ahora tenemos a unos personajes hechos de hueso. Toda la escenografía está cuidada con mucho mimo, y el viaje al mundo de los muertos es una orgía de colores y detalles decorativos, algunos de los cuales probablemente pasen desapercibidos en un primer visionado. Pero aparte, hay que sumarle otro de los puntos fuertes, la música. Una mezcla de canciones Pop modernas y no tan modernas, algunas con versiones tuneadas para la ocasión, y que provocarán más de una sonrisa. Quizás sea ese constante estímulo visual y sonoro lo que hace que la trama, no termine siendo tan importante. Pero lo cierto es que quizás, su punto débil es precisamente su guión. No porque esté mal, no deja de ser el típico viaje del héroe, la típica lucha entre el bien y el mal, sobre el amor, la amistad, etc. Nada de malo en todo ello, y mucho menos cuando estamos hablando de una película que juega con todas sus cartas boca arriba. Esta no es la típica película con varias lecturas, una para los niños y otra para los adultos. “El libro de la vida” es una historia simplemente familiar, y de hecho se esfuerza mucho por hacer entender a los niños lo que está pasando a cada momento (y quizás sea esto lo que hace más tedioso el asunto para el adulto). También es posible que algunos le echen en cara sus más que evidentes parecidos con La novia cadáver, y es que tanto estética como argumentalmente tienen mucho que ver. Pero os podemos asegurar que la forma de enfocar «la muerte» desde el punto de vista mexicano tiene poco de gótico. Voy a insistir, no es una mala historia, simplemente bastante típica. Pero el espectáculo visual es simplemente fabuloso, tiene momentos realmente divertidos, y estoy seguro que a cualquiera con cierto gusto por la animación le encontrará más de un motivo para verla.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>[xrr rating=4/5]<br />
Lo reconozco, no soy un entendido de la cultura mexicana. Mis conocimientos se reducen a las películas de Cantinflas, el Santo y todo lo que pude aprender de la cultura de los muertos en ese mítico videojuego llamado Grim Fandango (y que solo recordarán los que vivieron esa era dorada de las aventuras gráficas para PC). Pero también es cierto que desde que jugué a ese juego he sentido cierta fascinación por la estética asociada al Día de los Muertos mexicano. Tiene un punto kitsch, incluso hortera, pero a la vez es algo muy Pop. Es por esto que la simple premisa de “El libro de la vida” ya me llamó la atención, y con ver el tráiler ya casi me convenció de que me iba a gustar. Sí, es algo muy superficial, es pura estética, ¿pero cuántas veces hemos elegido un libro, una peli o un tebeo solo por su portada?<br />
Si empezamos por la estética, “El libro de la vida” no decepciona en absoluto. Es una fiesta visual, un espectáculo para las retinas del espectador. Probablemente sea una de las propuestas visuales más coloridas y más detallistas que se pueden ver últimamente. La historia nos la cuentan una guía de un museo a través de unos muñecos, y la villa donde transcurre dicha historia está habitada por unos personajes hechos de madera, emulando los que hay en el museo. Pero después la historia se traslada al mundo de los muertos, y donde antes dominaban las texturas de madera, ahora tenemos a unos personajes hechos de hueso. Toda la escenografía está cuidada con mucho mimo, y el viaje al mundo de los muertos es una orgía de colores y detalles decorativos, algunos de los cuales probablemente pasen desapercibidos en un primer visionado. Pero aparte, hay que sumarle otro de los puntos fuertes, la música. Una mezcla de canciones Pop modernas y no tan modernas, algunas con versiones tuneadas para la ocasión, y que provocarán más de una sonrisa. Quizás sea ese constante estímulo visual y sonoro lo que hace que la trama, no termine siendo tan importante.<br />
Pero lo cierto es que quizás, su punto débil es precisamente su guión. No porque esté mal, no deja de ser el típico viaje del héroe, la típica lucha entre el bien y el mal, sobre el amor, la amistad, etc. Nada de malo en todo ello, y mucho menos cuando estamos hablando de una película que juega con todas sus cartas boca arriba. Esta no es la típica película con varias lecturas, una para los niños y otra para los adultos. “El libro de la vida” es una historia simplemente familiar, y de hecho se esfuerza mucho por hacer entender a los niños lo que está pasando a cada momento (y quizás sea esto lo que hace más tedioso el asunto para el adulto). También es posible que algunos le echen en cara sus más que evidentes parecidos con La novia cadáver, y es que tanto estética como argumentalmente tienen mucho que ver. Pero os podemos asegurar que la forma de enfocar «la muerte» desde el punto de vista mexicano tiene poco de gótico.<br />
Voy a insistir, no es una mala historia, simplemente bastante típica. Pero el espectáculo visual es simplemente fabuloso, tiene momentos realmente divertidos, y estoy seguro que a cualquiera con cierto gusto por la animación le encontrará más de un motivo para verla.<br />
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		<title>Películas a reivindicar</title>
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		<dc:creator><![CDATA[pasa]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 19 Aug 2013 21:02:52 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Opinión]]></category>
		<category><![CDATA[distrito 9]]></category>
		<category><![CDATA[Gareth Edwards]]></category>
		<category><![CDATA[godzilla]]></category>
		<category><![CDATA[Guillermo del Toro]]></category>
		<category><![CDATA[monsters]]></category>
		<category><![CDATA[neil blomkap]]></category>
		<category><![CDATA[Pacific rim]]></category>
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					<description><![CDATA[Estamos a finales de Agosto, hace calor, los niños gritan como Nazgûls en la calle, Benidorm está lleno de señoras con pamelas tan grandes como las varices de sus tobillos y los blockbusters siguen saturando la cartelera, esperando ser vistos por hordas de familias desinformadas y quillos de gorra mal puesta y verborrea desatada. Hay quienes huyen de esa pesadilla, quienes buscan refugio en el cine doméstico, en la comodidad de su sofá, en el calor de su animal de compañía que mira la tele como quien ve la vida pasar. Para todos ellos y para los que quieran apuntarse al carro del ermitaño de chándal de táctel y barba hipster quiero inaugurar esta sección -la cuál llevaba tiempo con ganas de hacer- que he bautizado como Películas a reivindicar. En ella hablaré de todas esas películas que pasaron por cines -incluso multisalas- y por el mercado doméstico con más pena que gloria,aún habiendo cosechado éxito en otros países y festivales especializados. Raras avis para el público mainstream devorador de palomitas y nachos diarreicos, descubrimientos para el gafapasta de imdb locutor de un podcast de chichinabo. Así pues, empecemos a reivindicar. Vivimos días en los que a todo el mundo se le llena la boca de la palabra kaiju, donde todo el mundo parece conocedor del mundo de Ultraman, Godzilla y sus muertos, donde todo el mundo parece ser experto en anime introspectivo de mechas y series de culto de los 80 avivando frases que nunca existieron. Se le llama efecto Pacific Rim (2013): una película que ha dado mucho que hablar en el mundo fandom, pero que al menos se ha visto -algunos como el niño que seguimos siendo y otros como el abuelo gruñón que debería quedarse en casa haciéndole compañía a las reposiciones de Plats Bruts-. En mi humilde opinión, la película de Guillermo del Toro brilla como espectáculo infantil, orgasmo nerd y blockbuster yankee tópico, y falla en los mismos puntos -de ahí lo de los ojos con los que se mire-. Todo esto viene a colación de la primera película que me gustaría reivindicar, la ópera prima de Gareth Edwards: Monsters (2012). Pre-estrenada en 2010 en el Festival de Sitges -emplazamiento del que oiréis mucho en esta sección- y estrenada un año más tarde en contadas salas, Monsters narra la odisea de una pareja de desconocidos que se ven obligados a cruzar una zona en cuarentena entre México y USA habitada por gigantescas criaturas venidas del espacio. Aunque su argumento tiene ciertas similitudes con la primera mitad de Distrito 9 (2009), la crítica política de ésta apunta hacia un blanco diferente: mientras que en la película de Neil Blomkap el outsider galáctico obligado a vivir en un gheto busca la compasión del espectador, en el film de Edwards los monstruos quedan relegados a un segundo plano para resaltar la falta de humanidad de ciertas decisiones políticas. De hecho, los aliens son sólo el contexto para narrar una historia de amor en un lugar imposible, una historia de amor entre dos desconocidos muy diferentes. Él, un fotógrafo que vendería su alma a cambio de conseguir una portada y ella, una hija de papá inestable e insegura pese a tener la vida solucionada. El viaje no sólo les unirá sino que les hará evolucionar hasta convertirse en mejores personas. Tal vez la premisa está muy manida, pero lo que la hace original es el contexto en el que ocurre: una zona tercermundista donde personas sin recursos no tienen más remedio que convivir con criaturas que a cada ataque siembran catástrofes. Es el contrapunto intimista a Pacific Rim (2013), no apuesta por las peleas entre monstruos, sino por una de las muchas historias que ocurren mientras los alienígenas lo destruyen todo a su paso. No olvidemos que Monsters (2010) no es más que una película independiente, indie en presupuesto e indie en distribución, y aún así luce como una película grande gracias a una gran fotografía -de la que se encarga el mismo director- y a unos efectos digitales de primera. Gareth Edwards presentó la película en el Festival de Sitges como su carta de amor a las películas de serie B de monstruos, tal vez por ello es el responsable de la nueva versión de Godzilla que llegará el año que viene a nuestros cines y que, según lo que se ha podido ver en la Comic-Con, tiene muy buena pinta. Por lo pronto nos quedamos con esta pequeña joya indie. &#160; Disponibilidad: Editada en DVD y Blu-ray por Avalon]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p dir="ltr">Estamos a finales de Agosto, hace calor, los niños gritan como <em>Nazgûls</em> en la calle, Benidorm está lleno de señoras con pamelas tan grandes como las varices de sus tobillos y los <em>blockbusters</em> siguen saturando la cartelera, esperando ser vistos por hordas de familias desinformadas y quillos de gorra mal puesta y verborrea desatada.</p>
<p>Hay quienes huyen de esa pesadilla, quienes buscan refugio en el cine doméstico, en la comodidad de su sofá, en el calor de su animal de compañía que mira la tele como quien ve la vida pasar. Para todos ellos y para los que quieran apuntarse al carro del ermitaño de chándal de táctel y barba hipster quiero inaugurar esta sección -la cuál llevaba tiempo con ganas de hacer- que he bautizado como <strong>Películas a reivindicar</strong>.<br />
En ella hablaré de todas esas películas que pasaron por cines -incluso multisalas- y por el mercado doméstico con más pena que gloria,aún habiendo cosechado éxito en otros países y festivales especializados. Raras avis para el público <em>mainstream</em> devorador de palomitas y nachos diarreicos, descubrimientos para el gafapasta de imdb locutor de un podcast de chichinabo.<br />
Así pues, empecemos a reivindicar.<br />
Vivimos días en los que a todo el mundo se le llena la boca de la palabra<em> kaiju</em>, donde todo el mundo parece conocedor del mundo de <em>Ultraman</em>, <em>Godzilla</em> y sus muertos, donde todo el mundo parece ser experto en anime introspectivo de<em> mechas</em> y series de culto de los 80 avivando frases que nunca existieron. Se le llama efecto <strong>Pacific Rim (2013)</strong>: una película que ha dado mucho que hablar en el mundo <em>fandom</em>, pero que al menos se ha visto -algunos como el niño que seguimos siendo y otros como el abuelo gruñón que debería quedarse en casa haciéndole compañía a las reposiciones de Plats Bruts-. En mi humilde opinión, la película de Guillermo del Toro brilla como espectáculo infantil, orgasmo<em> nerd</em> y <em>blockbuster yankee</em> tópico, y falla en los mismos puntos -de ahí lo de los ojos con los que se mire-.<br />
Todo esto viene a colación de la primera película que me gustaría reivindicar, la ópera prima de Gareth Edwards: <strong>Monsters (2012)</strong>.<br />
<img loading="lazy" decoding="async" class="size-medium wp-image-4867 aligncenter" alt="01" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2013/08/012-300x130.jpg" width="300" height="130" /><br />
Pre-estrenada en 2010 en el Festival de Sitges -emplazamiento del que oiréis mucho en esta sección- y estrenada un año más tarde en contadas salas, Monsters narra la odisea de una pareja de desconocidos que se ven obligados a cruzar una zona en cuarentena entre México y USA habitada por gigantescas criaturas venidas del espacio.<br />
Aunque su argumento tiene ciertas similitudes con la primera mitad de <strong>Distrito 9 (2009)</strong>, la crítica política de ésta apunta hacia un blanco diferente: mientras que en la película de Neil Blomkap el <em>outsider</em> galáctico obligado a vivir en un <em>gheto</em> busca la compasión del espectador, en el film de Edwards los monstruos quedan relegados a un segundo plano para resaltar la falta de humanidad de ciertas decisiones políticas.<br />
De hecho, los aliens son sólo el contexto para narrar una historia de amor en un lugar imposible, una historia de amor entre dos desconocidos muy diferentes. Él, un fotógrafo que vendería su alma a cambio de conseguir una portada y ella, una hija de papá inestable e insegura pese a tener la vida solucionada. El viaje no sólo les unirá sino que les hará evolucionar hasta convertirse en mejores personas.<br />
Tal vez la premisa está muy manida, pero lo que la hace original es el contexto en el que ocurre: una zona tercermundista donde personas sin recursos no tienen más remedio que convivir con criaturas que a cada ataque siembran catástrofes. Es el contrapunto intimista a <strong>Pacific Rim (2013)</strong>, no apuesta por las peleas entre monstruos, sino por una de las muchas historias que ocurren mientras los alienígenas lo destruyen todo a su paso. No olvidemos que <strong>Monsters (2010)</strong> no es más que una película independiente,<em> indie</em> en presupuesto e <em>indie</em> en distribución, y aún así luce como una película grande gracias a una gran fotografía -de la que se encarga el mismo director- y a unos efectos digitales de primera.<br />
<a href="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2013/08/02.jpg" data-lightbox="gallery" ><img loading="lazy" decoding="async" class="size-medium wp-image-4868 aligncenter" alt="02" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2013/08/02-300x130.jpg" width="300" height="130" /></a><br />
Gareth Edwards presentó la película en el Festival de Sitges como su carta de amor a las películas de serie B de monstruos, tal vez por ello es el responsable de la nueva versión de Godzilla que llegará el año que viene a nuestros cines y que, según lo que se ha podido ver en la Comic-Con, tiene muy buena pinta. Por lo pronto nos quedamos con esta pequeña joya indie.<br />
&nbsp;<br />
<strong>Disponibilidad:</strong> Editada en DVD y Blu-ray por Avalon</p>
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		<title>Pacific Rim: 2500 toneladas de diversión</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Capitan Urias]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 02 Aug 2013 11:47:34 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[Charlie Hunnam]]></category>
		<category><![CDATA[Guillermo del Toro]]></category>
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		<category><![CDATA[Pacific rim]]></category>
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					<description><![CDATA[[xrr rating=4.5/5] Hay proyectos que se hacen desde el cariño. Homenajes cinematográficos, como a los que nos tiene acostumbrados Tarantino, en los que un director o un guionista son capaces de volcar todas aquellas influencias que les emocionaron seguramente en su infancia o juventud. Tanto Guillermo del Toro como el guionista Travis Beacham han reconocido que “Pacific Rim” es un compendio del cine y la animación japonesa que disfrutaron en su momento, yendo desde Astro Boy hasta Godzilla, pasando por Ultraman o Gamera. Y muchos añadiríamos aquí el revolucionario anime “Neon Genesis Evangelion”, aunque del Toro asegura no haberlo visto jamás (él mismo cita Patlabor como posible influencia), y Beacham dice que escribió el guión antes de llegar a verlo (y esto sí nos cuesta más de creer). En cualquier caso, “Pacific Rim” es amor, amor por el kaiju eiga (el cine de monstruos japonés) y amor por los robots gigantes (sean de Evangelion, Patlabor, Tetsujin-28 o cualquier otro “mecha” japonés). Pero cuidado, esto no es ni un remake, ni un intento de emular nada. Se trata de usar unas influencias para crear algo con personalidad propia. Cuando me enteré de la naturaleza de este nuevo proyecto, os puedo asegurar que “Pacific Rim” pasó a formar parte de mi lista de pelis que más ganas tenía de ver este año. Los “kaiju”, unos enormes monstruos de otra dimensión, tienen al mundo aterrorizado. Las distintas naciones del planeta se pondrán a trabajar juntos en los “Jaeger”, unos titanes de acero controlados por dos pilotos conectados mentalmente, que intentarán terminar con una amenaza que no para de crecer en número y fuerza. Un argumento que, casual o no, nos recuerda mucho al anime de los estudios Gainax. A esto hay que sumarle unos kaiju con más personalidad de lo habitual en lo que respecta a los diseños de “monstruos hollywoodienses” a los que nos tienen acostumbrados en los últimos años. Todo junto, desprende un aroma japonés delicioso, pero insisto, sin pretender ser una película japonesa, y eso es algo que rápidamente va a distanciar “Pacific Rim” de otras recientes pelis de robots gigantes como “Transformers” (compararlas es perder el tiempo). Para aquellos que sienten urticaria al escuchar “Evangelion” o “anime”, cabe decir que la película no se enmaraña en paranoias filosóficas y surrealistas, va directamente al grano. De hecho, a los pocos minutos ya estamos metidos en el primer combate entre el Gipsy Danger (el Jaeger del protagonista) y uno de los kaiju. No hace falta una gran introducción para presentar a los personajes poco a poco, ni hace falta desarrollar poco a poco el conflicto. No, la idea es ir directamente hacia el clímax final, hacia el inminente apocalipsis, y ver si la humanidad es capaz de cancelarla. Y no le pidáis más a la película, porque no es que no pueda dar más, es que no quiere. El propio director describía “Pacific Rim” como un homenaje sin nostalgia ni ironía postmoderna, una película que quiere hacerte abrir la boca y soltar un: ¡wow! Y lo consigue. Sobradamente. Las batallas son épicas, con momentos memorables, de foto y póster en la pared. Destructivas como no podía ser de otra manera en una obra que se inspira en el kaiju eiga, pero en algunos momentos llegan incluso a ser emotivas. Espectáculo digital puro y duro. “Pacific Rim” es más una película de robots contra monstruos que una película de personajes, esto no se puede negar, pero tampoco se puede desmerecer el trabajo de los actores (con un excelente reparto), o las historias personales que se van sucediendo entre batalla y batalla (algo que se podría explorar más en una segunda película, ojalá). El humor está presente, y funciona como válvula de escape al tono grandilocuente de la trama principal. Si Charlie Hunnam junto a Idris Elba y Rinko Kikuchi son los encargados de llevar el peso dramático de la película, en los personajes secundarios encontramos ese punto gracioso necesario; escenas y personajes estrafalarios con un punto de serie B (sin las connotaciones peyorativas), que para mí le dan un toque dulce al conjunto. “Pacific Rim” no va convencer a los que no creen en este tipo de cine. Tendremos que oír decenas de veces a aquellos que la menospreciarán por ser “una película de efectos especiales y nada más”, sin ser capaces de entender que el CGI no es más que un instrumento que sirve a un fin, y no un fin en si mismo. Y esto es algo más cierto en “Pacific Rim” que en otras películas con las que se la puede comparar. ¿Pero hay algún problema en querer hacer una película en la que veamos monstruos dándose de hostias con unos robots gigantes? No, y mucho menos cuando está hecha con el buen gusto y con el cariño con la que se ha hecho esta. “Pacific Rim” no insulta a la inteligencia, porque no se da aires de nada, no hay pretensiones, es sinceridad pura y dura. Es sencillo, y en cine, más veces de lo que quieren hacernos creer, sencillo es bueno. &#160;]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p dir="ltr">[xrr rating=4.5/5]</p>
<p dir="ltr">Hay proyectos que se hacen desde el cariño. Homenajes cinematográficos, como a los que nos tiene acostumbrados Tarantino, en los que un director o un guionista son capaces de volcar todas aquellas influencias que les emocionaron seguramente en su infancia o juventud. Tanto Guillermo del Toro como el guionista Travis Beacham han reconocido que “Pacific Rim” es un compendio del cine y la animación japonesa que disfrutaron en su momento, yendo desde Astro Boy hasta Godzilla, pasando por Ultraman o Gamera. Y muchos añadiríamos aquí el revolucionario anime “Neon Genesis Evangelion”, aunque del Toro asegura no haberlo visto jamás (él mismo cita Patlabor como posible influencia), y Beacham dice que escribió el guión antes de llegar a verlo (y esto sí nos cuesta más de creer). En cualquier caso, “Pacific Rim” es amor, amor por el kaiju eiga (el cine de monstruos japonés) y amor por los robots gigantes (sean de Evangelion, Patlabor, Tetsujin-28 o cualquier otro “mecha” japonés). Pero cuidado, esto no es ni un remake, ni un intento de emular nada. Se trata de usar unas influencias para crear algo con personalidad propia.</p>
<p>Cuando me enteré de la naturaleza de este nuevo proyecto, os puedo asegurar que “Pacific Rim” pasó a formar parte de mi lista de pelis que más ganas tenía de ver este año. Los “kaiju”, unos enormes monstruos de otra dimensión, tienen al mundo aterrorizado. Las distintas naciones del planeta se pondrán a trabajar juntos en los “Jaeger”, unos titanes de acero controlados por dos pilotos conectados mentalmente, que intentarán terminar con una amenaza que no para de crecer en número y fuerza. Un argumento que, casual o no, nos recuerda mucho al anime de los estudios Gainax. A esto hay que sumarle unos kaiju con más personalidad de lo habitual en lo que respecta a los diseños de “monstruos hollywoodienses” a los que nos tienen acostumbrados en los últimos años.<br />
Todo junto, desprende un aroma japonés delicioso, pero insisto, sin pretender ser una película japonesa, y eso es algo que rápidamente va a distanciar “Pacific Rim” de otras recientes pelis de robots gigantes como “Transformers” (compararlas es perder el tiempo). Para aquellos que sienten urticaria al escuchar “Evangelion” o “anime”, cabe decir que la película no se enmaraña en paranoias filosóficas y surrealistas, va directamente al grano. De hecho, a los pocos minutos ya estamos metidos en el primer combate entre el Gipsy Danger (el Jaeger del protagonista) y uno de los kaiju. No hace falta una gran introducción para presentar a los personajes poco a poco, ni hace falta desarrollar poco a poco el conflicto. No, la idea es ir directamente hacia el clímax final, hacia el inminente apocalipsis, y ver si la humanidad es capaz de cancelarla. Y no le pidáis más a la película, porque no es que no pueda dar más, es que no quiere. El propio director describía “Pacific Rim” como un homenaje sin nostalgia ni ironía postmoderna, una película que quiere hacerte abrir la boca y soltar un: ¡wow!<br />
Y lo consigue. Sobradamente.<br />
Las batallas son épicas, con momentos memorables, de foto y póster en la pared. Destructivas como no podía ser de otra manera en una obra que se inspira en el kaiju eiga, pero en algunos momentos llegan incluso a ser emotivas. Espectáculo digital puro y duro. “Pacific Rim” es más una película de robots contra monstruos que una película de personajes, esto no se puede negar, pero tampoco se puede desmerecer el trabajo de los actores (con un excelente reparto), o las historias personales que se van sucediendo entre batalla y batalla (algo que se podría explorar más en una segunda película, ojalá). El humor está presente, y funciona como válvula de escape al tono grandilocuente de la trama principal. Si Charlie Hunnam junto a Idris Elba y Rinko Kikuchi son los encargados de llevar el peso dramático de la película, en los personajes secundarios encontramos ese punto gracioso necesario; escenas y personajes estrafalarios con un punto de serie B (sin las connotaciones peyorativas), que para mí le dan un toque dulce al conjunto.<br />
“Pacific Rim” no va convencer a los que no creen en este tipo de cine. Tendremos que oír decenas de veces a aquellos que la menospreciarán por ser “una película de efectos especiales y nada más”, sin ser capaces de entender que el CGI no es más que un instrumento que sirve a un fin, y no un fin en si mismo. Y esto es algo más cierto en “Pacific Rim” que en otras películas con las que se la puede comparar. ¿Pero hay algún problema en querer hacer una película en la que veamos monstruos dándose de hostias con unos robots gigantes? No, y mucho menos cuando está hecha con el buen gusto y con el cariño con la que se ha hecho esta. “Pacific Rim” no insulta a la inteligencia, porque no se da aires de nada, no hay pretensiones, es sinceridad pura y dura. Es sencillo, y en cine, más veces de lo que quieren hacernos creer, sencillo es bueno.<br />
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		<title>Mamá: sustos de andar por casa</title>
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		<dc:creator><![CDATA[captain]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 09 Feb 2013 19:08:39 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[Andrés Muschietti]]></category>
		<category><![CDATA[El laberinto del Fauno]]></category>
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		<category><![CDATA[Saw]]></category>
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					<description><![CDATA[Hola soy Guillermo del Toro, Guille para mis amigos, os presento a mi nuevo cuate que quiere dirigir su primera peli a partir de un corto que estos días habréis visto al desencadenaros con el pendejo de Tarantino. Aggg! todo le sale bonito!!. Mi cuate no os sonarà de nada, es argentino y se llama Andrés Muschietti, la peli es Mamá, como el corto, un film tex-mex de sustos tipo El Orfanoto (2004) y con mi toque fantástico a lo El Laberinto del Fauno (2006), espero que les dé muy buena onda! Mamá es un film hispano-canadiense con un Guillermo del Toro como auténtico reclamo, esta vez en tareas de productor y , me atrevería a decir, de realizador encubierto a ratos. Con esta afirmación tan poco informativa como subjetiva debemos plantearnos qué vamos a ver o qué me han vendido una vez salimos del cine. Me explico&#8230; Hablar de una ópera prima, no diré que es sinónimo de éxito, pero sí es verdad que son muchas las que nos han sorprendido: El Diablo sobre Ruedas (1971) de Steven Spielberg, Posesión Infernal (1981) de Sam Raimi,  El Sexto Sentido (1999) de M.Night Shyamalan, Saw (2004) de James Wan o Moon (2009) del spaceboy Duncan Jones. Una dirección novel es siempre muy estimulante; es como cuando te invitan a una fiesta y preguntamos quién va. Cuando acaba la noche lo mejor fueron aquellos/as que no conocíamos de nada, imprevisibles, originales, desconocidos a la postre. Es por eso, que por si acaso, vamos a cerrar esta noche de terror invocando al director mexicano, que nos quede un buen sabor final. Mamá no pretende ser un film al uso, encuadrado ,a priori, en el subgénero de las casas encantadas, hay un plano de una de las niñas sentadas delante de la chimena totalmente referencial al de la niña de Poltergeist (1982), con fantasmas paterno filiales, tan de moda últimamente, como es la fallida de Juan C. Fresnadillo o Los Otros (2001) de Alejandro Amenábar, película de la que ,seguro, productor y director en prácticas han tomado buena nota. El resultado de combinar casas poseídas, fantasmas y cuentos azulados con niños es que nos olvidamos de darle al conjunto un sentido único. Y los adultos, dónde están, qué hacen, ¿¿para qué sirven??. Lástima, porque teníamos a la actriz de moda, Jessica Chastain , La Noche Más Oscura de Kathryn Bigelow (os la recomendamos) y queda tan olvidada como su pareja de reparto, Nikolaj Coster-Waldau (Jaime Lannister, Juego de Tronos TV), mera comparsa que se pasa media película en el hospital (spoiler!!!!!!). Con buenas intenciones está claro que no basta, ni para rodar en el cine, ni para rodar en la vida. El género de terror, de misterio, tengan o no toques sobrenaturales o fantásticos-poéticos, como le gustan a Guillermo del Toro, debe funcionar como un reloj suizo. Conseguir quer todas las piezas nos marquen el minuto exacto donde debemos temblar o saltar de la butaca es lo más complicado en este tipo de género. Porque, independientemente, de tener un buen guión, en este caso tan sólo una buena idea, un film de terror necesita que todo el conjunto tenga sentido para no fijarnos en lo que no toca, para no reír cuando hay que cerrar los ojos, para que nos vayan sacudiendo poco a poco, hasta alcanzar el clímax final. Esto en Mamá no sucede, la tensión flaquea, debido a lo previsible de la historia; tan sólo la secuecia final no despierta del sueño amodorrado&#8230;que nos vendieron como pesadilla. Mamá sin Papá podría tirar adelante, pero Mamá sin el tío Tensión y con la prima Previsión (lo siento, pero estoy graciosete!) hacen que mejor nos tensionemos con otro tipo de cositas. Como diría un mexicano que no fuese nuestro querido Guille: Cuate!!, aquí no hay tomate!! &#160; &#160; &#160;]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Hola soy <strong>Guillermo del Toro</strong>, Guille para mis amigos, os presento a mi nuevo cuate que quiere dirigir su primera peli a partir de un corto que estos días habréis visto al desencadenaros con el pendejo de Tarantino. Aggg! todo le sale bonito!!. Mi cuate no os sonarà de nada, es argentino y se llama <strong>Andrés Muschietti</strong>, la peli es <strong><em>Mamá</em></strong>, como el corto, un film <em>tex-mex</em> de sustos tipo <em><strong>El Orfanoto</strong> (2004)<strong> </strong></em>y con mi toque fantástico a lo <em><strong>El Laberinto del Fauno</strong> (2006), </em>espero que les dé muy buena onda!<br />
<em><strong>Mamá</strong> </em>es un film hispano-canadiense con un <strong>Guillermo del Toro </strong>como auténtico reclamo, esta vez en tareas de productor y , me atrevería a decir, de realizador encubierto a ratos. Con esta afirmación tan poco informativa como subjetiva debemos plantearnos qué vamos a ver o qué me han vendido una vez salimos del cine. Me explico&#8230;<br />
Hablar de una <em>ópera prima</em>, no diré que es sinónimo de éxito, pero sí es verdad que son muchas las que nos han sorprendido: <strong><em>El Diablo sobre Ruedas</em> </strong>(1971) de <strong>Steven Spielberg</strong>, <strong><em>Posesión Infernal </em></strong><em>(1981)</em> de <strong>Sam Raimi,  <em>El Sexto Sentido </em></strong><em>(1999)</em> de<strong> M.Night Shyamalan</strong>, <em><strong>Saw</strong></em> (2004) <strong>de James Wan</strong> o<em><strong> Moon</strong> </em>(2009) del <em>spaceboy</em><strong> Duncan Jones. </strong>Una dirección novel es siempre muy estimulante; es como cuando te invitan a una fiesta y preguntamos quién va. Cuando acaba la noche lo mejor fueron aquellos/as que no conocíamos de nada, imprevisibles, originales, desconocidos a la postre. Es por eso, que por si acaso, vamos a cerrar esta noche de terror invocando al director mexicano, que nos quede un buen sabor final.<br />
<strong><em>Mamá</em></strong><em> </em>no pretende ser un film al uso, encuadrado ,a priori, en el subgénero de las casas encantadas, hay un plano de una de las niñas sentadas delante de la chimena totalmente referencial al de la niña de <strong><em>Poltergeist</em> </strong>(1982), con fantasmas paterno filiales, tan de moda últimamente, como es la fallida<strong> </strong>de <strong>Juan C. Fresnadillo</strong> o <em><strong>Los Otros </strong>(2001)<strong> </strong></em>de <strong>Alejandro Amenábar</strong>, película de la que ,seguro, productor y director en prácticas han tomado buena nota. El resultado de combinar casas poseídas, fantasmas y cuentos azulados con niños es que nos olvidamos de darle al conjunto un sentido único. Y los adultos, dónde están, qué hacen, ¿¿para qué sirven??. Lástima, porque teníamos a la actriz de moda, <strong>Jessica Chastain</strong> , <em><strong>La Noche Más Oscura</strong></em> de <strong>Kathryn Bigelow</strong> (os la recomendamos) y queda tan olvidada como su pareja de reparto, <strong>Nikolaj Coster-Waldau</strong> (<em>Jaime Lannister, </em><strong><em>Juego de Tronos</em></strong> TV), mera comparsa que se pasa media película en el hospital (<strong><em>spoiler!!!!!!</em></strong><em>).</em><br />
Con buenas intenciones está claro que no basta, ni para rodar en el cine, ni para rodar en la vida. El género de terror, de misterio, tengan o no toques sobrenaturales o fantásticos-poéticos, como le gustan a <strong>Guillermo del Toro</strong>, debe funcionar como un reloj suizo. Conseguir quer todas las piezas nos marquen el minuto exacto donde debemos temblar o saltar de la butaca es lo más complicado en este tipo de género. Porque, independientemente, de tener un buen guión, en este caso tan sólo una buena idea, un film de terror necesita que todo el conjunto tenga sentido para no fijarnos en lo que no toca, para no reír cuando hay que cerrar los ojos, para que nos vayan sacudiendo poco a poco, hasta alcanzar el clímax final. Esto en<strong><em> Mamá</em></strong> no sucede, la tensión flaquea, debido a lo previsible de la historia; tan sólo la secuecia final no despierta del sueño amodorrado&#8230;que nos vendieron como pesadilla.<br />
<strong><em>Mamá</em></strong> sin Papá podría tirar adelante, pero Mamá sin el tío Tensión y con la prima Previsión (lo siento, pero estoy graciosete!) hacen que mejor nos tensionemos con <em>otro tipo de cositas. </em>Como diría un mexicano que no fuese nuestro querido <strong>Guille</strong>:<em> Cuate!!, aquí no hay tomate!!</em><br />
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		<title>Trailers de Pacific Rim, Man of Steel, Oblivion, After earth y Lonely Ranger</title>
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		<dc:creator><![CDATA[merk]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 13 Dec 2012 14:39:54 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Trailers]]></category>
		<category><![CDATA[After earth]]></category>
		<category><![CDATA[Gore Verbinsky]]></category>
		<category><![CDATA[Guillermo del Toro]]></category>
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		<category><![CDATA[Pacific rim]]></category>
		<category><![CDATA[The Lone Ranger]]></category>
		<category><![CDATA[Zack Snyder]]></category>
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					<description><![CDATA[Cinco de las películas que sin duda van a petarlo este año que viene. Pacific Rim, dirigida por Guillermo del Toro, vendrá a ser un Godzilla vs Gámera versión occidental con robots ultra grandes. Pintaza. Man of Steel, la esperada vuelta a los cines de Superman, dirigida por Zack Snyder y con un toque Batman de Nolan. Preparando el desembarco de la Liga de la justicia. Oblivion, película futuristo-apocalíptica protagonizada por Tom Cruise y una puesta en escena espectacular. After Earth, otra peli futurística, dirigida por el vapuleado Shyalaman y protagonizada por la familia Smith. Para acabar The lone Ranger, de Gore Verbinsky, con Johnny Depp haciendo el indio. &#160;]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Cinco de las películas que sin duda van a petarlo este año que viene.<br />
<strong>Pacific Rim</strong>, dirigida por Guillermo del Toro, vendrá a ser un Godzilla vs Gámera versión occidental con robots ultra grandes. Pintaza.<br />
<strong>Man of Steel</strong>, la esperada vuelta a los cines de Superman, dirigida por Zack Snyder y con un toque Batman de Nolan. Preparando el desembarco de la Liga de la justicia.<br />
<strong>Oblivion</strong>, película futuristo-apocalíptica protagonizada por Tom Cruise y una puesta en escena espectacular.<br />
<strong>After Earth</strong>, otra peli futurística, dirigida por el vapuleado Shyalaman y protagonizada por la familia Smith.<br />
Para acabar <strong>The lone Ranger</strong>, de Gore Verbinsky, con Johnny Depp haciendo el indio.<br />
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