<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>Inception &#8211; EspecialistaMike.com</title>
	<atom:link href="https://www.especialistamike.com/tag/inception/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://www.especialistamike.com</link>
	<description>Cine, Series, Frikadas</description>
	<lastBuildDate>Tue, 08 Oct 2024 19:26:35 +0000</lastBuildDate>
	<language>es</language>
	<sy:updatePeriod>
	hourly	</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>
	1	</sy:updateFrequency>
	<generator>https://wordpress.org/?v=6.9.4</generator>

<image>
	<url>https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2017/08/cropped-emikeDeathProof2-e1564241059617-1-1-150x150.png</url>
	<title>Inception &#8211; EspecialistaMike.com</title>
	<link>https://www.especialistamike.com</link>
	<width>32</width>
	<height>32</height>
</image> 
	<item>
		<title>Diario Festivalero #Sitges2024. Día 6: El del viento, Vigalondo y las mujeres extrañas</title>
		<link>https://www.especialistamike.com/diario-festivalero-sitges2024-dia-6-el-del-viento-vigalondo-y-las-mujeres-extranas/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=diario-festivalero-sitges2024-dia-6-el-del-viento-vigalondo-y-las-mujeres-extranas</link>
					<comments>https://www.especialistamike.com/diario-festivalero-sitges2024-dia-6-el-del-viento-vigalondo-y-las-mujeres-extranas/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[merk]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 08 Oct 2024 19:25:46 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Sitges 2024]]></category>
		<category><![CDATA[Aventura]]></category>
		<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Comedia]]></category>
		<category><![CDATA[crítica]]></category>
		<category><![CDATA[Daniela Forever]]></category>
		<category><![CDATA[Dramas]]></category>
		<category><![CDATA[Entretenimiento]]></category>
		<category><![CDATA[Estilo]]></category>
		<category><![CDATA[Festival]]></category>
		<category><![CDATA[Inception]]></category>
		<category><![CDATA[Nacho Vigalondo]]></category>
		<category><![CDATA[Películas]]></category>
		<category><![CDATA[Recomendaciones]]></category>
		<category><![CDATA[Sew Torn]]></category>
		<category><![CDATA[Sitges]]></category>
		<category><![CDATA[Sorpresas]]></category>
		<category><![CDATA[Strange Darling]]></category>
		<category><![CDATA[Sueños]]></category>
		<category><![CDATA[Tarantino]]></category>
		<category><![CDATA[Terror]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://www.especialistamike.com/?p=21588</guid>

					<description><![CDATA[Con los ojos descansados (soy un flojo, ayer me dormí a las 21:00), volvemos de buena mañana a ver a uno de esos personajes que molan, nada más y nada menos que Nacho Vigalondo. Nos presenta Daniela Forever, que dirige y escribe tras un parón de 8 años desde Colossal. Daniela Forever: los sueños, sueños son Vigalondo nos adentra en una película que cuenta como superar la pena a través de un tratamiento diferente, con el que tienes completo control sobre tus sueños. Mezclando varios tipos de estilos de grabación para diferenciar sueños de lo que no lo son, en rueda de prensa ha contado que el video de la vida real, tenia tan mala calidad que ocupaba 600 megas. Juega con las capas de manera interesante y acaba creando un pequeño drama con toques de Inception y El efecto Mariposa. Digo toques, porque se haberse parecido a esas dos películas sería locamente buena, pero se queda en una película interesante que suma más que resta. Strange Darling: ya tengo favorita Llevamos la mitad del festival y a esta le tenía muchas ganas. Strange Darling viene con muy buenas críticas de los USA, y ha sido tratada como una de las sorpresas del año. Es de esas películas que como te cuenten algo estás muerto, pues Strange Darling basa su gran gracia en la sorpresa. Siguiendo un esquema Tarantiniano, la película se divide en 6 capítulos que ves de manera desordenada y que giro tras giro te va dando más ingredientes para completar un puzzle que pieza a pieza acaba quedando espectacular. Una de mis favoritas a ganar premios este año en Sitges sin duda. Sew Torn: la costurera elige su propia aventura Victor Esquirol, en Familia Mónguer nos recomendó un par de pelis. La que más, Sew Torn. Y la verdad es que no lo buscaremos para echárselo en cara. La película simpática del festival. Una costurera de un pueblo perdido de Suiza se ve involucrada en un rollo de Mafias y debe elegir su propio destino. Siguiendo un hilo u otro y viendo que sucede. Divertida, entretenida y muy cuqui (como ha dicho mi amiga Sandra). Su rollo Mcgyver con los hilos, lo mejor de la película. Animale: pues en contra todo lo que pensaba&#8230; Y para acabar otra de la sección oficial de Sitges. Todo era red flags: Película francesa, programada un martes a las 16&#8217;30, terror ganadero, recortadores y asesinatos nocturnos hechos por un toro. Pues no se, supongo que si hay un sitio donde poner una película así es en Sitges, y más aún si la factura es buena y está muy bien dirigida. Sorprendente y recomendable. Mañana será otro día Entre película y película me he paseado por los alrededores del Melià, y ya os digo que el viento que hacía no era ni medio normal. Me he resguardado en la carpa del Fnac y a pocas y aparecemos en el mundo de Oz. Locura. A preparar el día de mañana.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p>Con los ojos descansados (soy un flojo, ayer me dormí a las 21:00), volvemos de buena mañana a ver a uno de esos personajes que molan, nada más y nada menos que <strong>Nacho Vigalondo</strong>.</p>



<p>Nos presenta Daniela Forever, que dirige y escribe tras un parón de 8 años desde Colossal.</p>



<h2 class="wp-block-heading">Daniela Forever: los sueños, sueños son</h2>



<p>Vigalondo nos adentra en una película que cuenta como superar la pena a través de un tratamiento diferente, con el que tienes completo control sobre tus sueños.</p>



<p>Mezclando varios tipos de estilos de grabación para diferenciar sueños de lo que no lo son, en rueda de prensa ha contado que el video de la vida real, tenia tan mala calidad que ocupaba 600 megas.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img fetchpriority="high" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/10/image-10-1024x576.png" alt="" class="wp-image-21592" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/10/image-10-1024x576.png 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/10/image-10-300x169.png 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/10/image-10-768x432.png 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/10/image-10-1536x864.png 1536w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/10/image-10-2048x1152.png 2048w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/10/image-10-780x439.png 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/10/image-10-600x338.png 600w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Juega con las capas de manera interesante y acaba creando un pequeño drama con toques de Inception y El efecto Mariposa. Digo toques, porque se haberse parecido a esas dos películas sería locamente buena, pero se queda en una película interesante que suma más que resta.</p>



<h2 class="wp-block-heading">Strange Darling: ya tengo favorita</h2>



<p>Llevamos la mitad del festival y a esta le tenía muchas ganas. Strange Darling viene con muy buenas críticas de los USA, y ha sido tratada como una de las sorpresas del año.</p>



<p>Es de esas películas que como te cuenten algo estás muerto, pues Strange Darling basa su gran gracia en la sorpresa.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img fetchpriority="high" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/10/image-10-1024x576.png" alt="" class="wp-image-21592" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/10/image-10-1024x576.png 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/10/image-10-300x169.png 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/10/image-10-768x432.png 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/10/image-10-1536x864.png 1536w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/10/image-10-2048x1152.png 2048w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/10/image-10-780x439.png 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/10/image-10-600x338.png 600w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Siguiendo un esquema Tarantiniano, la película se divide en 6 capítulos que ves de manera desordenada y que giro tras giro te va dando más ingredientes para completar un puzzle que pieza a pieza acaba quedando espectacular.</p>



<p>Una de mis favoritas a ganar premios este año en Sitges sin duda.</p>



<h2 class="wp-block-heading">Sew Torn: la costurera elige su propia aventura</h2>



<p>Victor Esquirol, en Familia Mónguer nos recomendó un par de pelis. La que más, Sew Torn. Y la verdad es que no lo buscaremos para echárselo en cara.</p>



<p>La película simpática del festival. Una costurera de un pueblo perdido de Suiza se ve involucrada en un rollo de Mafias y debe elegir su propio destino. Siguiendo un hilo u otro y viendo que sucede.</p>



<p>Divertida, entretenida y muy cuqui (como ha dicho mi amiga Sandra). Su rollo Mcgyver con los hilos, lo mejor de la película.</p>



<h2 class="wp-block-heading">Animale: pues en contra todo lo que pensaba&#8230;</h2>



<p>Y para acabar otra de la sección oficial de Sitges. Todo era red flags: Película francesa, programada un martes a las 16&#8217;30, terror ganadero, recortadores y asesinatos nocturnos hechos por un toro.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img fetchpriority="high" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/10/image-10-1024x576.png" alt="" class="wp-image-21592" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/10/image-10-1024x576.png 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/10/image-10-300x169.png 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/10/image-10-768x432.png 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/10/image-10-1536x864.png 1536w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/10/image-10-2048x1152.png 2048w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/10/image-10-780x439.png 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/10/image-10-600x338.png 600w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Pues no se, supongo que si hay un sitio donde poner una película así es en Sitges, y más aún si la factura es buena y está muy bien dirigida.</p>



<p>Sorprendente y recomendable.</p>



<h2 class="wp-block-heading">Mañana será otro día</h2>



<p>Entre película y película me he paseado por los alrededores del Melià, y ya os digo que el viento que hacía no era ni medio normal. Me he resguardado en la carpa del Fnac y a pocas y aparecemos en el mundo de Oz. Locura.</p>



<p>A preparar el día de mañana.</p>
]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://www.especialistamike.com/diario-festivalero-sitges2024-dia-6-el-del-viento-vigalondo-y-las-mujeres-extranas/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Origen, face to face</title>
		<link>https://www.especialistamike.com/origen-face-to-face/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=origen-face-to-face</link>
					<comments>https://www.especialistamike.com/origen-face-to-face/#comments</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[Maxrebo]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 12 Aug 2010 07:22:09 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cara a cara]]></category>
		<category><![CDATA[Christopher Nolan]]></category>
		<category><![CDATA[Inception]]></category>
		<category><![CDATA[Origen]]></category>
		<guid isPermaLink="false">http://www.especialistamike.com/?p=1328</guid>

					<description><![CDATA[El sueño se viene abajo, por Captain El sueño sigue siendo aún uno de los grandes misterios de la ciencia, científicamente no sabemos por qué soñamos. Lo único cierto es que quienes no pueden dormir acaban muriendo (FFI) y que los sueños ,por mucha interpretación freudiana, provienen del subconsciente de una manera totalmente descontrolada y azarosa. Desde esta premisa, el cine deviene el ejercicio más onírico conocido por mí ,una vez, te apagan la luz, se hace el silencio y un gran haz de luz arropa un nuevo sueño que solamente al final será destapado. El otro día, me dispuse a entrar en ese nuevo sueño del director de Imsomnio (2002) pero, como si de una trilogía se tratase, creo recordar que fue Memento (2000) su exitoso debut. Ahora ,Chris Nolan, es más conocido por la saga de Batman, donde los ejercicios de lucha contra el imsomnio y su búsqueda de identidad perdida son algo más oscuras que el murciélago del Tim Burton de los 90′. Una de las claves del éxito del director de Origen (Inception,2010) sigue siendo su apuesta por el guión escrito como motor principal de las escenas de acción, ésas que tan hábilmente rueda, sin excesos infográficos, muy al estilo de Michael Mann. Origen ,es el chico/chica guapa que todos esperamos ligarnos en verano, era simplemente, la más esperada. Y visto lo visto, viene de triunfar en USA con críticas dispares y más generosamente aplaudida aquí. Y es que no hay nada como triunfar en verano, porque como ya sabemos, las más guapas ya se fueron de vacaciones. Origen está concebida como una heist-movie ,es decir, una peli de ladrones donde a medida que vanos avanzando el director Chris Nolan no duda en ir más allá de los clásicos 3 actos y se lanza a Morfeo con una triple pirueta narrativa (cada una es un sueño) cual un juego de muñecas matriuskas. Para ello no duda en utilizar el film matriz: Matrix (Wachowski bros.1999), es el referent más inmediato, no por lo visual, sino por el tema: nuevamente, tenemos dos tipos de realidad enfrentadas, en este caso la onírica (en Matrix era la virtual) vs. la vigilia. Y es que C.Nolan es propenso a escapar de la realidad, le da igual la época ,(El Truco Final, 2006), y le da igual lo manido que pueda estar ya el personaje (Batman Begins,2005). Alguien que fue capaz de tratar de manera adulta a un personaje de cómic, que dotó de acción a las palabras, cada vez más vacías en Hollywood, y que ambiciona que leamos a Borges, que disfrutemos con escaleras infinitas (Mauritis C.Esher), que sepamos de arquitectura orgánica (A.Gaudí)…realmente, en los tiempos que corren, es todo un desafío. Llegados ya a la fase REM de este particular sueño, Origen no es ni será, el Matrix del s.XXI (como afirman en FOTOGRAMAS), ni el Blade Runner, de donde sí que bebe Origen. Su supuesta revolución es más por la densidad y la dificultad ,no tanto de seguirla, si no de disfrutarla. Considero que son excesivos los 148′ de furgoneta cayendo al vacío, de hoteles kubrickianos en órbita (la pelea antigravitatoria en el hotel es de lo mejor), y de persecuciones 007 en la nieve de un antiguo complejo hospitalario. La salud del espectador se resiente y me niego a afirmar que el espectador necesita de un segundo visionado para erntenderla, que el espectador no llega porque nunca visitó al Dr.Caligari o otras tantas sandeces que he leído durante estos días de reposo obligado ante un film que comienza a tener a grandes admiradores o a grandes detractores. Y es que Origen se acaba resintiendo, no sólo porque los actores estan mal escogidos, sino porque el peso lo lleva por completo alguien que para nada, con esa cara de adolescente eterno, puede interpretar esa dualidad confusa enfrentada y a la vez simbiótica de vigilia vs sueño. Leonardo DiCaprio no es Christopher Walken, revisen ,por favor, esa maravilla que fue La Zona Muerta (D.Cronenberg, 1983), y el resto de secundarios de la pandilla tienen menos carisma que incluso el recuperado Tom Berenger. El tema de graves acordes repetitivos que tanto ha gustado a quienes vieron el trailer que sepan que no es del siempre correcto y efectista Hans Zimmer, sino de un compositor de electrónica llamado Mike Zarin que trabaja para tantos otros teasers. Sin duda, alguna, no haré comentario alguno sobre los grandes efectos especiales, ni del truco final, porque pese a todo, Origen es una apuesta valiente y pretenciosa por querer ir más allá pero que requiere de demasiadas pastillas, tantas que te despiertas con dolor de cabeza. El cine es sueño, por Max Rebo Decía el clásico que ‘ estamos en un mundo tan singular, que el vivir sólo es soñar’. Si hubiera nacido en nuestra época, habría añadido ‘y ver cine’. Cine y sueño se funden más allá de la metáfora en Origen (Inception, Christopher Nolan, 2010). Y digámoslo ya, sin paños calientes: Origen no es la película del verano. Es una de las películas del año. Más aún: con sus defectos y virtudes, una de esas que acabarán en los manuales de referencia del cine de ciencia ficción. No perdáis el tiempo: aquellos que no la hayáis visto, absteneos de continuar leyendo este caldo de potenciales o explícitos spoilers, apagad vuestras computadoras y acudid prestos y despiertos al cine. Por el camino, aislaros de la posible influencia de críticos agoreros con vocación de polemistas. Ya tendréis tiempo, después, para volver a las reflexiones de este humilde cronista (y de otros, no tan humildes). Entonces será el momento de vitorearlos o quemarlos en la hoguera. Pero antes, ved la película. Es de aquellas que cumplen con lo que promete el tráiler. A primera vista, una arquetípica historia de un equipo de especialistas contratados para llevar a cabo un cometido más o menos imposible. La hemos visto en el cine clásico, en westerns como Los Profesionales ( The Professionals, Richard Brooks, 1966) o en películas bélicas como Los Cañones de Navarone ( The Guns of Navarone, J.Lee Thompson, 1961). Es habitual en el cine heist: el de pedigrí (Atraco Perfecto, The Killing, Stanley Kubrick, 1956) y el contemporáneo (Ocean’s Eleven, Steven Soderbergh, 2001). En la sci-fi hay precursoras como Un viaje alucinante (Fantastic Voyage, Michael Fleischer, 1966). Origen se construye sobre los esquemas de ese tipo de cine, incorporando un poco de todos ellos (un rescate, un sabotaje, un robo, una curación) e inyectando una dosis operativa de Matrix (Andy &#38; Lana Wachowski, 1999). Lo verdaderamente novedoso aquí es lo intangible de la misión: nunca, al menos que yo recuerde, hubo una banda de expertos cuyo objetivo fuera implantar una idea en la mente de un incauto, adentrándose en su subconsciente. Este punto de partida es sólo la primera de la serie de potentes ideas que apuntalan la estructura conceptual del film, elevándola incluso por encima de su notable factura. Las mismas ideas que lo enmarcan dentro del género del cine fantástico y que lo convertirán, como decía antes, en uno de sus referentes modernos. Ideas que atañen a la la mecánica de los sueños, al diseño y manipulación de los mismos, a la percepción temporal de los estados oníricos, a su estructura compartimentada (los sueños dentro de los sueños), a las adicciones que generan (las analogías con el opio y sus fumaderos), a la pérdida de la noción de la realidad o a la materialización de un limbo alejado de sus connotaciones cristianas. El sueño como campo de acción de un thriller en cuya escritura el británico Christopher Nolan ha invertido 10 años, el periodo que va desde su debut en Memento (2000) hasta hoy, tiempo suficiente para haberse convertido en uno de los directores más interesantes de Hollywood. Nolan se añade a la lista de paisajistas del inconsciente, alimentados por las investigaciones de Freud o Jung, pero lo hace aplicando un enfoque distinto, alejándose del onirismo surrealista de un Dalí y de su traducción fílmica en Buñuel o Maya Deren , o incluso de un David Lynch. El tratamiento de Nolan es cartesiano, ya que su película es un intrincado laberinto dentro de un escenario que deja resquicios a lo imprevisible, pero un territorio cuadriculado y cartografiado, en el que se juega constantemente con unas reglas particulares que sujetan la acción. Origen es una partida de ajedrez jugada sobre el tablero de un inconsciente controlado, y esa contención es su característica definitoria, algo que lamentamos un tanto aquellos que nos dejamos deslumbrar por los caprichosos designios ocultos bajo la superfície de una mente consciente. Pero creo poder afirmar que esa contención, además de estar plenamente justificada en el guión, obedece a la voluntad de no epatar al espectador a base de espectacularidad gratuita, lo cual no quiere decir que el film no sea espectacular. El entramado de peripecias que configuran la acción contiene, además, una considerable carga dramática (la última de las grandes ideas) gracias al personaje de Cobb (Leonardo Di Caprio), ciertamente, el único relevante del film en ese aspecto (Ariadne – Ellen Page&#8211; no es más que el lazarillo del espectador, la rookie a la que se explica el funcionamiento del tinglado). Cobb carga con la cruz de la pérdida a sus espaldas, un peso aún más doloroso por verse privado del consuelo de soñar en paz con sus seres queridos desaparecidos, cuando eso es lo único que le queda, pues al soñar con su esposa Mal (Marion Cotillard) siente la culpa y al soñar con sus hijos, de los que jamás contempla el rostro, la impotencia. Y ¿ qué es un hombre privado de la felicidad de soñar?. Una sombra, como es aquí Di Caprio, al que los años, los kilos y el bigote le están dando un empaque, un poso de clasicismo, que lo acercan a los viejos héroes de los años 40. El viejo sambenito del eterno adolescente es un estereotipo tan manido y caduco como aquellos que lo manejan. Al final, Origen es el viaje de Cobb hacia la aceptación. Un viaje de dos horas y media durante las cuales el espectador permanece atornillado a la butaca, absorto, atento, pensando, mientras se le está tratando con el debido respeto, como a un ser inteligente. Y, a pesar de que nunca se sucedieron sueños tan castos, de la falta de clarividencia de Nolan para las escenas de acción – lo dije y lo mantengo, desde Batman Begins (2005) – y de los tiros de más en el episodio del búnker nevado, es una aventura durante la cual se tiene la sensación permanente de estar viendo buen cine. Una película que deja huella y ronda la mente días después de haberla visto (acaso Nolan haya plantado la semilla de alguna idea en nuestro insconsciente?). De haberla contemplado nuestro clásico, hubiera pervertido sus líneas más célebres: ¿Qué es el cine? Un frenesí. ¿Qué es el cine? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño: que todo el cine es sueño y los sueños, sueños son’.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="columns two first">
<h1>El sueño se viene abajo, por Captain</h1>
<p>El sueño sigue siendo aún uno de los grandes misterios de la ciencia, científicamente no sabemos por qué soñamos. Lo único cierto es que quienes no pueden dormir acaban muriendo (FFI) y que los sueños ,por mucha interpretación freudiana, provienen del subconsciente de una manera totalmente descontrolada y azarosa.<br />
Desde esta premisa, el cine deviene el ejercicio más onírico conocido por mí ,una vez, te apagan la luz, se hace el silencio y un gran haz de luz arropa un nuevo sueño que solamente al final será destapado.<br />
El otro día, me dispuse a entrar en ese nuevo sueño del director de <strong>Imsomnio</strong> (2002) pero, como si de una trilogía se tratase, creo recordar que fue <strong>Memento</strong> (2000) su exitoso debut. Ahora ,<strong>Chris Nolan</strong>, es más conocido por la saga de <strong>Batman</strong>, donde los ejercicios de lucha contra el imsomnio y su búsqueda de identidad perdida son algo más oscuras que el murciélago del <strong>Tim Burton</strong> de los 90′. Una de las claves del éxito del director de <strong>Origen</strong> (<strong>Inception</strong>,2010) sigue siendo su apuesta por el guión escrito como motor principal de las escenas de acción, ésas que tan hábilmente rueda, sin excesos infográficos, muy al estilo de <strong>Michael Mann</strong>.</p>
<p style="text-align: left;"><strong>Origen</strong> ,es el chico/chica guapa que todos esperamos ligarnos en verano, era simplemente, la más esperada. Y visto lo visto, viene de triunfar en USA con críticas dispares y más generosamente aplaudida aquí. Y es que no hay nada como triunfar en verano, porque como ya sabemos, las más guapas ya se fueron de vacaciones.</p>
<p style="text-align: left;">
Origen está concebida como una<em> heist-movie</em> ,es decir, una peli de ladrones donde a medida que vanos avanzando el director<strong> Chris Nolan</strong> no duda en ir más allá de los clásicos 3 actos y se lanza a <strong>Morfeo</strong> con una triple pirueta narrativa (cada una es un sueño) cual un juego de muñecas <em>matriuskas</em>. Para ello no duda en utilizar el film matriz: <strong>Matrix</strong> (<strong>Wachowski bros</strong>.1999), es el referent más inmediato, no por lo visual, sino por el tema: nuevamente, tenemos dos tipos de realidad enfrentadas, en este caso la onírica (en <strong>Matrix</strong> era la virtual) vs. la vigilia.</p>
<p style="text-align: left;">
Y es que<strong> C.Nolan</strong> es propenso a escapar de la realidad, le da igual la época ,(<strong>El Truco Final</strong>, 2006), y le da igual lo manido que pueda estar ya el personaje (<strong>Batman Begins</strong>,2005). Alguien que fue capaz de tratar de manera adulta a un personaje de cómic, que dotó de acción a las palabras, cada vez más vacías en Hollywood, y que ambiciona que leamos a <strong>Borges</strong>, que disfrutemos con escaleras infinitas (<strong>Mauritis C.Esher</strong>), que sepamos de arquitectura orgánica (<strong>A.Gaudí</strong>)…realmente, en los tiempos que corren, es todo un desafío.</p>
<p style="text-align: left;">
Llegados ya a la fase REM de este particular sueño, <strong>Origen</strong> no es ni será, el <strong>Matrix</strong> del s.XXI (como afirman en FOTOGRAMAS), ni el <strong>Blade Runner</strong>, de donde sí que bebe <strong>Origen</strong>.</p>
<p style="text-align: left;">
Su supuesta revolución es más por la densidad y la dificultad ,no tanto de seguirla, si no de disfrutarla. Considero que son excesivos los 148′ de furgoneta cayendo al vacío, de hoteles<em> kubrickianos</em> en órbita (la pelea antigravitatoria en el hotel es de lo mejor), y de persecuciones 007 en la nieve de un antiguo complejo hospitalario. La salud del espectador se resiente y me niego a afirmar que el espectador necesita de un segundo visionado para erntenderla, que el espectador no llega porque nunca visitó al <strong>Dr.Caligari</strong> o otras tantas sandeces que he leído durante estos días de reposo obligado ante un film que comienza a tener a grandes admiradores o a grandes detractores.</p>
<p style="text-align: left;">Y es que <strong>Origen</strong> se acaba resintiendo, no sólo porque los actores estan mal escogidos, sino porque el peso lo lleva por completo alguien que para nada, con esa cara de adolescente eterno, puede interpretar esa dualidad confusa enfrentada y a la vez simbiótica de vigilia vs sueño. <strong>Leonardo DiCaprio</strong> no es <strong>Christopher Walken</strong>, revisen ,por favor, esa maravilla que fue <strong>La Zona Muerta</strong> (<strong>D.Cronenberg</strong>, 1983), y el resto de secundarios de la pandilla tienen menos carisma que incluso el recuperado<strong> Tom Berenger</strong>.</p>
<p style="text-align: left;">
El tema de graves acordes repetitivos que tanto ha gustado a quienes vieron el trailer que sepan que no es del siempre correcto y efectista <strong>Hans Zimmer</strong>, sino de un compositor de electrónica llamado <strong>Mike Zarin</strong> que trabaja para tantos otros <em>teasers</em>.</p>
<p>Sin duda, alguna, no haré comentario alguno sobre los grandes efectos especiales, ni del truco final, porque pese a todo, <strong>Origen</strong> es una apuesta valiente y pretenciosa por querer ir más allá pero que requiere de demasiadas pastillas, tantas que te despiertas con dolor de cabeza.
</div>
<div class="columns two last">
<h1>El cine es sueño, por Max Rebo</h1>
<p>Decía el clásico que<em> ‘ estamos en un mundo tan singular, que el vivir sólo es soñar’</em>. Si hubiera nacido en nuestra época, habría añadido <em>‘y ver cine’</em>. Cine y sueño se funden más allá de la metáfora en <strong>Origen</strong> (<strong>Inception</strong>, <strong>Christopher Nolan</strong>, 2010). Y digámoslo ya, sin paños calientes: <strong>Origen</strong> no es la película del verano. Es una de las películas del año. Más aún: con sus defectos y virtudes, una de esas que acabarán en los manuales de referencia del cine de ciencia ficción. No perdáis el tiempo: aquellos que no la hayáis visto, absteneos de continuar leyendo este caldo de potenciales o explícitos <em>spoilers</em>, apagad vuestras computadoras y acudid prestos y despiertos al cine. Por el camino, aislaros de la posible influencia de críticos agoreros con vocación de polemistas. Ya tendréis tiempo, después, para volver a las reflexiones de este humilde cronista (y de otros, no tan humildes). Entonces será el momento de vitorearlos o quemarlos en la hoguera. Pero antes, ved la película. Es de aquellas que cumplen con lo que promete el tráiler.<br />
A primera vista, una arquetípica historia de un equipo de especialistas contratados para llevar a cabo un cometido más o menos imposible. La hemos visto en el cine clásico, en westerns como<strong> Los Profesionales</strong> ( <strong>The Professionals</strong>, <strong>Richard Brooks</strong>, 1966) o en películas bélicas como <strong>Los Cañones de Navarone</strong> ( <strong>The Guns of Navarone</strong>,<strong> J.Lee Thompson</strong>, 1961). Es habitual en el cine <em>heist</em>: el de pedigrí (<strong>Atraco Perfecto</strong>, <strong>The Killing</strong>, <strong>Stanley Kubrick</strong>, 1956) y el contemporáneo (<strong>Ocean’s Eleven</strong>, <strong>Steven Soderbergh</strong>, 2001). En la <em>sci-fi </em>hay precursoras como <strong>Un viaje alucinante</strong> (<strong>Fantastic Voyage</strong>, <strong>Michael Fleischer</strong>, 1966). <strong>Origen</strong> se construye sobre los esquemas de ese tipo de cine, incorporando un poco de todos ellos (un rescate, un sabotaje, un robo, una curación) e inyectando una dosis operativa de <strong>Matrix </strong>(<strong>Andy &amp; Lana Wachowski</strong>, 1999). Lo verdaderamente novedoso aquí es lo intangible de la misión: nunca, al menos que yo recuerde, hubo una banda de expertos cuyo objetivo fuera implantar una idea en la mente de un incauto, adentrándose en su subconsciente.<br />
Este punto de partida es sólo la primera de la serie de potentes ideas que apuntalan la estructura conceptual del film, elevándola incluso por encima de su notable factura. Las mismas ideas que lo enmarcan dentro del género del cine fantástico y que lo convertirán, como decía antes, en uno de sus referentes modernos. Ideas que atañen a la la mecánica de los sueños, al diseño y manipulación de los mismos, a la percepción temporal de los estados oníricos, a su estructura compartimentada (los sueños dentro de los sueños), a las adicciones que generan (las analogías con el opio y sus fumaderos), a la pérdida de la noción de la realidad o a la materialización de un <em>limbo</em> alejado de sus connotaciones cristianas. El sueño como campo de acción de un thriller en cuya escritura el británico<strong> Christopher Nolan</strong> ha invertido 10 años, el periodo que va desde su debut en <strong>Memento</strong> (2000) hasta hoy, tiempo suficiente para haberse convertido en uno de los directores más interesantes de Hollywood.<br />
Nolan se añade a la lista de paisajistas del inconsciente, alimentados por las investigaciones de <strong>Freud</strong> o <strong>Jung</strong>, pero lo hace aplicando un enfoque distinto, alejándose del onirismo surrealista de un<strong> Dalí</strong> y de su traducción fílmica en <strong>Buñuel</strong> o <strong>Maya Deren</strong> , o incluso de un <strong>David Lynch</strong>. El tratamiento de <strong>Nolan</strong> es cartesiano, ya que su película es un intrincado laberinto dentro de un escenario que deja resquicios a lo imprevisible, pero un territorio cuadriculado y cartografiado, en el que se juega constantemente con unas reglas particulares que sujetan la acción. <strong>Origen </strong>es una partida de ajedrez jugada sobre el tablero de un inconsciente controlado, y esa contención es su característica definitoria, algo que lamentamos un tanto aquellos que nos dejamos deslumbrar por los caprichosos designios ocultos bajo la superfície de una mente consciente. Pero creo poder afirmar que esa contención, además de estar plenamente justificada en el guión, obedece a la voluntad de no epatar al espectador a base de espectacularidad gratuita, lo cual no quiere decir que el film no sea espectacular.<br />
El entramado de peripecias que configuran la acción contiene, además, una considerable carga dramática (la última de las grandes ideas) gracias al personaje de <strong>Cobb</strong> (<strong>Leonardo Di Caprio</strong>), ciertamente, el único relevante del film en ese aspecto (<strong>Ariadne</strong> – <strong>Ellen Page</strong>&#8211; no es más que el lazarillo del espectador, la <em>rookie</em> a la que se explica el funcionamiento del tinglado). <strong>Cobb</strong> carga con la cruz de la pérdida a sus espaldas, un peso aún más doloroso por verse privado del consuelo de soñar en paz con sus seres queridos desaparecidos, cuando eso es lo único que le queda, pues al soñar con su esposa <strong>Mal</strong> (<strong>Marion Cotillard</strong>) siente la culpa y al soñar con sus hijos, de los que jamás contempla el rostro, la impotencia. Y ¿ qué es un hombre privado de la felicidad de soñar?. Una sombra, como es aquí <strong>Di Caprio</strong>, al que los años, los kilos y el bigote le están dando un empaque, un poso de clasicismo, que lo acercan a los viejos héroes de los años 40. El viejo sambenito del <em>eterno adolescente</em> es un estereotipo tan manido y caduco como aquellos que lo manejan.<br />
Al final, <strong>Origen</strong> es el viaje de<strong> Cobb</strong> hacia la aceptación. Un viaje de dos horas y media durante las cuales el espectador permanece atornillado a la butaca, absorto, atento, pensando, mientras se le está tratando con el debido respeto, como a un ser inteligente. Y, a pesar de que nunca se sucedieron sueños tan castos, de la falta de clarividencia de <strong>Nolan</strong> para las escenas de acción – lo dije y lo mantengo, desde <strong>Batman Begins</strong> (2005) – y de los tiros de más en el episodio del búnker nevado, es una aventura durante la cual se tiene la sensación permanente de estar viendo buen cine. Una película que deja huella y ronda la mente días después de haberla visto (acaso<strong> Nolan </strong>haya plantado la semilla de alguna idea en nuestro insconsciente?). De haberla contemplado nuestro clásico, hubiera pervertido sus líneas más célebres: <em>¿Qué es el cine? Un frenesí. ¿Qué es el cine? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño: que todo el cine es sueño y los sueños, sueños son’.</em>
</div>
]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://www.especialistamike.com/origen-face-to-face/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>1</slash:comments>
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Origen (y 2): el cine es sueño</title>
		<link>https://www.especialistamike.com/origen-y-2-el-cine-es-sueno/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=origen-y-2-el-cine-es-sueno</link>
					<comments>https://www.especialistamike.com/origen-y-2-el-cine-es-sueno/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[Maxrebo]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 12 Aug 2010 02:47:45 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Christopher Nolan]]></category>
		<category><![CDATA[Inception]]></category>
		<category><![CDATA[Leonardo DiCaprio]]></category>
		<category><![CDATA[Origen]]></category>
		<category><![CDATA[Sueños]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://especialistamike.com/?p=290</guid>

					<description><![CDATA[Dec&#237;a el cl&#225;sico que &#8216; estamos en un mundo tan singular, que el vivir s&#243;lo es so&#241;ar&#8217;. Si hubiera nacido en nuestra &#233;poca, habr&#237;a a&#241;adido &#8216;y ver cine&#8217;. Cine y sue&#241;o se funden m&#225;s all&#225; de la met&#225;fora en Origen (Inception, Christopher Nolan, 2010). Y dig&#225;moslo ya, sin pa&#241;os calientes: Origen no es la pel&#237;cula del verano. Es una de las pel&#237;culas del a&#241;o. M&#225;s a&#250;n: con sus defectos y virtudes, una de esas que acabar&#225;n en los manuales de referencia del cine de ciencia ficci&#243;n. No perd&#225;is el tiempo: aquellos que no la hay&#225;is visto, absteneos de continuar leyendo este caldo de potenciales o expl&#237;citos spoilers, apagad vuestras computadoras y acudid prestos y despiertos al cine. Por el camino, aislaros de la posible influencia de cr&#237;ticos agoreros con vocaci&#243;n de polemistas. Ya tendr&#233;is tiempo, despu&#233;s, para volver a las reflexiones de este humilde cronista (y de otros, no tan humildes). Entonces ser&#225; el momento de vitorearlos o quemarlos en la hoguera. Pero antes, ved la pel&#237;cula. Es de aquellas que cumplen con lo que promete el tr&#225;iler. A primera vista, una arquet&#237;pica historia de un equipo de especialistas contratados para llevar a cabo un cometido m&#225;s o menos imposible. La hemos visto en el cine cl&#225;sico, en westerns como Los Profesionales ( The Professionals, Richard Brooks, 1966) o en pel&#237;culas b&#233;licas como Los Ca&#241;ones de Navarone ( The Guns of Navarone, J.Lee Thompson, 1961). Es habitual en el cine heist: el de pedigr&#237; (Atraco Perfecto, The Killing, Stanley Kubrick, 1956) y el contempor&#225;neo (Ocean&#8217;s Eleven, Steven Soderbergh, 2001). En la sci-fi hay precursoras como Un viaje alucinante (Fantastic Voyage, Michael Fleischer, 1966). Origen se construye sobre los esquemas de ese tipo de cine, incorporando un poco de todos ellos (un rescate, un sabotaje, un robo, una curaci&#243;n) e inyectando una dosis operativa de Matrix (Andy &#38; Lana Wachowski, 1999). Lo verdaderamente novedoso aqu&#237; es lo intangible de la misi&#243;n: nunca, al menos que yo recuerde, hubo una banda de expertos cuyo objetivo fuera implantar una idea en la mente de un incauto, adentr&#225;ndose en su subconsciente. Este punto de partida es s&#243;lo la primera de la serie de potentes ideas que apuntalan la estructura conceptual del film, elev&#225;ndola incluso por encima de su notable factura.&#160; Las mismas ideas que lo enmarcan dentro del g&#233;nero del cine fant&#225;stico y que lo convertir&#225;n, como dec&#237;a antes, en uno de sus referentes modernos. Ideas que ata&#241;en a la la mec&#225;nica de los sue&#241;os, al dise&#241;o y manipulaci&#243;n de los mismos, a la percepci&#243;n temporal de los estados on&#237;ricos, a su estructura compartimentada (los sue&#241;os dentro de los sue&#241;os), a las adicciones que generan (las analog&#237;as con el opio y sus fumaderos), a la p&#233;rdida de la noci&#243;n de la realidad o a la materializaci&#243;n de un limbo alejado de sus connotaciones cristianas. El sue&#241;o como campo de acci&#243;n de un thriller en cuya escritura el brit&#225;nico Christopher Nolan ha invertido 10 a&#241;os, el periodo que va desde su debut en Memento (2000) hasta hoy, tiempo suficiente para haberse convertido en uno de los directores m&#225;s interesantes de Hollywood. Nolan se a&#241;ade a la lista de paisajistas del inconsciente, alimentados por las investigaciones de Freud o Jung, pero lo hace aplicando un enfoque distinto, alej&#225;ndose del onirismo surrealista de un Dal&#237; y de su traducci&#243;n f&#237;lmica en Bu&#241;uel o Maya Deren , o incluso de un David Lynch. El tratamiento de Nolan es cartesiano, ya que su pel&#237;cula es un intrincado laberinto dentro de un escenario que deja resquicios a lo imprevisible, pero un territorio cuadriculado y cartografiado, en el que se juega constantemente con unas reglas particulares que sujetan la acci&#243;n. Origen es una partida de ajedrez jugada sobre el tablero de un inconsciente controlado, y esa contenci&#243;n es su caracter&#237;stica definitoria, algo que lamentamos un tanto aquellos que nos dejamos deslumbrar por los caprichosos designios ocultos bajo la superf&#237;cie de una mente consciente. Pero creo poder afirmar que esa contenci&#243;n, adem&#225;s de estar plenamente justificada en el gui&#243;n, obedece a la voluntad de no epatar al espectador a base de espectacularidad gratuita, lo cual no quiere decir que el film no sea espectacular. El entramado de peripecias que configuran la acci&#243;n contiene, adem&#225;s, una considerable carga dram&#225;tica (la &#250;ltima de las grandes ideas) gracias al personaje de Cobb (Leonardo Di Caprio), ciertamente, el &#250;nico relevante del film en ese aspecto (Ariadne &#8211; Ellen Page&#8211; no es m&#225;s que el lazarillo del espectador, la rookie a la que se explica el funcionamiento del tinglado). Cobb carga con la cruz de la p&#233;rdida a sus espaldas, un peso a&#250;n m&#225;s doloroso por verse privado del consuelo de so&#241;ar en paz con sus seres queridos desaparecidos, cuando eso es lo &#250;nico que le queda, pues al so&#241;ar con su esposa Mal (Marion Cotillard) siente la culpa y al so&#241;ar con sus hijos, de los que jam&#225;s contempla el rostro, la impotencia. Y &#191; qu&#233; es un hombre privado de la felicidad de so&#241;ar?. Una sombra, como es aqu&#237; Di Caprio, al que los a&#241;os, los kilos y el bigote le est&#225;n dando un empaque, un poso de clasicismo, que lo acercan a los viejos h&#233;roes de los a&#241;os 40. El viejo sambenito del eterno adolescente es un estereotipo tan manido y caduco como aquellos que lo manejan. Al final, Origen es el viaje de Cobb hacia la aceptaci&#243;n. Un viaje de dos horas y media durante las cuales el espectador permanece atornillado a la butaca, absorto, atento, pensando, mientras se le est&#225; tratando con el debido respeto, como a un ser inteligente. Y, a pesar de que nunca se sucedieron sue&#241;os tan castos, de la falta de clarividencia de Nolan para las escenas de acci&#243;n &#8211; lo dije y lo mantengo, desde Batman Begins (2005) &#8211; y de los tiros de m&#225;s en el episodio del b&#250;nker nevado, es una aventura durante la cual se tiene la sensaci&#243;n permanente de estar viendo buen cine. Una pel&#237;cula que deja huella y ronda la mente d&#237;as despu&#233;s de haberla visto (acaso Nolan haya plantado la semilla de alguna idea en nuestro insconsciente?). De haberla contemplado nuestro cl&#225;sico, hubiera pervertido sus l&#237;neas m&#225;s c&#233;lebres: &#191;Qu&#233; es el cine? Un frenes&#237;. &#191;Qu&#233; es el cine? Una ilusi&#243;n, una sombra, una ficci&#243;n, y el mayor bien es peque&#241;o: que todo el cine es sue&#241;o y los sue&#241;os, sue&#241;os son&#8217;.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Dec&iacute;a el cl&aacute;sico que<em> &#8216; estamos en un mundo tan singular, que el vivir s&oacute;lo es so&ntilde;ar&#8217;</em>. Si hubiera nacido en nuestra &eacute;poca, habr&iacute;a a&ntilde;adido <em>&#8216;y ver cine&#8217;</em>. Cine y sue&ntilde;o se funden m&aacute;s all&aacute; de la met&aacute;fora en <strong>Origen</strong> (<strong>Inception</strong>, <strong>Christopher Nolan</strong>, 2010). Y dig&aacute;moslo ya, sin pa&ntilde;os calientes: <strong>Origen</strong> no es la pel&iacute;cula del verano. Es una de las pel&iacute;culas del a&ntilde;o. M&aacute;s a&uacute;n: con sus defectos y virtudes, una de esas que acabar&aacute;n en los manuales de referencia del cine de ciencia ficci&oacute;n. No perd&aacute;is el tiempo: aquellos que no la hay&aacute;is visto, absteneos de continuar leyendo este caldo de potenciales o expl&iacute;citos <em>spoilers</em>, apagad vuestras computadoras y acudid prestos y despiertos al cine. Por el camino, aislaros de la posible influencia de cr&iacute;ticos agoreros con vocaci&oacute;n de polemistas. Ya tendr&eacute;is tiempo, despu&eacute;s, para volver a las reflexiones de este humilde cronista (y de otros, no tan humildes). Entonces ser&aacute; el momento de vitorearlos o quemarlos en la hoguera. Pero antes, ved la pel&iacute;cula. Es de aquellas que cumplen con lo que promete el tr&aacute;iler.</p>
<p>A primera vista, una arquet&iacute;pica historia de un equipo de especialistas contratados para llevar a cabo un cometido m&aacute;s o menos imposible. La hemos visto en el cine cl&aacute;sico, en westerns como<strong> Los Profesionales</strong> ( <strong>The Professionals</strong>, <strong>Richard Brooks</strong>, 1966) o en pel&iacute;culas b&eacute;licas como <strong>Los Ca&ntilde;ones de Navarone</strong> ( <strong>The Guns of Navarone</strong>,<strong> J.Lee Thompson</strong>, 1961). Es habitual en el cine <em>heist</em>: el de pedigr&iacute; (<strong>Atraco Perfecto</strong>, <strong>The Killing</strong>, <strong>Stanley Kubrick</strong>, 1956) y el contempor&aacute;neo (<strong>Ocean&#8217;s Eleven</strong>, <strong>Steven Soderbergh</strong>, 2001). En la <em>sci-fi </em>hay precursoras como <strong>Un viaje alucinante</strong> (<strong>Fantastic Voyage</strong>, <strong>Michael Fleischer</strong>, 1966). <strong>Origen</strong> se construye sobre los esquemas de ese tipo de cine, incorporando un poco de todos ellos (un rescate, un sabotaje, un robo, una curaci&oacute;n) e inyectando una dosis operativa de <strong>Matrix </strong>(<strong>Andy &amp; Lana Wachowski</strong>, 1999). Lo verdaderamente novedoso aqu&iacute; es lo intangible de la misi&oacute;n: nunca, al menos que yo recuerde, hubo una banda de expertos cuyo objetivo fuera implantar una idea en la mente de un incauto, adentr&aacute;ndose en su subconsciente.<br /><span id="more-290"></span></p>
<p>Este punto de partida es s&oacute;lo la primera de la serie de potentes ideas que apuntalan la estructura conceptual del film, elev&aacute;ndola incluso por encima de su notable factura.&nbsp; Las mismas ideas que lo enmarcan dentro del g&eacute;nero del cine fant&aacute;stico y que lo convertir&aacute;n, como dec&iacute;a antes, en uno de sus referentes modernos. Ideas que ata&ntilde;en a la la mec&aacute;nica de los sue&ntilde;os, al dise&ntilde;o y manipulaci&oacute;n de los mismos, a la percepci&oacute;n temporal de los estados on&iacute;ricos, a su estructura compartimentada (los sue&ntilde;os dentro de los sue&ntilde;os), a las adicciones que generan (las analog&iacute;as con el opio y sus fumaderos), a la p&eacute;rdida de la noci&oacute;n de la realidad o a la materializaci&oacute;n de un <em>limbo</em> alejado de sus connotaciones cristianas. El sue&ntilde;o como campo de acci&oacute;n de un thriller en cuya escritura el brit&aacute;nico<strong> Christopher Nolan</strong> ha invertido 10 a&ntilde;os, el periodo que va desde su debut en <strong>Memento</strong> (2000) hasta hoy, tiempo suficiente para haberse convertido en uno de los directores m&aacute;s interesantes de Hollywood.</p>
<p><strong>Nolan</strong> se a&ntilde;ade a la lista de paisajistas del inconsciente, alimentados por las investigaciones de <strong>Freud</strong> o <strong>Jung</strong>, pero lo hace aplicando un enfoque distinto, alej&aacute;ndose del onirismo surrealista de un<strong> Dal&iacute;</strong> y de su traducci&oacute;n f&iacute;lmica en <strong>Bu&ntilde;uel</strong> o <strong>Maya Deren</strong> , o incluso de un <strong>David Lynch</strong>. El tratamiento de <strong>Nolan</strong> es cartesiano, ya que su pel&iacute;cula es un intrincado laberinto dentro de un escenario que deja resquicios a lo imprevisible, pero un territorio cuadriculado y cartografiado, en el que se juega constantemente con unas reglas particulares que sujetan la acci&oacute;n. <strong>Origen</strong> es una partida de ajedrez jugada sobre el tablero de un inconsciente controlado, y esa contenci&oacute;n es su caracter&iacute;stica definitoria, algo que lamentamos un tanto aquellos que nos dejamos deslumbrar por los caprichosos designios ocultos bajo la superf&iacute;cie de una mente consciente. Pero creo poder afirmar que esa contenci&oacute;n, adem&aacute;s de estar plenamente justificada en el gui&oacute;n, obedece a la voluntad de no epatar al espectador a base de espectacularidad gratuita, lo cual no quiere decir que el film no sea espectacular.</p>
<p>El entramado de peripecias que configuran la acci&oacute;n contiene, adem&aacute;s, una considerable carga dram&aacute;tica (la &uacute;ltima de las grandes ideas) gracias al personaje de <strong>Cobb</strong> (<strong>Leonardo Di Caprio</strong>), ciertamente, el &uacute;nico relevante del film en ese aspecto (<strong>Ariadne</strong> &#8211; <strong>Ellen Page</strong>&#8211; no es m&aacute;s que el lazarillo del espectador, la <em>rookie</em> a la que se explica el funcionamiento del tinglado). <strong>Cobb</strong> carga con la cruz de la p&eacute;rdida a sus espaldas, un peso a&uacute;n m&aacute;s doloroso por verse privado del consuelo de so&ntilde;ar en paz con sus seres queridos desaparecidos, cuando eso es lo &uacute;nico que le queda, pues al so&ntilde;ar con su esposa <strong>Mal</strong> (<strong>Marion Cotillard</strong>) siente la culpa y al so&ntilde;ar con sus hijos, de los que jam&aacute;s contempla el rostro, la impotencia. Y &iquest; qu&eacute; es un hombre privado de la felicidad de so&ntilde;ar?. Una sombra, como es aqu&iacute; <strong>Di Caprio</strong>, al que los a&ntilde;os, los kilos y el bigote le est&aacute;n dando un empaque, un poso de clasicismo, que lo acercan a los viejos h&eacute;roes de los a&ntilde;os 40. El viejo sambenito del <em>eterno adolescente</em> es un estereotipo tan manido y caduco como aquellos que lo manejan. </p>
<p>Al final, <strong>Origen</strong> es el viaje de<strong> Cobb</strong> hacia la aceptaci&oacute;n. Un viaje de dos horas y media durante las cuales el espectador permanece atornillado a la butaca, absorto, atento, pensando, mientras se le est&aacute; tratando con el debido respeto, como a un ser inteligente. Y, a pesar de que nunca se sucedieron sue&ntilde;os tan castos, de la falta de clarividencia de <strong>Nolan</strong> para las escenas de acci&oacute;n &#8211; lo dije y lo mantengo, desde <strong>Batman Begins</strong> (2005) &#8211; y de los tiros de m&aacute;s en el episodio del b&uacute;nker nevado, es una aventura durante la cual se tiene la sensaci&oacute;n permanente de estar viendo buen cine. Una pel&iacute;cula que deja huella y ronda la mente d&iacute;as despu&eacute;s de haberla visto (acaso<strong> Nolan </strong>haya plantado la semilla de alguna idea en nuestro insconsciente?). De haberla contemplado nuestro cl&aacute;sico, hubiera pervertido sus l&iacute;neas m&aacute;s c&eacute;lebres: <em>&iquest;Qu&eacute; es el cine? Un frenes&iacute;. &iquest;Qu&eacute; es el cine? Una ilusi&oacute;n, una sombra, una ficci&oacute;n, y el mayor bien es peque&ntilde;o: que todo el cine es sue&ntilde;o y los sue&ntilde;os, sue&ntilde;os son&#8217;.</em></p>
<p></p>
]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://www.especialistamike.com/origen-y-2-el-cine-es-sueno/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Origen: el sueño se viene abajo</title>
		<link>https://www.especialistamike.com/origen-el-sueno-se-viene-abajo/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=origen-el-sueno-se-viene-abajo</link>
					<comments>https://www.especialistamike.com/origen-el-sueno-se-viene-abajo/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[captain]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 11 Aug 2010 13:18:02 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Christopher Nolan]]></category>
		<category><![CDATA[Inception]]></category>
		<category><![CDATA[Origen]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://especialistamike.com/?p=288</guid>

					<description><![CDATA[El sue&#241;o sigue siendo a&#250;n uno de los grandes misterios de la ciencia, cient&#237;ficamente no sabemos por qu&#233; so&#241;amos. Lo &#250;nico cierto es que quienes no pueden dormir acaban muriendo (FFI) y que los sue&#241;os ,por mucha interpretaci&#243;n freudiana, provienen del subconsciente de una manera totalmente descontrolada y azarosa.&#160; Desde esta premisa, el cine deviene el ejercicio m&#225;s on&#237;rico conocido por m&#237; ,una vez, te apagan la luz, se hace el silencio y un gran haz de luz arropa un nuevo sue&#241;o que solamente al final ser&#225; destapado. El otro d&#237;a, me dispuse a entrar en ese nuevo sue&#241;o del director de Imsomnio (2002) pero, como si de una trilog&#237;a se tratase, creo recordar que fue Memento (2000) su exitoso debut. Ahora ,Chris Nolan, es m&#225;s conocido por la saga de Batman, donde los ejercicios de lucha contra el imsomnio y su b&#250;squeda de identidad perdida son algo m&#225;s oscuras que el murci&#233;lago del Tim Burton de los 90&#8242;. Una de las claves del &#233;xito del director de Origen (Inception,2010) sigue siendo su apuesta por el gui&#243;n escrito como motor principal de las escenas de acci&#243;n, &#233;sas que tan h&#225;bilmente rueda, sin excesos infogr&#225;ficos, muy al estilo de Michael Mann. Origen ,es el chico/chica guapa que todos esperamos ligarnos en verano, era simplemente, la m&#225;s esperada. Y visto lo visto, viene de triunfar en USA con cr&#237;ticas dispares y m&#225;s generosamente aplaudida aqu&#237;. Y es que no hay nada como triunfar en verano, porque como ya sabemos, las m&#225;s guapas ya se fueron de vacaciones. Origen est&#225; concebida como una heist-movie ,es decir, una peli de ladrones donde a medida que vanos avanzando el director Chris Nolan no duda en ir m&#225;s all&#225; de los cl&#225;sicos 3 actos y se lanza a Morfeo con una triple pirueta narrativa (cada una es un sue&#241;o) cual un juego de mu&#241;ecas matriuskas. Para ello no duda en utilizar el film matriz: Matrix (Wachowski bros.1999), es el referent m&#225;s inmediato, no por lo visual, sino por el tema: nuevamente,&#160; tenemos dos tipos de realidad enfrentadas, en este caso la on&#237;rica (en Matrix era la virtual) vs. la vigilia. Y es que C.Nolan es propenso a escapar de la realidad, le da igual la &#233;poca ,(El Truco Final, 2006), y le da igual lo manido que pueda estar ya el personaje (Batman Begins,2005). Alguien que fue capaz de tratar de manera adulta a un personaje de c&#243;mic, que dot&#243; de acci&#243;n a las palabras, cada vez m&#225;s vac&#237;as en Hollywood, y que ambiciona que leamos a Borges, que disfrutemos con escaleras infinitas (Mauritis C.Esher), que sepamos de arquitectura org&#225;nica (A.Gaud&#237;)&#8230;realmente, en los tiempos que corren, es todo un desaf&#237;o. Llegados ya a la fase REM de este particular sue&#241;o, Origen no es ni ser&#225;, el Matrix del s.XXI (como afirman en FOTOGRAMAS), ni el Blade Runner, de donde s&#237; que bebe Origen.&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160; Su supuesta revoluci&#243;n es m&#225;s por la densidad y la dificultad ,no tanto de seguirla, si no de disfrutarla. Considero que son excesivos los 148&#8242; de furgoneta cayendo al vac&#237;o, de hoteles kubrickianos en &#243;rbita&#160; (la pelea antigravitatoria en el hotel es de lo mejor), y de persecuciones 007 en la nieve de un antiguo complejo hospitalario. La salud del espectador se resiente y me niego a afirmar que el espectador necesita de un segundo visionado para erntenderla, que el espectador no llega porque nunca visit&#243; al Dr.Caligari o otras tantas sandeces que he le&#237;do durante estos d&#237;as de reposo obligado ante un film que comienza a tener a grandes admiradores o a grandes detractores. Y es que Origen se acaba resintiendo, no s&#243;lo porque los actores estan mal escogidos, sino porque el peso lo lleva por completo alguien que para nada, con esa cara de adolescente eterno, puede interpretar esa dualidad confusa enfrentada y a la vez simbi&#243;tica de vigilia vs sue&#241;o. Leonardo DiCaprio no es Christopher Walken, revisen ,por favor, esa maravilla que fue La Zona Muerta (D.Cronenberg, 1983), y el resto de secundarios de la pandilla tienen menos carisma que incluso el recuperado Tom Berenger.El tema de graves acordes repititivos que tanto ha gustado a quienes vieron el trailer que sepan que no es del siempre correcto y efectista Hans Zimmer, sino de un compositor de electr&#243;nica llamado Mike Zarin que trabaja para tantos otros teasers. Sin duda, alguna, no har&#233; comentario alguno sobre los grandes efectos especiales, ni del truco final, porque pese a todo, Origen es una apuesta valiente y pretenciosa por querer ir m&#225;s all&#225; pero que requiere de demasiadas pastillas, tantas que te despiertas con dolor de cabeza.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><img decoding="async" hspace="5" height="113" align="left" width="113" vspace="10" alt="" src="http://www.especialistamike.com/images/news120x120/origen.jpg" />El sue&ntilde;o sigue siendo a&uacute;n uno de los grandes misterios de la ciencia, cient&iacute;ficamente no sabemos por qu&eacute; so&ntilde;amos. Lo &uacute;nico cierto es que quienes no pueden dormir acaban muriendo (<em>FFI</em>) y que los sue&ntilde;os ,por mucha interpretaci&oacute;n freudiana, provienen del subconsciente de una manera totalmente descontrolada y azarosa.&nbsp; <br />Desde esta premisa, el cine deviene el ejercicio m&aacute;s on&iacute;rico conocido por m&iacute; ,una vez, te apagan la luz, se hace el silencio y un gran haz de luz arropa un nuevo sue&ntilde;o que solamente al final ser&aacute; destapado. </p>
<p>El otro d&iacute;a, me dispuse a entrar en ese nuevo sue&ntilde;o del director de <em><strong>Imsomnio</strong></em> (2002) pero, como si de una trilog&iacute;a se tratase, creo recordar que fue <strong><em>Memento </em></strong>(2000) su exitoso debut. Ahora ,<strong>Chris Nolan</strong>, es m&aacute;s conocido por la saga de <em>Batman</em>, donde los ejercicios de lucha contra el imsomnio y su b&uacute;squeda de identidad perdida son algo m&aacute;s oscuras que el murci&eacute;lago del <strong>Tim Burton</strong> de los 90&#8242;. Una de las claves del &eacute;xito del director de <em><strong>Origen</strong></em> (<strong><em>Inception</em></strong>,2010) sigue siendo su apuesta por <em>el gui&oacute;n escrito </em>como motor principal de las escenas de acci&oacute;n, &eacute;sas que tan h&aacute;bilmente rueda, sin excesos infogr&aacute;ficos, muy al estilo de <strong>Michael Mann</strong>.</p>
<p><em><strong>Origen</strong></em> ,es el chico/chica guapa que todos esperamos ligarnos en verano, era simplemente, la m&aacute;s esperada. Y visto lo visto, viene de triunfar en USA con cr&iacute;ticas dispares y m&aacute;s generosamente aplaudida aqu&iacute;. Y es que no hay nada como triunfar en verano, porque como ya sabemos, las m&aacute;s guapas ya se fueron de vacaciones.</p>
<p><span id="more-288"></span></p>
<p><em><strong>Origen</strong></em> est&aacute; concebida como una <strong><em>heist-movie</em></strong> ,es decir, una peli de ladrones donde a medida que vanos avanzando el director <strong>Chris Nolan</strong> no duda en ir m&aacute;s all&aacute; de los cl&aacute;sicos 3 actos y se lanza a Morfeo con una triple pirueta narrativa (cada una es un sue&ntilde;o) cual un juego de mu&ntilde;ecas <em>matriuskas</em>. Para ello no duda en utilizar el film matriz:<strong> Matrix </strong>(Wachowski bros.1999), es el referent m&aacute;s inmediato, no por lo visual, sino por el tema: nuevamente,&nbsp; tenemos dos tipos de realidad enfrentadas, en este caso la on&iacute;rica (en Matrix era la virtual) vs. la vigilia.</p>
<p>Y es que <strong>C.Nolan</strong> es propenso a escapar de la realidad, le da igual la &eacute;poca ,<strong>(<em>El Truco Final</em></strong>, 2006), y le da igual lo manido que pueda estar ya el personaje (<em><strong>Batman Begins</strong></em>,2005). Alguien que fue capaz de tratar de manera adulta a un personaje de c&oacute;mic, que dot&oacute; de acci&oacute;n a las palabras, cada vez m&aacute;s vac&iacute;as en Hollywood, y que ambiciona que leamos a <strong>Borges</strong>, que disfrutemos con escaleras infinitas (<strong>Mauritis C.Esher</strong>), que sepamos de arquitectura org&aacute;nica (<strong>A.Gaud&iacute;</strong>)&#8230;realmente, en los tiempos que corren, es todo un desaf&iacute;o.</p>
<p>Llegados ya a la fase <em>REM</em> de este particular sue&ntilde;o, <em><strong>Origen</strong></em> no es ni ser&aacute;, el <em><strong>Matrix</strong></em> del s.XXI (como afirman en FOTOGRAMAS), ni el <em><strong>Blade Runner, </strong>de donde s&iacute; que bebe <strong>Origen</strong></em><em>.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </em></p>
<p><em>S</em>u supuesta revoluci&oacute;n es m&aacute;s por la densidad y la dificultad ,no tanto de seguirla, si no de disfrutarla. Considero que son excesivos los 148&#8242; de furgoneta cayendo al vac&iacute;o, de hoteles <em>kubrickianos</em> en &oacute;rbita&nbsp; (la pelea antigravitatoria en el hotel es de lo mejor), y de <em>persecuciones 007</em> en la nieve de un antiguo complejo hospitalario. La salud del espectador se resiente y me niego a afirmar que el espectador necesita de un segundo visionado para erntenderla, que el espectador no llega porque nunca visit&oacute; al <strong><em>Dr.Caligari</em></strong> o otras tantas sandeces que he le&iacute;do durante estos d&iacute;as de reposo obligado ante un film que comienza a tener a grandes admiradores o a grandes detractores. Y es que <strong><em>Origen</em></strong> se acaba resintiendo, no s&oacute;lo porque los actores estan mal escogidos, sino porque el peso lo lleva por completo alguien que para nada, con esa cara de adolescente eterno, puede interpretar esa dualidad confusa enfrentada y a la vez simbi&oacute;tica de vigilia vs sue&ntilde;o. Leonardo DiCaprio no es<strong> Christopher Walken</strong>, revisen ,por favor, esa maravilla que fue <strong><em>La Zona Muerta</em></strong> (<strong>D.Cronenberg,</strong> 1983), y el resto de secundarios de la pandilla tienen menos carisma que incluso el recuperado <strong>Tom Berenger</strong>.<br />El tema de graves acordes repititivos que tanto ha gustado a quienes vieron el trailer que sepan que no es del siempre correcto y efectista <strong>Hans Zimmer</strong>, sino de un compositor de electr&oacute;nica llamado <strong>Mike Zarin</strong> que trabaja para tantos otros <em>teasers</em>. </p>
<p>Sin duda, alguna, no har&eacute; comentario alguno sobre los grandes efectos especiales, ni del truco final, porque pese a todo, <em><strong>Origen</strong></em> es una apuesta valiente y pretenciosa por querer ir m&aacute;s all&aacute; pero que requiere de demasiadas pastillas, tantas que te despiertas con dolor de cabeza.</p>
]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://www.especialistamike.com/origen-el-sueno-se-viene-abajo/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
			</item>
	</channel>
</rss>
