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	<title>James Cameron &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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	<title>James Cameron &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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		<title>Avatar: Fuego y ceniza</title>
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		<pubDate>Tue, 29 Jul 2025 16:44:03 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Sinopsis Jake Sully y Neytiri enfrentan una nueva amenaza en Pandora: los Ash People, una tribu Na&#8217;vi violenta y sedienta de poder, liderada por la implacable Varang. Tras la devastadora guerra contra la RDA y la pérdida de su hijo mayor, la familia de Jake deberá luchar por su supervivencia y el futuro de Pandora en un conflicto que llevará a los personajes a sus límites emocionales y físicos. Con nuevos y antiguos aliados, esta épica visual y emocional redefine el destino de un mundo al borde del abismo. Director James Cameron Guionista James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver Productor James Cameron, Jon Landau Casting Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Kate Winslet, Cliff Curtis, Oona Chaplin, Jack Champion, Britain Dalton, Trinity Bliss, Bailey Bass, David Thewlis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Brendan Cowell, Filip Geljo, Matt Gerald, Duane Evans Jr., Keston John, Jeremy Irwin, Johnny Alexander, Michelle Yeoh Género Ciencia ficción, Aventura, Fantasía Duración Desconocida Fecha de estreno 2025/12/17]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="wp-block-cover has-background-dim has-background-gradient"><span aria-hidden="true" class="wp-block-cover__gradient-background" style="background:linear-gradient(135deg,rgb(254,205,165) 0%,rgb(254,45,45) 37%,rgb(107,0,62) 100%)"></span><img decoding="async" class="wp-block-cover__image-background wp-image-17128" alt="" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2025/07/Avatar-Fuego-y-ceniza.jpeg" style="object-position:49% 49%" data-object-fit="cover" data-object-position="49% 49%"/><div class="wp-block-cover__inner-container is-layout-flow wp-block-cover-is-layout-flow"><p class="has-text-align-center" style="font-size:45px"><strong>Avatar: Fuego y ceniza</strong></p></div></div><h2 class="wp-block-heading"><strong>Sinopsis</strong></h2><p>Jake Sully y Neytiri enfrentan una nueva amenaza en Pandora: los Ash People, una tribu Na&#8217;vi violenta y sedienta de poder, liderada por la implacable Varang. Tras la devastadora guerra contra la RDA y la pérdida de su hijo mayor, la familia de Jake deberá luchar por su supervivencia y el futuro de Pandora en un conflicto que llevará a los personajes a sus límites emocionales y físicos. Con nuevos y antiguos aliados, esta épica visual y emocional redefine el destino de un mundo al borde del abismo.</p><h2 class="wp-block-heading"><strong>Director</strong></h2><p> James Cameron</p><h2 class="wp-block-heading"><strong>Guionista</strong></h2><p> James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver</p><h2 class="wp-block-heading"><strong>Productor</strong></h2><p> James Cameron, Jon Landau</p><h2 class="wp-block-heading"><strong>Casting</strong></h2><p> Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Kate Winslet, Cliff Curtis, Oona Chaplin, Jack Champion, Britain Dalton, Trinity Bliss, Bailey Bass, David Thewlis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Brendan Cowell, Filip Geljo, Matt Gerald, Duane Evans Jr., Keston John, Jeremy Irwin, Johnny Alexander, Michelle Yeoh</p><h2 class="wp-block-heading"><strong>Género</strong></h2><p> Ciencia ficción, Aventura, Fantasía</p><h2 class="wp-block-heading"><strong>Duración</strong></h2><p>Desconocida</p><h2 class="wp-block-heading"><strong>Fecha de estreno</strong></h2><p>2025/12/17</p>]]></content:encoded>
					
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		<title>Crítica de &#8216;Alien: Romulus&#8217;: retorno al origen sin recoger cable</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 15 Aug 2024 10:19:33 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[Alien]]></category>
		<category><![CDATA[Alien: Romulus]]></category>
		<category><![CDATA[Ciencia Ficción]]></category>
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					<description><![CDATA[Llegó el esperado retorno de la saga Alien con &#8216;Alien: Romulus&#8217;, dirigida por el Fede Álvarez, y digo esperado no porque hayan pasado siete años desde &#8216;Alien: Covenant&#8217;, sino porque se anunció como el retorno al origen y esencia de la cinta original de 1979. En el ya universo Alien, que incluso se ha cruzado con el de Predator, hay varias facciones: la mayoritaria, incondicionales de las dos primeras obras maestras, &#8216;Alien: el octavo pasajero&#8217; (1979) y &#8216;Aliens&#8217; (1986) y más detractores de &#8216;Alien 3&#8217; (1992) y &#8216;Alien: resurrección&#8217; (1997), pero aceptando la tetralogía clásica, por así decirlo, y renegando de la nueva saga más filosófica de &#8216;Prometheus&#8217; (2012) y &#8216;Alien: Covenant&#8217; (2017); los que les gusta toda la saga, con más o menos favoritas; e incluso una minoría que ven en las dos últimas la mejor esencia de todo el universo creado, alejados más del grupo del siglo XX. Servidor se encuentra entre dos aguas, por supuesto siempre situando en el pedestal, muy por encima, a la primigenia obra cumbre de Ridley Scott de 1979, pero valorando lo que supuso cada una, aportando más ingredientes a la saga y cada una con el estilo de sus creadores, todos ellos de relumbrón: James Cameron en &#8216;Aliens&#8217;, David Fincher en &#8216;Alien 3&#8217; y Jean-Pierre Jeunet en &#8216;Alien: resurrección&#8217;; luego llegaría de nuevo Ridley Scott en &#8216;Prometheus&#8217; y &#8216;Alien: Covenant&#8217;. Casi nada. ¿Dos caminos que se encontrarán? Las dos últimas películas de la saga, que volvió a dirigir Ridley Scott, supuso para muchos una decepción y dejó descolocados el nuevo giro hacia una explicación y expansión por derroteros filosófico-antropológicos, derivado de narrar lo que la mayoría se preguntaba más: qué les pasó a los seres de la nave que encuentra la Nostromo; para otros, entre los que me encuentro, unos derroteros apasionantes y que dio como resultado dos cintas notables, por no decir muy notables. La pregunta ahora es: ¿se continuará por la vía Prometheus con una tercera entrega, se volverá al «hilo» Alien, tras Romulus, o ambas para que se encuentren en un punto? Para los muy fans, todas son válidas, deseosos de que el universo no se cierre, pero está claro que muchos pedían a gritos, nunca mejor dicho, la vuelta al film de 1979; y vaya si lo han hecho, porque &#8216;Alien: Romulus&#8217; nos lleva al año 2242, 20 años después de los acontecimientos en la Nostromo; y se retoma de nuevo el fondo oscuro y claustrofóbico, aunque sea en un planeta minero de inicio, con los problemas de obreros casi esclavizados. Pero en este caso los protagonistas no son curtidos trabajadores más especializados como los de la Nostromo, sino chavales, hijos de mineros, que no quieren acabar como sus padres, y deciden huir del planeta al enterarse que hay una nave varada en órbita. Su plan se torna en pesadilla, porque pasan de la depredación corporativa a la física, en una vuelta a esa metáfora bien perfilada en &#8216;Alien: el octavo pasajero&#8217;, donde los trabajadores verbalizan un sistema inhumano y acaban víctimas de otro factor evolutivo igual de inhumano, pero en este caso alienígena y atávico. Pero esa es otra cuestión de los cientos de análisis que se han hecho del film de Ridley Scott. Volvamos a &#8216;Alien: Romulus&#8217;. Un cóctel bien mezclado y agitado Con estas premisas, todo lleva a una mezcla del Alien original con una cinta entre gore y slasher que no oculta sus intenciones mixtas de ofrecer lo mejor de estos subgéneros, con el retorno en atmósfera, diseño de producción, trama y desarrollo, a la película del 79. Y aquí los fans podrán disfrutar de varias referencias a la obra maestra de Ridley Scott, denotando que el director, Fede Álvarez, es un incondicional más de ese monumento cinematográfico. Se notan sus tablas y buen hacer en cintas suyas como &#8216;Posesión infernal&#8217; y &#8216;No respires&#8217;, usando parte de esas ideas en este nuevo capítulo de Alien, que bien podría ser una segunda parte cronológica de la primera, mezclando incluso elementos de &#8216;Aliens&#8217;. El guiño y homenaje a la cinta primigenia, sin perder su personalidad, es tal, que el espectador se va a sorprender con un personaje que, sin embargo, es una de las pegas en lo técnico. La protagonista y heroína de la cinta, está a la altura y no te lleva a comparaciones con Sigourney Weaver, ni se pretende. &#8216;Alien: Romulus&#8217; acierta en la vuelta a la artesanía en decorados y monstruos, pero es inevitable hoy en día combinarlo con CGI, y ahí es donde la película cojea en algunas escenas. Sin embargo, se perdona porque la cinta tiene ritmo desde el principio, los personajes enganchan, aunque sean actores desconocidos o casi desconocidos, y sobre todo, una vez más, destaca el que corresponde a un sintético, con una nueva perspectiva y particularidad que hace lucirse al actor que lo encarna, David Jonsson, y de paso, da un punto de apoyo y giro a toda la trama. Lo que queda claro es que Fede Álvarez construye un auténtico acto de amor a la saga, sobre todo a la película original de Ridley Scott, y se nota su devoción, añadiendo su toque personal y elementos que conectan con &#8216;Aliens&#8217; y con los dos últimos títulos de Prometheus y Covenant, con lo que no solo deja satisfechos a los fans de las dos primeras, sino también a los que les gusta toda la saga completa y los que quieren también que la otra vertiente más filosófica, trascendente y grandilocuente siga su curso. &#8216;Alien: Romulus&#8217; es un gran divertimento, bien ejecutada, no perfecta ni disruptiva pero efectiva y brillante por momentos, que te retrotrae a esa época ochentera de grandes títulos de ciencia ficción, usando de hecho la misma estética incluso en la tecnología mostrada, llena de botones, cables e ingeniería que suena siempre a esa época. Estreno: 15 de agosto.]]></description>
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<p>Llegó el <a href="https://www.filmaffinity.com/es/film621967.html" data-type="link" data-id="https://www.filmaffinity.com/es/film621967.html">esperado retorno</a> de la saga Alien con <strong>&#8216;Alien: Romulus&#8217;</strong>, dirigida por el <strong>Fede Álvarez</strong>, y digo esperado no porque hayan pasado siete años desde <strong>&#8216;Alien: Covenant&#8217;</strong>, sino porque <strong>se anunció como el retorno al origen y esencia de la cinta original de 1979</strong>. </p>



<p>En el ya universo Alien, que incluso se ha cruzado con el de Predator, hay varias facciones: la mayoritaria, incondicionales de las dos primeras obras maestras, <strong>&#8216;Alien: el octavo pasajero&#8217; </strong>(1979) y <strong>&#8216;Aliens&#8217; </strong>(1986) y más detractores de <strong>&#8216;Alien 3&#8217; </strong>(1992) y <strong>&#8216;Alien: resurrección&#8217; </strong>(1997), pero aceptando la tetralogía clásica, por así decirlo, y renegando de la nueva saga más filosófica de <strong>&#8216;Prometheus&#8217; </strong>(2012) y <strong>&#8216;Alien: Covenant&#8217; </strong>(2017); los que les gusta toda la saga, con más o menos favoritas; e incluso una minoría que ven en las dos últimas la mejor esencia de todo el universo creado, alejados más del grupo del siglo XX.</p>



<p>Servidor se encuentra entre dos aguas, por supuesto siempre situando en el pedestal, muy por encima, a la primigenia obra cumbre de Ridley Scott de 1979, pero valorando lo que supuso cada una, aportando más ingredientes a la saga y cada una con el estilo de sus creadores, todos ellos de relumbrón:<strong> James Cameron</strong> en &#8216;Aliens&#8217;, <strong>David Fincher </strong>en &#8216;Alien 3&#8217; y<strong> Jean-Pierre Jeunet</strong> en &#8216;Alien: resurrección&#8217;; luego llegaría de nuevo <strong>Ridley Scott </strong>en &#8216;Prometheus&#8217; y &#8216;Alien: Covenant&#8217;. Casi nada. </p>



<h2 class="wp-block-heading">¿Dos caminos que se encontrarán?</h2>



<p>Las dos últimas películas de la saga, que volvió a dirigir Ridley Scott, supuso para muchos una decepción y dejó descolocados el nuevo giro hacia una explicación y expansión por derroteros filosófico-antropológicos, derivado de narrar lo que la mayoría se preguntaba más: qué les pasó a los seres de la nave que encuentra la Nostromo; para otros, entre los que me encuentro, unos derroteros apasionantes y que dio como resultado dos cintas notables, por no decir muy notables. </p>



<p>La pregunta ahora es: ¿se continuará por la vía Prometheus con una tercera entrega, se volverá al «hilo» Alien, tras Romulus, o ambas para que se encuentren en un punto? Para los muy fans, todas son válidas, deseosos de que el universo no se cierre, pero está claro que muchos pedían a gritos, nunca mejor dicho, la vuelta al film de 1979; y vaya si lo han hecho, porque <strong>&#8216;Alien: Romulus&#8217; nos lleva al año 2242, 20 años después de los acontecimientos en la Nostromo; y se retoma de nuevo el fondo oscuro y claustrofóbico</strong>, aunque sea en un planeta minero de inicio, con los problemas de obreros casi esclavizados.</p>



<p>Pero en este caso los protagonistas no son curtidos trabajadores más especializados como los de la Nostromo, sino chavales, hijos de mineros, que no quieren acabar como sus padres, y deciden huir del planeta al enterarse que hay una nave varada en órbita. Su plan se torna en pesadilla, porque pasan de la depredación corporativa a la física, en una vuelta a esa metáfora bien perfilada en &#8216;Alien: el octavo pasajero&#8217;, donde los trabajadores verbalizan un sistema inhumano y acaban víctimas de otro factor evolutivo igual de inhumano, pero en este caso alienígena y atávico. Pero esa es otra cuestión de los cientos de análisis que se han hecho del film de Ridley Scott. Volvamos a <strong>&#8216;Alien: Romulus&#8217;</strong>.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img fetchpriority="high" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/08/alien-romulus-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-21260" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/08/alien-romulus-1024x576.jpg 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/08/alien-romulus-300x169.jpg 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/08/alien-romulus-768x432.jpg 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/08/alien-romulus-1536x864.jpg 1536w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/08/alien-romulus-780x439.jpg 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/08/alien-romulus-600x338.jpg 600w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/08/alien-romulus.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading">Un cóctel bien mezclado y agitado</h2>



<p>Con estas premisas, todo lleva a<strong> una mezcla del Alien original con una cinta entre gore y <em>slasher </em>que no oculta sus intenciones mixtas de ofrecer lo mejor de estos subgéneros</strong>, con el retorno en atmósfera, diseño de producción, trama y desarrollo, a la película del 79. Y aquí los fans podrán disfrutar de varias referencias a la obra maestra de <a href="https://www.especialistamike.com/napoleon-ridley-scott-cumple-sueno-kubrick/" data-type="link" data-id="https://www.especialistamike.com/napoleon-ridley-scott-cumple-sueno-kubrick/">Ridley Scott</a>, denotando que el director, Fede Álvarez, es un incondicional más de ese monumento cinematográfico. Se notan sus tablas y buen hacer en cintas suyas como <strong>&#8216;Posesión infernal&#8217; </strong>y <strong>&#8216;No respires&#8217;</strong>, usando parte de esas ideas en este nuevo capítulo de Alien, que bien podría ser una segunda parte cronológica de la primera, mezclando incluso elementos de &#8216;Aliens&#8217;.</p>



<p>El guiño y homenaje a la cinta primigenia, sin perder su personalidad, es tal, que el espectador se va a sorprender con un personaje que, sin embargo, es una de las pegas en lo técnico. La protagonista y heroína de la cinta, está a la altura y no te lleva a comparaciones con<strong> Sigourney Weaver</strong>, ni se pretende. &#8216;Alien: Romulus&#8217; acierta en la vuelta a la artesanía en decorados y monstruos, pero es inevitable hoy en día combinarlo con CGI, y ahí es donde la película cojea en algunas escenas. Sin embargo, se perdona porque la cinta tiene ritmo desde el principio, los personajes enganchan, aunque sean actores desconocidos o casi desconocidos, y sobre todo, una vez más, destaca el que corresponde a un sintético, con una nueva perspectiva y particularidad que hace lucirse al actor que lo encarna, <strong>David Jonsson</strong>, y de paso, da un punto de apoyo y giro a toda la trama.</p>



<p>Lo que queda claro es que <strong>Fede Álvarez construye un auténtico acto de amor a la saga, sobre todo a la película original de Ridley Scott, y se nota su devoción, añadiendo su toque personal </strong>y elementos que conectan con &#8216;Aliens&#8217; y con los dos últimos títulos de Prometheus y Covenant, con lo que no solo deja satisfechos a los fans de las dos primeras, sino también a los que les gusta toda la saga completa y los que quieren también que la otra vertiente más filosófica, trascendente y grandilocuente siga su curso. <strong>&#8216;Alien: Romulus&#8217; </strong>es un gran divertimento, bien ejecutada, no perfecta ni disruptiva pero efectiva y brillante por momentos, que te retrotrae a esa época ochentera de grandes títulos de ciencia ficción, usando de hecho la misma estética incluso en la tecnología mostrada, llena de botones, cables e ingeniería que suena siempre a esa época. </p>



<p><strong>Estreno</strong>: 15 de agosto.</p>
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		<title>Avatar: El sentido del agua</title>
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		<pubDate>Sun, 11 Sep 2022 10:46:11 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Sinopsis Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, &#8216;Avatar: The Way of Water&#8217; empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren. Director James Cameron Guionista Josh Friedman, James Cameron Productor James Cameron, Jon Landau Casting Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Kate Winslet, Stephen Lang, Cliff Curtis, Jemaine Clement, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Brendan Cowell, Matt Gerald, Jack Champion, Jamie Flatters, Britain Dalton, Trinity Bliss, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans Jr., Chloe Coleman, Ava Diakhaby, Keston John, Scarlett Fernandez, Jake McLean, Jeremy Irwin, Johnny Alexander, CJ Jones, Gumball Williams, Ryan Terk Género Ciencia ficción, Acción, Aventura Duración Desconocida Fecha de estreno 2022/12/14]]></description>
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<div class="wp-block-cover"><span aria-hidden="true" class="wp-block-cover__background has-background-dim wp-block-cover__gradient-background has-background-gradient" style="background:linear-gradient(135deg,rgb(254,205,165) 0%,rgb(254,45,45) 37%,rgb(107,0,62) 100%)"></span><img decoding="async" width="600" height="900" class="wp-block-cover__image-background wp-image-18824" alt="" src="https://especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/09/rHyB15bJiZKZUR6ZNgvcUxy9pVq1.jpg" style="object-position:49% 49%" data-object-fit="cover" data-object-position="49% 49%" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/09/rHyB15bJiZKZUR6ZNgvcUxy9pVq1.jpg 600w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/09/rHyB15bJiZKZUR6ZNgvcUxy9pVq1-200x300.jpg 200w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2022/09/rHyB15bJiZKZUR6ZNgvcUxy9pVq1-333x500.jpg 333w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /><div class="wp-block-cover__inner-container is-layout-flow wp-block-cover-is-layout-flow">
<p class="has-text-align-center" style="font-size:45px"><strong>Avatar: El sentido del agua</strong></p>
</div></div>



<h2 class="wp-block-heading"><strong>Sinopsis</strong></h2>



<p>Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, &#8216;Avatar: The Way of Water&#8217; empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren.</p>



<h2 class="wp-block-heading"><strong>Director</strong></h2>



<p> James Cameron</p>



<h2 class="wp-block-heading"><strong>Guionista</strong></h2>



<p> Josh Friedman, James Cameron</p>



<h2 class="wp-block-heading"><strong>Productor</strong></h2>



<p> James Cameron, Jon Landau</p>



<h2 class="wp-block-heading"><strong>Casting</strong></h2>



<p> Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Kate Winslet, Stephen Lang, Cliff Curtis, Jemaine Clement, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Brendan Cowell, Matt Gerald, Jack Champion, Jamie Flatters, Britain Dalton, Trinity Bliss, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans Jr., Chloe Coleman, Ava Diakhaby, Keston John, Scarlett Fernandez, Jake McLean, Jeremy Irwin, Johnny Alexander, CJ Jones, Gumball Williams, Ryan Terk</p>



<h2 class="wp-block-heading"><strong>Género</strong></h2>



<p> Ciencia ficción, Acción, Aventura</p>



<h2 class="wp-block-heading"><strong>Duración</strong></h2>



<p>Desconocida</p>



<h2 class="wp-block-heading"><strong>Fecha de estreno</strong></h2>



<p>2022/12/14</p>
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		<title>Avatar: El sentido del agua. Primer trailer</title>
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		<dc:creator><![CDATA[merk]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 09 May 2022 19:12:34 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Trailers]]></category>
		<category><![CDATA[Avatar]]></category>
		<category><![CDATA[James Cameron]]></category>
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					<description><![CDATA[“Estemos donde estemos, esta familia es nuestra fortaleza». Disfruta del nuevo teaser tráiler de &#8216;#Avatar: El Sentido del Agua&#8217;. 16 de diciembre solo en cines. Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, Avatar: El sentido del agua empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren. Dirigida por James Cameron y producida por Cameron y Jon Landau, la película está protagonizada por Zoe Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi y Kate Winslet.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p>“Estemos donde estemos, esta familia es nuestra fortaleza». Disfruta del nuevo teaser tráiler de &#8216;<a href="https://m.youtube.com/results?search_query=%23avatar">#Avatar</a>: El Sentido del Agua&#8217;. 16 de diciembre solo en cines. </p>


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<iframe title="Avatar: El Sentido del Agua | Teaser Tráiler Oficial | HD" width="780" height="439" src="https://www.youtube.com/embed/xboEeqWpDHA?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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<p> Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, Avatar: El sentido del agua empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren. </p>


<p>Dirigida por James Cameron y producida por Cameron y Jon Landau, la película está protagonizada por Zoe Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi y Kate Winslet.</p>
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		<title>Avatar tendrá 4 secuelas</title>
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		<dc:creator><![CDATA[merk]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 14 Apr 2016 20:16:45 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Breves]]></category>
		<category><![CDATA[Avatar]]></category>
		<category><![CDATA[James Cameron]]></category>
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					<description><![CDATA[Pues nada. el 2018 la primera, le seguirá otra el 2020, otra el 2022 y acabará la última, si al señor James Cameron le parece correcto, el 2023. Solo una palabra: pesado.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Pues nada. el 2018 la primera, le seguirá otra el 2020, otra el 2022 y acabará la última, si al señor <strong>James Cameron</strong> le parece correcto, el 2023.<br />
Solo una palabra: pesado.<br />
<a href="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2016/04/James-Cameron-Avatar.jpg" data-lightbox="gallery" ><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-8602 size-full" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2016/04/James-Cameron-Avatar.jpg" alt="James Cameron Avatar" width="600" height="827" /></a></p>
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		<title>Terminator: Génesis, el tiempo entre cicatrices</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 02 Jul 2015 23:10:29 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Alan Taylor]]></category>
		<category><![CDATA[Arnold Schwarzenegger]]></category>
		<category><![CDATA[Ciencia Ficción]]></category>
		<category><![CDATA[James Cameron]]></category>
		<category><![CDATA[saga]]></category>
		<category><![CDATA[Terminator]]></category>
		<category><![CDATA[Terminator: Génesis]]></category>
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					<description><![CDATA[[xrr rating=3/5] La saga Terminator se ha convertido en algo tan familiar, que lo inicialmente trágico de la historia (puro y duro cine ochentero la primera entrega de James Cameron) parece haber perdido todo el fuelle, pero sin embargo -al menos a servidor- cómo nos sigue gustando. La nueva entrega da una y más vueltas de tuerca yendo a lo más simple o a lo más complejo: al origen de todo, a la primera película. Sólo juntar en la misma escena al Schwarzenegger «viejo» y a aquel que comenzaba a ser una estrella ya es una delicia. Sí, todo gracias a los espectaculares efectos actuales, capaces de revivir personajes y detener o estirar el tiempo. Eso hacen los efectos y eso hacen los guionistas. Porque las paradojas y piruetas temporales y los futuros o pasados alternativos son ya parte consustancial en un gran porcentaje de las películas no ya de ciencia ficción o fantásticas, sino en las más «realistas». Una bicoca que da para opciones infinitas. &#8216;Terminator: Génesis&#8216; (&#8216;Terminator Genisys&#8217;) hace uso y abuso de todo ello para poder volver atrás cinematográficamente y contextualmente. Hay lagunas de guión y falta ese toque en la dirección de un grande pero no se puede negar el entretenimiento, consiguiendo cuanto menos una continuación digna. Seamos benévolos, no se trata de la saga de El Padrino, se trata de entretener y de paso hacernos esos guiños de comparativa con la actualidad y lo que nos puede deparar el futuro. Para ello, a sabiendas de lo lejos que está el cine actual con el del 84, se acercan -no, más bien se adentra del todo- en el clásico de Cameron para homenajearlo quizá o para reescribir la historia y de paso reivindicar a un Schwarzenegger que sigue siendo la estrella, y más viendo al resto del elenco, correcto sin más. Estamos ante una muestra más de retorcimientos temporales que tanto juego dan y que difícilmente suelen empalagar. Eso era en origen Terminator. Pero, al igual que la máquina ha evolucionado, también lo ha hecho, con sus luces y sus sombras, la saga. Skynet, como veréis en la película, ya no es Skynet; Sarah o John Connor tampoco serán los mismos (y no me refiero a los actores que los interpretan), porque el mundo actual no se imaginaba en 1984 y como si de otra línea temporal se tratara se han reconvertido a otro Terminator, mejor o peor, será cuestión de gustos, pero igualmente espectacular y entretenida. Sí, ya sé cuál es la pregunta: ¿habrá otra entrega? Pues sin ver el film se podría intuir que sí; viéndolo ya apenas queda duda. Otra cosa es aceptar de grado o no tanto estiramiento de las historias, pero el cine y la demanda actual es así en parte. Y si no, siempre podemos volver al pasado&#8230;]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p align="LEFT"><span style="color: #333333;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: xx-small;">[xrr rating=3/5]</span></span></span></p>
<p><a href="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/07/terminator5-genesis-041214.jpg" data-lightbox="gallery" ><img loading="lazy" decoding="async" class="  wp-image-7632 aligncenter" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/07/terminator5-genesis-041214-1024x576.jpg" alt="terminator5-genesis-041214" width="617" height="347" /></a><br />
La saga<strong> Terminator</strong> se ha convertido en algo tan familiar, que lo inicialmente trágico de la historia (puro y duro cine ochentero la primera entrega de <strong>James Cameron</strong>) parece haber perdido todo el fuelle, pero sin embargo -al menos a servidor- cómo nos sigue gustando. La nueva entrega da una y más vueltas de tuerca yendo a lo más simple o a lo más complejo: al origen de todo, a la primera película. Sólo juntar en la misma escena al <strong>Schwarzenegger</strong> «viejo» y a aquel que comenzaba a ser una estrella ya es una delicia.<br />
Sí, todo gracias a los espectaculares efectos actuales, capaces de revivir personajes y detener o estirar el tiempo. Eso hacen los efectos y eso hacen los guionistas. Porque las paradojas y piruetas temporales y los futuros o pasados alternativos son ya parte consustancial en un gran porcentaje de las películas no ya de ciencia ficción o fantásticas, sino en las más «realistas». Una bicoca que da para opciones infinitas.<br />
&#8216;<strong>Terminator: Génesis</strong>&#8216; (&#8216;<b>Terminator Genisys&#8217;</b>) hace uso y abuso de todo ello para poder volver atrás cinematográficamente y contextualmente. Hay lagunas de guión y falta ese toque en la dirección de un grande pero no se puede negar el entretenimiento, consiguiendo cuanto menos una continuación digna. Seamos benévolos, no se trata de la saga de <strong>El Padrino</strong>, se trata de entretener y de paso hacernos esos guiños de comparativa con la actualidad y lo que nos puede deparar el futuro. Para ello, a sabiendas de lo lejos que está el cine actual con el del 84, se acercan -no, más bien se adentra del todo- en el clásico de <strong>Cameron</strong> para homenajearlo quizá o para reescribir la historia y de paso reivindicar a un <strong>Schwarzenegger </strong>que sigue siendo la estrella, y más viendo al resto del elenco, correcto sin más.<br />
Estamos ante una muestra más de retorcimientos temporales que tanto juego dan y que difícilmente suelen empalagar. Eso era en origen <strong>Terminator</strong>. Pero, al igual que la máquina ha evolucionado, también lo ha hecho, con sus luces y sus sombras, la saga. Skynet, como veréis en la película, ya no es Skynet; Sarah o John Connor tampoco serán los mismos (y no me refiero a los actores que los interpretan), porque el mundo actual no se imaginaba en 1984 y como si de otra línea temporal se tratara se han reconvertido a otro<strong> Terminator</strong>, mejor o peor, será cuestión de gustos, pero igualmente espectacular y entretenida.<br />
Sí, ya sé cuál es la pregunta: ¿habrá otra entrega? Pues sin ver el film se podría intuir que sí; viéndolo ya apenas queda duda. Otra cosa es aceptar de grado o no tanto estiramiento de las historias, pero el cine y la demanda actual es así en parte. Y si no, siempre podemos volver al pasado&#8230;</p>
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		<title>James Horner 1953-2015</title>
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		<dc:creator><![CDATA[merk]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 23 Jun 2015 07:46:48 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Nos han dejado]]></category>
		<category><![CDATA[Aliens]]></category>
		<category><![CDATA[Avatar]]></category>
		<category><![CDATA[Braveheart]]></category>
		<category><![CDATA[Deep Impact]]></category>
		<category><![CDATA[James Cameron]]></category>
		<category><![CDATA[James Horner]]></category>
		<category><![CDATA[La máscara del zorro]]></category>
		<category><![CDATA[Star trek 2 La ira de Khan]]></category>
		<category><![CDATA[Titanic]]></category>
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					<description><![CDATA[Uno de los mayores compositores actuales ha muerto esta semana en un accidente en su avión privado en el sur de California. Ganador de dos Oscar (por Titanic) y nominado prácticamente por cada uno de sus trabajos, este músico nos ha dejado bandas sonoras de traca. Entre ellas, la misma Titanic, Star Trek 2 &#8211; 3, Aliens 2, Avatar y una de mis favoritas, Braveheart. En especial su relación con las películas de James Cameron. Magia. Una pena. Seguiremos escuchándote, James.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Uno de los mayores compositores actuales ha muerto esta semana en un accidente en su avión privado en el sur de California.<br />
<a href="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/06/James-Horner.jpg" data-lightbox="gallery" ><img loading="lazy" decoding="async" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/06/James-Horner-203x300.jpg" alt="James Horner" width="203" height="300" class="aligncenter size-medium wp-image-7616" /></a><br />
Ganador de dos Oscar (por Titanic) y nominado prácticamente por cada uno de sus trabajos, este músico nos ha dejado bandas sonoras de traca. Entre ellas, la misma Titanic, Star Trek 2 &#8211; 3, Aliens 2, Avatar y una de mis favoritas, Braveheart. En especial su relación con las películas de James Cameron. Magia.<br />
Una pena. Seguiremos escuchándote, James.<br />

<a href='https://www.especialistamike.com/startrek2-2/'><img loading="lazy" decoding="async" width="150" height="150" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/06/StarTrek2-1-150x150.jpg" data-lightbox="gallery"  class="attachment-thumbnail size-thumbnail" alt="" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/06/StarTrek2-1-150x150.jpg 150w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/06/StarTrek2-1-100x100.jpg 100w" sizes="auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px" /></a>
<a href='https://www.especialistamike.com/aliens2/'><img loading="lazy" decoding="async" width="150" height="150" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/06/Aliens2-1-150x150.jpg" data-lightbox="gallery"  class="attachment-thumbnail size-thumbnail" alt="" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/06/Aliens2-1-150x150.jpg 150w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/06/Aliens2-1-100x100.jpg 100w" sizes="auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px" /></a>
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<a href='https://www.especialistamike.com/la-tormenta-perfecta/'><img loading="lazy" decoding="async" width="150" height="150" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/06/La-Tormenta-Perfecta-1-150x150.jpg" data-lightbox="gallery"  class="attachment-thumbnail size-thumbnail" alt="" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/06/La-Tormenta-Perfecta-1-150x150.jpg 150w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/06/La-Tormenta-Perfecta-1-100x100.jpg 100w" sizes="auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px" /></a>
<a href='https://www.especialistamike.com/lamascaradelzorro/'><img loading="lazy" decoding="async" width="150" height="150" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/06/LamascaradelZorro-1-150x150.jpg" data-lightbox="gallery"  class="attachment-thumbnail size-thumbnail" alt="" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/06/LamascaradelZorro-1-150x150.jpg 150w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/06/LamascaradelZorro-1-100x100.jpg 100w" sizes="auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px" /></a>
<a href='https://www.especialistamike.com/deep-impact/'><img loading="lazy" decoding="async" width="150" height="150" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/06/Deep-Impact-1-150x150.jpg" data-lightbox="gallery"  class="attachment-thumbnail size-thumbnail" alt="" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/06/Deep-Impact-1-150x150.jpg 150w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/06/Deep-Impact-1-100x100.jpg 100w" sizes="auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px" /></a>
<a href='https://www.especialistamike.com/braveheart/'><img loading="lazy" decoding="async" width="148" height="150" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/06/Braveheart-1-148x150.jpg" data-lightbox="gallery"  class="attachment-thumbnail size-thumbnail" alt="" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/06/Braveheart-1-148x150.jpg 148w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/06/Braveheart-1-100x100.jpg 100w" sizes="auto, (max-width: 148px) 100vw, 148px" /></a>
<a href='https://www.especialistamike.com/avatar-3/'><img loading="lazy" decoding="async" width="148" height="150" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/06/Avatar-1-148x150.jpg" data-lightbox="gallery"  class="attachment-thumbnail size-thumbnail" alt="" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/06/Avatar-1-148x150.jpg 148w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2015/06/Avatar-1-100x100.jpg 100w" sizes="auto, (max-width: 148px) 100vw, 148px" /></a>
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</p>
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		<title>Avatar, face to face</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Maxrebo]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 30 Jan 2010 10:55:36 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cara a cara]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[3D]]></category>
		<category><![CDATA[Avatar]]></category>
		<category><![CDATA[James Cameron]]></category>
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					<description><![CDATA[Avatar: La dimensión del espectáculo, por Max Rebo Señores, llegó el turno de Avatar en EspecialistaMike. Ya iba siendo hora, pensaban algunos. El evento cinematográfico del final de la década, la nueva creación del autoproclamado Rey del Mundo, la película llamada a ser la Piedra Filosofal del cine del porvenir, el Santo Grial de la Tercera Dimensión. Una obra que propicia el atrincheramiento,  la adhesión incondicional a facciones enconadas, la división irremediable entre los que la defienden ciegamente y los que la vilipendian con vehemencia, apostando unos y otros por el blanco o el  negro. Dos bandos que olvidan que, en la mayoría de los casos, la verdad, si es que existe verdad alguna, se encuentra a medio camino, perdida en los recodos grises que requiebran el enorme trayecto que va de un extremo a otro del espectro. Avatar (Avatar, James Cameron, 2009), la ganadora del Globo de Oro y la presumible acaparadora de Oscars. Avatar, acogida con fervor religioso por los adoradores del Becerro de Oro de la Tecnología y por los acérrimos devotos de la Filosofía New Age y del pacifismo-ecologismo de proporciones cósmicas. Avatar, la demonizada por el sector duro de la cinefagia, por esos Cahiers du Cinema que se permitieron su último orgasmo a costa de una película-espectáculo allá por las épocas pretéritas de Cecil B. DeMille: El cine ha muerto, postulan los más pesimistas. Párenlo, que me bajo,  los poco menos agoreros. En definitiva, la película que se discute en todas las tertulias, cinéfilas o palomiteras, un film que, pese a quien pese, nació con vocación de clásico instantáneo y al que, como siempre, el tiempo se encargará de poner en su lugar, por encima de las visiones apocalítpticas de unos o las iluminaciones filosóficas trasnochadas de los otros. Desde luego, Avatar obliga a un debate sobre sobre la evolución y la incidencia de la tecnología, sobre el presente y el futuro del cine, pero también debería motivar una reflexión sobre el pasado. La historia del 3D no es nueva, a pesar de lo que pueda parecer. Los primeros intentos de reproducir la realidad en todas sus dimensiones datan de finales del siglo XIX, es decir, de los mismísimos orígenes del cine. Fue en los años 50 cuando la técnica vivió su Golden Age, con películas como Los crímenes del museo de cera (House of Wax, 1953) dirigida (tiene guasa) por el tuerto André De Toth. En los 80, con el advenimiento del sistema IMAX, se dio un nuevo empujón a esta tecnología, pero es ahora cuando se dan todos los elementos para que explosione y resulte rentable para los fabricantes de sueños y atractiva para el espectador, para constituir un paso en búsqueda de un cine vivido como experiencia sensitiva total, como inmersión en una realidad alternativa. Otros experimentos revolucionarios cayeron por el camino, como el Sensurround o el Cinerama, por no hablar del célebre Odorama de John Waters, o de los trucos de feria que utilizaba el mítico productor-director-embaucador William Castle en sus películas de serie B de los 60: desvaríos como el Percepto, sistema de asientos vibratorios utilizado en The tingler (1959),  el Emergo  o el Ilusion-O. Hallazgos de corta vida, ya sea por lo disparatado de su planteamiento, por la falta de resultados convincentes, por los problemas técnicos derivados o por sus elevados costes. El 3D podría haber sido uno de ellos, pero acaso es la pretensión más arraigada, la que persigue una aproximación más realista al mundo filmado/recreado y de ahí su tozudez, su resistencia a la desaparición, aunque según los más críticos no aporta nada, aparte de fatiga visual y dolor de cabeza. La postura escéptica ante el fenómeno 3D la sintentizaba de manera excelente la crítica de Javier Ocaña en El País, donde hacía referencia al presunto y tan cacareado carácter revolucionario de Avatar, etiqueta (la de revolucionaria) que se ha repetido en varias ocasiones &#8216;&#8230; a lo largo de la historia del cine desde que los Lumière lo inventaron, aunque éstos no supieran sacarle provecho porque eran unos técnicos y no unos artistas. El sonido, el tecnicolor y el cinemascope también iban a revolucionar el cine. Pero, ¿quién se acuerda hoy de El cantor de jazz, La feria de las vanidades o La túnica sagrada, más allá de su carácter primigenio? El cine lo revolucionaron los Hermanos Marx, Hitchcock, John Ford, los neorrealistas, los autores de la Nouvelle Vague&#8230; Ninguno era técnico. Eran artistas&#8217;.  Evidentemente, los autores citados por Ocaña son totémicos, esenciales, indiscutibles, pero yo diría que la propia afirmación del crítico contiene los argumentos esgrimibles para no despreciar la técnica como ingrediente que cataliza revoluciones. Para empezar, los Lumière no eran artistas, eran técnicos. E inventaron el cine. Seguramente hubo quien salió de la proyección de La Sortie de l&#8217;Usine Lumière à Lyon en 1895  diciendo que el movimiento no aportaba nada a la imagen&#8230; En cuanto al sonido&#8230;¿no revolucionó el cine? ¿Qué serían sin sonido las películas de los Marx, o M, El vampiro de Düsseldorf ? ¿Qué sería de Woody Allen sin el eco de sus palabras ?. Y ¿qué serían Vértigo, Centauros del Desierto o el Dracula de Terence Fisher sin el color ? ¿Qué sería La muerte tenía un precio sin el Cinemascope ? Decir que la técnica no aporta nada suena a fundamentalismo rancio, a que sólo existe una religión verdadera (cuando probablemente todas sean falsas) o a que sólo un camino lleva hasta Roma. El éxito de Avatar debería servir para que esta tecnología fuera algo más que el último conejo que Hollywood saca de su chistera con el objeto de captar público adolescente, evitar las copias ilegales y cobrar las entradas más caras. Debería ser uno de los factores que apuntalaran esta nueva vía. No será revolucionaria en el sentido Godardiano del término, pero no por ello es despreciable. Sin duda el camino será largo y nos tocará tragar más de una y más de diez raciones indigestas en las que la tercera dimensión sirva poco más que para apartar la cabeza cuando un objeto salga disparado de la pantalla. Pero cabe esperar que haya cineastas (y técnicos) que sigan avanzando por esa senda desconocida, que perfeccionen y depuren, que logren llevarnos a esa experiencia total de la que hablaba antes. De momento, lo que Cameron ha conseguido, al margen del uso del 3D, es la fusión casi perfecta de la imagen real con el trucaje infográfico, algo que ya era una realidad en términos de creación de fondos y escenarios, pero que todavía se antojaba insuficiente en cuanto al diseño de personajes. Igual que Kubrick evolucionó la óptica y la fotografía en su 2001: A Space Odyssey, Cameron ha utilizado Dios sabe qué técnicas para lograr que el espectador penetre en la ficción sin distinguir dónde termina el actor maquillado y dónde empieza la criatura virtual. Seguramente esa es la verdadera revolución de Avatar. De nuevo, una puerta abierta hacia un elenco de posibilidades infinitas. Y soy el primero en dibujar una sonrisa cómplice ante el cartón-piedra y en reivindicar el candor de los Animatronics o los Teleñecos, la grasa del maquillaje y la textura gorgoteante de la sangre fabricada a partir de zumo de tomate. Pero ahora ya sabemos que todo es posible. Y ¿qué sería Avatar sin la tercera dimensión? Pues nada nuevo bajo el sol: muchos la ven como un refrito de Pocahontas, otros, como yo, como una mixtura sci-fi de Bailando con Lobos + Matrix. La historia de Avatar no es novedosa y resulta previsible (como tantas historias repetidas y previsibles de tantas otras películas). Es un western disfrazado de fantaciencia espacial, con rostro pálido y casaca azul renegado, con indios que despliegan uno tras otro los elementos característicos de los nativos norteamericanos; rituales de iniciación, doma de caballos, flechas, pinturas y gritos de guerra, pintorescos chamanes, venerables jefes de la tribu y jóvenes e impetuosos guerreros&#8230; Y por supuesto, no falta el General Custer (o Coronel Quaritch, en este caso) de turno, presto a encaminar al 7º de Caballería a su Little Big Horn particular. No digo todo esto como desmerecimiento. Avatar es una película que ya hemos visto en muchas sesiones de Sábado Tarde, pero no por ello hay que negarle su porte de majestuosa fantasía épica continente de un modesto aliento pulp, filmada con la solvencia y la capacidad habitual de un James Cameron que ya demostró lo que sabía en  Aliens (1986),  Terminator 2: Judgement Day (1991) o en las escenas del hundimiento del Titanic  (1997). A su nueva epopeya ecologista y panteísta le sobran 15 minutos, probablemente por la obsesión del veterano director de que todo lo que filma ha de tener una justificación posterior (aun así, a efectos de ritmo, sobraba el ceremonial de la Weaver, por ejemplo). Pero a cambio, el viejo Cameron se toma su tiempo para perfilar bien la evolución de su personaje principal, Jake Sully (Sam Worthington), y para presentar en todo su esplendor el deslumbrante mundo imaginado en su cabeza, reproducido en la pantalla con preciosismo y minuciosidad. Y presisamente ahí radica la otra gran baza de Avatar: de la mano del protagonista, el espectador asiste al descubrimiento de ese mundo nuevo, igual que sucedía al volar de galaxia en galaxia en la saga de Star Wars, o al cabalgar de Reino en Reino en la trilogía de El Señor de los Anillos. Un planeta (Pandora) concebido en su totalidad, con su flora y su fauna, con su raza autóctona (los Na&#8217;vi) y su lenguaje propio, inventado para la ocasión. Un mundo que diríase parido al más puro estilo del universo marciano o venusiano de un Edgar Rice Burroughs,  un Ray Bradbury o un Poul Anderson. Un mundo en el que habitantes y naturaleza conviven en una comunión primigenia que va más allá de lo espiritual y metafórico para adentrarse en el terreno de la conexión física y psíquica, nexo que hace aún más doloroso el comportamiento mercantilista y antiecologista de los colonizadores humanos. Un mundo que a muchos ha fascinado y a otros les parece una aberración cromática más propia de los cutre-pintores psicodélicos de cazoleta y spray que pueblan la parte baja de Las Ramblas que de un director artístico reputado. Acaso el LSD consumido durante la juventud de alguno tenga algo que ver en el aspecto fluorescente y chillón de Pandora. Da igual, sobre eso no hay acuerdo posible, es cuestión de gustos. Pero es innegable que Cameron y su equipo han concebido y recreado un ecosistema con todo lujo de detalles, el mundo que la potencia económico-militar (la lectura paralela es más que evidente) pretende saquear, en una clara parábola sobre los usos y costumbres del insostenible capitalismo a ultranza que llevará al desastre no a Pandora, sino a la vieja Pangea. Resumiendo: el tiempo dirá cual fue la influencia de Avatar en la evolución del cine tridimensional. Lo que ya es innegable es que esta película constituye una nueva cima en términos de realidad virtual. Por lo demás, emerge como una colosal fantasía épica, una aventura mastodóntica de corte clásico y una ración pantagruélica de ciencia ficción con un entrañable y cándido mensaje ecopacifista. Todo eso es Avatar. Ciento sesenta minutos de espectáculo puro y duro. Dudo mucho que simbolice o certifique la defunción del Séptimo Arte. En el cine tienen cabida los dramas sociales de un Ken Loach o un Roberto Rossellini. Hay momentos para disfrutar del músculo de un Raoul Walsh o un Scorsese o de la versatilidad de un Howard Hawks. Ha de haber un tiempo para el naturalismo de un Eric Rohmer (descanse en paz), para la reflexión existencialista que proponen Bergman o Tarkovsky, para la contemplación de un Mizoguchi o el lirismo de un Ford o un Yimou. Pero también hay lugar para la evasión y para el buen espectáculo, el que son capaces de ofrecer tipos como Spielberg o  George Lucas, en sus tardes inspiradas,  o el James Cameron de Avatar. Negarles su espacio, su dimensión, sería absurdo. Avatar (y 2): Cameron, en el abismo, por Spaulding Quienquiera que conozca el cine de James Cameron deberá reconocer su habilidad para manejar el ritmo narrativo y su capacidad para agitar los cimientos del género fantástico mediante ráfagas vehementes de agudeza compositiva. Atesora, Cameron, además, la fórmula mágica, que pertenece al ámbito de lo insondable, para atrapar al espectador y no soltarlo hasta el final de la película. Así, Terminator, Aliens, True lies o Judgement day atraen gracias a un montaje brillante y dinámico que nos lleva al huerto como si fuéramos niños chicos, ¡ojo!, y nosotros encantados de la vida. Como pupilo aventajado de los autoproclamados neoclásicos (Spielberg, Lucas, Friedkin, Zemekis…), a Cameron le interesan las historias de hombres que arriesgan sus vidas para salvar a la humanidad y redimir, de paso, los errores de nuestra especie, ya sea el T-800 (Arnold Schwarzenegger) de Judgement day, el Bud Brigman (Ed Harris) de The Abyss, el Kyle Reese (Michael Biehn) de Terminator o el Bishop (Lance Henrikson) de Aliens. Todos ellos son personajes, de trazo no muy fino, pero sólidos y muy creíbles, contenedores de elementos trágicos clásicos que deben conducirnos irremisiblemente a la catarsis. El cine de Cameron está preñado de todos los reactivos narrativos y psicológicos del cine predominante y despliega todos los mecanismos de seducción del cine de género para estimular en el espectador la ansiada identificación psicológica con los personajes. En Avatar, el ejercicio crítico puede y debe efectuarse desde dos flancos, o incluso desde tres: el de lo estrictamente cinematográfico, el de la supuesta revolución tecnológica y el de la correspondencia entre las espectativas generadas por sus hacedores y el resultado final. Durante los últimos años, los perpetradores de Avatar han alardeado de los 300 millones de euros que han puesto sobre la mesa para establecer un punto de inflexión en la historia del cine; la bidimensionalidad habría quedado obsoleta y el 3D haría posible por fin la fidelísima trasposición de la realidad a la pantalla que tanto anhelaba Bazin. Nada más lejos de la realidad; Cameron no se ha interesado en ningún momento por las posibilidades del 3D a la hora de potenciar el cine como medio de expresión. No se trata, por lo tanto, de una revolución estética, sino de un hacerse más sitio, si cabe, para insuflar efectismos con poca chicha. Por otra parte, la promesa de un antes y un después en lo referente a la profundidad de campo, se diluye en una serie de capas superpuestas que quedan muy lejos de lo que ha conseguido Michael Mann (director mainstream) con Collateral (2004), Corrupción en Miami (2006) o Enemigos públicos (2009). Pero, ¿es pertinente juzgar una película a partir de las espectativas creadas? Casi nunca, pero sí esta vez. La salvaje campaña publicitaria de Avatar ha dirigido sus esfuerzos (más allá de lo puramente crematístico) a borrar cualquier pretensión por parte de las nuevas generaciones de aficionados de ir más allá del cine de la espectacularidad. El terreno marginal en el que viven las películas menos interesadas en lo aparatoso debe cerrarse a cal y canto debe pensar la Fox. La estrategia consiste en hacer creer al espectador potencial no avezado que puede elegir entre Señales de futuro, 2012 y Fama y entre los tres tamaños de cucuruchos de palomitas, ¿para qué quiere más? Lo que ha venido prometiendo Cameron desde 2006 ha resultado ser falso: el virtuosismo infográfico, per se, no va a aportar nada nuevo, ni bueno ni malo, hay que dotarlo de significado; el gran triunfo de Avatar se encuentra en el momento de su preproducción, cuando convencieron al mundo de que no hay vida más allá de las gafitas polarizadas. Y si despojamos a la reciente ganadora del Globo de oro de su alucinante parafernalia sensacionalista, ¿qué nos queda? ¿Hay algo de buen cine en Avatar? Pues sí, lo hay. Cameron controla el tempo narrativo sin decaídas, con pulso firme, y construye conflictos en la trama que rezuman arquitectura narrativa clásica. Ahí acaba todo, Cameron toma partido por el diseño de secuencias absolutamente intercambiables con las de otras tantas películas fieles al canon del Hollywood más reaccionario. Escribe diálogos vergonzantes que dejan al descubierto lo huero de su planteamiento. El tono infantiloide con que cuenta la historia deja en evidencia su poca confianza en el espectador como protagonista activo del hecho comunicativo que en principio debe ser el cine. Se entrega en cuerpo y alma a la dictadura de la acción con planos bien cortitos y con escenas subrayadas por una banda sonora anodina. Pone todo su empeño en ganarse el favor del ecologismo guay de manera tan superflua que lo que consigue es banalizar el tema y minusvalorar la inteligencia del espectador. Se queda tan en la epidermis cualquier cosa que plantea Cameron en Avatar, tiene tan poco calado que uno pone en duda que sea el mismo hombre quien ha creado al T-800 y a esa pareja protagonista tan poco trabajada que termina por ser risible. No voy a ser yo quien niegue los logros tecnológicos de Avatar, que, como dice Max Rebo, sean probablemente el germen de algo interesante que está por llegar. La última película de James Cameron fracasa porque no está bien escrita, porque la planificación es convencional y porque se entrega al discurso buenista tan apreciado en nuestra época; no porque reivindique el espectáculo o el entretenimiento. Por nuestra parte, seguiremos esperando al Cameron que arremetía con fiereza al estómago del espectador y que hacía que se tamabalearan nuestras creencias más profundas, con espectáculo y diversión.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="columns two first">
<h1>Avatar: La dimensión del espectáculo, por Max Rebo</h1>
<p>Señores, llegó el turno de <strong>Avatar </strong>en EspecialistaMike. <em>Ya iba siendo hora</em>, pensaban algunos. El evento cinematográfico del final de la década, la nueva creación del autoproclamado Rey del Mundo, la película llamada a ser la Piedra Filosofal del cine del porvenir, el Santo Grial de la Tercera Dimensión. Una obra que propicia el atrincheramiento,  la adhesión incondicional a facciones enconadas, la división irremediable entre los que la defienden ciegamente y los que la vilipendian con vehemencia, apostando unos y otros por el blanco o el  negro. Dos bandos que olvidan que, en la mayoría de los casos, la verdad, si es que existe verdad alguna, se encuentra a medio camino, perdida en los recodos grises que requiebran el enorme trayecto que va de un extremo a otro del espectro. <strong>Avatar</strong> (<strong>Avatar</strong>, <strong>James Cameron</strong>, 2009), la ganadora del Globo de Oro y la presumible acaparadora de <em>Oscars</em>. <strong>Avatar</strong>, acogida con fervor religioso por los adoradores del Becerro de Oro de la Tecnología y por los acérrimos devotos de la Filosofía <em>New Age</em> y del pacifismo-ecologismo de proporciones cósmicas. <strong>Avatar</strong>, la demonizada por el sector duro de la cinefagia, por esos <em>Cahiers du Cinema</em> que se permitieron su último orgasmo a costa de una película-espectáculo allá por las épocas pretéritas de <strong>Cecil B. DeMille</strong>: <em>El cine ha muerto</em>, postulan los más pesimistas. <em>Párenlo, que me</em> <em>bajo</em>,  los poco menos agoreros. En definitiva, la película que se discute en todas las tertulias, cinéfilas o palomiteras, un film que, pese a quien pese, nació con vocación de clásico instantáneo y al que, como siempre, el tiempo se encargará de poner en su lugar, por encima de las visiones apocalítpticas de unos o las iluminaciones filosóficas trasnochadas de los otros.<br />
Desde luego, <strong>Avatar</strong> obliga a un debate sobre sobre la evolución y la incidencia de la tecnología, sobre el presente y el futuro del cine, pero también debería motivar una reflexión sobre el pasado. La historia del 3D no es nueva, a pesar de lo que pueda parecer. Los primeros intentos de reproducir la realidad en todas sus dimensiones datan de finales del siglo XIX, es decir, de los mismísimos orígenes del cine. Fue en los años 50 cuando la técnica vivió su <em>Golden Age</em>, con películas como <strong>Los crímenes del museo de cera </strong>(<strong>House of Wax</strong>, 1953) dirigida (tiene guasa) por el tuerto <strong>André De Toth</strong>. En los 80, con el advenimiento del sistema IMAX, se dio un nuevo empujón a esta tecnología, pero es ahora cuando se dan todos los elementos para que explosione y resulte rentable para los fabricantes de sueños y atractiva para el espectador, para constituir un paso en búsqueda de un cine vivido como experiencia sensitiva total, como inmersión en una realidad alternativa. Otros experimentos <em>revolucionarios </em>cayeron por el camino, como el <em>Sensurround</em> o el <em>Cinerama</em>, por no hablar del célebre <em>Odorama</em> de <strong>John Waters</strong>, o de los trucos de feria que utilizaba el mítico productor-director-embaucador <strong>William Castle</strong> en sus películas de serie B de los 60: desvaríos como el <em>Percepto</em>, sistema de asientos vibratorios utilizado en <strong>The tingler </strong>(1959),  el <em>Emergo</em>  o el <em>Ilusion-O</em>. Hallazgos de corta vida, ya sea por lo disparatado de su planteamiento, por la falta de resultados convincentes, por los problemas técnicos derivados o por sus elevados costes. El 3D podría haber sido uno de ellos, pero acaso es la pretensión más arraigada, la que persigue una aproximación más realista al mundo filmado/recreado y de ahí su tozudez, su resistencia a la desaparición, aunque según los más críticos <em>no aporta nada</em>, aparte de fatiga visual y dolor de cabeza.<br />
La postura escéptica ante el fenómeno 3D la sintentizaba de manera excelente la crítica de <strong>Javier Ocaña</strong> en <em>El País</em>, donde hacía referencia al presunto y tan cacareado carácter <em>revolucionario</em> de <strong>Avatar</strong>, etiqueta (la de revolucionaria) que se ha repetido en varias ocasiones <em>&#8216;&#8230; a lo largo de la historia del cine desde que los Lumière lo inventaron, aunque éstos no supieran sacarle provecho porque eran unos técnicos y no unos artistas. El sonido, el tecnicolor y el cinemascope también iban a revolucionar el cine. Pero, ¿quién se acuerda hoy de El cantor de jazz, La feria de las vanidades o La túnica sagrada, más allá de su carácter primigenio? El cine lo revolucionaron los Hermanos Marx, Hitchcock, John Ford, los neorrealistas, los autores de la Nouvelle Vague&#8230; Ninguno era técnico. Eran artistas&#8217;</em>.  Evidentemente, los autores citados por <strong>Ocaña</strong> son totémicos, esenciales, indiscutibles, pero yo diría que la propia afirmación del crítico contiene los argumentos esgrimibles para no despreciar la técnica como ingrediente que cataliza revoluciones. Para empezar, los <strong>Lumière</strong> no eran artistas, eran técnicos. E inventaron el cine. Seguramente hubo quien salió de la proyección de <strong>La Sortie de l&#8217;Usine Lumière à Lyon</strong> en 1895  diciendo que el movimiento no aportaba nada a la imagen&#8230; En cuanto al sonido&#8230;¿no revolucionó el cine? ¿Qué serían sin sonido las películas de los <strong>Marx</strong>, o <strong>M, El vampiro de Düsseldorf</strong> ? ¿Qué sería de <strong>Woody Allen</strong> sin el eco de sus palabras ?. Y ¿qué serían <strong>Vértigo</strong>, <strong>Centauros del Desierto</strong> o el <strong>Dracula</strong> de <strong>Terence Fisher</strong> sin el color ? ¿Qué sería <strong>La muerte tenía un precio</strong> sin el <em>Cinemascope</em> ? Decir que la técnica no aporta nada suena a fundamentalismo rancio, a que sólo existe una religión verdadera (cuando probablemente todas sean falsas) o a que sólo un camino lleva hasta Roma.<br />
El éxito de<strong> Avatar</strong> debería servir para que esta tecnología fuera algo más que el último conejo que Hollywood saca de su chistera con el objeto de captar público adolescente, evitar las copias ilegales y cobrar las entradas más caras. Debería ser uno de los factores que apuntalaran esta <em>nueva</em> vía. No será revolucionaria en el sentido <em>Godardiano</em> del término, pero no por ello es despreciable. Sin duda el camino será largo y nos tocará tragar más de una y más de diez raciones indigestas en las que la tercera dimensión sirva poco más que para apartar la cabeza cuando un objeto salga disparado de la pantalla. Pero cabe esperar que haya cineastas (y técnicos) que sigan avanzando por esa senda desconocida, que perfeccionen y depuren, que logren llevarnos a esa experiencia total de la que hablaba antes. De momento, lo que <strong>Cameron</strong> ha conseguido, al margen del uso del 3D, es la fusión casi perfecta de la imagen real con el trucaje infográfico, algo que ya era una realidad en términos de creación de fondos y escenarios, pero que todavía se antojaba insuficiente en cuanto al diseño de personajes. Igual que <strong>Kubrick</strong> evolucionó la óptica y la fotografía en su <strong>2001: A Space Odyssey</strong>, <strong>Cameron</strong> ha utilizado Dios sabe qué técnicas para lograr que el espectador penetre en la ficción sin distinguir dónde termina el actor maquillado y dónde empieza la criatura virtual. Seguramente esa es la verdadera revolución de <strong>Avatar</strong>. De nuevo, una puerta abierta hacia un elenco de posibilidades infinitas. Y soy el primero en dibujar una sonrisa cómplice ante el cartón-piedra y en reivindicar el candor de los <em>Animatronics</em> o los <em>Teleñecos</em>, la grasa del maquillaje y la textura gorgoteante de la sangre fabricada a partir de zumo de tomate. Pero ahora ya sabemos que todo es posible.<br />
Y ¿qué sería<strong> Avatar</strong> sin la tercera dimensión? Pues nada nuevo bajo el sol: muchos la ven como un refrito de <strong>Pocahontas</strong>, otros, como yo, como una mixtura <em>sci-fi </em>de <strong>Bailando con Lobos</strong> + <strong>Matrix</strong>. La historia de <strong>Avatar</strong> no es novedosa y resulta previsible (como tantas historias repetidas y previsibles de tantas otras películas). Es un <em>western </em>disfrazado de fantaciencia espacial, con rostro pálido y casaca azul renegado, con<em> indios</em> que despliegan uno tras otro los elementos característicos de los nativos norteamericanos; rituales de iniciación, doma de <em>caballos</em>, flechas, pinturas y gritos de guerra, pintorescos chamanes, venerables jefes de la tribu y jóvenes e impetuosos guerreros&#8230; Y por supuesto, no falta el <strong>General Custer</strong> (o <strong>Coronel Quaritch</strong>, en este caso) de turno, presto a encaminar al 7º de Caballería a su Little Big Horn particular. No digo todo esto como desmerecimiento. <strong>Avatar</strong> es una película que ya hemos visto en muchas sesiones de Sábado Tarde, pero no por ello hay que negarle su porte de majestuosa fantasía épica continente de un modesto aliento <em>pulp</em>, filmada con la solvencia y la capacidad habitual de un <strong>James Cameron</strong> que ya demostró lo que sabía en  <strong>Aliens </strong>(1986),  <strong>Terminator 2: Judgement Day </strong>(1991) o en las escenas del hundimiento del <strong>Titanic </strong> (1997). A su nueva epopeya ecologista y panteísta le sobran 15 minutos, probablemente por la obsesión del veterano director de que todo lo que filma ha de tener una justificación posterior (aun así, a efectos de ritmo, sobraba el ceremonial de la <strong>Weaver</strong>, por ejemplo). Pero a cambio, el viejo <strong>Cameron</strong> se toma su tiempo para perfilar bien la evolución de su personaje principal, <strong>Jake Sully</strong> (<strong>Sam Worthington)</strong>, y para presentar en todo su esplendor el deslumbrante mundo imaginado en su cabeza, reproducido en la pantalla con preciosismo y minuciosidad.<br />
Y presisamente ahí radica la otra gran baza de <strong>Avatar</strong>: de la mano del protagonista, el espectador asiste al descubrimiento de ese mundo nuevo, igual que sucedía al volar de galaxia en galaxia en la saga de <strong>Star Wars</strong>, o al cabalgar de Reino en Reino en la trilogía de <strong>El Señor de los Anillos</strong>. Un planeta (Pandora) concebido en su totalidad, con su flora y su fauna, con su raza autóctona (los Na&#8217;vi) y su lenguaje propio, inventado para la ocasión. Un mundo que diríase parido al más puro estilo del universo marciano o venusiano de un <strong>Edgar Rice Burroughs</strong>,  un <strong>Ray Bradbury</strong> o un <strong>Poul Anderson</strong>. Un mundo en el que habitantes y naturaleza conviven en una comunión primigenia que va más allá de lo espiritual y metafórico para adentrarse en el terreno de la conexión física y psíquica, nexo que hace aún más doloroso el comportamiento mercantilista y antiecologista de los colonizadores humanos. Un mundo que a muchos ha fascinado y a otros les parece una aberración cromática más propia de los cutre-pintores psicodélicos de cazoleta y spray que pueblan la parte baja de Las Ramblas que de un director artístico reputado. Acaso el LSD consumido durante la juventud de alguno tenga algo que ver en el aspecto fluorescente y chillón de Pandora. Da igual, sobre eso no hay acuerdo posible, es cuestión de gustos. Pero es innegable que <strong>Cameron</strong> y su equipo han concebido y recreado un ecosistema con todo lujo de detalles, el mundo que la potencia económico-militar (la lectura paralela es más que evidente) pretende saquear, en una clara parábola sobre los usos y costumbres del insostenible capitalismo a ultranza que llevará al desastre no a Pandora, sino a la vieja Pangea.<br />
Resumiendo: el tiempo dirá cual fue la influencia de <strong>Avatar</strong> en la evolución del cine tridimensional. Lo que ya es innegable es que esta película constituye una nueva cima en términos de realidad virtual. Por lo demás, emerge como una colosal fantasía épica, una aventura mastodóntica de corte clásico y una ración pantagruélica de ciencia ficción con un entrañable y cándido mensaje ecopacifista. Todo eso es <strong>Avatar</strong>. Ciento sesenta minutos de espectáculo puro y duro. Dudo mucho que simbolice o certifique la defunción del Séptimo Arte. En el cine tienen cabida los dramas sociales de un<strong> Ken Loach</strong> o un <strong>Roberto Rossellini</strong>. Hay momentos para disfrutar del músculo de un <strong>Raoul Walsh</strong> o un <strong>Scorsese </strong>o de la versatilidad de un <strong>Howard Hawks</strong>. Ha de haber un tiempo para el naturalismo de un<strong> Eric Rohmer</strong> (descanse en paz), para la reflexión existencialista que proponen<strong> Bergman</strong> o <strong>Tarkovsky</strong>, para la contemplación de un <strong>Mizoguchi</strong> o el lirismo de un <strong>Ford</strong> o un <strong>Yimou</strong>. Pero también hay lugar para la evasión y para el buen espectáculo, el que son capaces de ofrecer tipos como <strong>Spielberg</strong> o  <strong>George Lucas</strong>, en sus tardes inspiradas,  o el <strong>James Cameron</strong> de <strong>Avatar</strong>. Negarles su espacio, su <em>dimensión</em>, sería absurdo.
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<div class="columns two last">
<h1>Avatar (y 2): Cameron, en el abismo, por Spaulding</h1>
<p>Quienquiera que conozca el cine de <strong>James Cameron</strong> deberá reconocer su habilidad para manejar el ritmo narrativo y su capacidad para agitar los cimientos del género fantástico mediante ráfagas vehementes de agudeza compositiva. Atesora, <strong>Cameron</strong>, además, la fórmula mágica, que pertenece al ámbito de lo insondable, para atrapar al espectador y no soltarlo hasta el final de la película. Así, <em><strong>Terminator</strong></em>, <em><strong>Aliens</strong></em>, <em><strong>True lies</strong></em> o <em><strong>Judgement day</strong></em> atraen gracias a un montaje brillante y dinámico que nos lleva al huerto como si fuéramos niños chicos, ¡ojo!, y nosotros encantados de la vida.<br />
Como pupilo aventajado de los autoproclamados neoclásicos (<strong>Spielberg</strong>, <strong>Lucas</strong>, <strong>Friedkin</strong>, <strong>Zemekis</strong>…), a <strong>Cameron</strong> le interesan las historias de hombres que arriesgan sus vidas para salvar a la humanidad y redimir, de paso, los errores de nuestra especie, ya sea el T-800 (<strong>Arnold Schwarzenegger</strong>) de <em><strong>Judgement day</strong>, </em>el Bud Brigman (<strong>Ed Harris</strong>) de <em><strong>The Abyss</strong></em>, el Kyle Reese (<strong>Michael Biehn</strong>) de <em><strong>Terminator</strong></em> o el Bishop (<strong>Lance Henrikson</strong>) de <em><strong>Aliens</strong></em>. Todos ellos son personajes, de trazo no muy fino, pero sólidos y muy creíbles, contenedores de elementos trágicos clásicos que deben conducirnos irremisiblemente a la catarsis. El cine de <strong>Cameron</strong> está preñado de todos los reactivos narrativos y psicológicos del cine predominante y despliega todos los mecanismos de seducción del cine de género para estimular en el espectador la ansiada identificación psicológica con los personajes.<br />
En <em><strong>Avatar</strong></em>, el ejercicio crítico puede y debe efectuarse desde dos flancos, o incluso desde tres: el de lo estrictamente cinematográfico, el de la supuesta revolución tecnológica y el de la correspondencia entre las espectativas generadas por sus hacedores y el resultado final. Durante los últimos años, los perpetradores de <strong><em>Avatar</em> </strong>han alardeado de los 300 millones de euros que han puesto sobre la mesa para establecer un punto de inflexión en la historia del cine; la bidimensionalidad habría quedado obsoleta y el 3D haría posible por fin la fidelísima trasposición de la realidad a la pantalla que tanto anhelaba <strong>Bazin</strong>. Nada más lejos de la realidad; <strong>Cameron </strong>no se ha interesado en ningún momento por las posibilidades del 3D a la hora de potenciar el cine como medio de expresión. No se trata, por lo tanto, de una revolución estética, sino de un hacerse más sitio, si cabe, para insuflar efectismos con poca chicha. Por otra parte, la promesa de un antes y un después en lo referente a la profundidad de campo, se diluye en una serie de capas superpuestas que quedan muy lejos de lo que ha conseguido<strong> Michael Mann</strong> (director <em>mainstream</em>) con <em><strong>Collateral</strong></em> (2004), <em><strong>Corrupción en Miami</strong></em> (2006) o <em><strong>Enemigos públicos</strong></em> (2009).<br />
Pero, ¿es pertinente juzgar una película a partir de las espectativas creadas? Casi nunca, pero sí esta vez. La salvaje campaña publicitaria de <strong><em>Avatar</em> </strong>ha dirigido sus esfuerzos (más allá de lo puramente crematístico) a borrar cualquier pretensión por parte de las nuevas generaciones de aficionados de ir más allá del cine de la espectacularidad. El terreno marginal en el que viven las películas menos interesadas en lo aparatoso debe cerrarse a cal y canto debe pensar la Fox. La estrategia consiste en hacer creer al espectador potencial no avezado que puede elegir entre <em><strong>Señales de futuro</strong></em>, <em><strong>2012</strong></em> y <strong><em>Fama</em> </strong>y entre los tres tamaños de cucuruchos de palomitas, ¿para qué quiere más? Lo que ha venido prometiendo <strong>Cameron</strong> desde 2006 ha resultado ser falso: el virtuosismo infográfico, <em>per se</em>, no va a aportar nada nuevo, ni bueno ni malo, hay que dotarlo de significado; el gran triunfo de<strong> <em>Avatar</em></strong> se encuentra en el momento de su preproducción, cuando convencieron al mundo de que no hay vida más allá de las gafitas polarizadas.<br />
Y si despojamos a la reciente ganadora del Globo de oro de su alucinante parafernalia sensacionalista, ¿qué nos queda? ¿Hay algo de buen cine en <em><strong>Avatar</strong></em>? Pues sí, lo hay. <strong>Cameron</strong> controla el tempo narrativo sin decaídas, con pulso firme, y construye conflictos en la trama que rezuman arquitectura narrativa clásica. Ahí acaba todo, <strong>Cameron</strong> toma partido por el diseño de secuencias absolutamente intercambiables con las de otras tantas películas fieles al canon del Hollywood más reaccionario. Escribe diálogos vergonzantes que dejan al descubierto lo huero de su planteamiento. El tono infantiloide con que cuenta la historia deja en evidencia su poca confianza en el espectador como protagonista activo del hecho comunicativo que en principio debe ser el cine. Se entrega en cuerpo y alma a la dictadura de la acción con planos bien cortitos y con escenas subrayadas por una banda sonora anodina. Pone todo su empeño en ganarse el favor del ecologismo guay de manera tan superflua que lo que consigue es banalizar el tema y minusvalorar la inteligencia del espectador. Se queda tan en la epidermis cualquier cosa que plantea <strong>Cameron</strong> en <em><strong>Avatar</strong></em>, tiene tan poco calado que uno pone en duda que sea el mismo hombre quien ha creado al T-800 y a esa pareja protagonista tan poco trabajada que termina por ser risible.<br />
No voy a ser yo quien niegue los logros tecnológicos de <em><strong>Avatar</strong></em>, que, como dice Max Rebo, sean probablemente el germen de algo interesante que está por llegar. La última película de <strong>James Cameron</strong> fracasa porque no está bien escrita, porque la planificación es convencional y porque se entrega al discurso <em>buenista</em> tan apreciado en nuestra época; no porque reivindique el espectáculo o el entretenimiento. Por nuestra parte, seguiremos esperando al <strong>Cameron</strong> que arremetía con fiereza al estómago del espectador y que hacía que se tamabalearan nuestras creencias más profundas, con espectáculo y diversión.
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		<title>Avatar ( y 2 ): Cameron, en el abismo</title>
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		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 28 Jan 2010 05:18:37 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[3D]]></category>
		<category><![CDATA[Avatar]]></category>
		<category><![CDATA[James Cameron]]></category>
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					<description><![CDATA[Quienquiera que conozca el cine de James Cameron deber&#225; reconocer su habilidad para manejar el ritmo narrativo y su capacidad para agitar los cimientos del g&#233;nero fant&#225;stico mediante r&#225;fagas vehementes de agudeza compositiva. Atesora, Cameron, adem&#225;s, la f&#243;rmula m&#225;gica, que pertenece al &#225;mbito de lo insondable, para atrapar al espectador y no soltarlo hasta el final de la pel&#237;cula. As&#237;, Terminator, Aliens, True lies o Judgement day atraen gracias a un montaje brillante y din&#225;mico que nos lleva al huerto como si fu&#233;ramos ni&#241;os chicos, &#161;ojo!, y nosotros encantados de la vida. Como pupilo aventajado de los autoproclamados neocl&#225;sicos (Spielberg, Lucas, Friedkin, Zemekis&#8230;), a Cameron le interesan las historias de hombres que arriesgan sus vidas para salvar a la humanidad y redimir, de paso, los errores de nuestra especie, ya sea el T-800 (Arnold Schwarzenegger) de Judgement day, el Bud Brigman (Ed Harris) de The Abyss, el Kyle Reese (Michael Biehn) de Terminator o el Bishop (Lance Henrikson) de Aliens. Todos ellos son personajes, de trazo no muy fino, pero s&#243;lidos y muy cre&#237;bles, contenedores de elementos tr&#225;gicos cl&#225;sicos que deben conducirnos irremisiblemente a la catarsis. El cine de Cameron est&#225; pre&#241;ado de todos los reactivos narrativos y psicol&#243;gicos del cine predominante y despliega todos los mecanismos de seducci&#243;n del cine de g&#233;nero para estimular en el espectador la ansiada identificaci&#243;n psicol&#243;gica con los personajes. En Avatar, el ejercicio cr&#237;tico puede y debe efectuarse desde dos flancos, o incluso desde tres: el de lo estrictamente cinematogr&#225;fico, el de la supuesta revoluci&#243;n tecnol&#243;gica y el de la correspondencia entre las espectativas generadas por sus hacedores y el resultado final. Durante los &#250;ltimos a&#241;os, los perpetradores de Avatar han alardeado de los 300 millones de euros que han puesto sobre la mesa para establecer un punto de inflexi&#243;n en la historia del cine; la bidimensionalidad habr&#237;a quedado obsoleta y el 3D har&#237;a posible por fin la fidel&#237;sima trasposici&#243;n de la realidad a la pantalla que tanto anhelaba Bazin. Nada m&#225;s lejos de la realidad; Cameron no se ha interesado en ning&#250;n momento por las posibilidades del 3D a la hora de potenciar el cine como medio de expresi&#243;n. No se trata, por lo tanto, de una revoluci&#243;n est&#233;tica, sino de un hacerse m&#225;s sitio, si cabe, para insuflar efectismos con poca chicha. Por otra parte, la promesa de un antes y un despu&#233;s en lo referente a la profundidad de campo, se diluye en una serie de capas superpuestas que quedan muy lejos de lo que ha conseguido Michael Mann (director mainstream) con Collateral (2004), Corrupci&#243;n en Miami (2006) o Enemigos p&#250;blicos (2009). Pero, &#191;es pertinente juzgar una pel&#237;cula a partir de las espectativas creadas? Casi nunca, pero s&#237; esta vez. La salvaje campa&#241;a publicitaria de Avatar ha dirigido sus esfuerzos (m&#225;s all&#225; de lo puramente cremat&#237;stico) a borrar cualquier pretensi&#243;n por parte de las nuevas generaciones de aficionados de ir m&#225;s all&#225; del cine de la espectacularidad. El terreno marginal en el que viven las pel&#237;culas menos interesadas en lo aparatoso debe cerrarse a cal y canto debe pensar la Fox. La estrategia consiste en hacer creer al espectador potencial no avezado que puede elegir entre Se&#241;ales de futuro, 2012 y Fama y entre los tres tama&#241;os de cucuruchos de palomitas, &#191;para qu&#233; quiere m&#225;s? Lo que ha venido prometiendo Cameron desde 2006 ha resultado ser falso: el virtuosismo infogr&#225;fico, per se, no va a aportar nada nuevo, ni bueno ni malo, hay que dotarlo de significado; el gran triunfo de Avatar se encuentra en el momento de su preproducci&#243;n, cuando convencieron al mundo de que no hay vida m&#225;s all&#225; de las gafitas polarizadas. &#160; Y si despojamos a la reciente ganadora del Globo de oro de su alucinante parafernalia sensacionalista, &#191;qu&#233; nos queda? &#191;Hay algo de buen cine en Avatar? Pues s&#237;, lo hay. Cameron controla el tempo narrativo sin deca&#237;das, con pulso firme, y construye conflictos en la trama que rezuman arquitectura narrativa cl&#225;sica. Ah&#237; acaba todo, Cameron toma partido por el dise&#241;o de secuencias absolutamente intercambiables con las de otras tantas pel&#237;culas fieles al canon del Hollywood m&#225;s reaccionario. Escribe di&#225;logos vergonzantes que dejan al descubierto lo huero de su planteamiento. El tono infantiloide con que cuenta la historia deja en evidencia su poca confianza en el espectador como protagonista activo del hecho comunicativo que en principio debe ser el cine. Se entrega en cuerpo y alma a la dictadura de la acci&#243;n con planos bien cortitos y con escenas subrayadas por una banda sonora anodina. Pone todo su empe&#241;o en ganarse el favor del ecologismo guay de manera tan superflua que lo que consigue es banalizar el tema y minusvalorar la inteligencia del espectador. Se queda tan en la epidermis cualquier cosa que plantea Cameron en Avatar, tiene tan poco calado que uno pone en duda que sea el mismo hombre quien ha creado al T-800 y a esa pareja protagonista tan poco trabajada que termina por ser risible. No voy a ser yo quien niegue los logros tecnol&#243;gicos de Avatar, que, como dice Max Rebo, sean probablemente el germen de algo interesante que est&#225; por llegar. La &#250;ltima pel&#237;cula de James Cameron fracasa porque no est&#225; bien escrita, porque la planificaci&#243;n es convencional y porque se entrega al discurso buenista tan apreciado en nuestra &#233;poca; no porque reivindique el espect&#225;culo o el entretenimiento. Por nuestra parte, seguiremos esperando al Cameron que arremet&#237;a con fiereza al est&#243;mago del espectador y que hac&#237;a que se tamabalearan nuestras creencias m&#225;s profundas, con espect&#225;culo y diversi&#243;n. &#160;]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><img loading="lazy" decoding="async" height="120" alt="" hspace="5" src="http://www.especialistamike.com/images/news120x120/avatar.jpg" width="120" align="left" vspace="10" /></p>
<p align="left">Quienquiera que conozca el cine de <strong>James Cameron</strong> deber&aacute; reconocer su habilidad para manejar el ritmo narrativo y su capacidad para agitar los cimientos del g&eacute;nero fant&aacute;stico mediante r&aacute;fagas vehementes de agudeza compositiva. Atesora, <strong>Cameron</strong>, adem&aacute;s, la f&oacute;rmula m&aacute;gica, que pertenece al &aacute;mbito de lo insondable, para atrapar al espectador y no soltarlo hasta el final de la pel&iacute;cula. As&iacute;, <em><strong>Terminator</strong></em>, <em><strong>Aliens</strong></em>, <em><strong>True lies</strong></em> o <em><strong>Judgement day</strong></em> atraen gracias a un montaje brillante y din&aacute;mico que nos lleva al huerto como si fu&eacute;ramos ni&ntilde;os chicos, &iexcl;ojo!, y nosotros encantados de la vida. Como pupilo aventajado de los autoproclamados neocl&aacute;sicos (<strong>Spielberg</strong>, <strong>Lucas</strong>, <strong>Friedkin</strong>, <strong>Zemekis</strong>&hellip;), a <strong>Cameron</strong> le interesan las historias de hombres que arriesgan sus vidas para salvar a la humanidad y redimir, de paso, los errores de nuestra especie, ya sea el T-800 (<strong>Arnold Schwarzenegger</strong>) de <em><strong>Judgement day</strong>, </em>el Bud Brigman (<strong>Ed Harris</strong>) de <em><strong>The Abyss</strong></em>, el Kyle Reese (<strong>Michael Biehn</strong>) de <em><strong>Terminator</strong></em> o el Bishop (<strong>Lance Henrikson</strong>) de <em><strong>Aliens</strong></em>. Todos ellos son personajes, de trazo no muy fino, pero s&oacute;lidos y muy cre&iacute;bles, contenedores de elementos tr&aacute;gicos cl&aacute;sicos que deben conducirnos irremisiblemente a la catarsis. El cine de <strong>Cameron</strong> est&aacute; pre&ntilde;ado de todos los reactivos narrativos y psicol&oacute;gicos del cine predominante y despliega todos los mecanismos de seducci&oacute;n del cine de g&eacute;nero para estimular en el espectador la ansiada identificaci&oacute;n psicol&oacute;gica con los personajes. </p>
<p>En <em><strong>Avatar</strong></em>, el ejercicio cr&iacute;tico puede y debe efectuarse desde dos flancos, o incluso desde tres: el de lo estrictamente cinematogr&aacute;fico, el de la supuesta revoluci&oacute;n tecnol&oacute;gica y el de la correspondencia entre las espectativas generadas por sus hacedores y el resultado final. Durante los &uacute;ltimos a&ntilde;os, los perpetradores de <strong><em>Avatar</em> </strong>han alardeado de los 300 millones de euros que han puesto sobre la mesa para establecer un punto de inflexi&oacute;n en la historia del cine; la bidimensionalidad habr&iacute;a quedado obsoleta y el 3D har&iacute;a posible por fin la fidel&iacute;sima trasposici&oacute;n de la realidad a la pantalla que tanto anhelaba <strong>Bazin</strong>. Nada m&aacute;s lejos de la realidad; <strong>Cameron </strong>no se ha interesado en ning&uacute;n momento por las posibilidades del 3D a la hora de potenciar el cine como medio de expresi&oacute;n. No se trata, por lo tanto, de una revoluci&oacute;n est&eacute;tica, sino de un hacerse m&aacute;s sitio, si cabe, para insuflar efectismos con poca chicha. Por otra parte, la promesa de un antes y un despu&eacute;s en lo referente a la profundidad de campo, se diluye en una serie de capas superpuestas que quedan muy lejos de lo que ha conseguido<strong> Michael Mann</strong> (director <em>mainstream</em>) con <em><strong>Collateral</strong></em> (2004), <em><strong>Corrupci&oacute;n en Miami</strong></em> (2006) o <em><strong>Enemigos p&uacute;blicos</strong></em> (2009). Pero, &iquest;es pertinente juzgar una pel&iacute;cula a partir de las espectativas creadas? Casi nunca, pero s&iacute; esta vez. La salvaje campa&ntilde;a publicitaria de <strong><em>Avatar</em> </strong>ha dirigido sus esfuerzos (m&aacute;s all&aacute; de lo puramente cremat&iacute;stico) a borrar cualquier pretensi&oacute;n por parte de las nuevas generaciones de aficionados de ir m&aacute;s all&aacute; del cine de la espectacularidad. El terreno marginal en el que viven las pel&iacute;culas menos interesadas en lo aparatoso debe cerrarse a cal y canto debe pensar la Fox. La estrategia consiste en hacer creer al espectador potencial no avezado que puede elegir entre <em><strong>Se&ntilde;ales de futuro</strong></em>, <em><strong>2012</strong></em> y <strong><em>Fama</em> </strong>y entre los tres tama&ntilde;os de cucuruchos de palomitas, &iquest;para qu&eacute; quiere m&aacute;s? Lo que ha venido prometiendo <strong>Cameron</strong> desde 2006 ha resultado ser falso: el virtuosismo infogr&aacute;fico, <em>per se</em>, no va a aportar nada nuevo, ni bueno ni malo, hay que dotarlo de significado; el gran triunfo de<strong> <em>Avatar</em></strong> se encuentra en el momento de su preproducci&oacute;n, cuando convencieron al mundo de que no hay vida m&aacute;s all&aacute; de las gafitas polarizadas.</p>
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<p align="justify">Y si despojamos a la reciente ganadora del Globo de oro de su alucinante parafernalia sensacionalista, &iquest;qu&eacute; nos queda? &iquest;Hay algo de buen cine en <em><strong>Avatar</strong></em>? Pues s&iacute;, lo hay. <strong>Cameron</strong> controla el tempo narrativo sin deca&iacute;das, con pulso firme, y construye conflictos en la trama que rezuman arquitectura narrativa cl&aacute;sica. Ah&iacute; acaba todo, <strong>Cameron</strong> toma partido por el dise&ntilde;o de secuencias absolutamente intercambiables con las de otras tantas pel&iacute;culas fieles al canon del Hollywood m&aacute;s reaccionario. Escribe di&aacute;logos vergonzantes que dejan al descubierto lo huero de su planteamiento. El tono infantiloide con que cuenta la historia deja en evidencia su poca confianza en el espectador como protagonista activo del hecho comunicativo que en principio debe ser el cine. Se entrega en cuerpo y alma a la dictadura de la acci&oacute;n con planos bien cortitos y con escenas subrayadas por una banda sonora anodina. Pone todo su empe&ntilde;o en ganarse el favor del ecologismo guay de manera tan superflua que lo que consigue es banalizar el tema y minusvalorar la inteligencia del espectador. Se queda tan en la epidermis cualquier cosa que plantea <strong>Cameron</strong> en <em><strong>Avatar</strong></em>, tiene tan poco calado que uno pone en duda que sea el mismo hombre quien ha creado al T-800 y a esa pareja protagonista tan poco trabajada que termina por ser risible. </p>
<p align="justify">No voy a ser yo quien niegue los logros tecnol&oacute;gicos de <em><strong>Avatar</strong></em>, que, como dice Max Rebo, sean probablemente el germen de algo interesante que est&aacute; por llegar. La &uacute;ltima pel&iacute;cula de <strong>James Cameron</strong> fracasa porque no est&aacute; bien escrita, porque la planificaci&oacute;n es convencional y porque se entrega al discurso <em>buenista</em> tan apreciado en nuestra &eacute;poca; no porque reivindique el espect&aacute;culo o el entretenimiento. Por nuestra parte, seguiremos esperando al <strong>Cameron</strong> que arremet&iacute;a con fiereza al est&oacute;mago del espectador y que hac&iacute;a que se tamabalearan nuestras creencias m&aacute;s profundas, con espect&aacute;culo y diversi&oacute;n.</p>
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		<title>Avatar: la dimensión del espectáculo</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Maxrebo]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 22 Jan 2010 05:27:47 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[3D]]></category>
		<category><![CDATA[Avatar]]></category>
		<category><![CDATA[Ciencia Ficción]]></category>
		<category><![CDATA[James Cameron]]></category>
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					<description><![CDATA[Se&#241;ores, lleg&#243; el turno de Avatar en EspecialistaMike. Ya iba siendo hora, pensaban algunos. El evento cinematogr&#225;fico del final de la d&#233;cada, la nueva creaci&#243;n del autoproclamado Rey del Mundo, la pel&#237;cula llamada a ser la Piedra Filosofal del cine del porvenir, el Santo Grial de la Tercera Dimensi&#243;n. Una obra que propicia el atrincheramiento,&#160; la adhesi&#243;n incondicional a facciones enconadas, la divisi&#243;n irremediable entre los que la defienden ciegamente y los que la vilipendian con vehemencia, apostando unos y otros por el blanco o el&#160; negro. Dos bandos que olvidan que, en la mayor&#237;a de los casos, la verdad, si es que existe verdad alguna, se encuentra a medio camino, perdida en los recodos grises que requiebran el enorme trayecto que va de un extremo a otro del espectro. Avatar (Avatar, James Cameron, 2009), la ganadora del Globo de Oro y la presumible acaparadora de Oscars. Avatar, acogida con fervor religioso por los adoradores del Becerro de Oro de la Tecnolog&#237;a y por los ac&#233;rrimos devotos de la Filosof&#237;a New Age y del pacifismo-ecologismo de proporciones c&#243;smicas. Avatar, la demonizada por el sector duro de la cinefagia, por esos Cahiers du Cinema que se permitieron su &#250;ltimo orgasmo a costa de una pel&#237;cula-espect&#225;culo all&#225; por las &#233;pocas pret&#233;ritas de Cecil B. DeMille: El cine ha muerto, postulan los m&#225;s pesimistas. P&#225;renlo, que me bajo,&#160; los poco menos agoreros. En definitiva, la pel&#237;cula que se discute en todas las tertulias, cin&#233;filas o palomiteras, un film que, pese a quien pese, naci&#243; con vocaci&#243;n de cl&#225;sico instant&#225;neo y al que, como siempre, el tiempo se encargar&#225; de poner en su lugar, por encima de las visiones apocal&#237;tpticas de unos o las iluminaciones filos&#243;ficas trasnochadas de los otros. Desde luego, Avatar obliga a un debate sobre sobre la evoluci&#243;n y la incidencia de la tecnolog&#237;a, sobre el presente y el futuro del cine, pero tambi&#233;n deber&#237;a motivar una reflexi&#243;n sobre el pasado. La historia del 3D no es nueva, a pesar de lo que pueda parecer. Los primeros intentos de reproducir la realidad en todas sus dimensiones datan de finales del siglo XIX, es decir, de los mism&#237;simos or&#237;genes del cine. Fue en los a&#241;os 50 cuando la t&#233;cnica vivi&#243; su Golden Age, con pel&#237;culas como Los cr&#237;menes del museo de cera (House of Wax, 1953) dirigida (tiene guasa) por el tuerto Andr&#233; De Toth. En los 80, con el advenimiento del sistema IMAX, se dio un nuevo empuj&#243;n a esta tecnolog&#237;a, pero es ahora cuando se dan todos los elementos para que explosione y resulte rentable para los fabricantes de sue&#241;os y atractiva para el espectador, para constituir un paso en b&#250;squeda de un cine vivido como experiencia sensitiva total, como inmersi&#243;n en una realidad alternativa. Otros experimentos revolucionarios cayeron por el camino, como el Sensurround o el Cinerama, por no hablar del c&#233;lebre Odorama de John Waters, o de los trucos de feria que utilizaba el m&#237;tico productor-director-embaucador William Castle en sus pel&#237;culas de serie B de los 60: desvar&#237;os como el Percepto, sistema de asientos vibratorios utilizado en The tingler (1959),&#160; el Emergo&#160; o el Ilusion-O. Hallazgos de corta vida, ya sea por lo disparatado de su planteamiento, por la falta de resultados convincentes, por los problemas t&#233;cnicos derivados o por sus elevados costes. El 3D podr&#237;a haber sido uno de ellos, pero acaso es la pretensi&#243;n m&#225;s arraigada, la que persigue una aproximaci&#243;n m&#225;s realista al mundo filmado/recreado y de ah&#237; su tozudez, su resistencia a la desaparici&#243;n, aunque seg&#250;n los m&#225;s cr&#237;ticos no aporta nada, aparte de fatiga visual y dolor de cabeza. &#160; La postura esc&#233;ptica ante el fen&#243;meno 3D la sintentizaba de manera excelente la cr&#237;tica de Javier Oca&#241;a en El Pa&#237;s, donde hac&#237;a referencia al presunto y tan cacareado car&#225;cter revolucionario de Avatar, etiqueta (la de revolucionaria) que se ha repetido en varias ocasiones &#8216;&#8230; a lo largo de la historia del cine desde que los Lumi&#232;re lo inventaron, aunque &#233;stos no supieran sacarle provecho porque eran unos t&#233;cnicos y no unos artistas. El sonido, el tecnicolor y el cinemascope tambi&#233;n iban a revolucionar el cine. Pero, &#191;qui&#233;n se acuerda hoy de El cantor de jazz, La feria de las vanidades o La t&#250;nica sagrada, m&#225;s all&#225; de su car&#225;cter primigenio? El cine lo revolucionaron los Hermanos Marx, Hitchcock, John Ford, los neorrealistas, los autores de la Nouvelle Vague&#8230; Ninguno era t&#233;cnico. Eran artistas&#8217;.&#160; Evidentemente, los autores citados por Oca&#241;a son tot&#233;micos, esenciales, indiscutibles, pero yo dir&#237;a que la propia afirmaci&#243;n del cr&#237;tico contiene los argumentos esgrimibles para no despreciar la t&#233;cnica como ingrediente que cataliza revoluciones. Para empezar, los Lumi&#232;re no eran artistas, eran t&#233;cnicos. E inventaron el cine. Seguramente hubo quien sali&#243; de la proyecci&#243;n de La Sortie de l&#8217;Usine Lumi&#232;re &#224; Lyon en 1895&#160; diciendo que el movimiento no aportaba nada a la imagen&#8230; En cuanto al sonido&#8230;&#191;no revolucion&#243; el cine? &#191;Qu&#233; ser&#237;an sin sonido las pel&#237;culas de los Marx, o M, El vampiro de D&#252;sseldorf ? &#191;Qu&#233; ser&#237;a de Woody Allen sin el eco de sus palabras ?. Y &#191;qu&#233; ser&#237;an V&#233;rtigo, Centauros del Desierto o el Dracula de Terence Fisher sin el color ? &#191;Qu&#233; ser&#237;a La muerte ten&#237;a un precio sin el Cinemascope ? Decir que la t&#233;cnica no aporta nada suena a fundamentalismo rancio, a que s&#243;lo existe una religi&#243;n verdadera (cuando probablemente todas sean falsas) o a que s&#243;lo un camino lleva hasta Roma. El &#233;xito de Avatar deber&#237;a servir para que esta tecnolog&#237;a fuera algo m&#225;s que el &#250;ltimo conejo que Hollywood saca de su chistera con el objeto de captar p&#250;blico adolescente, evitar las copias ilegales y cobrar las entradas m&#225;s caras. Deber&#237;a ser uno de los factores que apuntalaran esta nueva v&#237;a. No ser&#225; revolucionaria en el sentido Godardiano del t&#233;rmino, pero no por ello es despreciable. Sin duda el camino ser&#225; largo y nos tocar&#225; tragar m&#225;s de una y m&#225;s de diez raciones indigestas en las que la tercera dimensi&#243;n sirva poco m&#225;s que para apartar la cabeza cuando un objeto salga disparado de la pantalla. Pero cabe esperar que haya cineastas (y t&#233;cnicos) que sigan avanzando por esa senda desconocida, que perfeccionen y depuren, que logren llevarnos a esa experiencia total de la que hablaba antes. De momento, lo que Cameron ha conseguido, al margen del uso del 3D, es la fusi&#243;n casi perfecta de la imagen real con el trucaje infogr&#225;fico, algo que ya era una realidad en t&#233;rminos de creaci&#243;n de fondos y escenarios, pero que todav&#237;a se antojaba insuficiente en cuanto al dise&#241;o de personajes. Igual que Kubrick evolucion&#243; la &#243;ptica y la fotograf&#237;a en su 2001: A Space Odyssey, Cameron ha utilizado Dios sabe qu&#233; t&#233;cnicas para lograr que el espectador penetre en la ficci&#243;n sin distinguir d&#243;nde termina el actor maquillado y d&#243;nde empieza la criatura virtual. Seguramente esa es la verdadera revoluci&#243;n de Avatar. De nuevo, una puerta abierta hacia un elenco de posibilidades infinitas. Y soy el primero en dibujar una sonrisa c&#243;mplice ante el cart&#243;n-piedra y en reivindicar el candor de los Animatronics o los Tele&#241;ecos, la grasa del maquillaje y la textura gorgoteante de la sangre fabricada a partir de zumo de tomate. Pero ahora ya sabemos que todo es posible. Y &#191;qu&#233; ser&#237;a Avatar sin la tercera dimensi&#243;n? Pues nada nuevo bajo el sol: muchos la ven como un refrito de Pocahontas, otros, como yo, como una mixtura sci-fi de Bailando con Lobos + Matrix. La historia de Avatar no es novedosa y resulta previsible (como tantas historias repetidas y previsibles de tantas otras pel&#237;culas). Es un western disfrazado de fantaciencia espacial, con rostro p&#225;lido y casaca azul renegado, con indios que despliegan uno tras otro los elementos caracter&#237;sticos de los nativos norteamericanos; rituales de iniciaci&#243;n, doma de caballos, flechas, pinturas y gritos de guerra, pintorescos chamanes, venerables jefes de la tribu y j&#243;venes e impetuosos guerreros&#8230; Y por supuesto, no falta el General Custer (o Coronel Quaritch, en este caso) de turno, presto a encaminar al 7&#186; de Caballer&#237;a a su Little Big Horn particular. No digo todo esto como desmerecimiento. Avatar es una pel&#237;cula que ya hemos visto en muchas sesiones de S&#225;bado Tarde, pero no por ello hay que negarle su porte de majestuosa fantas&#237;a &#233;pica continente de un modesto aliento pulp, filmada con la solvencia y la capacidad habitual de un James Cameron que ya demostr&#243; lo que sab&#237;a en&#160; Aliens (1986),&#160; Terminator 2: Judgement Day (1991) o en las escenas del hundimiento del Titanic&#160; (1997). A su nueva epopeya ecologista y pante&#237;sta le sobran 15 minutos, probablemente por la obsesi&#243;n del veterano director de que todo lo que filma ha de tener una justificaci&#243;n posterior (aun as&#237;, a efectos de ritmo, sobraba el ceremonial de la Weaver, por ejemplo). Pero a cambio, el viejo Cameron se toma su tiempo para perfilar bien la evoluci&#243;n de su personaje principal, Jake Sully (Sam Worthington), y para presentar en todo su esplendor el deslumbrante mundo imaginado en su cabeza, reproducido en la pantalla con preciosismo y minuciosidad. Y presisamente ah&#237; radica la otra gran baza de Avatar: de la mano del protagonista, el espectador asiste al descubrimiento de ese mundo nuevo, igual que suced&#237;a al volar de galaxia en galaxia en la saga de Star Wars, o al cabalgar de Reino en Reino en la trilog&#237;a de El Se&#241;or de los Anillos. Un planeta (Pandora) concebido en su totalidad, con su flora y su fauna, con su raza aut&#243;ctona (los Na&#8217;vi) y su lenguaje propio, inventado para la ocasi&#243;n. Un mundo que dir&#237;ase parido al m&#225;s puro estilo del universo marciano o venusiano de un Edgar Rice Burroughs,&#160; un Ray Bradbury o un Poul Anderson. Un mundo en el que habitantes y naturaleza conviven en una comuni&#243;n primigenia que va m&#225;s all&#225; de lo espiritual y metaf&#243;rico para adentrarse en el terreno de la conexi&#243;n f&#237;sica y ps&#237;quica, nexo que hace a&#250;n m&#225;s doloroso el comportamiento mercantilista y antiecologista de los colonizadores humanos. Un mundo que a muchos ha fascinado y a otros les parece una aberraci&#243;n crom&#225;tica m&#225;s propia de los cutre-pintores psicod&#233;licos de cazoleta y spray que pueblan la parte baja de Las Ramblas que de un director art&#237;stico reputado. Acaso el LSD consumido durante la juventud de alguno tenga algo que ver en el aspecto fluorescente y chill&#243;n de Pandora. Da igual, sobre eso no hay acuerdo posible, es cuesti&#243;n de gustos. Pero es innegable que Cameron y su equipo han concebido y recreado un ecosistema con todo lujo de detalles, el mundo que la potencia econ&#243;mico-militar (la lectura paralela es m&#225;s que evidente) pretende saquear, en una clara par&#225;bola sobre los usos y costumbres del insostenible capitalismo a ultranza que llevar&#225; al desastre no a Pandora, sino a la vieja Pangea. Resumiendo: el tiempo dir&#225; cual fue la influencia de Avatar en la evoluci&#243;n del cine tridimensional. Lo que ya es innegable es que esta pel&#237;cula constituye una nueva cima en t&#233;rminos de realidad virtual. Por lo dem&#225;s, emerge como una colosal fantas&#237;a &#233;pica, una aventura mastod&#243;ntica de corte cl&#225;sico y una raci&#243;n pantagru&#233;lica de ciencia ficci&#243;n con un entra&#241;able y c&#225;ndido mensaje ecopacifista. Todo eso es Avatar. Ciento sesenta minutos de espect&#225;culo puro y duro. Dudo mucho que simbolice o certifique la defunci&#243;n del S&#233;ptimo Arte. En el cine tienen cabida los dramas sociales de un Ken Loach o un Roberto Rossellini. Hay momentos para disfrutar del m&#250;sculo de un Raoul Walsh o un Scorsese o de la versatilidad de un Howard Hawks. Ha de haber un tiempo para el naturalismo de un Eric Rohmer (descanse en paz), para la reflexi&#243;n existencialista que proponen Bergman o Tarkovsky, para la contemplaci&#243;n de un Mizoguchi o el lirismo de un Ford o un Yimou. Pero tambi&#233;n hay lugar para la evasi&#243;n y para el buen espect&#225;culo, el que son capaces de ofrecer tipos como Spielberg o&#160; George Lucas, en sus tardes inspiradas,&#160; o el James Cameron de Avatar. Negarles su espacio, su dimensi&#243;n, ser&#237;a absurdo.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Se&ntilde;ores, lleg&oacute; el turno de <strong>Avatar </strong>en EspecialistaMike. <em>Ya iba siendo hora</em>, pensaban algunos. El evento cinematogr&aacute;fico del final de la d&eacute;cada, la nueva creaci&oacute;n del autoproclamado Rey del Mundo, la pel&iacute;cula llamada a ser la Piedra Filosofal del cine del porvenir, el Santo Grial de la Tercera Dimensi&oacute;n. Una obra que propicia el atrincheramiento,&nbsp; la adhesi&oacute;n incondicional a facciones enconadas, la divisi&oacute;n irremediable entre los que la defienden ciegamente y los que la vilipendian con vehemencia, apostando unos y otros por el blanco o el&nbsp; negro. Dos bandos que olvidan que, en la mayor&iacute;a de los casos, la verdad, si es que existe verdad alguna, se encuentra a medio camino, perdida en los recodos grises que requiebran el enorme trayecto que va de un extremo a otro del espectro. <strong>Avatar</strong> (<strong>Avatar</strong>, <strong>James Cameron</strong>, 2009), la ganadora del Globo de Oro y la presumible acaparadora de <em>Oscars</em>. <strong>Avatar</strong>, acogida con fervor religioso por los adoradores del Becerro de Oro de la Tecnolog&iacute;a y por los ac&eacute;rrimos devotos de la Filosof&iacute;a <em>New Age</em> y del pacifismo-ecologismo de proporciones c&oacute;smicas. <strong>Avatar</strong>, la demonizada por el sector duro de la cinefagia, por esos <em>Cahiers du Cinema</em> que se permitieron su &uacute;ltimo orgasmo a costa de una pel&iacute;cula-espect&aacute;culo all&aacute; por las &eacute;pocas pret&eacute;ritas de <strong>Cecil B. DeMille</strong>: <em>El cine ha muerto</em>, postulan los m&aacute;s pesimistas. <em>P&aacute;renlo, que me</em> <em>bajo</em>,&nbsp; los poco menos agoreros. En definitiva, la pel&iacute;cula que se discute en todas las tertulias, cin&eacute;filas o palomiteras, un film que, pese a quien pese, naci&oacute; con vocaci&oacute;n de cl&aacute;sico instant&aacute;neo y al que, como siempre, el tiempo se encargar&aacute; de poner en su lugar, por encima de las visiones apocal&iacute;tpticas de unos o las iluminaciones filos&oacute;ficas trasnochadas de los otros.</p>
<p>Desde luego, <strong>Avatar</strong> obliga a un debate sobre sobre la evoluci&oacute;n y la incidencia de la tecnolog&iacute;a, sobre el presente y el futuro del cine, pero tambi&eacute;n deber&iacute;a motivar una reflexi&oacute;n sobre el pasado. La historia del 3D no es nueva, a pesar de lo que pueda parecer. Los primeros intentos de reproducir la realidad en todas sus dimensiones datan de finales del siglo XIX, es decir, de los mism&iacute;simos or&iacute;genes del cine. Fue en los a&ntilde;os 50 cuando la t&eacute;cnica vivi&oacute; su <em>Golden Age</em>, con pel&iacute;culas como <strong>Los cr&iacute;menes del museo de cera </strong>(<strong>House of Wax</strong>, 1953) dirigida (tiene guasa) por el tuerto <strong>Andr&eacute; De Toth</strong>. En los 80, con el advenimiento del sistema IMAX, se dio un nuevo empuj&oacute;n a esta tecnolog&iacute;a, pero es ahora cuando se dan todos los elementos para que explosione y resulte rentable para los fabricantes de sue&ntilde;os y atractiva para el espectador, para constituir un paso en b&uacute;squeda de un cine vivido como experiencia sensitiva total, como inmersi&oacute;n en una realidad alternativa. Otros experimentos <em>revolucionarios </em>cayeron por el camino, como el <em>Sensurround</em> o el <em>Cinerama</em>, por no hablar del c&eacute;lebre <em>Odorama</em> de <strong>John Waters</strong>, o de los trucos de feria que utilizaba el m&iacute;tico productor-director-embaucador <strong>William Castle</strong> en sus pel&iacute;culas de serie B de los 60: desvar&iacute;os como el <em>Percepto</em>, sistema de asientos vibratorios utilizado en <strong>The tingler </strong>(1959),&nbsp; el <em>Emergo</em>&nbsp; o el <em>Ilusion-O</em>. Hallazgos de corta vida, ya sea por lo disparatado de su planteamiento, por la falta de resultados convincentes, por los problemas t&eacute;cnicos derivados o por sus elevados costes. El 3D podr&iacute;a haber sido uno de ellos, pero acaso es la pretensi&oacute;n m&aacute;s arraigada, la que persigue una aproximaci&oacute;n m&aacute;s realista al mundo filmado/recreado y de ah&iacute; su tozudez, su resistencia a la desaparici&oacute;n, aunque seg&uacute;n los m&aacute;s cr&iacute;ticos <em>no aporta nada</em>, aparte de fatiga visual y dolor de cabeza.<br /><span id="more-268"></span></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>La postura esc&eacute;ptica ante el fen&oacute;meno 3D la sintentizaba de manera excelente la cr&iacute;tica de <strong>Javier Oca&ntilde;a</strong> en <em>El Pa&iacute;s</em>, donde hac&iacute;a referencia al presunto y tan cacareado car&aacute;cter <em>revolucionario</em> de <strong>Avatar</strong>, etiqueta (la de revolucionaria) que se ha repetido en varias ocasiones <em>&#8216;&#8230; a lo largo de la historia del cine desde que los Lumi&egrave;re lo inventaron, aunque &eacute;stos no supieran sacarle provecho porque eran unos t&eacute;cnicos y no unos artistas. El sonido, el tecnicolor y el cinemascope tambi&eacute;n iban a revolucionar el cine. Pero, &iquest;qui&eacute;n se acuerda hoy de El cantor de jazz, La feria de las vanidades o La t&uacute;nica sagrada, m&aacute;s all&aacute; de su car&aacute;cter primigenio? El cine lo revolucionaron los Hermanos Marx, Hitchcock, John Ford, los neorrealistas, los autores de la Nouvelle Vague&#8230; Ninguno era t&eacute;cnico. Eran artistas&#8217;</em>.&nbsp; Evidentemente, los autores citados por <strong>Oca&ntilde;a</strong> son tot&eacute;micos, esenciales, indiscutibles, pero yo dir&iacute;a que la propia afirmaci&oacute;n del cr&iacute;tico contiene los argumentos esgrimibles para no despreciar la t&eacute;cnica como ingrediente que cataliza revoluciones. Para empezar, los <strong>Lumi&egrave;re</strong> no eran artistas, eran t&eacute;cnicos. E inventaron el cine. Seguramente hubo quien sali&oacute; de la proyecci&oacute;n de <strong>La Sortie de l&#8217;Usine Lumi&egrave;re &agrave; Lyon</strong> en 1895&nbsp; diciendo que el movimiento no aportaba nada a la imagen&#8230; En cuanto al sonido&#8230;&iquest;no revolucion&oacute; el cine? &iquest;Qu&eacute; ser&iacute;an sin sonido las pel&iacute;culas de los <strong>Marx</strong>, o <strong>M, El vampiro de D&uuml;sseldorf</strong> ? &iquest;Qu&eacute; ser&iacute;a de <strong>Woody Allen</strong> sin el eco de sus palabras ?. Y &iquest;qu&eacute; ser&iacute;an <strong>V&eacute;rtigo</strong>, <strong>Centauros del Desierto</strong> o el <strong>Dracula</strong> de <strong>Terence Fisher</strong> sin el color ? &iquest;Qu&eacute; ser&iacute;a <strong>La muerte ten&iacute;a un precio</strong> sin el <em>Cinemascope</em> ? Decir que la t&eacute;cnica no aporta nada suena a fundamentalismo rancio, a que s&oacute;lo existe una religi&oacute;n verdadera (cuando probablemente todas sean falsas) o a que s&oacute;lo un camino lleva hasta Roma. </p>
<p>El &eacute;xito de<strong> Avatar</strong> deber&iacute;a servir para que esta tecnolog&iacute;a fuera algo m&aacute;s que el &uacute;ltimo conejo que Hollywood saca de su chistera con el objeto de captar p&uacute;blico adolescente, evitar las copias ilegales y cobrar las entradas m&aacute;s caras. Deber&iacute;a ser uno de los factores que apuntalaran esta <em>nueva</em> v&iacute;a. No ser&aacute; revolucionaria en el sentido <em>Godardiano</em> del t&eacute;rmino, pero no por ello es despreciable. Sin duda el camino ser&aacute; largo y nos tocar&aacute; tragar m&aacute;s de una y m&aacute;s de diez raciones indigestas en las que la tercera dimensi&oacute;n sirva poco m&aacute;s que para apartar la cabeza cuando un objeto salga disparado de la pantalla. Pero cabe esperar que haya cineastas (y t&eacute;cnicos) que sigan avanzando por esa senda desconocida, que perfeccionen y depuren, que logren llevarnos a esa experiencia total de la que hablaba antes. De momento, lo que <strong>Cameron</strong> ha conseguido, al margen del uso del 3D, es la fusi&oacute;n casi perfecta de la imagen real con el trucaje infogr&aacute;fico, algo que ya era una realidad en t&eacute;rminos de creaci&oacute;n de fondos y escenarios, pero que todav&iacute;a se antojaba insuficiente en cuanto al dise&ntilde;o de personajes. Igual que <strong>Kubrick</strong> evolucion&oacute; la &oacute;ptica y la fotograf&iacute;a en su <strong>2001: A Space Odyssey</strong>, <strong>Cameron</strong> ha utilizado Dios sabe qu&eacute; t&eacute;cnicas para lograr que el espectador penetre en la ficci&oacute;n sin distinguir d&oacute;nde termina el actor maquillado y d&oacute;nde empieza la criatura virtual. Seguramente esa es la verdadera revoluci&oacute;n de <strong>Avatar</strong>. De nuevo, una puerta abierta hacia un elenco de posibilidades infinitas. Y soy el primero en dibujar una sonrisa c&oacute;mplice ante el cart&oacute;n-piedra y en reivindicar el candor de los <em>Animatronics</em> o los <em>Tele&ntilde;ecos</em>, la grasa del maquillaje y la textura gorgoteante de la sangre fabricada a partir de zumo de tomate. Pero ahora ya sabemos que todo es posible.</p>
<p>Y &iquest;qu&eacute; ser&iacute;a<strong> Avatar</strong> sin la tercera dimensi&oacute;n? Pues nada nuevo bajo el sol: muchos la ven como un refrito de <strong>Pocahontas</strong>, otros, como yo, como una mixtura <em>sci-fi </em>de <strong>Bailando con Lobos</strong> + <strong>Matrix</strong>. La historia de <strong>Avatar</strong> no es novedosa y resulta previsible (como tantas historias repetidas y previsibles de tantas otras pel&iacute;culas). Es un <em>western </em>disfrazado de fantaciencia espacial, con rostro p&aacute;lido y casaca azul renegado, con<em> indios</em> que despliegan uno tras otro los elementos caracter&iacute;sticos de los nativos norteamericanos; rituales de iniciaci&oacute;n, doma de <em>caballos</em>, flechas, pinturas y gritos de guerra, pintorescos chamanes, venerables jefes de la tribu y j&oacute;venes e impetuosos guerreros&#8230; Y por supuesto, no falta el <strong>General Custer</strong> (o <strong>Coronel Quaritch</strong>, en este caso) de turno, presto a encaminar al 7&ordm; de Caballer&iacute;a a su Little Big Horn particular. No digo todo esto como desmerecimiento. <strong>Avatar</strong> es una pel&iacute;cula que ya hemos visto en muchas sesiones de S&aacute;bado Tarde, pero no por ello hay que negarle su porte de majestuosa fantas&iacute;a &eacute;pica continente de un modesto aliento <em>pulp</em>, filmada con la solvencia y la capacidad habitual de un <strong>James Cameron</strong> que ya demostr&oacute; lo que sab&iacute;a en&nbsp; <strong>Aliens </strong>(1986),&nbsp; <strong>Terminator 2: Judgement Day </strong>(1991) o en las escenas del hundimiento del <strong>Titanic&nbsp;</strong> (1997). A su nueva epopeya ecologista y pante&iacute;sta le sobran 15 minutos, probablemente por la obsesi&oacute;n del veterano director de que todo lo que filma ha de tener una justificaci&oacute;n posterior (aun as&iacute;, a efectos de ritmo, sobraba el ceremonial de la <strong>Weaver</strong>, por ejemplo). Pero a cambio, el viejo <strong>Cameron</strong> se toma su tiempo para perfilar bien la evoluci&oacute;n de su personaje principal, <strong>Jake Sully</strong> (<strong>Sam Worthington)</strong>, y para presentar en todo su esplendor el deslumbrante mundo imaginado en su cabeza, reproducido en la pantalla con preciosismo y minuciosidad. </p>
<p>Y presisamente ah&iacute; radica la otra gran baza de <strong>Avatar</strong>: de la mano del protagonista, el espectador asiste al descubrimiento de ese mundo nuevo, igual que suced&iacute;a al volar de galaxia en galaxia en la saga de <strong>Star Wars</strong>, o al cabalgar de Reino en Reino en la trilog&iacute;a de <strong>El Se&ntilde;or de los Anillos</strong>. Un planeta (Pandora) concebido en su totalidad, con su flora y su fauna, con su raza aut&oacute;ctona (los Na&#8217;vi) y su lenguaje propio, inventado para la ocasi&oacute;n. Un mundo que dir&iacute;ase parido al m&aacute;s puro estilo del universo marciano o venusiano de un <strong>Edgar Rice Burroughs</strong>,&nbsp; un <strong>Ray Bradbury</strong> o un <strong>Poul Anderson</strong>. Un mundo en el que habitantes y naturaleza conviven en una comuni&oacute;n primigenia que va m&aacute;s all&aacute; de lo espiritual y metaf&oacute;rico para adentrarse en el terreno de la conexi&oacute;n f&iacute;sica y ps&iacute;quica, nexo que hace a&uacute;n m&aacute;s doloroso el comportamiento mercantilista y antiecologista de los colonizadores humanos. Un mundo que a muchos ha fascinado y a otros les parece una aberraci&oacute;n crom&aacute;tica m&aacute;s propia de<br />
los cutre-pintores psicod&eacute;licos de cazoleta y spray que pueblan la parte baja de Las Ramblas que de un director art&iacute;stico reputado. Acaso el LSD consumido durante la juventud de alguno tenga algo que ver en el aspecto fluorescente y chill&oacute;n de Pandora. Da igual, sobre eso no hay acuerdo posible, es cuesti&oacute;n de gustos. Pero es innegable que <strong>Cameron</strong> y su equipo han concebido y recreado un ecosistema con todo lujo de detalles, el mundo que la potencia econ&oacute;mico-militar (la lectura paralela es m&aacute;s que evidente) pretende saquear, en una clara par&aacute;bola sobre los usos y costumbres del insostenible capitalismo a ultranza que llevar&aacute; al desastre no a Pandora, sino a la vieja Pangea. </p>
<p>Resumiendo: el tiempo dir&aacute; cual fue la influencia de <strong>Avatar</strong> en la evoluci&oacute;n del cine tridimensional. Lo que ya es innegable es que esta pel&iacute;cula constituye una nueva cima en t&eacute;rminos de realidad virtual. Por lo dem&aacute;s, emerge como una colosal fantas&iacute;a &eacute;pica, una aventura mastod&oacute;ntica de corte cl&aacute;sico y una raci&oacute;n pantagru&eacute;lica de ciencia ficci&oacute;n con un entra&ntilde;able y c&aacute;ndido mensaje ecopacifista. Todo eso es <strong>Avatar</strong>. Ciento sesenta minutos de espect&aacute;culo puro y duro. Dudo mucho que simbolice o certifique la defunci&oacute;n del S&eacute;ptimo Arte. En el cine tienen cabida los dramas sociales de un<strong> Ken Loach</strong> o un <strong>Roberto Rossellini</strong>. Hay momentos para disfrutar del m&uacute;sculo de un <strong>Raoul Walsh</strong> o un <strong>Scorsese </strong>o de la versatilidad de un <strong>Howard Hawks</strong>. Ha de haber un tiempo para el naturalismo de un<strong> Eric Rohmer</strong> (descanse en paz), para la reflexi&oacute;n existencialista que proponen<strong> Bergman</strong> o <strong>Tarkovsky</strong>, para la contemplaci&oacute;n de un <strong>Mizoguchi</strong> o el lirismo de un <strong>Ford</strong> o un <strong>Yimou</strong>. Pero tambi&eacute;n hay lugar para la evasi&oacute;n y para el buen espect&aacute;culo, el que son capaces de ofrecer tipos como <strong>Spielberg</strong> o&nbsp; <strong>George Lucas</strong>, en sus tardes inspiradas,&nbsp; o el <strong>James Cameron</strong> de <strong>Avatar</strong>. Negarles su espacio, su <em>dimensi&oacute;n</em>, ser&iacute;a absurdo.</p>
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