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	<title>Mark Webb &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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	<description>Cine, Series, Frikadas</description>
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	<title>Mark Webb &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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		<title>La elecrizante The Amazing Spiderman 2</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 14 Apr 2014 10:51:06 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Noticias]]></category>
		<category><![CDATA[Andrew Gardfield]]></category>
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					<description><![CDATA[[xrr rating=3.5/5] Y se creó la electricidad y desde ese momento el mundo cambió para siempre. Sin superhéroes quizá, sólo quizá, podríamos vivir, pero sin electricidad no. La nueva entrega de Spiderman (la nueva saga está muy viva con dos secuelas previstas) sigue el esquema de las continuaciones cinematográficas marvelianas respondiendo a interrogantes del origen, mostrando nuevos villanos y sentando las bases para nuevas aventuras. Confieso que no me convencía Andrew Garfield como nuevo Spiderman (por más que estuviera espléndido en La Red Social), pero tras el buen comienzo con matices de esta nueva saga en The Amazing Spiderman, en esta segunda entrega se apodera definitivamente del personaje y se nota que su traje arácnido es ya como su piel. Más fiel al espíritu del cómic, The Amazing Spiderman 2 ahonda en el amor y el humor tan propio de este personaje. En medio de todo, dos villanos de lujo: Electro (Jamie Foxx) y Rhino (Paul Giamatti) y muchas preguntas por responder y decisiones vitales que tomar. Sin perder su esencia, como en casi toda historia de superhéroe redundan los temas habituales: el amor y lo poco compatible que es con un «oficio» tan duro, el destino, el tener que elegir o el descubrir el pasado oculto y tus orígenes verdaderos. Las tribulaciones de Spiderman no pierden en ningún momento el interés pero sin duda destacan sobre el conjunto los villanos: Electro ocupa el centro de la trama. Jamie Foxx compone a la perfección la base psicológica de su personaje (el típico y siempre goloso pardillo convertido en poderoso mutante, con todo lo que conlleva); junto a él, dos clásicos de la villanía arácnida que anuncian nuevas tramas futuras: Rhino (Paul Giamatti) y sobre todo el proceso que hace aparecer al Duende Verde (un más que convincente Dane DeHaan). The Amazing Spiderman 2, ya desde su trepidante comienzo, no deja lugar al descanso y se mueve con soltura en los por otro lado necesarios clichés del género. Su aire de tragicomedia le dota de una sensación general beneficiosa, de importarnos tanto o más las cuestiones personales de los personajes que la pura y dura acción. Pero para los devoradores de adrenalina no temáis porque hay movimiento para dar y tomar. Volaremos junto a Spiderman de manzana en manzana y casi sentiremos sus sensaciones gracias a que también se podrá disfrutar en 3D. Y para los que ya tienen mono de más aventuras del fotógrafo Peter Parker y su doble identidad no os preocupéis, aunque debéis ser pacientes. Como decíamos al menos nos esperan dos nuevas entregas: la tercera (como las dos precedentes) volverá a tener la firma del mismo director, Mark Webb; la cuarta está aún por ver. Lo mejor: su fidelidad al espíritu original del cómic y las escenas del «nacimiento» de Electro y Duende Verde. Lo peor: si bien salen airosos, da la sensación de meterse en demasiadas tramas. Estreno: 17 de Abril.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>[xrr rating=3.5/5]<br />
Y se creó la electricidad y desde ese momento el mundo cambió para siempre. Sin superhéroes quizá, sólo quizá, podríamos vivir, pero sin electricidad no. La nueva entrega de <strong>Spiderman</strong> (la nueva saga está muy viva con dos secuelas previstas) sigue el esquema de las continuaciones cinematográficas marvelianas respondiendo a interrogantes del origen, mostrando nuevos villanos y sentando las bases para nuevas aventuras.<br />
Confieso que no me convencía <strong>Andrew Garfield</strong> como nuevo Spiderman (por más que estuviera espléndido en <strong>La Red Social</strong>), pero tras el buen comienzo con matices de esta nueva saga en <strong>The Amazing Spiderman</strong>, en esta segunda entrega se apodera definitivamente del personaje y se nota que su traje arácnido es ya como su piel. Más fiel al espíritu del cómic, <strong>The Amazing Spiderman 2</strong> ahonda en el amor y el humor tan propio de este personaje. En medio de todo, dos villanos de lujo: <strong>Electro</strong> (<strong>Jamie Foxx</strong>) y <strong>Rhino</strong> (<strong>Paul Giamatti</strong>) y muchas preguntas por responder y decisiones vitales que tomar.<br />
<div id="attachment_6132" style="width: 310px" class="wp-caption aligncenter"><a href="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2014/04/hr_The_Amazing_Spider-Man_2_19.jpg" data-lightbox="gallery" ><img fetchpriority="high" decoding="async" aria-describedby="caption-attachment-6132" class="size-medium wp-image-6132 " alt="hr_The_Amazing_Spider-Man_2_19" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2014/04/hr_The_Amazing_Spider-Man_2_19-300x168.jpg" width="300" height="168" /></a><p id="caption-attachment-6132" class="wp-caption-text">Jamie Foxx es Electro</p></div><br />
Sin perder su esencia, como en casi toda historia de superhéroe redundan los temas habituales: el amor y lo poco compatible que es con un «oficio» tan duro, el destino, el tener que elegir o el descubrir el pasado oculto y tus orígenes verdaderos. Las tribulaciones de Spiderman no pierden en ningún momento el interés pero sin duda destacan sobre el conjunto los villanos: Electro ocupa el centro de la trama. Jamie Foxx compone a la perfección la base psicológica de su personaje (el típico y siempre goloso pardillo convertido en poderoso mutante, con todo lo que conlleva); junto a él, dos clásicos de la villanía arácnida que anuncian nuevas tramas futuras: Rhino (Paul Giamatti) y sobre todo el proceso que hace aparecer al <strong>Duende Verde</strong> (un más que convincente <strong>Dane DeHaan</strong>).<br />
The Amazing Spiderman 2, ya desde su trepidante comienzo, no deja lugar al descanso y se mueve con soltura en los por otro lado necesarios clichés del género. Su aire de tragicomedia le dota de una sensación general beneficiosa, de importarnos tanto o más las cuestiones personales de los personajes que la pura y dura acción. Pero para los devoradores de adrenalina no temáis porque hay movimiento para dar y tomar. Volaremos junto a Spiderman de manzana en manzana y casi sentiremos sus sensaciones gracias a que también se podrá disfrutar en 3D.<br />
Y para los que ya tienen mono de más aventuras del fotógrafo <strong>Peter Parker</strong> y su doble identidad no os preocupéis, aunque debéis ser pacientes. Como decíamos al menos nos esperan dos nuevas entregas: la tercera (como las dos precedentes) volverá a tener la firma del mismo director, <strong>Mark Webb</strong>; la cuarta está aún por ver.<br />
<strong>Lo mejor</strong>: su fidelidad al espíritu original del cómic y las escenas del «nacimiento» de Electro y Duende Verde.<br />
<strong>Lo peor</strong>: si bien salen airosos, da la sensación de meterse en demasiadas tramas.<br />
<strong>Estreno</strong>: 17 de Abril.</p>
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		<title>500 días juntos: Pop, amor y otros desastres</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Maxrebo]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 13 Jan 2010 05:54:53 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[500 days of Summer]]></category>
		<category><![CDATA[Comedia Romántica]]></category>
		<category><![CDATA[Joseph Gordon-Lewitt]]></category>
		<category><![CDATA[Mark Webb]]></category>
		<category><![CDATA[The Smiths]]></category>
		<category><![CDATA[Zooey Deschanel]]></category>
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					<description><![CDATA[De cuando en cuando llegan a nuestras pantallas cierto tipo de propuestas estimulantes, con vocaci&#243;n de permanencia en cartel y en la memoria del espectador. Suelen ser pel&#237;culas de corte modesto y se alimentan m&#225;s del boca-oreja que del bombardeo publicitario de otro tipo de productos que poseen una textura similar pero vienen avalados por las majors y sus estrellas de post&#237;n. Creo recordar el caso de Night on Earth (Jim Jarmusch, 1992), que se proyect&#243; en los cines de Barcelona durante un par de a&#241;os. No creo que consiga el mismo nivel de culto, pero 500 d&#237;as juntos (500 days of Summer, Marc Webb) es una de esas peque&#241;as joyas que emergen del panorama alternativo y alcanzan un cierto status fundamentado en la aceptaci&#243;n popular que generan. Se estren&#243; en octubre de 2009, pero todav&#237;a puede verse en alguna sesi&#243;n mediogolfa. En mi caso acud&#237; recomendado por una persona que posee un exquisita sensibilidad musical y una mirada capaz de convertir el m&#225;s &#237;nfimo acontecimiento cotidiano en una verdad po&#233;tica. Ante las exhortaciones de semejante or&#225;culo, val&#237;a la pena dejar de lado las fobias en contra de un subg&#233;nero personalmente repudiado: el de la temible comedia rom&#225;ntica. S&#237;, amigos: nada m&#225;s comenzar, la voz en off advierte de que estamos ante una historia de &#8216;chico conoce chica&#8216; aunque &#8216;no es una historia de amor&#8230;sino acerca del amor&#8216; (tal aclaraci&#243;n parece una disculpa, tan conscientes son los autores del gui&#243;n del p&#250;blico al que se dirigen). El chico en cuesti&#243;n, algo empanado a decir verdad, es Tom (Joseph Gordon-Levitt), arquitecto frustrado que trabaja en una empresa de postales de felicitaci&#243;n con sede en Los Angeles. La chica es Summer (Zooey Deschanel), una atractiva compa&#241;era de trabajo reci&#233;n llegada al negocio. Un d&#237;a, mientras coinciden en el ascensor, Summer reconoce la inmortal melod&#237;a de There is a light that never goes out que suena en los auriculares de Tom. Inmediatamente, la chica se declara fan de The Smiths y decide que un tipo que los escucha debe de ser digno de su inter&#233;s. Por su parte Tom deduce que una chavala que adora al legendario grupo de Manchester debe de ser, a la fuerza, la mujer de su vida. Sin embargo, sus 500 d&#237;as juntos distar&#225;n mucho de ser un cuento de hadas. &#160; En esencia, 500 days of Summer es una radiograf&#237;a caleidosc&#243;pica de una pareja desequilibrada desde el origen por dos maneras diferentes de concebir la relaci&#243;n amorosa. Una disparidad de perspectivas en la que se produce una inversi&#243;n de los roles habituales, que ya va siendo hora de encerrar en el armario, dentro del caj&#243;n de Etiquetas y Prejuicios trasnochados: aqu&#237; el chico es un rom&#225;ntico empedernido (debido en parte a la &#8216;sobreexposici&#243;n desmesurada al pop brit&#225;nico&#8216;), a la b&#250;squeda de Ella. Por su parte, Ella es una mujer independiente, ligera de equipaje, reticente a fijar plazos o aceptar ataduras que vayan m&#225;s all&#225; de disfrutar del momento, que no es poco. Webb y su equipo de guionistas (Scott Neustadter y Michael H. Weber) retratan a Summer como una rarita algo distante. Las simpat&#237;as de los autores est&#225;n con &#201;l (no hay m&#225;s que ver la dedicatoria destroyer con la que comienza el film), pero el personaje interpretado por Deschanel es sincero en todo momento. Rarita, s&#237;, pero legal. Una cualidad apreciable que no impedir&#225; la frustraci&#243;n de Tom, enamorado hasta el tu&#233;tano de una persona que no le devuelve el sentimiento del mismo modo. La dualidad que subyace en el fondo del relato tambi&#233;n vertebra la forma del mismo. El film se compone de la contraposici&#243;n de momentos opuestos: las cumbres y los valles de la pasi&#243;n amorosa. En t&#233;rminos de la met&#225;fora citada en la misma pel&#237;cula, es una deconstrucci&#243;n del trayecto que recorre el protagonista y que va entre atribuir la forma de un coraz&#243;n a un lunar observado en el cuerpo de la amada o ver la misma mancha en la piel como una repugnante cucaracha. Un trayecto con inevitable destino al desastre y paradas en todas las estaciones habituales en estos casos: incomprensi&#243;n, desesperaci&#243;n, ira, falsas ilusiones y miserabilismo, para desembocar finalmente en la aceptaci&#243;n y la superaci&#243;n. La fragmentaci&#243;n de la historia en peque&#241;as p&#237;ldoras desordenadas es el principal elemento narrativo utilizado por Webb&#160; para dotar a su primera obra de un aire diferenciador, pero no es el &#250;nico: el director se divierte manejando una serie de recursos, caprichosos o no, como la utilizaci&#243;n de la split screen (en la celebrada secuencia expectativas vs. realidad), la inserci&#243;n del ir&#243;nico y pretendidamente cursi n&#250;mero musical o los fogonazos de animaci&#243;n. La pel&#237;cula se beneficia de este car&#225;cter juguet&#243;n, igual que del buen hacer de Gordon-Levitt, al que recordamos de la sorprendente Brick (Rian Johnson, 2005) y la Deschanel, que adem&#225;s de actriz ( El incidente, The Happening, M. Night Shyamalan, 2008) es modelo, cantante y compositora. Tambi&#233;n merece la pena destacar la notable selecci&#243;n de canciones de la banda sonora (Pixies, Regina Spektor, Belle &#38; Sebastian&#8230;) y el aspecto visual: la c&#225;mara de Webb, bajo los par&#225;metros del director de fotograf&#237;a Eric Steelberg, filma una ciudad de Los Angeles alejada de la protot&#237;pica imagen de la capital californiana. Aparece el Edificio Bradbury, pero no hay rastro de la periferia horizontal, ni del lujoso Sunset Strip, ni de las neum&#225;ticas vigilantas que pasean sus curvas por las cercanas playas de Malib&#250;. Al contrario, por momentos m&#225;s parece alguna de las ciudades brit&#225;nicas por las que deambularon los h&#233;roes musicales de nuestro protagonista. El look europeo le sienta bien a una cinta que, por otra parte, rinde homenaje continuado a Ikea (!), al pop anglosaj&#243;n (camisetas de Joy Division, karaokes de The Clash, adem&#225;s del referenciado culto a The Smiths) y al cine de Jean-Luc Godard o Ingmar Bergman, ni que sea en formato de caricatura. En definitiva, una pel&#237;cula fresca, dotada de suficientes atractivos que la elevan por encima de la &#241;o&#241;er&#237;a habitual del subg&#233;nero. Es cierto que el que escribe lo hace condicionado desde el momento en que There is a light&#8230; y&#160; Please, please, please let me get what I want suenan en pantalla, no s&#243;lo como meros adornos sino como piezas que desencadenan o hacen evolucionar la acci&#243;n. S&#237;, lo confieso, pertenezco a ese segmento de la poblaci&#243;n al que, como antes dec&#237;a, est&#225; dirigida principalmente la pel&#237;cula (esto es, treinta&#241;eros arties, con querencia por la nostalgia, lo cl&#225;sico y lo indie, aunque del amor y sus desastres sabemos todos). Si no pertenec&#233;is a ese colectivo, concededme algo de cr&#233;dito: no esper&#233;is una de parejitas al estilo de la cargante Jennifer Aniston o una sobredosis de caramelo de la escuela del Hugh Grant m&#225;s decadente. En el peor de los casos, disfrutar&#233;is de un pasatiempo sobre el que cimentar unas buenas tertulias-caf&#233; despu&#233;s de la proyecci&#243;n, discutiendo si es cierto que el pop es da&#241;ino por inyectar fantas&#237;as irrealizables en nuestras candorosas venas, o si esas canciones que nos hicieron llorar tambi&#233;n salvaron nuestras vidas. Y para debatir si las chicas bonitas cavan tumbas, o si el amor eterno existe o es una mentira miserable. Aunque si algo ense&#241;a la pel&#237;cula es que el amor no se concibe, sino que se siente. Y surge cuando menos te lo esperas.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>De cuando en cuando llegan a nuestras pantallas cierto tipo de propuestas estimulantes, con vocaci&oacute;n de permanencia en cartel y en la memoria del espectador. Suelen ser pel&iacute;culas de corte modesto y se alimentan m&aacute;s del boca-oreja que del bombardeo publicitario de otro tipo de productos que poseen una textura similar pero vienen avalados por las <em>majors</em> y sus estrellas de post&iacute;n. Creo recordar el caso de <strong>Night on Earth</strong> (<strong>Jim Jarmusch</strong>, 1992), que se proyect&oacute; en los cines de Barcelona durante un par de a&ntilde;os. No creo que consiga el mismo nivel de culto, pero <strong>500 d&iacute;as juntos </strong>(<strong>500 days of Summer</strong>, <strong>Marc Webb</strong>) es una de esas peque&ntilde;as joyas que emergen del panorama alternativo y alcanzan un cierto status fundamentado en la aceptaci&oacute;n popular que generan. Se estren&oacute; en octubre de 2009, pero todav&iacute;a puede verse en alguna sesi&oacute;n mediogolfa. En mi caso acud&iacute; recomendado por una persona que posee un exquisita sensibilidad musical y una mirada capaz de convertir el m&aacute;s &iacute;nfimo acontecimiento cotidiano en una verdad po&eacute;tica. Ante las exhortaciones de semejante or&aacute;culo, val&iacute;a la pena dejar de lado las fobias en contra de un subg&eacute;nero personalmente repudiado: el de la temible <em>comedia rom&aacute;ntica</em>. </p>
<p>S&iacute;, amigos: nada m&aacute;s comenzar, la voz en off advierte de que estamos ante una historia de &#8216;<em>chico conoce chica</em>&#8216; aunque &#8216;<em>no es una historia de amor&#8230;sino acerca del amor</em>&#8216; (tal aclaraci&oacute;n parece una disculpa, tan conscientes son los autores del gui&oacute;n del p&uacute;blico al que se dirigen). El chico en cuesti&oacute;n, algo empanado a decir verdad, es <strong>Tom</strong> (<strong>Joseph Gordon-Levitt</strong>), arquitecto frustrado que trabaja en una empresa de postales de felicitaci&oacute;n con sede en Los Angeles. La chica es <strong>Summer</strong> (<strong>Zooey Deschanel</strong>), una atractiva compa&ntilde;era de trabajo reci&eacute;n llegada al negocio. Un d&iacute;a, mientras coinciden en el ascensor, <strong>Summer </strong>reconoce la inmortal melod&iacute;a de <em>There is a light that never goes out</em> que suena en los auriculares de<strong> Tom</strong>. Inmediatamente, la chica se declara fan de <strong>The Smiths</strong> y decide que un tipo que los escucha debe de ser digno de su inter&eacute;s. Por su parte <strong>Tom</strong> deduce que una chavala que adora al legendario grupo de Manchester debe de ser, a la fuerza, la mujer de su vida. Sin embargo, sus 500 d&iacute;as juntos distar&aacute;n mucho de ser un cuento de hadas.<br /><span id="more-263"></span></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>En esencia, <strong>500 days of Summer</strong> es una radiograf&iacute;a caleidosc&oacute;pica de una pareja desequilibrada desde el origen por dos maneras diferentes de concebir la relaci&oacute;n amorosa. Una disparidad de perspectivas en la que se produce una inversi&oacute;n de los roles habituales, que ya va siendo hora de encerrar en el armario, dentro del caj&oacute;n de Etiquetas y Prejuicios trasnochados: aqu&iacute; el chico es un rom&aacute;ntico empedernido (debido en parte a la &#8216;<em>sobreexposici&oacute;n desmesurada al pop brit&aacute;nico</em>&#8216;), a la b&uacute;squeda de <em>Ella</em>. Por su parte, <em>Ella</em> es una mujer independiente, ligera de equipaje, reticente a fijar plazos o aceptar ataduras que vayan m&aacute;s all&aacute; de disfrutar del momento, que no es poco. <strong>Webb </strong>y su equipo de guionistas (<strong>Scott Neustadter y Michael H.</strong> <strong>Weber</strong>) retratan a <strong>Summer</strong> como una rarita algo distante. Las simpat&iacute;as de los autores est&aacute;n con <em>&Eacute;l</em> (no hay m&aacute;s que ver la dedicatoria <em>destroyer</em> con la que comienza el film), pero el personaje interpretado por <strong>Deschanel</strong> es sincero en todo momento. Rarita, s&iacute;, pero legal. Una cualidad apreciable que no impedir&aacute; la frustraci&oacute;n de <strong>Tom</strong>, enamorado hasta el tu&eacute;tano de una persona que no le devuelve el sentimiento del mismo modo.</p>
<p>La dualidad que subyace en el fondo del relato tambi&eacute;n vertebra la forma del mismo. El film se compone de la contraposici&oacute;n de momentos opuestos: las cumbres y los valles de la pasi&oacute;n amorosa. En t&eacute;rminos de la met&aacute;fora citada en la misma pel&iacute;cula, es una deconstrucci&oacute;n del trayecto que recorre el protagonista y que va entre atribuir la forma de un coraz&oacute;n a un lunar observado en el cuerpo de la amada o ver la misma mancha en la piel como una repugnante cucaracha. Un trayecto con inevitable destino al desastre y paradas en todas las estaciones habituales en estos casos: incomprensi&oacute;n, desesperaci&oacute;n, ira, falsas ilusiones y miserabilismo, para desembocar finalmente en la aceptaci&oacute;n y la superaci&oacute;n. La fragmentaci&oacute;n de la historia en peque&ntilde;as p&iacute;ldoras desordenadas es el principal elemento narrativo utilizado por <strong>Webb&nbsp;</strong> para dotar a su primera obra de un aire diferenciador, pero no es el &uacute;nico: el director se divierte manejando una serie de recursos, caprichosos o no, como la utilizaci&oacute;n de la <em>split screen</em> (en la celebrada secuencia expectativas vs. realidad), la inserci&oacute;n del ir&oacute;nico y pretendidamente cursi n&uacute;mero musical o los fogonazos de animaci&oacute;n. </p>
<p>La pel&iacute;cula se beneficia de este car&aacute;cter <em>juguet&oacute;n</em>, igual que del buen hacer de <strong>Gordon-Levitt</strong>, al que recordamos de la sorprendente <strong>Brick</strong> (<strong>Rian Johnson</strong>, 2005) y la <strong>Deschanel</strong>, que adem&aacute;s de actriz ( <strong>El incidente</strong>, <strong>The Happening</strong>, <strong>M. Night Shyamalan</strong>, 2008) es modelo, cantante y compositora. Tambi&eacute;n merece la pena destacar la notable selecci&oacute;n de canciones de la banda sonora (<strong>Pixies</strong>, <strong>Regina Spektor</strong>, <strong>Belle &amp; Sebastian</strong>&#8230;) y el aspecto visual: la c&aacute;mara de <strong>Webb</strong>, bajo los par&aacute;metros del director de fotograf&iacute;a <strong>Eric Steelberg</strong>, filma una ciudad de Los Angeles alejada de la protot&iacute;pica imagen de la capital californiana. Aparece el Edificio Bradbury, pero no hay rastro de la periferia horizontal, ni del lujoso Sunset Strip, ni de las neum&aacute;ticas vigilantas que pasean sus curvas por las cercanas playas de Malib&uacute;. Al contrario, por momentos m&aacute;s parece alguna de las ciudades brit&aacute;nicas por las que deambularon los h&eacute;roes musicales de nuestro protagonista. El <em>look</em> europeo le sienta bien a una cinta que, por otra parte, rinde homenaje continuado a Ikea (!), al pop anglosaj&oacute;n (camisetas de <strong>Joy Division</strong>, karaokes de <strong>The Clash</strong>, adem&aacute;s del referenciado culto a <strong>The Smiths</strong>) y al cine de <strong>Jean-Luc Godard</strong> o <strong>Ingmar Bergman</strong>, ni que sea en formato de caricatura. </p>
<p>En definitiva, una pel&iacute;cula fresca, dotada de suficientes atractivos que la elevan por encima de la &ntilde;o&ntilde;er&iacute;a habitual del subg&eacute;nero. Es cierto que el que escribe lo hace condicionado desde el momento en que <em>There is a light&#8230;</em> y&nbsp; <em>Please, please, please let me get what I want</em> suenan en pantalla, no s&oacute;lo como meros adornos sino como piezas que desencadenan o hacen evolucionar la acci&oacute;n. S&iacute;, lo confieso, pertenezco a ese segmento de la poblaci&oacute;n al que, como antes dec&iacute;a, est&aacute; dirigida principalmente la pel&iacute;cula (esto es, treinta&ntilde;eros <em>arties</em>, con querencia por la nostalgia, lo cl&aacute;sico y lo <em>indie</em>, aunque del amor y sus desastres sabemos todos). Si no pertenec&eacute;is a ese colectivo, concededme algo de cr&eacute;dito: no esper&eacute;is una de parejitas al estilo de la cargante<strong> Jennifer Aniston </strong>o una sobredosis de caramelo de la escuela del <strong>Hugh Grant</strong> m&aacute;s decadente. En el peor de los casos, disfrutar&eacute;is de un pasatiempo sobre el que cimentar unas buenas tertulias-caf&eacute; despu&eacute;s de la proyecci&oacute;n, discutiendo si es cierto que el pop es da&ntilde;ino por inyectar fantas&iacute;as irrealizables en nuestras candorosas venas, o si esas <em>canciones que nos hicieron llorar</em> tambi&eacute;n <em>salvaron nuestras vidas</em>. Y para debatir si <em>las chicas bonitas cavan tumbas</em>, o si el amor eterno existe o es una <em>mentira miserable</em>. Aunque si algo ense&ntilde;a la pel&iacute;cula es que el amor no se concibe, sino que se siente. Y surge cuando menos te lo esperas.</p>
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