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	<title>Prisoners &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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	<description>Cine, Series, Frikadas</description>
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	<title>Prisoners &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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		<title>Top 10 2013 by @doctorchandra</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 05 Jan 2014 12:01:08 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Opinión]]></category>
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					<description><![CDATA[Como son fechas tan religiosas y a la vez paganas, os dejo los 10 Mandamientos cinematográficos de 2013 para todos aquellos pecadores que no han cumplido en mi humilde opinión con estos obligados preceptos, pero que a su vez llevan en su penitencia más pecados. A saber: la lujuria de recordar y querer hacer realidad escenas no precisamente santas; la pereza en abandonar la sala tras los títulos de crédito y volver a la realidad; la gula de atracones de películas, sesiones dobles o maratones de directores; la ira ante aquellos que no han captado lo que tú o no han valorado aquello que a ti te ha llegado al alma; la envidia a ese director y a su acierto, a ese actor y a su interpretación y sobre todo a sus besos a la protagonista de tus sueños húmedos;  la avaricia por disfrutar más de estos autores; la soberbia de pensar que podrías emularles o que no es tan difícil lo que hacen. Desengañémonos hermanos. El cine es un arte, sí, y como tal subjetivo, pero tiene una técnica, un proceso, y como tal se puede objetivar. Ha sido un año que se puede calificar en mi opinión de bueno tirando a muy bueno cinematográficamente hablando. El 2013 quizá quedará en los libros de historia del cine como un año de consolidación a la hora de aunar técnica y narración, de buscar nuevos caminos para que estas nuevas virguerías que no distinguen ya realidad de ficción enriquezcan el séptimo arte y no al contrario. Asimismo se ha seguido con el proceso de reinvención y actualización de géneros, bien con vías nuevas, bien con una vuelta a lo clásico. Así es el cine, hermanos, o así debería de ser, en la vanguardia pero sin olvidar sus raíces, la esencia de lo que todos coinciden en llamar buen cine. Pero no me enrollo más. Aquí van mis 10 Mandamientos. Arrepentíos los que no hayáis cumplido con cada uno de ellos (faltan pecados más  veniales como El hombre de acero, Django Desencadenado o Gravity): Mandamiento 10: Bienvenidos al fin del mundo Puro entretenimiento a caballo entre la comedia y la ciencia ficción con reflexión sobre qué somos los humanos y a dónde vamos. Unos maravillosos personajes, divertidos diálogos, humor al más puro estilo british, acción, amor, amistad. Qué más se puede pedir. Mandamiento 9: Star Treck, en la oscuridad La saga renovada y de qué manera. Con un comienzo que te deja pegado a la butaca, tiene ya un lugar destacado entre las mejores pelis de ciencia ficción de los últimos tiempos. Un villano a la altura y una dirección impecable de J.J. Abrams. Mandamiento 8: Iron Man 3 Sí, otra de ciencia ficción o fantástica, y sí, soy fan del género pero sobre todo soy fan de este superhéroe precisamente por no tener superpoderes y basarlo todo en sus conocimientos, habilidades ingenieriles y atractivo egocentrismo. En esta ocasión, sin embargo, pierde su arrogancia y se muestra más humano que nunca, enamorado y por tanto con miedo a perder. Mandamiento 7: La noche más oscura Katherine Bigelow no es santo de mi devoción a pesar de reconocerle su virtuosismo técnico, pero aquí sí me llega en forma y fondo. Sigue la línea de En tierra hostil pero con muchos más matices, riqueza interpretativa y seductora narrativa. Mandamiento 6: The Master  En cambio Paul Thomas Anderson sí es debilidad y hasta ahora me ha encantado cada uno de sus títulos (Boogie Nights, Magnolia, Pozos de ambición&#8230; casi nada). En este film nos trae como siempre tantas cosas que abruma: análisis de una época, estudio psicológico, el concepto de búsqueda, de familia&#8230; El origen de la Cienciología es casi lo de menos. Mandamiento 5: Qué hacemos con Maisie La gran sorpresa para mí del año. Una película redonda, emotiva sin ser sensiblera, con una historia dramática y a la vez deliciosa. Una demostración de lo relativo del amor conyugal y filial pero de lo absoluto cuando surge espontáneo. Que qué hacemos con Maisie: pues ponerla en el top 5 sin dudarlo. Mandamiento 4: Amor A Haneke se le ama o se le odia. Incluso los que alabamos su obra odiamos que nos haga sufrir tanto. En Amor no hay violencia como en Funny Games pero su retrato de la vejez, la desesperación, el sentido de la vida y lo trágico del paso del tiempo te deja con mal cuerpo pero también con el poso de lo noble y heroico que hay en el ser humano. Mandamiento 3: Blue Jasmine Para servidor, la mejor película de Woody Allen desde Match Point. Puro Allen y con una inconmensurable Cate Blanchett. No hace falta decir más. Mandamiento 2: Prisoners Hacía mucho tiempo que una película no me atrapaba y me clavaba a la butaca como ésta. Una brutal obra llena de detalles, que te hace sufrir con los protagonistas, darle vueltas a sus dilemas morales y a sus actos. Una atmósfera asfixiante y una historia que te hace prisionero y no te suelta hasta el final y más allá. Mandamiento 1: La gran belleza El cine italiano está en forma y esta película de Paolo Sorrentino no es más que la punta del iceberg. Y no sólo ha destacado sobre sus «congéneres» sino sobre todo el mundo cinematográfico. Con la saca llena de premios, esta obra maestra puede resultar difícil de ver pero su hipnotismo, virtuosismo y lo complejo de sus propuestas es suficiente para que se convierta en un clásico del cine europeo. Como maestro de ceremonias, el gran Toni Servillo. Amén.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Como son fechas tan religiosas y a la vez paganas, os dejo los <strong>10 Mandamientos cinematográficos de 2013</strong> para todos aquellos pecadores que no han cumplido en mi humilde opinión con estos obligados preceptos, pero que a su vez llevan en su penitencia más pecados. A saber: la lujuria de recordar y querer hacer realidad escenas no precisamente santas; la pereza en abandonar la sala tras los títulos de crédito y volver a la realidad; la gula de atracones de películas, sesiones dobles o maratones de directores; la ira ante aquellos que no han captado lo que tú o no han valorado aquello que a ti te ha llegado al alma; la envidia a ese director y a su acierto, a ese actor y a su interpretación y sobre todo a sus besos a la protagonista de tus sueños húmedos;  la avaricia por disfrutar más de estos autores; la soberbia de pensar que podrías emularles o que no es tan difícil lo que hacen.<br />
<a href="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2014/01/2013.jpg" data-lightbox="gallery" ><img fetchpriority="high" decoding="async" class="size-medium wp-image-5656 aligncenter" alt="2013" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2014/01/2013-300x168.jpg" width="300" height="168" /></a><br />
Desengañémonos hermanos. El cine es un arte, sí, y como tal subjetivo, pero tiene una técnica, un proceso, y como tal se puede objetivar. Ha sido un año que se puede calificar en mi opinión de bueno tirando a muy bueno cinematográficamente hablando. El 2013 quizá quedará en los libros de historia del cine como un año de consolidación a la hora de aunar técnica y narración, de buscar nuevos caminos para que estas nuevas virguerías que no distinguen ya realidad de ficción enriquezcan el séptimo arte y no al contrario. Asimismo se ha seguido con el proceso de reinvención y actualización de géneros, bien con vías nuevas, bien con una vuelta a lo clásico. Así es el cine, hermanos, o así debería de ser, en la vanguardia pero sin olvidar sus raíces, la esencia de lo que todos coinciden en llamar <em>buen cine</em>.<br />
Pero no me enrollo más. Aquí van mis 10 Mandamientos. Arrepentíos los que no hayáis cumplido con cada uno de ellos (faltan pecados más  veniales como <strong>El hombre de acero</strong>, <strong>Django Desencadenado</strong> o <strong>Gravity</strong>):<br />
<strong>Mandamiento 10: Bienvenidos al fin del mundo</strong><br />
Puro entretenimiento a caballo entre la comedia y la ciencia ficción con reflexión sobre qué somos los humanos y a dónde vamos. Unos maravillosos personajes, divertidos diálogos, humor al más puro estilo <em>british</em>, acción, amor, amistad. Qué más se puede pedir.<br />
<strong>Mandamiento 9: Star Treck, en la oscuridad</strong><br />
La saga renovada y de qué manera. Con un comienzo que te deja pegado a la butaca, tiene ya un lugar destacado entre las mejores pelis de ciencia ficción de los últimos tiempos. Un villano a la altura y una dirección impecable de <strong>J.J. Abrams</strong>.<br />
<strong>Mandamiento 8: Iron Man 3</strong><br />
Sí, otra de ciencia ficción o fantástica, y sí, soy fan del género pero sobre todo soy fan de este superhéroe precisamente por no tener superpoderes y basarlo todo en sus conocimientos, habilidades ingenieriles y atractivo egocentrismo. En esta ocasión, sin embargo, pierde su arrogancia y se muestra más humano que nunca, enamorado y por tanto con miedo a perder.<br />
<strong>Mandamiento 7: La noche más oscura</strong><br />
<strong>Katherine Bigelow</strong> no es santo de mi devoción a pesar de reconocerle su virtuosismo técnico, pero aquí sí me llega en forma y fondo. Sigue la línea de <strong>En tierra hostil</strong> pero con muchos más matices, riqueza interpretativa y seductora narrativa.<br />
<strong>Mandamiento 6: The Master </strong><br />
En cambio <strong>Paul Thomas Anderson</strong> sí es debilidad y hasta ahora me ha encantado cada uno de sus títulos (<strong>Boogie Nights</strong>, <strong>Magnolia</strong>, <strong>Pozos de ambición</strong>&#8230; casi nada). En este film nos trae como siempre tantas cosas que abruma: análisis de una época, estudio psicológico, el concepto de búsqueda, de familia&#8230; El origen de la Cienciología es casi lo de menos.<br />
<strong>Mandamiento 5: Qué hacemos con Maisie</strong><br />
La gran sorpresa para mí del año. Una película redonda, emotiva sin ser sensiblera, con una historia dramática y a la vez deliciosa. Una demostración de lo relativo del amor conyugal y filial pero de lo absoluto cuando surge espontáneo. Que qué hacemos con Maisie: pues ponerla en el <em>top</em> 5 sin dudarlo.<br />
<strong>Mandamiento 4: Amor</strong><br />
A <strong>Haneke</strong> se le ama o se le odia. Incluso los que alabamos su obra odiamos que nos haga sufrir tanto. En Amor no hay violencia como en <strong>Funny Games</strong> pero su retrato de la vejez, la desesperación, el sentido de la vida y lo trágico del paso del tiempo te deja con mal cuerpo pero también con el poso de lo noble y heroico que hay en el ser humano.<br />
<strong>Mandamiento 3: Blue Jasmine</strong><br />
Para servidor, la mejor película de <strong>Woody Allen</strong> desde <strong>Match Point</strong>. Puro Allen y con una inconmensurable <strong>Cate Blanchett</strong>. No hace falta decir más.<br />
<strong>Mandamiento 2: Prisoners</strong><br />
Hacía mucho tiempo que una película no me atrapaba y me clavaba a la butaca como ésta. Una brutal obra llena de detalles, que te hace sufrir con los protagonistas, darle vueltas a sus dilemas morales y a sus actos. Una atmósfera asfixiante y una historia que te hace prisionero y no te suelta hasta el final y más allá.<br />
<strong>Mandamiento 1: La gran belleza</strong><br />
El cine italiano está en forma y esta película de <strong>Paolo Sorrentino</strong> no es más que la punta del iceberg. Y no sólo ha destacado sobre sus «congéneres» sino sobre todo el mundo cinematográfico. Con la saca llena de premios, esta obra maestra puede resultar difícil de ver pero su hipnotismo, virtuosismo y lo complejo de sus propuestas es suficiente para que se convierta en un clásico del cine europeo. Como maestro de ceremonias, el gran <strong>Toni Servillo</strong>.<br />
Amén.</p>
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		<title>Prisoners: atrapados en su propuesta</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 09 Oct 2013 11:05:05 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Aaron Guzikowski]]></category>
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					<description><![CDATA[[xrr rating=4/5] Al igual que en su aclamada Incendies, el director canadiense Denis Villeneuve te atrapa desde el primer fotograma, en este caso ese bosque trasunto de tantas metáforas que luego cobrarán sentido a lo largo de toda la película. Su título, Prisoners (Prisioneros), no puede ser más exacto, cobrar más sentido. El propio espectador se siente prisionero de esta historia, en parte por el excesivo metraje (dos horas y media), que sin embargo igualmente cobra sentido como medio para desasosegarte más, no ver salida o fin. Lo cierto es que desde el minuto uno somos prisioneros de las motivaciones que experimentan los protagonistas, sobre todo de Hugh Jackman, en el probablemente su mejor papel hasta la fecha. La desesperación de unos padres que pierden a su hijos en un secuestro ha sido contado en muchas ocasiones; los elementos de esa América profunda, rural, de traumas y pulsiones ocultas que acaban explotando en crímenes y desapariciones, otras tantas. Pero en Prisoners todo parece nuevo, extrañamente único, consiguiendo que todo lo que ves te parezca estar viviéndolo por primera vez, en modo real, al igual que los protagonistas. Sin duda la extraordinaria dirección de Villeneuve y el preciso guión del prometedor Aaron Guzikowski son los culpables, creando una atmósfera que recuerda por momentos títulos como la magistral Mystic River, de Clint Eastwood. El gran acierto de la película: que el verdadero protagonista es el concepto y no la acción. A lo largo de la historia los personajes encierran o son encerrados, como culpables o como duda de su inocencia, pero siempre como único medio para encontrar la verdad, para volver con los seres queridos, al mundo de aparente seguridad, a sus vidas. Para ello están dispuestos a hacer lo que sea y convertirse en eso que creían odiar. Son prisioneros físicos pero también psíquicos y morales. Tanto las víctimas como los culpables están atrapados en sus motivaciones, en un pasado que ya no les ha dejado liberarse de sus cadenas y que les empujan a actos que acaban igualando en parte los niveles de abyección y creando desde dentro ese mundo agobiante y casi irreal. De hecho, en ningún momento sabes en qué parte de América se desarrolla la historia y tienes la sensación de que no hay nada más allá de ese pueblo de cielos encapotados y bosques profundos. Prisoners no es un film al uso, no es «fácil» de ver. Desde el primer plano hasta el último te encierra en su propuesta y no te suelta en ningún momento, eres su prisionero. Te obliga a sufrir con y por no sólo las víctimas, sino incluso los verdugos o supuestos verdugos. No se habla de culpables o inocentes, sino de cargas, de miedos y de consecuencias de actos pasados, de sufrimientos que no han cicatrizado y revierten en heridas que sangran. El eterno dilema moral de la venganza, del modo de justicia, asoma en cada poro pero no como debate interno sino como un repaso a tu condición humana y tus miserias. Somos prisioneros de nuestras debilidades y contradicciones y no podemos huir de ello. Denis Villeneuve mantiene con pulso firme esta propuesta aparentemente simple pero compleja, aparentemente compleja pero de ejecución simple, reflejado perfectamente en el trato con la cámara, la contención de las interpretaciones, la fotografía y la ambientación. Los rasgos gruesos con los que retrata a los personajes son sin embargo suficientes para que vayas vislumbrando su pasado y la razón de su carácter, como ocurre con el detective magistralmente interpretado por Jake Gyllenhaal y sus tics oculares. Todo tiene su razón y todo es causa o consecuencia de un pasado, de unos actos que les han hecho prisioneros para siempre y que a su vez provocarán la prisión física o vital de otros. El laberinto presente en la cartel y en parte del film cobra todo su sentido. Los laberintos de la mente no suelen tener salida. &#160; &#160; &#160;]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>[xrr rating=4/5]<br />
Al igual que en su aclamada <strong>Incendies</strong>, el director canadiense <strong>Denis Villeneuve</strong> te atrapa desde el primer fotograma, en este caso ese bosque trasunto de tantas metáforas que luego cobrarán sentido a lo largo de toda la película. Su título, <strong>Prisoners</strong> (Prisioneros), no puede ser más exacto, cobrar más sentido. El propio espectador se siente prisionero de esta historia, en parte por el excesivo metraje (dos horas y media), que sin embargo igualmente cobra sentido como medio para desasosegarte más, no ver salida o fin. Lo cierto es que desde el minuto uno somos prisioneros de las motivaciones que experimentan los protagonistas, sobre todo de <strong>Hugh Jackman</strong>, en el probablemente su mejor papel hasta la fecha.<br />
La desesperación de unos padres que pierden a su hijos en un secuestro ha sido contado en muchas ocasiones; los elementos de esa América profunda, rural, de traumas y pulsiones ocultas que acaban explotando en crímenes y desapariciones, otras tantas. Pero en <strong>Prisoners</strong> todo parece nuevo, extrañamente único, consiguiendo que todo lo que ves te parezca estar viviéndolo por primera vez, en modo real, al igual que los protagonistas. Sin duda la extraordinaria dirección de <strong>Villeneuve</strong> y el preciso guión del prometedor <strong>Aaron Guzikowski</strong> son los culpables, creando una atmósfera que recuerda por momentos títulos como la magistral <strong>Mystic River</strong>, de <strong>Clint Eastwood</strong>.<br />
El gran acierto de la película: que el verdadero protagonista es el concepto y no la acción. A lo largo de la historia los personajes encierran o son encerrados, como culpables o como duda de su inocencia, pero siempre como único medio para encontrar la verdad, para volver con los seres queridos, al mundo de aparente seguridad, a sus vidas. Para ello están dispuestos a hacer lo que sea y convertirse en eso que creían odiar. Son prisioneros físicos pero también psíquicos y morales. Tanto las víctimas como los culpables están atrapados en sus motivaciones, en un pasado que ya no les ha dejado liberarse de sus cadenas y que les empujan a actos que acaban igualando en parte los niveles de abyección y creando desde dentro ese mundo agobiante y casi irreal. De hecho, en ningún momento sabes en qué parte de América se desarrolla la historia y tienes la sensación de que no hay nada más allá de ese pueblo de cielos encapotados y bosques profundos.<br />
<strong>Prisoners</strong> no es un film al uso, no es «fácil» de ver. Desde el primer plano hasta el último te encierra en su propuesta y no te suelta en ningún momento, eres su prisionero. Te obliga a sufrir con y por no sólo las víctimas, sino incluso los verdugos o supuestos verdugos. No se habla de culpables o inocentes, sino de cargas, de miedos y de consecuencias de actos pasados, de sufrimientos que no han cicatrizado y revierten en heridas que sangran. El eterno dilema moral de la venganza, del modo de justicia, asoma en cada poro pero no como debate interno sino como un repaso a tu condición humana y tus miserias. Somos prisioneros de nuestras debilidades y contradicciones y no podemos huir de ello.<br />
<strong>Denis Villeneuve</strong> mantiene con pulso firme esta propuesta aparentemente simple pero compleja, aparentemente compleja pero de ejecución simple, reflejado perfectamente en el trato con la cámara, la contención de las interpretaciones, la fotografía y la ambientación. Los rasgos gruesos con los que retrata a los personajes son sin embargo suficientes para que vayas vislumbrando su pasado y la razón de su carácter, como ocurre con el detective magistralmente interpretado por <strong>Jake Gyllenhaal</strong> y sus <em>tics</em> oculares. Todo tiene su razón y todo es causa o consecuencia de un pasado, de unos actos que les han hecho prisioneros para siempre y que a su vez provocarán la prisión física o vital de otros. El laberinto presente en la cartel y en parte del film cobra todo su sentido. Los laberintos de la mente no suelen tener salida.<br />
&nbsp;<br />
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