Los Oscars de este año rezuman cine clásico, desde ‘Carol’ hasta ‘El Renacido’ o ‘Mad Max’, si me apuras. ‘Brooklyn’ también estará en los Oscar y también es un exponente de la nueva ola de cine clásico que ha retornado, curiosamente, aunque imagino que como contrapunto, a las otras grandes olas del hiperrealismo y la fantasía, tan antagónicas en temática como complementarias en efectos visuales.
‘Brooklyn’, basada en la novela homónima del irlandés Colm Tóibín, narra la historia tantas veces contada de una joven irlandesa a la que el pueblo se le queda pequeño y le buscan un porvenir en la Nueva York de los 50. Cuando todo parece irle sobre ruedas, debe volver a casa. No es conveniente desvelar más argumento, no por su originalidad, sino para preservar la magia de una historia que por mucho que se cuente siempre emociona, eso sí, si se hace con la elegancia y el clasicismo que muestra el director también irlandés John Crowley, premiado en los Bafta y que cuenta en su currículo con títulos igualmente aclamados por la crítica como ‘Intermission’.

La clave de la película es el trabajo espléndido de la actriz Saoirse Ronan y del resto del reparto para transmitir como lo hacen los sentimientos y motivaciones. Historias reales de un mundo real contadas según los cánones del cine clásico. Parece fácil pero no lo es. El rostro igualmente nostálgico y atemporal de la actriz que sorprendió hace unos años en ‘The Lovely Bones’ de Peter Jackson nos conduce a unos caminos y rincones que todos hemos transitado: el amor, la nostalgia de tu tierra, el asqueo de lo convencional y las habladurías, la progresión intelectual, las dudas estar allí o aquí, el deseo frente a la obligación…
‘Brooklyn’ sabe mostrar a la perfección tanto el ambiente irlandés como el neoyorquino de la época. El retrato natal es más realista que el que John Ford rodó en ‘El hombre tranquilo’, pero con muchos lugares comunes y donde la protagonista se debate entre el habitual amor-odio que impregna a muchos emigrantes, sopesado entre lo que tu tierra ofrece y debería ofrecer. Ahí radica el climax del devenir dramático de la película, perfecto para ahondar en la psicología femenina y sus contradicciones en ese marco histórico y temporal, con toques de comedia sutiles y engarzados, cuyos diálogos nos recuerdan esas comedias ligeras del cine clásico.
Estamos ante un film que te deja un sabor de boca parecido al cine de antaño, por lo que cumple su misión con creces. Cine de calidad, sencillo aparentemente pero complejo en la exposición de algo tan importante como las vidas de millones de emigrantes, los amores de millones de personas. Peripecias con las que te puedes sentir identificado incluso hoy en día. Cine veraz y de emociones, no de pensar, de abrir nuevos caminos o de explorar otros complejos. Ese otro cine más puro, sutil. Clasicismo en pleno siglo XXI.

Sé que llega San Valentín pero ni eso justifica esta película tan absolutamente olvidable y además ni siquiera se estrena en estas fechas tan señaladas sino en abril. Salvo los más acérrimos consumidores de cine romántico con expectativas mínimas, no me pueden acusar de anti romántico porque si la ven (aunque recomiendo no perder dos horas) se darán cuenta de lo almibarado, artificioso e insulso film.

Pues no, no se trata de ser más o menos romántico. Incluso los menos sensibles, aunque sólo sea por sentido estético, cuando menos se les pondrá un nudo en la garganta con escenas de ‘Los puentes de Madison’ o ‘El paciente inglés’, por poner dos ejemplos de dramas amorosos con personas de verdad, historias con fuerza y temas universales. ‘Lo mejor de mi’ (‘The best of me’) ni siquiera admitiría comparación alguna con películas así, pero es que ni siquiera saldría bien parada en una confrontación con telefilms de sobremesa dominical.

Por dónde empezar: da igual, nada se salva en algo tan típico y con tanto tópico. Chico se enamora de chica en la adolescencia y se reencuentran años más tarde para un entierro de un amigo común. Se tuvieron que separar y el destino obra el reencuentro. Entretanto, toda una pléyade de clichés metidos con calzador: chica dulce con tío desarraigado pero noble, los malos del pueblo como hilo conductor del drama, el dilema de dejarlo todo por esa persona, el viejo que da un hogar, el destino, planos de prados y estrellas, poses con y sin camiseta, y frases de lo más manidas.

‘Lo mejor de mi’ sin duda provoca lo peor en uno, al menos en cuanto a paciencia y aguante se refiere. Para colmo los protagonistas (Michelle Monaghan y James Marsden) no tienen química alguna y la historia es tan previsible como carente de interés y ritmo narrativo. Es una sucesión tras otra de escenas vacías y planas; ni siquiera hay la más mínima chispa aunque sea para rozar el ridículo y al menos pensar que se tomaron la película a broma pero no, el director Michael Hoffman parece que se lo toma muy en serio.

Lo dicho. Recomendable esperar a que la estrenen en televisión una apacible tarde domingo y ponerla como la perfecta excusa para una buena siesta, aunque ni siquiera la música parecería ayudar a ello. No obstante no puedo dar fe, que conste. Soy un tío serio y aguanté toda la película estoicamente.