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		<title>Sitges 2014: Kotcheff, Campusano, German, Hillcoat, Aoyama, Sofian y Cannon Films, protagonistas de Seven Chances</title>
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					<description><![CDATA[Seven Chances es el espacio de la crítica en el Festival de Sitges –la programación se elabora con la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics (ACCEC)– y este año vuelve a congregar siete títulos imprescindibles que, pese a su valor cinematográfico, son inéditos en las grandes pantallas de nuestro país: Fango de José Celestino Campusano, Hard to Be a God, de Alexei German, Lawless de John Hillcoat, The Backwater de Shinji Aoyama, The Go-Go Boys: The Inside Story of the Cannon Films de Hilla Medalia, Truth Has Fallen de Sheila M. Sofian y la recuperada Despertar en el infierno de Ted Kotcheff. La recuperación de Despertar en el infierno (Wake in Fright, 1971) de Ted Kotcheff es una de las mejores noticias que nos ofrece la actualidad cinematográfica de los últimos años. Con toda probabilidad la película más perturbadora surgida de Australia, Despertar en el infierno plasma esa pulsión fatalmente violenta y típica de ciertas películas de los años setenta desde la personalidad propia del cine de las antípodas. Retrato angustioso de un hombre que, atrapado en un pueblo de la Australia profunda, se hunde en una espiral de decadencia, la cinta permaneció inaccesible durante décadas, lo que contribuyó a su estatus de culto. La obra de José Celestino Campusano obliga a revisar conceptos como el realismo y la autenticidad. Fango es una buena muestra de la filmografía de este argentino que trabaja la ficción y el género desde su propio territorio inexplorado, los suburbios meridionales del gran Buenos Aires. Por aquí se mueven los veteranos roqueros, El Brujo y El Indio, que intentan formar un grupo de tango trash. Sus buenas intenciones se ven alteradas por una concatenación de traiciones y venganzas que afectan a la comunidad. Campusano explora estas dinámicas violentas desde una propuesta fiel al nombre de su productora, Cine Bruto. Hard to Be a God de Alexei German no podía faltar en Seven Chances. Director idolatrado por los conocedores de su obra a contracorriente, German falleció sin poder ver estrenada esta versión de la novela homónima de los hermanos Strugatski, a la que dedicó, con un titánico esfuerzo, muchos años de su vida. Una de las experiencias estéticas más extremas que nos reserva Sitges 2014, Hard to Be a God es una alucinante y desbordante inmersión en el planeta atascado en la Edad Media que describieron los maestros rusos de ciencia ficción. Lawless surge de la colaboración entre John Hillcoat (director) y Nick Cave (músico y guionista), un tándem que ya había realizado un western de culto como The Proposition. Con un reparto de lujo que incluye nombres como Tom Hardy, Jessica Chastain, Shia LaBeouf, Mia Wassikowska, Gary Oldman y Guy Pearce como un carismático malvado; Lawless se circunscribe a aquel imaginario norteamericano amante al cultivo de leyendas para dar una vuelta de rosca, no exenta de humor, a la figura del que se encuentra fuera de la ley. Seven Chances recupera esta película ambientada en los años de la prohibición y que no consiguió ocupar un lugar en la cartelera comercial. El largometraje anterior de Hillcoat, The Road (La carretera) clausuró el festival del año 2009. Shinji Aoyama es un viejo conocido de Sitges y un cineasta apreciado por la crítica internacional desde que se dio a conocer en el Festival de Cannes con la obra maestra Eureka (2000). Desde Seven Chances rescatamos Backwater, su último film que, aunque se presentó en la Competición Internacional del Festival de Lucarno 2013, todavía no se ha podio ver en nuestro país. A partir de esta inquietante historia de abuso en una familia, Aoyama plantea hasta que punto la violencia en Japón responde a un modelo de cultura patriarcal que se hereda de generación en generación. The Go-Go Boys: The Inside Story of the Cannon Films se adentra en uno de los fenómenos cinematográficos más importante de los años ochenta. La productora independiente de los primos Menahem Golan (fallecido este verano, y a quién el festival le recuerda también desde otras secciones) y Yoram Globus redefinió el cine de acción de la serie B de la época con varios de los títulos protagonizados por Chuck Norris o Charles Bronson, aunque también hizo posible películas de culto como Runaway Train de Andrei Kontxalovski o Love Streams de John Cassavetes. La directora Hilla Medalia recurre la controvertida historia de Cannon Films a partir de numerosos testimonios y de un ingente material de archivo en este documental que se presentó en la última edición del Festival de Cannes. Experiencia cinematográfica y militancia social se conjugan en Truth Has Fallen, de Sheila M. Sofian. La directora saca el máximo provecho de las posibilidades de combinar animación y documental para denunciar el mal funcionamiento de la justicia en Estados Unidos. A partir del trabajo de la organización Centurion Ministries, encargada de liberar personas inocentes que acabaron en prisión. Truth Has Fallen recrea con dibujos las conmovedoras experiencias de tres reos encarcelados injustamente. Como es habitual, todas las sesiones de Seven Chances serán presentadas por un crítico miembro de la ACCEC.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><strong>Seven Chances es el espacio de la crítica en el Festival de Sitges –la programación se elabora con la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics (ACCEC)– y este año vuelve a congregar siete títulos imprescindibles que, pese a su valor cinematográfico, son inéditos en las grandes pantallas de nuestro país: Fango de José Celestino Campusano, Hard to Be a God, de Alexei German, Lawless de John Hillcoat, The Backwater de Shinji Aoyama, The Go-Go Boys: The Inside Story of the Cannon Films de Hilla Medalia, Truth Has Fallen de Sheila M. Sofian y la recuperada Despertar en el infierno de Ted Kotcheff.</strong><br />
La recuperación de Despertar en el infierno (Wake in Fright, 1971) de Ted Kotcheff es una de las mejores noticias que nos ofrece la actualidad cinematográfica de los últimos años. Con toda probabilidad la película más perturbadora surgida de Australia, Despertar en el infierno plasma esa pulsión fatalmente violenta y típica de ciertas películas de los años setenta desde la personalidad propia del cine de las antípodas. Retrato angustioso de un hombre que, atrapado en un pueblo de la Australia profunda, se hunde en una espiral de decadencia, la cinta permaneció inaccesible durante décadas, lo que contribuyó a su estatus de culto.<br />
La obra de José Celestino Campusano obliga a revisar conceptos como el realismo y la autenticidad. Fango es una buena muestra de la filmografía de este argentino que trabaja la ficción y el género desde su propio territorio inexplorado, los suburbios meridionales del gran Buenos Aires. Por aquí se mueven los veteranos roqueros, El Brujo y El Indio, que intentan formar un grupo de tango trash. Sus buenas intenciones se ven alteradas por una concatenación de traiciones y venganzas que afectan a la comunidad. Campusano explora estas dinámicas violentas desde una propuesta fiel al nombre de su productora, Cine Bruto.<br />
Hard to Be a God de Alexei German no podía faltar en Seven Chances. Director idolatrado por los conocedores de su obra a contracorriente, German falleció sin poder ver estrenada esta versión de la novela homónima de los hermanos Strugatski, a la que dedicó, con un titánico esfuerzo, muchos años de su vida. Una de las experiencias estéticas más extremas que nos reserva Sitges 2014, Hard to Be a God es una alucinante y desbordante inmersión en el planeta atascado en la Edad Media que describieron los maestros rusos de ciencia ficción.<br />
Lawless surge de la colaboración entre John Hillcoat (director) y Nick Cave (músico y guionista), un tándem que ya había realizado un western de culto como The Proposition. Con un reparto de lujo que incluye nombres como Tom Hardy, Jessica Chastain, Shia LaBeouf, Mia Wassikowska, Gary Oldman y Guy Pearce como un carismático malvado; Lawless se circunscribe a aquel imaginario norteamericano amante al cultivo de leyendas para dar una vuelta de rosca, no exenta de humor, a la figura del que se encuentra fuera de la ley. Seven Chances recupera esta película ambientada en los años de la prohibición y que no consiguió ocupar un lugar en la cartelera comercial. El largometraje anterior de Hillcoat, The Road (La carretera) clausuró el festival del año 2009.<br />
Shinji Aoyama es un viejo conocido de Sitges y un cineasta apreciado por la crítica internacional desde que se dio a conocer en el Festival de Cannes con la obra maestra Eureka (2000). Desde Seven Chances rescatamos Backwater, su último film que, aunque se presentó en la Competición Internacional del Festival de Lucarno 2013, todavía no se ha podio ver en nuestro país. A partir de esta inquietante historia de abuso en una familia, Aoyama plantea hasta que punto la violencia en Japón responde a un modelo de cultura patriarcal que se hereda de generación en generación.<br />
The Go-Go Boys: The Inside Story of the Cannon Films se adentra en uno de los fenómenos cinematográficos más importante de los años ochenta. La productora independiente de los primos Menahem Golan (fallecido este verano, y a quién el festival le recuerda también desde otras secciones) y Yoram Globus redefinió el cine de acción de la serie B de la época con varios de los títulos protagonizados por Chuck Norris o Charles Bronson, aunque también hizo posible películas de culto como Runaway Train de Andrei Kontxalovski o Love Streams de John Cassavetes. La directora Hilla Medalia recurre la controvertida historia de Cannon Films a partir de numerosos testimonios y de un ingente material de archivo en este documental que se presentó en la última edición del Festival de Cannes.<br />
Experiencia cinematográfica y militancia social se conjugan en Truth Has Fallen, de Sheila M. Sofian. La directora saca el máximo provecho de las posibilidades de combinar animación y documental para denunciar el mal funcionamiento de la justicia en Estados Unidos. A partir del trabajo de la organización Centurion Ministries, encargada de liberar personas inocentes que acabaron en prisión. Truth Has Fallen recrea con dibujos las conmovedoras experiencias de tres reos encarcelados injustamente.<br />
Como es habitual, todas las sesiones de Seven Chances serán presentadas por un crítico miembro de la ACCEC.</p>
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		<title>Brian De Palma, Joss Whedon, James Franco y Jean-Claude Brisseau, entre los protagonistas de Seven Chances en el vig</title>
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		<pubDate>Thu, 29 Aug 2013 10:47:44 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[La sección Seven Chance del Festival de Sitges celebra veinte años con un cartel de lujo, que incluye títulos de realizadores de primera línea junto con otros de culto y la recuperación de míticas piezas restauradas. Seven Chances es el espacio de la crítica –la programación se elabora en colaboración con la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematrogràfics (ACCEC)– y este año presenta siete títulos imprescindibles: : Passion, de Brian De Palma; La fille de nulle part, de Jean-Claude Brisseau; Leviathan, de Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel; Interior. Leather Bar, de James Franco y Travis Matthews; Much Ado About Nothing, de Joss Whedon;Vulgaria, de Pang Ho-cheung, y la edición recuperada deEl desierto de los tártaros (Il deserto dei tartari, 1976) de Valerio Zurlini.  Passion, el último thriller erótico firmado por el maestro Brian De Palma, será una de las estrellas de Seven Chances 2013. El film, incomprensiblemente inédito en las pantallas de nuestro país, un año después de estrenarse en la Mostra de Venecia 2012, es un remake libre de Crime d&#8217;amour (2010) de Alain Corneau. De Palma nos conduce una vez más por un laberinto de deseos y obsesiones a través de una peligrosa relación que entablan dos mujeres, Rachel McAdams y Noomi Rapace, en una lucha por el poder que se traslada del trabajo al dormitorio. Otro plato fuerte de la sección llegará de la mano de James Franco que, no conforme con ser uno de los actores más famosos de Hollywood, ha iniciado una fulgurante carrera como director con más de una decena de largometrajes. Este 2013, además, consigue estrenar una película diferente en cada uno de los tres festivales con más eco internacional: Berlín, Cannes y Venecia. En Sitges se exhibirá Interior. Leather bar tras su paso por Sundance y la Berlinale. Junto con su director Travis Matthews, Franco se introduce en un juego metacinematográfico a partir del metraje censurado A la caza (Cruising, 1980), de William Friedkin. Los dos cineastas documentan el rodaje de una recreación de estas escenas de sexo gay explícito en el interior de un bar de ambiente para explorar los conflictos y prejuicios que genera, ayer y hoy, la representación de la homosexualidad en el cine. Joss Whedon, el creador de Buffy Cazavampiros, Serenity (2005) y Los Vengadores (The Avengers, 2012), abandona temporalmente los blockbusters y el fantástico para llevar a cabo una adaptación contemporánea y con bajo presupuesto deMucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare. El director convocó a los intérpretes con los que trabaja más a menudo, en su casa, para rodar allí mismo, en blanco y negro, y en sólo dos semanas Much Ado About Nothing. Whedon desplaza este clásico de la comedia de malentendidos a la California de hoy en día evidenciando el parentesco con la screwball comedy. A la vez, nos invita a establecer conexiones shakesperianas con el resto de su obra. El controvertido cineasta Jean-Claude Brisseau, conocido por obras como Choses secrètes (2002) o Les anges exterminateurs(2006), nos brinda con La fille de nulle part su película más intimista. Ganadora del Leopardo de Oro en el Festival de Locarno 2012, el film nos muestra al mismo Brisseau, en la piel de un profesor jubilado que a duras penas sale de casa, y ve su vida cotidiana perturbada por la aparición de una joven llegada de ninguna parte. Con una aproximación al erotismo más delicada que en films anteriores La fille de nulle part prefiere exaltar la vertiente surreal del amor, aquella que lo sitúa más allá de la vida y de la muerte. Desde Sensory Etnography Lab de Harvard, Lucien Castaing-Taylor y sus colegas están revolucionando el mundo del documental contemporáneo con títulos como Leviathan, que podremos ver en Sitges 2013 y que también se estrenó en Locarno 2012. Castaing-Taylor y la codirectora Véréna Paravel invocan al monstruo marino de repercusiones bíblicas para sumergirnos de lleno en la experiencia sensorial de vivir y trabajar en un barco de pesca en alta mar. Con un dispositivo de pequeñas cámaras desplegadas por todo el barco que registran desde el sonido más ensordecedor al resuello agonizante de los peces, Leviathan se infiltra en el campo del terror sin dejar de estar nunca anclado en lo real. La comedia también tendrá su espacio en Seven Chances. Pang Ho-cheung nos presenta una de las comedias más alocadas del reciente cine de Hong Kong. En Vulgaria un productor en horas bajas acepta la ayuda de un gánster para poder llevar adelante un remake de un antiguo film porno… Pang ya había tenido éxito mezclando lo cómico y películas eróticas como AV(2005). En Vulgaria va todavía más lejos con una visión de la industria del cine low cost de Hong Kong llena de un humor destripado que hace honor al título y nos recuerda que la comedia es un campo muy fértil para la libertad creativa. Finalmente, Sitges 2013 recupera uno de los clásicos modernos del cine italiano El desierto de los tártaros de Valerio Zurlini. Hacía años que no se veía en el cine esta adaptación de la novela homónima de Dino Buzzati, uno de los títulos indispensables de la literatura del siglo XX. El film se ha recuperado en imagen 4K a partir del negativo original y con la supervisión de su director de fotografía, Luciano Tovoli, y llega a Sitges después de exhibirse en la sección Cannes Classics del festival francés. La última y más ambiciosa obra del director de La chica con la maleta (La ragazza con la valigia, 1961) y Crónica familiar(Cronaca familiare, 1962), El desierto de los tártaros cuenta con la banda sonora de Ennio Morricone y un reparto de lujo con uno de los mejores actores de la época: Vittorio Gassman, además de Jean-Louis Trintignant, Giuliano Gemma, Philippe Noiret, Helmut Griem, Max von Sydow, Laurent Terzieff, Fernando Rey y Paco Rabal.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><strong>La sección Seven Chance del Festival de Sitges celebra veinte años con un cartel de lujo, que incluye títulos de realizadores de primera línea junto con otros de culto y la recuperación de míticas piezas restauradas. Seven Chances es el espacio de la crítica –la programación se elabora en colaboración con la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematrogràfics (<a href="http://www.accec.cat/">ACCEC</a>)– y este año presenta siete títulos imprescindibles: : <em>Passion</em>, de Brian De Palma; <em>La fille de nulle part</em>, de Jean-Claude Brisseau; <em>Leviathan</em>, de Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel; <em>Interior. Leather Bar</em>, de James Franco y Travis Matthews; <em>Much Ado About Nothing</em>, de Joss Whedon;<em>Vulgaria</em>, de Pang Ho-cheung, y la edición recuperada de<em>El desierto de los tártaros</em> (Il deserto dei tartari, 1976) de Valerio Zurlini. </strong><br />
<strong><em>Passion</em></strong>, el último thriller erótico firmado por el maestro Brian De Palma, será una de las estrellas de Seven Chances 2013. El film, incomprensiblemente inédito en las pantallas de nuestro país, un año después de estrenarse en la Mostra de Venecia 2012, es un remake libre de <em>Crime d&#8217;amour</em> (2010) de Alain Corneau. De Palma nos conduce una vez más por un laberinto de deseos y obsesiones a través de una peligrosa relación que entablan dos mujeres, Rachel McAdams y Noomi Rapace, en una lucha por el poder que se traslada del trabajo al dormitorio.<br />
Otro plato fuerte de la sección llegará de la mano de James Franco que, no conforme con ser uno de los actores más famosos de Hollywood, ha iniciado una fulgurante carrera como director con más de una decena de largometrajes. Este 2013, además, consigue estrenar una película diferente en cada uno de los tres festivales con más eco internacional: Berlín, Cannes y Venecia. En Sitges se exhibirá <a href="http://sitgesfilmfestival.com/cas/film/?id=10002808"><strong><em>Interior. Leather bar</em></strong></a> tras su paso por Sundance y la Berlinale. Junto con su director Travis Matthews, Franco se introduce en un juego metacinematográfico a partir del metraje censurado <em>A la caza</em> (<em>Cruising</em>, 1980), de William Friedkin. Los dos cineastas documentan el rodaje de una recreación de estas escenas de sexo gay explícito en el interior de un bar de ambiente para explorar los conflictos y prejuicios que genera, ayer y hoy, la representación de la homosexualidad en el cine.<br />
Joss Whedon, el creador de <em>Buffy Cazavampiros</em>, <em>Serenity</em> (2005) y <em>Los Vengadores</em> (<em>The Avengers</em>, 2012), abandona temporalmente los <em>blockbusters</em> y el fantástico para llevar a cabo una adaptación contemporánea y con bajo presupuesto de<em>Mucho ruido y pocas nueces</em>, de William Shakespeare. El director convocó a los intérpretes con los que trabaja más a menudo, en su casa, para rodar allí mismo, en blanco y negro, y en sólo dos semanas <em><strong>Much Ado About Nothing</strong></em>. Whedon desplaza este clásico de la comedia de malentendidos a la California de hoy en día evidenciando el parentesco con la screwball comedy. A la vez, nos invita a establecer conexiones shakesperianas con el resto de su obra.<br />
El controvertido cineasta Jean-Claude Brisseau, conocido por obras como <em>Choses secrètes</em> (2002) o <em>Les anges exterminateurs</em>(2006), nos brinda con <em><strong>La fille de nulle par</strong><strong>t</strong></em> su película más intimista. Ganadora del Leopardo de Oro en el Festival de Locarno 2012, el film nos muestra al mismo Brisseau, en la piel de un profesor jubilado que a duras penas sale de casa, y ve su vida cotidiana perturbada por la aparición de una joven llegada de ninguna parte. Con una aproximación al erotismo más delicada que en films anteriores <em><strong>La fille de nulle part</strong></em> prefiere exaltar la vertiente surreal del amor, aquella que lo sitúa más allá de la vida y de la muerte.<br />
Desde Sensory Etnography Lab de Harvard, Lucien Castaing-Taylor y sus colegas están revolucionando el mundo del documental contemporáneo con títulos como <em><strong>Leviathan</strong></em>, que podremos ver en Sitges 2013 y que también se estrenó en Locarno 2012. Castaing-Taylor y la codirectora Véréna Paravel invocan al monstruo marino de repercusiones bíblicas para sumergirnos de lleno en la experiencia sensorial de vivir y trabajar en un barco de pesca en alta mar. Con un dispositivo de pequeñas cámaras desplegadas por todo el barco que registran desde el sonido más ensordecedor al resuello agonizante de los peces, Leviathan se infiltra en el campo del terror sin dejar de estar nunca anclado en lo real.<br />
La comedia también tendrá su espacio en Seven Chances. Pang Ho-cheung nos presenta una de las comedias más alocadas del reciente cine de Hong Kong. En <em><strong>Vulgaria</strong></em> un productor en horas bajas acepta la ayuda de un gánster para poder llevar adelante un remake de un antiguo film porno… Pang ya había tenido éxito mezclando lo cómico y películas eróticas como<em> AV</em>(2005). En Vulgaria va todavía más lejos con una visión de la industria del cine low cost de Hong Kong llena de un humor destripado que hace honor al título y nos recuerda que la comedia es un campo muy fértil para la libertad creativa.<br />
Finalmente, Sitges 2013 recupera uno de los clásicos modernos del cine italiano <strong><em><a href="http://sitgesfilmfestival.com/cas/film/?id=10002903">El desierto de los tártaros</a> </em></strong>de Valerio Zurlini. Hacía años que no se veía en el cine esta adaptación de la novela homónima de Dino Buzzati, uno de los títulos indispensables de la literatura del siglo XX. El film se ha recuperado en imagen 4K a partir del negativo original y con la supervisión de su director de fotografía, Luciano Tovoli, y llega a Sitges después de exhibirse en la sección Cannes Classics del festival francés. La última y más ambiciosa obra del director de <em>La chica con la maleta</em> (<em>La ragazza con la valigia</em>, 1961) y <em>Crónica familiar</em>(<em>Cronaca familiare</em>, 1962), <a href="http://sitgesfilmfestival.com/cas/film/?id=10002903"><em><strong>El desierto de los tártaros</strong></em></a> cuenta con la banda sonora de Ennio Morricone y un reparto de lujo con uno de los mejores actores de la época: Vittorio Gassman, además de Jean-Louis Trintignant, Giuliano Gemma, Philippe Noiret, Helmut Griem, Max von Sydow, Laurent Terzieff, Fernando Rey y Paco Rabal.</p>
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