Esta coproducción hispano-peruana paso con buena nota la criba de un género que cada vez estrena más títulos, gracias a su nueva época dorada en muchos países. En España se están haciendo buenas películas de terror y de suspense, cogiendo lo mejor de cada escuela y estilo, aunque con guiones más o menos acertados. En este caso el guion también va sobre seguro, ya que se basa en la novela homónima de Sandra García Nieto y ella misma lo firma. Así que poca sospecha habrá de que la adaptación es correcta y fidedigna. Lo que si se nota sin disimulo son las influencias de la directora, suponemos como buena cinéfila, con planos y disposición que recuerdan a ‘El Resplandor’ de Kubrick y las escenas más movidas a Álex de la Iglesia.

‘La casa del caracol’ está ambientada en los años 70 y cuenta la historia de un escritor muy seguro de sí mismo pero en crisis (que interpreta Javier Rey) que va a un pueblo apartado de la serranía malagueña para escribir su nueva novela. Pronto se da cuenta que el pueblo no es normal y está regido por unas supersticiones, costumbres y habitantes inquietantes. El escritor se va introduciendo poco a poco en lo que oculta el pueblo, hasta un final sorprendente. Como vemos el comienzo lo hemos visto mil veces en la pantalla, pero el film irá luego por derroteros muy distintos. Le acompañan como protagonistas Paz Vega, que interpreta lo que parece el único personaje «normal» de la película, y el peruano Carlos Alcántara, en el personaje del cura del pueblo y en un papel alejado de sus más habituales roles cómicos.

La película juega muy bien con la realidad y lo onírico. Una especie de nuevo realismo mágico que no sólo se intuye, sino que se palpa, con un protagonista que no para de fumar y sobre todo de beber mescal. Los habitantes del pueblo conviven con esas leyendas y supersticiones tan típicas del mundo rural, sobre todo en la España aún franquista de esos años.

Con ‘La casa del caracol’ estamos más bien ante un thriller psicológico que en el terror o el suspense, que también hay en parte. La película mantiene la atención desde el minuto uno, sin grandes escenas que se queden en la retina pero con un ritmo e inquietud creciente sobre lo que realmente pasa. La directora sin duda ha preferido esa vía que la de los sustos típicos cada pocos minutos y su propuesta para ser la primera película es tan sólida como efectiva, que no efectista.

Estreno: 11 de junio. El film se ha presentado recientemente en el Festival de Málaga.

Hay regalos envenenados, hay pasados oscuros, traumas irresolubles; hay thrillers intensos, especiales, hipnóticos. ‘El Regalo’ (‘The gift’) es uno de ellos. Puede parecer, y de hecho comienza, como el típico film de suspense, del vecino o antiguo compañero en este caso, que aparece para meterse en tu vida y descubrir oscuras intenciones. Pero poco a poco torna en algo no por indefinible menos inquietante.
Típico pero no tópico, porque está rodada sin efectismo alguno (salvo algún recurso obligado del suspense), de forma minimalista. La cotidianidad  del terreno ya conocido de un matrimonio que se muda dejando atrás problemas del pasado y que sin embargo encuentran otro elemento de ese pasado que poco a poco se va metiendo en sus vidas y amenazando todo lo reconstruido, a su futuro. Sin embargo, no todo es lo que parece y los matices hacen que no sepamos la línea del bien y del mal  hasta el tremendo desenlace que eleva a este film de Joel Edgerton a la categoría de referente del género.
Y así, entre regalo y regalo, asistimos al mismo tiempo a un repaso a conceptos tan de género y cinematográfico en general como la mentira, al culpa, los actos que pueden marcar toda una vida, el conocimiento real de tu pareja y la venganza.
‘El Regalo’ tiene lugares comunes del género, del thriller psicológico concretamente, de Hitchcock y de Fincher, con un final de hecho tan impactante e inesperado como el de ‘Seven’ del propio Fincher o ‘Sospechosos Habituales’. Un broche brillante para una película que va in crescendo y cuyo guión, firmado por el propio director, no tiene fisuras. Un regalo, en definitiva, que demuestra lo fácil que se puede hacer lo difícil, sin artificios.