Woody Allen – EspecialistaMike.com

Wonder Wheel o el Woody Allen más templado

Félix Esteban — Thu, 14 Dec 2017 15:12:28 +0000

Ni frío ni calor. A las películas de Woody Allen, tan abundantes por su manía de rodar una al año llueva o truene, se las suele ya agrupar en tres categorías: obras maestras, buenas sin más y malas, aunque muchas de éstas últimas ya quisieran muchos autores. Pero el nivel de exigencia debe de ser máximo en su caso. ‘Wonder Wheel’ se la puede situar en el segundo grupo por poco. Con escasos guiños a la comedia, pero siempre inevitables, el último film de Allen es un relato agridulce y nostálgico propio suponemos de la edad que maneja el maestro neoyorquino.
Tan nostálgico que sitúa la trama en los años 50, de nuevo en su idolatrada Nueva York y como únicos escenarios el parque de atracciones y las playas de Coney Island. Personajes que se cruzan en tan escaso marco físico pero donde cobra una relevancia crucial el marco temporal más extenso. Y es que todos ellos están marcados por un pasado trágico y/o por un futuro esperanzador, lo que hace debatirse el film entre lo cruel y lo inocente, con los protagonistas perdidos vitalmente y atrapados en un presente que no quieren que se perpetúe; unos luchando por salir y otros de paso o refugio para una vida nueva y mejor.

Wonder Wheel
Justin Timberlake and Kate Winslet

‘Wonder Wheel’, como ocurre en muchos otros films de Woody Allen, se sostiene principalmente y primero por las interpretaciones, sobre todo la de su protagonista Kate Winslet, que como ocurriera con Cate Blanchett en ‘Blue Jasmine’, exhibe todo su repertorio interpretativo con una intensidad que siempre se deduce exige el veterano director. El resultado suele ser tan satisfactorio que, como ocurriera con Blanchett en 2014 ganando el Oscar, Winslet ya suena fuerte para el premio. Aun así, al menos con el resto de personajes, no acabas de meterte de lleno en sus vicisitudes y miserias, resultando una obra de fácil visionado pero sin dejarte poso alguno. Y la segunda virtud es la fotografía, que firma otro maestro como Vittorio Storaro, colaborador habitual en las últimas obras de Allen. El uso cromático y de la luz expresa perfectamente la mezcla de pasión, nostalgia, tragedia y tristeza que narra la película.
Lo mejor de ‘Wonder Wheel’ es el final, y no porque sea una mala película, sino por lo inusual del desenlace, cerrándose un círculo pero no de la manera esperada sino dejando clara la idea del inevitable tropiezo del ser humano en la misma piedra y de la imposibilidad a veces de evitar un destino. En esta ocasión, y en contra de lo que es habitual en el cine, los protagonistas no avanzan lo más mínimo en sus anhelos, es más, vuelven a la casilla de salida como la noria del parque de atracciones que gira y gira sin fin. Es, quizá, la mejor aportación de Woody Allen en su última obra. Porque, a pesar de no estar ante una de sus películas inmortales o ni siquiera recordables, sigue mostrando siempre algún detalle de su visión única, aunque últimamente más trágica, del cine.

HER: love offline vs online

captain — Mon, 31 Mar 2014 13:22:15 +0000

[xrr rating=4/5]
Somos más de 7000 millones de habitantes con 6700 millones de smartphones que nos conectan, cada vez más, a un nuevo mundo, un mundo que nos está transformando y en muchos casos transtocando. Los gurús de la nueva Era Digital nos advierten que todo aquel que no se adapte a esta nueva revolución 2.0 parece que quedará velado cual un carrete de la gloriosa Kodak.
El bueno de Michio Kaku augura una sociedad global con un único idioma y un único modo de comunicación: internet. Andy Stalman, (Brand Off-On) nos advierte del fin de una manera de pensar, de actuar: los mundos online y offline se encuentran cada vez más cerca, como dos icebergs fruto del rápido deshielo provocado por las tecnologías que van modulando nuestros cerebros. Nosotros no nos damos cuenta, pero el cambio es inminente y no darse cuenta es no aceptar que una nueva era off-on nos cambiará. De ahí nuestra sorpresa al contextualizar esta distópica love story: ¿Yo enamorarme de un sistema operativo?…estamos más cerca de lo que creemos.
Nuestro protagonista, magistral Joaquin Phoenix, vestido con sus pantalones vintage, su camisa a cuadros pero inmerso en una sociedad 4.0 (nosotros seguimos en la 2.0) continúa llorando la ruptura de cuando un beso era un beso, y de cuando enamorarse era mirar fijamente a los ojos de otro. Una relación off-line, a la vieja usanza, chico conoce chica, amores seguramente como los que nos contaba Woody Allen, amores offline, tan primitivos como los de King Kong o la Bella & la Bestia, como los de John Wayne o Clint Eastwood ,otras bestias pero menos, o más refinados como los de Cyrano de Bergerac o la Emperatriz infantil, y mis amores favoritos: los amores imposibles, los que si rodaran la secuela, serían un auténtico desastre: Casablanca (1942), In the Mood for Love (2000) o Lost in Translation (2003).
Perdida su candidatura, a nuestro protagonista no le queda otra que aprender a gestionar sus emociones, aquello que Daniel Goleman nos dijo en los 90′, y que ahora la neurocienca nos confirma: la emocion está unos pasos antes que el pensamiento. Es lo que más me sorprendió del film, cómo nuestro protagonista tenía unas capacidades extraordinarias para escribir emails emotivos a totales desconocidos, pero luego, al abandonar su trabajo y volver a casa, su languido caminar y su rostro, eran tan planos como toda la tecnología que le vemos hacer servir. La misma tecnología que ya algunos estudios nos advierten, (me hace gracia que siempre nos están advirtiendo y luego llegan otros y nos desmontan la paradita…perdón por el inciso), que la tecnología está modulando nuestro cerebro, construyéndose una nueva neuroarquitectura. La pregunta es: ¿sabemos hacia dónde nos dirigimos?.
Sólo tenemos que observar a nuestro protagonista enamorado. Tal como nos lo presentan, algunos pueden pensar que su romántico paseo por la playa, sus acrobacias a lo Billy Elliot por la calle,etc. son comportamientos ñoños, excesivos o irreales…tan sólo porque no vemos a la enamorada, tan sólo porque sabemos que no es real, tan sólo porque creemos que nosotros no nos enamoraríamos de un sistema operativo. ¡Lo siento pero ya no son razones en una sociedad online!
Her (2013) es un film valiente que te invita a conectar, a encender el botón del ON, a otra manera de pensar, a otra manera de relacionarte, a otra manera de amar…¿estamos ante un nuevo personal love branding ?

Top 10 2013 by @doctorchandra

Félix Esteban — Sun, 05 Jan 2014 12:01:08 +0000

Como son fechas tan religiosas y a la vez paganas, os dejo los 10 Mandamientos cinematográficos de 2013 para todos aquellos pecadores que no han cumplido en mi humilde opinión con estos obligados preceptos, pero que a su vez llevan en su penitencia más pecados. A saber: la lujuria de recordar y querer hacer realidad escenas no precisamente santas; la pereza en abandonar la sala tras los títulos de crédito y volver a la realidad; la gula de atracones de películas, sesiones dobles o maratones de directores; la ira ante aquellos que no han captado lo que tú o no han valorado aquello que a ti te ha llegado al alma; la envidia a ese director y a su acierto, a ese actor y a su interpretación y sobre todo a sus besos a la protagonista de tus sueños húmedos; la avaricia por disfrutar más de estos autores; la soberbia de pensar que podrías emularles o que no es tan difícil lo que hacen.

Desengañémonos hermanos. El cine es un arte, sí, y como tal subjetivo, pero tiene una técnica, un proceso, y como tal se puede objetivar. Ha sido un año que se puede calificar en mi opinión de bueno tirando a muy bueno cinematográficamente hablando. El 2013 quizá quedará en los libros de historia del cine como un año de consolidación a la hora de aunar técnica y narración, de buscar nuevos caminos para que estas nuevas virguerías que no distinguen ya realidad de ficción enriquezcan el séptimo arte y no al contrario. Asimismo se ha seguido con el proceso de reinvención y actualización de géneros, bien con vías nuevas, bien con una vuelta a lo clásico. Así es el cine, hermanos, o así debería de ser, en la vanguardia pero sin olvidar sus raíces, la esencia de lo que todos coinciden en llamar buen cine.
Pero no me enrollo más. Aquí van mis 10 Mandamientos. Arrepentíos los que no hayáis cumplido con cada uno de ellos (faltan pecados más veniales como El hombre de acero, Django Desencadenado o Gravity):
Mandamiento 10: Bienvenidos al fin del mundo
Puro entretenimiento a caballo entre la comedia y la ciencia ficción con reflexión sobre qué somos los humanos y a dónde vamos. Unos maravillosos personajes, divertidos diálogos, humor al más puro estilo british, acción, amor, amistad. Qué más se puede pedir.
Mandamiento 9: Star Treck, en la oscuridad
La saga renovada y de qué manera. Con un comienzo que te deja pegado a la butaca, tiene ya un lugar destacado entre las mejores pelis de ciencia ficción de los últimos tiempos. Un villano a la altura y una dirección impecable de J.J. Abrams.
Mandamiento 8: Iron Man 3
Sí, otra de ciencia ficción o fantástica, y sí, soy fan del género pero sobre todo soy fan de este superhéroe precisamente por no tener superpoderes y basarlo todo en sus conocimientos, habilidades ingenieriles y atractivo egocentrismo. En esta ocasión, sin embargo, pierde su arrogancia y se muestra más humano que nunca, enamorado y por tanto con miedo a perder.
Mandamiento 7: La noche más oscura
Katherine Bigelow no es santo de mi devoción a pesar de reconocerle su virtuosismo técnico, pero aquí sí me llega en forma y fondo. Sigue la línea de En tierra hostil pero con muchos más matices, riqueza interpretativa y seductora narrativa.
Mandamiento 6: The Master
En cambio Paul Thomas Anderson sí es debilidad y hasta ahora me ha encantado cada uno de sus títulos (Boogie Nights, Magnolia, Pozos de ambición… casi nada). En este film nos trae como siempre tantas cosas que abruma: análisis de una época, estudio psicológico, el concepto de búsqueda, de familia… El origen de la Cienciología es casi lo de menos.
Mandamiento 5: Qué hacemos con Maisie
La gran sorpresa para mí del año. Una película redonda, emotiva sin ser sensiblera, con una historia dramática y a la vez deliciosa. Una demostración de lo relativo del amor conyugal y filial pero de lo absoluto cuando surge espontáneo. Que qué hacemos con Maisie: pues ponerla en el top 5 sin dudarlo.
Mandamiento 4: Amor
A Haneke se le ama o se le odia. Incluso los que alabamos su obra odiamos que nos haga sufrir tanto. En Amor no hay violencia como en Funny Games pero su retrato de la vejez, la desesperación, el sentido de la vida y lo trágico del paso del tiempo te deja con mal cuerpo pero también con el poso de lo noble y heroico que hay en el ser humano.
Mandamiento 3: Blue Jasmine
Para servidor, la mejor película de Woody Allen desde Match Point. Puro Allen y con una inconmensurable Cate Blanchett. No hace falta decir más.
Mandamiento 2: Prisoners
Hacía mucho tiempo que una película no me atrapaba y me clavaba a la butaca como ésta. Una brutal obra llena de detalles, que te hace sufrir con los protagonistas, darle vueltas a sus dilemas morales y a sus actos. Una atmósfera asfixiante y una historia que te hace prisionero y no te suelta hasta el final y más allá.
Mandamiento 1: La gran belleza
El cine italiano está en forma y esta película de Paolo Sorrentino no es más que la punta del iceberg. Y no sólo ha destacado sobre sus «congéneres» sino sobre todo el mundo cinematográfico. Con la saca llena de premios, esta obra maestra puede resultar difícil de ver pero su hipnotismo, virtuosismo y lo complejo de sus propuestas es suficiente para que se convierta en un clásico del cine europeo. Como maestro de ceremonias, el gran Toni Servillo.
Amén.

Blue Jasmine: el mejor Woody Allen

Félix Esteban — Wed, 13 Nov 2013 10:54:30 +0000

[xrr rating=4.5/5]
El probablemente último autor clásico vivo sigue en forma, o mejor dicho, vuelve a su forma natural, a esas películas profundas, de humor irónico, de análisis social y estudio psicológico. Tras su «paseo» por Europa retorna a sus americanas y a la vez universales formas de contenido y continente; retorna a su Nueva York pero centra la trama actual de su nueva película, Blue Jasmine, a la más europea San Francisco.
Y digo centra porque es ahí donde tiene que trasladarse la protagonista tras perder marido (que encarna Alec Baldwin), estatus y fortuna. La incómoda y sin clase hermana que vive en un suburbio de San Francisco trabajando como cajera será ahora su tabla de salvación y catapulta para una nueva vida alejada del glamour y el lujo que la acompañaba en el Manhattan de los años dorados del dinero fácil y la especulación. Cate Blanchett borda el papel tan contemporáneo de esa mujer educada para el lujo y que ve como su mundo se derrumba por completo entre delitos fiscales, infidelidades y rencores familiares que debe afrontar a la fuerza, todo ello entre ataques de ansiedad y cuadro neurótico que tan bien sabe reflejar el maestro neoyorquino.
Woody Allen, en su tradicional estreno anual, nos trae sin duda su película más redonda en años y su mejor obra desde Match Point. Sin dejar los personajes típicos de su filmografía, su dominio del ritmo narrativo y manejo de las secuencias, se vuelve a reinventar pero siendo a la vez el mismo de siempre. Su incursión en un tema tan actual como la especulación, el dinero sucio y las esposas que no se enteran o no quieren enterarse de lo que son y hacen sus maridos, se convierte en un material perfecto para volver a disfrutar del mejor Woody Allen.
Pero Blue Jasmine no es sólo eso. El guión, firmado obviamente por él, contiene múltiples lados y aristas que se ensamblan perfectamente en una narración cinematográfica llena de fuerza y matices. Allen realiza con esta película un perfecto análisis de los temas ya recurrentes en su filmografía y que son tan bien conocidos, pero añade el plus de engarzarlos para completar un cuadro completo de la sociedad actual, de los anhelos y frustraciones de las clases altas y medias-bajas, de sus miserias y contradicciones, todo ello enmarcado en el tema más actual de todos: el crash de 2007 y la crisis económica que vivimos. Por ello estructura la película en flashbacks donde narra cómo era la vida de lujo de Jasmine (que en realidad se llama Jeanette pero es menos elegante), mientras la acompañamos en su actual situación de ruina y acogimiento por parte de su buena hermana Ginger. Dos mundos, Nueva York pasado y San Francisco actual, dos personalidades totalmente diferentes y de mundos totalmente distintos, Jasmine y Ginger, pero que durante el film también confluirán en tribulaciones similares respecto al amor, el dinero y el futuro.
Lo mejor de la película es que el director no toma partido por nadie, sólo narra algo tan universal como la codicia, el anhelo de poder y estatus, la apariencia, la búsqueda del amor o quizá sólo de la compañía adecuada y la manera de afrontar el pasado. No justifica el hipócrita y ostentoso lujo de la alta sociedad pero tampoco mitifica la autenticidad de la vida sencilla. Todos buscan algo mejor y se atisba en toda la película el trasfondo principal y quizá objetivo de Woody Allen en esta gran obra y casi obra maestra: la relatividad de todo sentimiento y la certeza de que al final, rico o pobre, se tropieza en las mismas piedras y se cae en las mismas tentaciones. Jasmine se siente superior a su hermana y a todos los que le rodean en San Francisco pero a la vez es la más débil de todos ellos por estar atada irremediablemente a su pasado y no admitir la pérdida de algo que tenía pies de barro.
El mejor Woody Allen volvió y veremos con el estreno en 2014 de su próxima película, Magic in the Moonlight, si se queda o prefiere volver a «relajarse».