Sitges 2025

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Diario Festivalero #Sitges2025. Día 2: Saben aquel que diu que van un gato, un chimpancé y un perro…

Hoy toca sesión de tarde en el festival. Es increíble lo nervioso que se pone uno cuando llega a los alrededores del Auditori y ve cómo están las calles hasta a...

Diario Festivalero #Sitges2025. Día 1: Todo tiene un inicio y Barbara Crampton es Benjamin Button

Primer día en Sitges marcado por tormenta y cine intenso. Vieja Loca decepciona pese a Carmen Maura, Tornado empieza bien pero falla en el guion, Alpha resulta ...

#Sitges2025: Entrevista a Víctor Esquirol en Familia Mónguer

Os dejamos el enlace a la clásica entrevista de Familia Mónguer: Freak Radio Show a Víctor Esquirol, responsable de Comunicación y prensa, y parte del equipo de...

#Sitges2025. Se cierra el lineup 2025: Del Toro, Lanthimos, Chan-wook, Carmen Maura y otros

2025, cosecha histórica: la 58ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya completa su selección

Panorama i Midnight X-Treme apuntan al centro neurálgico del fandom del género fantástico

El Festival de Sitges se prepara para sumergir a sus espectadores en un huracán de emociones extremas: noches de infarto, terrores sobrenaturales, criaturas imp...

Alpha, de Julia Ducournau, inaugurará la 58ª edición del SITGES

La 58ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se celebrará del 9 al 19 de octubre próximo renovando su cita anua...

SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya presenta el cartel y adelanta los primeros premiados e invitados

En un acto en el Festival de Cannes, el certamen da el pistoletazo de salida a su 58a edición, que contará con invitados especiales como Joe Dante, director de ...

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Trailers Sitges 2025

Reviews Sitges 2025

Sisu: Camino a la venganza #FlashReview #Sitges2025

Sisu: Camino a la venganza es una explosiva y sangrienta continuación que desata el delirio del público con su acción desmedida y su héroe indestructible. Entre vítores y carcajadas, el film celebra el gore y la épica más desatada en un festín puramente festivalero.

Frankenstein #FlashReview #Sitges2025

Una reinterpretación magistral y profundamente emotiva del clásico, donde Guillermo del Toro transforma *Frankenstein* en un canto visual al amor, la soledad y la humanidad.

Black Phone 2 #FlashReview #Sitges2025

Scott Derrickson regresa con “Black Phone 2”, una secuela que amplía el universo del terror original con tintes fantásticos y una atmósfera más oscura. Una mezcla entre Freddy Krueger, Viernes 13 y El resplandor que da como resultado una de las mejores continuaciones del género. Terror inteligente, visualmente potente y con mucho más lore.

Primate #FlashReview #Sitges2025

Hay películas que, solo con ver el póster, ya sabes que van a ganarse al habitante estándar de Sitges. Y Primate es una de ellas. Como bien dice Dafnis Balduz, “vamos sobrados en lo de hacer el mono”, y esta cinta lo demuestra con creces. La premisa no engaña: un grupo de jóvenes con ganas de fiesta se topa con un chimpancé desatado, rabioso y sin un solo miramiento en arrancar pieles, desmembrar cuerpos y dejar la casa convertida en un festival de vísceras. Una especie de Cujo actualizado, donde el perro rabioso cambia de especie pero no de intensidad. Primate no pretende ser más de lo que es, y eso juega totalmente a su favor. Es corta, directa y sangrienta a raudales. Una de esas películas que entran sin esfuerzo en la categoría de Feel Good Movie del Festival de Sitges: pura diversión gore, risas nerviosas en la sala y litros de hemoglobina para alegrar la jornada. No reinventará el cine de terror animal, pero sí deja claro que el “mono” que llevamos dentro sigue muy vivo… y muy cabreado.

La vida de chuck #FlashReview #Sitges2025

La vida de Chuck es una de esas películas que te sorprenden por su sensibilidad, su inteligencia narrativa y su capacidad para dejarte con el corazón lleno. Mike Flanagan demuestra una vez más su talento para adaptar historias complejas con un toque fantástico, esta vez partiendo de una obra de Stephen King que recuerda al tono nostálgico y emotivo de Big Fish. La película se divide en tres actos, en orden contrario, para que vayas viendo como ese puzzle va encajando pieza a pieza en ese mundo que parece complejo pero que al final se distingue como la vida de cualquier persona que habita este mundo. La vida de Chuck se siente como un episodio especial de La dimensión desconocida, con ese aire de misterio y reflexión que te atrapa desde el primer momento. A pesar de que Tom Hiddleston aparece brevemente, su presencia es magnética y envuelve toda la historia con una calidez especial. Su aura, casi etérea, le da profundidad al personaje de Chuck, convirtiéndolo en el corazón invisible de la película. El resto de actores y actrices, liderados en el extraño primer acto por Chiwetel Ejiofor y Karen Gillan, y seguidos de los familiares de Chuck, con Mark Hamill como su abuelo cumplen sobradamente. En ese sentido la película es redonda. Mike Flanagan y Stephen King de la mano Mike Flanagan se ha hecho un nombre últimamente con sus series de Netflix como La Maldición de Hill House, Misa de Medianoche, La caída de la casa Usher o El club de la medianoche o con películas como Doctor Sueño, la atrevida secuela de El resplandor. Y pocas personas s eme ocurren mejores para adaptar una historia de Stephen King que él. Una de esas historias que King regala al mundo, escapando de Payasos malvados, asesinos y terrores de lo más variopinto y deja algo muy cotidiano con un toque fantástico al más puro estilo Richard Matheson. Es una feel-good movie muy astuta, que no cae en lo cursi ni en lo predecible. Al contrario, te invita a mirar la vida con otros ojos, a valorar los pequeños momentos y a querer ser mejor persona. Al terminar, uno se queda con ganas de vivir más intensamente, de abrazar lo cotidiano como si fuera extraordinario.

Good Boy #FlashReview #Sitges2025

El fenómeno detrás del hype de Good Boy (2025) La película Good Boy (2025) llegó rodeada de un considerable hype, y no era para menos: pocas veces el cine contemporáneo se atreve a poner casi todo el peso narrativo sobre un perro, literalmente protagonista del 99% del metraje. La sola idea resulta tan curiosa como arriesgada, y el resultado, aunque irregular, merece cierto reconocimiento por su atrevimiento formal y técnico. En apenas 70 minutos, la película consigue mantener el interés gracias a su brevedad y a una puesta en escena que evidencia un enorme trabajo detrás de cámara. Desde la dirección de fotografía hasta la edición, Good Boy funciona como un pequeño laboratorio cinematográfico: cómo contar una historia casi sin humanos, cómo dirigir un animal, cómo transmitir emociones desde una mirada canina. En ese sentido, el filme es un logro. El perro protagonista: un actor con alma El perro protagonista —cuya expresividad sorprende— sostiene por momentos la película entera. Es imposible no admirar la paciencia y precisión necesarias para lograr una actuación tan natural y coherente. Sin embargo, y pese a ese mérito, el guion no termina de acompañar el despliegue técnico. La trama —un perro que ve fantasmas— parte de una premisa simpática pero se queda en la superficie, sin explotar del todo su potencial emocional o metafórico. La originalidad está ahí, pero el desarrollo no termina de igualar la fuerza de la idea. Conclusión: Good Boy merece un aplauso por el intento Good Boy no cumple del todo las expectativas que su campaña generó, pero tampoco fracasa. Es un ejercicio curioso, una mezcla entre experimento narrativo y película de festival, que se disfruta más por lo que intenta que por lo que consigue. En definitiva, merece un aplauso por la valentía y la ejecución técnica, aunque el resultado final no sea tan redondo como prometía. Un experimento tierno y audaz que demuestra que, a veces, el mejor amigo del cine también puede ser un perro.

La hermanastra fea #FlashReview #Sitges2025

“La hermanastra fea” es una reinterpretación contemporánea del clásico cuento de hadas, pero desde la perspectiva de una de las hermanastras de Cenicienta. En lugar de centrarse en la protagonista tradicional, la historia nos lleva por el camino de una joven que ha sido marginada por no cumplir con los estándares de belleza impuestos por la sociedad. A través de su transformación física y emocional, la película explora los sacrificios que muchas mujeres hacen para encajar en un molde estético que promete éxito, amor y aceptación. La hermanastra fea ofrece una propuesta interesante y necesaria. La película funciona como una crítica directa a los cambios estéticos que muchas jóvenes se hacen hoy en día para alcanzar reconocimiento social o profesional. Desde cirugías hasta retoques digitales, el filme pone sobre la mesa una realidad incómoda: el éxito parece estar condicionado por la apariencia. Y como esto es Sitges, esos cambios estéticos incluyen sangre. Mucha sangre. Además, la película invierte el relato tradicional de “La Cenicienta”, mostrando “la otra cara de la moneda”. En lugar de la chica buena y bella que triunfa por su dulzura, vemos a una joven que lucha por destacar en un mundo que premia la belleza por encima de otros valores. Esta perspectiva permite reflexionar sobre cómo desde siempre se ha promovido la idea de que “ser guapa” es sinónimo de tener éxito, cueste lo que cueste. Siguiendo un poco los estándares norteños de ritmo, como buena película noruega, La hermanastra fea es una película que merece ser vista por su valentía temática. La película también ofrece una lectura alternativa de “La Cenicienta”, donde el foco no está en la belleza natural recompensada mágicamente, sino en el sacrificio brutal que implica perseguirla. Como bien señala una crítica de Splice Today, “no hay esperanza en el matrimonio ni en la belleza, sino en la sororidad”. Resumiendo, es una versión Body Horror de La Cenicienta, visceral, perturbadora y bastante interesante. Envuelta en un toque de comedia negra, puede ser una de las serias candidatas a ganar Sitges 2025.

Shelby Oaks #FlashReview #Sitges2025

Shelby Oaks combina con ingenio influencias del True Crime televisivo y el terror clásico tipo The Blair Witch Project, para luego transformarse en algo mucho más oscuro y psicológico, cercano a Hereditary. Con un arranque impactante y una atmósfera que no te suelta, el debut de Chris Stuckmann demuestra un control sorprendente del ritmo y la tensión, logrando que incluso los espectadores más curtidos se tapen los ojos en más de una ocasión.

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