Sitges 2023

Noticias, trailers, recomendaciones y reviews del Festival de Sitges 2023

Recomendaciones

Noticias

#Sitges2023: Diario Festivalero. Día 10, El último, el de los sueños

Cinco horas. Eso es lo que hemos dormido tras una noche que se ha alargado más de lo normal en el Nirvana (que ahora se llama Sea You). E incluso un poco menos,...

#Sitges2023: Diario Festivalero. Día 9, el del Vengador y el marido Tóxico

Penúltimo día del festival y penúltimos coletazos y películas. Hoy será un día largo. Por problemas de calendario no llego más que para el pase del Auditori. Se...

Cuando Acecha La Maldad gana #Sitges2023. Palmarés completo

SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ  Millor pel·lícula de la SOFC / Mejor película de la SOFC / Best feature film in the SOFC  Cuando acecha la mald...

#Sitges2023: Diario Festivalero. Día 8, el de las charlas con leyendas

Hoy es festivo y aunque no cengo a ninguna peli despertador hay que venir relativamente temprano para poder aparcar. Mi instinto no falla: Sitges está petadísim...

#Sitges2023: Diario del Festivalero. Día 7: el de los castores y las arañas

Hay siempre un día en el festival que noto que la bateria está ya muy agotada, que o me pongo a descansar o voy a empezar a dar tumbos de sala a sala sin entera...

#Sitges2023: Diario Festivalero. Día 6, el de Lanthimos, Rugna y Bayona

Tras un día de semi descanso, de cabeza de nuevo al festival. Recuerdo hace unos años el día que bautizamos como el Martes maldito, tragandonos cuatro TURRAS se...

#Sitges2023: Diario festivalero. Día 5, el de recapitular

Hoy día de descanso en la visita de EspecialistaMike a Sitges.  Pero no por ello dejamos de compartir cosas.  Recomendar una película que se ha proyec...

#Sitges2023: Diario Festivalero. Día 4, El de los gnomos y posesiones

Ritmazo en el cuerpo. Bien tempranito y ya moviendo el cucu por Sitges. Empezamos con Omen una película belga-congoleña con muchas otras coproducciones que sinc...

#Sitges2023: Diario Festivalero. Día 3, el que me explota la cabeza

Hoy es el primer sábado del festival y eso en Sitges quiere decir una cosa: día de familia y Zombie Walk.  Venimos al completo, amigos, niños, todos. Llega...

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Reviews

Dream Scenario. La Clausura de #Sitges2023 divierte #FlashReview

No se si recordáis sobre los 90 creo que fue, se generó una leyenda urbana viral, con la que se decía que mucha gente había soñado con un mismo tío. Recuerdo el poster, en blanco y negro y con una calidad más bien mala, se veía un retrato robot y un texto que ponía «Has soñado con esta persona?». Me suena haber visto un documental sobre ello, y lo que parecía algo totalmente sobrenatural en su momento, no dejó de ser más que una campaña de márketing muy acertada. Pues Dream Scenario coge esa idea, y con una película producida por Ari Aster nos presenta a Nicolas Cage, un don nadie profesor de universidad, a la que un día descubre que está apareciendo en el sueño de la gente, de los que lo conocen y de los que no. Un Nicolas Cage comedido y solvente La película es claramente una comedia muy bien llevada. Y Nicolas Cage en el papel de mierdecilla y don nadie lo clava. Atrás queda el Nicolas Cage alocado y pasado de vueltas para dejarnos un papel muy solvente y que a la vez que te hace reír te hace sufrir. Lo que en un inicio es una simple coincidencia y que lleva al personaje principal a ser famoso de la noche a la mañana, como todo en este mundo actual, sin comerlo ni beberlo y por un hecho que no puede controlar, pasa a ser cancelado por la sociedad. Este punto es muy interesante. Esta cultura de la cancelación que sufre el personaje por parte de la sociedad e incluso su familia, nos lleva la película a su cierre. Un cierre que da un poco la sensación que no saben como acabar de coger pero que no acaba perjudicando demasiado al producto final, que es muy aceptable y divertido. Buena clausura la de este festival.

The Toxic Avenger. La locura reTroma #Sitges2023 #FlashReview

Si una película era la que se tenía que coger entrada primero en Sitges, esta era The toxic Avenger. Solo un pase, viernes por la noche, estreno mundial, reboot de un clásico de la serie Z y del cine de culto gore. No hay otra. Debo decir en mi contra que nunca he visto las originales. Recuerdo ver su bizarra portada en el videoclub Bordeta de mi barrio, y siempre pensaba… «que basura es esta?». Pero claro, no es lo mismo coger un VHS y verla en casa que ver el reboot en el mejor festival de cine fantástico del mundo. Y más aún si el elenco de actores que llena la película es la que es: Peter Dinklage, ELijah Wood, Jacob Tremblay, Kevin Bacon,… Una película esperada por los fans La verdad es que no se que esperaba, pero seguramente no me hizo ningún bien. Quizás esperaba que se pegaran un tiro al pie e hicieran la películas más «profesional» y para todos los públicos, pero no. El nuevo The Toxic Avenger es una macarrada de risas absurdas, gore de visceras y sangre a borbotones, personajes alocados, residuos asquerosos y un guión más sencillo que el del Perro Mistetas. Y ojo, eso puede que parezca malo, para mi lo es, pero quizás sea una película que los amantes de la original amen igual que a esa, cosa que yo no me subiré al carro, o si me subo es para reirme junto a los colegas en sitges o en algún otro evento de locos. Por lo menos podemos decir que hemos visto un estreno mundial, muy esperado en el mundo de este tipo de cine, y que las actuaciones de sus protagonistas (ojo al Gollum de Elijah) nos ha hecho pasar el rato.

La sociedad de la nieve. Bayona se gana un puesto en la cima del cine #Flashreview #Sitges2023

Hoy era un día especial en Sitges. Uno de los directores que ha nacido, y más ha crecido y evolucionado en Sitges es J A Bayona. Y este director hoy recibía el premio Màquina del Temps. Y lo hacía porque presentaba su nueva película: La sociedad de la nieve. Bayona es un director que hace un cine de antes, muy artesanal, con el corazón, desde las entrañas y trabajado hasta el más mínimo detalle. Y eso es lo que más se ve en esta película, como ya se veía en sus anteriores. La épica más grande La sociedad de la nieve no es un remake de Viven, pero sí es la misma historia, esta vez basada en el libro de Pablo Vierci, de mismo nombre. Pablo Vierci es un escritor que a la vez es amigo personal y compañero de colegio de muchos de los supervivientes del accidente en los andes, y por eso ha confeccionado un libro elaborado al milímetro, con las experiencias de los mismos protagonistas a la vez que relata entre capítulos lo que sucedió. Dicho esto, y habiendo leído el libro y sabiendo perfectamente que sucedería, los compañeros que fueron a la mañana me avisaron: vas a llorar mucho. Yo soy muy llorón en el cine, pero solo hay una cosa que puede hacer que no llore: decirme que voy a llorar. Y es que La sociedad de la nieve es un drama épico real como pocos habrán existido en este mundo, y en ese espacio J Bayona se mueve como pez en el agua. Sabe transmitir el sufrimiento, el amor, la amistad, la preocupación. Y si encima la música la pone Michael Giacchino ya la cosa sube a cumbres inasumibles por muchos directores. La mano de Bayona El accidente, el dolor que sufres con los huesos rotos, las caras aplastadas, las muertes de los amigos. El hambre que pasas solo con mirar su día a día en los andes. Y el frío, sobretodo el frío, que pasas viendo la película. El elenco además de desconocido es perfecto. Todos se toman esta oportunidad como algo único y consiguen que lo que veas sea algo coral, muy coral, y poco fecuente. La sociedad de la nieve es la candidata por España a los Oscar, y me parecería una aberración ya no que no fuera una de las seleccionadas finalistas sino que no fuera la ganadora. Bayona ha crecido con el cine artesanal de Spielberg y de los 80 y ahora seguramente se de los pocos que pueda hacer algo que transmita lo mismo que esas películas que ahora son la vida de todos nosotros. Por eso yo mismo, mis amigos y mi mujer que me acompañaron y las más de mil personas que asistimos al pase de la noche del Auditori aplaudimos durante más de cinco minutos de pie al genio que además de genio es vecino, es de Barcelona, es nuestro, y es uno de los mejores directores del mundo. Larga vida, J. Los Sitgeros te damos las gracias.

Cuando acecha la maldad #Flashreview #Sitges2023

Demian Rugna vino a Sitges hace unos años y presentó sin ningun alarde ni anuncio la película Aterrados. Recuerdo entrar al Auditori a una de esas películas «de relleno de huecos» y salir cagado de la sala. Es un tío que no tiene ningún problema en usar niños para dar miedo en el peor de los sentidos, machacar hombre o mujeres o esos mismos niños de la manera más cruda y buscar los límites de lo que se entiende como aceptable. Este año vuelve con Cuando acecha la maldad y de un inicio nos avisa que lo vamos a pasar mal. En esta película vemos un mundo creado muy concienzudamente del que vamos conociendo cosas poco a poco. Un poseído o endemoniado que es tratado como si fuera el paciente cero de una zona rural apartada en época de pandemia. Unas reglas muy claras para matar al endemoniado, y unas consecuencias brutales si no se hace bien. La película inicia a todo trapo mostrando unos granjeros del culo del mundo de Argentina haciendo frente a eso, sin tener muy claro si lo que comentan es más terrores culturales o algo real. A medida que avanza la película, lo descubres. La escena en la casa de la familia es una locura, y juega con tus nervios haciendote saber que pasará, para al final pasar elevado al cubo. Y de allí Cuando acecha la maldad entra en una vorágine de locura que ya sabes como acabará y no precisamente bien. Demián Rugna lo vuelve a hacer, quizás no sorprenderá como con Aterrados, pero se consolida en la mente de los que somos fans del cine de terror. Pero de terror de ese que da miedo y te deja mal cuerpo. Ese es el cine de Demián Rugna.

Pobres criaturas. El Frankenstein de Lanthimos maravilla #Sitges2023 #Flashreview

No me cuesta reconocer que Yorgos Lanthimos me da mucha pereza y que su rollo bizarro me suele aburrir. Sus anteriores películas o las he visto en Sitges con el automático puesto o en casa no he tenido ni el tiempo ni el momento.  Dicho esto, no soy tonto. Yorgos Lanthimos es un tipo peculiar igual que sus películas, pero si Poor Things, Pobres criaturas, gana el festival de Venecia, es por algo.  Siguiendo el anunciado esquema de la fábula de Frankenstein, Poor Things te introduce en un mundo surrealista pero apetecible, mezclando blanco y negro con el colorido más extremo. Desde un inicio y siendo presentados por el cientifico loco interpretado por Willem Dafoe, te encuentras con Bella Baxter, una niña con cuerpo de mujer que va integrando movimientos, comportamientos y descubrimientos a medida que vives su evolución cogido de su inocente mano.  Emma Stone recoge  el regalo que le brinda Yorgos y convierte el personaje en uno de sus mejores papeles. Su evolución en pantalla es asombrosa, tanto física como intelectualmente.  Bella nos lleva por un viaje de descubrimiento sexual y liberación de la mujer a modo comedia pero que sin duda te deja reflexiones exquisitas.  Dn su camino se cruza con lo más variopinto del hombre, liderados por un sobrado y tan absurdo como divertido Mark Ruffalo que también clava el personaje.  Poor things es una maravilla. Y creo que lo es porque pese a sus rarezas marca de la casa, es una película asequible y accesible para el gran público, disfrutable y entendible por la gran mayoría y dejando de lado las paranoias mentales atrae-gafapastas en las que solía incurrir el bueno de Yorgos Lanthimos.  Una de las mejores sino la mejor película de este Sitges, con una Emma Stone que tira su candidatura al Oscar.  Must see sin duda. 

Late night with the devil #FlashReview #Sitges2023

Una de las películas más esperadas del festival es Late night with the devil. Parte de una base tan sencillo como original en el que un late night presentado por un presentador venido a menos con los años y al borde de la cancelación del programa, hace un capítulo especial de Halloween en el que invita a un vidente, un negacionista de lo paranormal y una niña que dicen tiene un demonio dentro. Ya sea por el magnífico poster ochentero, o porque había pocas imágenes o lo que sea, pero se ha generado un gran ambiente alrededor de este pase. Empezando tarde, late night (como no, los programadores siempre tan cachondos) la película entra en un in crescendo sin fin en el que vamos viendo lo que esperábamos pero de una manera bastante creible. Se mueve en el mundo de los creepypasta, de aquellos programas en los que sucedió cierta cosa, que todo el mundo vio, pero que luego nadie tiene grabado. Ya no se si es por el momento, por la hora o por el cansancio, pero pese a ser una película no excesivamente terrorífica, me ha dejado un mal cuerpo impresionante. Su tirada hacia adelante, su énfasis en lo que va a suceder, y su recta final me ha dejado bien listo como para volver a cas aen coche a las 2 de la madrugada solo. Magnífica película, de lo mejor del festival hasta ahora, y una película muy recomendable fuera del auditori lleno de Sitges.

Brooklyn 45. Veteranos del ejercito, ouijas y mucha paranoia anti-nazi #Sitges2023 #FlashReview

Hemos entrado a Brooklyn 45 con las dudas de lo que veríamos. El póster y su sinopsis da la idea de una película pequeña con rollo ouijas y con actuaciones que o son buenas, o no aguantará la película por ningún lado. Pues efectivamente es eso, y Brooklyn 45 ha sorprendido en general. La película de la sección Panorama de Sitges, con una duración ajustada, y que sin duda podría ser una obra de teatro, mantiene el interés y lo hace dando vueltas a un rollo espiritista, a los personajes, todos ellos veteranos del ejército y de la segunda guerra mundial y sus paranoias y locuras que les ha dejado el cerebro cruzado en una guerra como esa contra los nazis. Como digo, la película es de esas que podría ser una obra de teatro, ya que sucede en un pequeño piso de Brooklyn donde todos ellos van para una cena-homenaje a la mujer del que allí habita, la cual ha muerto. Mostrando ya desde un inicio las pequeñas rencillas que hay entre algunos de ellos, y las relaciones y las ideas que tienen unos sobre otros, la película plantea un tipo de ouija para ver si hay vida más allá de la muerte. La película podría haber desvariado mucho más, pero sigue un tono sobrio e incluso realista que sorprende. Me gusta bastante cuando coge esa paranoia anti-nazi de la época y que le da una capa más a lo que normalmente sería más sencillo. Así que tras hora y media de película, salimos bastante contentos de esta pequeña película americana que podéis tener en cuenta sin duda.

Sleep. A veces es mejor dormir solo. #FlashReview #Sitges2023

Jason Yu ha conseguido que su primera película como director haya ido teniendo un boca-oreja internacional importante. Su película Sleep se pasó en varios festivales como el de Cannes, y dejó grande reviews. Es tanto así que sin comerlo ni beberlo, las sesiones del Festival de Sitges se agotaron en un periquete. Sleep cuenta con la siguiente sinopsis: Una mujer embarazada se preocupa por los hábitos de sueño de su marido. Lo que empieza como una ligera charla sobre el sueño pronto se convierte en un comportamiento inesperadamente grotesco y buscan desesperadamente la ayuda de un chamán. La película consigue entrelazar el mal rollo que provoca un sonámbulo que hace cosas jodidas con ciertas escenas de comedia que alivian el ambiente. Su metraje no deja de entretener en ningún momento, y lo digo yo que estaba bastante cansado y ni he parpadeado, y además te introduce en temas paranormales de manera muy natural, formando parte de esta pequeña historia coreana. Actores muy creíbles, sufrimiento y risillas. Muy buena película para ver tanto en el festival como fuera, muy buen desarrollo y buen desenlace. Magnifica.

Wake Up #FlashReview #Sitges2023

Wake Up es la nueva película de los festivaleros directores de Turbo Kid.  Digo festivaleros porque sus pelis son de festival. Con Turbo Kid, pese a la estética y su gran banda sonora, nos presentaron un quiero y no puedo. En cambio Verano del 84, pese a seguir con el rolo ochentero, dio bastante más en el clavo y con un tono super oscuro, consiguió gustar bastante más.  En Wake Up seguimos un grupo de activistas animalistas que se cuelan en un Ikea (no es un Ikea, pero sí lo es) para destrozarlo y rehivindicar que sus talas matan cientos de animales.  Lo que no cuentan es que de los dos vigilantes nocturnos, uno es un borracho y el otro un redneck loquisimo aficionado a la caza. Pero aficionado a la caza en plan crear sus propias armas y trampas. Una especie de El ultimo superviviente en versión paleto.  Pues dicho esto os podéis imaginar por donde irá la peli. Survivor y caza donde durante ratos no sabes si ir con el redneck descerebrado o con los niñatos animalistas. Bueno, si hay que ser sinceros, un gran porcentaje de la sala iba con el cazador, y eso no se si es una victoria para los directores o la más grande de sus derrotas.  Gore pero no tanto, sangre pero no tanta, transgresión per la justa.  Wake Up se queda (como es habitual en estos directores), en una buena peli festivalera que pasará sin pena ni gloria por las plataformas de streaming.  Lo mejor su homenaje (buscado o no) a Depredador y su cafre final. 

The Childe. Mafias y acción con sello coreano #Sitges2023 #FlashReview

Debo decir que el cine asiático me cuesta. Por diferentes temas, pero sobretodo el cultural. Imagino que es pos eso ciertas enfatizaciones, reacciones o caras, no me cuadran con como las gestionaría un europeo, y eso me saca de la película. Sin embargo con los años he ido viendo que eso no me sucede con el cine coreano. No se si es porque fuerzan un estilo más hollywoodiense o que directamente son una sociedad más «europeizada» que por ejemplo japón o china. Dicho esto, ojo la sorpresa que nos hemos llevado con The childe, un thriller con ritmo y con unos personajes muy estimables. En The childe, un chico, el protagonista, pelea en estadios de boxeo ilegales en Filipinas y ha estado buscando a su padre coreano para recaudar dinero para la cirugía de su madre filipina enferma. Un día, recibe un mensaje del lado de su padre coreano y vuela a Corea del Sur para encontrarse con él. Sin embargo, el viaje está lleno de dificultades ya que es perseguido por «The childe», una mujer misteriosa y el hijo de su padre coreano. La película tiene un buen ritmo cuando se centra en la acción, si bien es cierto que hay algún altibajo que a la vez te da respiro. Es muy interesante a la vez que inquietante ver como el personaje de Kim Seon-ho (The childe) se convierte en una especie de Terminator y persigue sin prisa pero sin pausa al joven boxeador Marco Han. Eso provoca situaciones bastante curiosas y de comedia y que realmente no sabes si tomártela en serio o no. Y con eso juega la película, mezclando buena acción, comedia, alguna risa y thriller en la que como no, entran grupos mafiosos, mucho muerto, peleas muy bien coreografiadas y que se transmite en un metraje muy entretenido pese a durar casi 2 horas. Una gran opción de la sección Órbita de Sitges 2023.

Hermana Muerte. Paco Plaza nos introduce el pre-mundo de Verónica. #Sitges2023 #FlashReview

Hermana Muerte ha sido la película inaugural del Festival de Sitges. Película que se estrenará en breve en Netflix.  Paco Plaza, su director, nos trae la historia de la Hermana Narcisa (Aria Bedmar, muy bien toda la peli) y su entrada en un convento de clausura donde irá descubriendo que no todo es tan blanco como la ropa que visten.  Por si no lo sabiais, Hermana muerte es la precuela de Verónica, de su mismo director y el cual deja bien claro en su escena final.  Paco Plaza nos pone desde un inicio en un convento en la época de la postguerra civil, y nos presenta a Narcisa, una monja que es famosa por sus visiones sobre la Virgen años antes.  Desde un inicio nos deja claro que ese convento tiene algo raro, y lo hace con escenas al estilo El final de la Escalera y dandole un ambiente oscuro como El espinazo del diablo de Guillermo Del Toro.  Pese a que la película me ha transmitido un poco de bajon por la mitad, acaba ligando todo a ritmo de multiverso que riete tu del de Marvel. Quizás su peor punto es que no acaba de dar miedo suficiente como para considerarla película de terror. Eso sí, lo que me fascina es que da la sensación que Paco Plaza es un superguerrer de Dragon Ball: cuanto más lucha, más fuerte es, o en su caso, cuanto más rueda, más fino lo hace. Y da la impresión que aún no ha llegado a su prime (como se dice ahora).  En fin. En escasos 20 días, Hermana Muerte en Netflix, película que os recomiendo para volver de lleno al universo de Paco Plaza. 

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