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	<title>Ciencia Ficción &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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	<description>Cine, Series, Frikadas</description>
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	<title>Ciencia Ficción &#8211; EspecialistaMike.com</title>
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		<title>Crítica de &#8216;La astronauta&#8217;, un soporífero intento de mezclar ciencia ficción y terror</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 15 Sep 2025 14:36:48 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[Ciencia Ficción]]></category>
		<category><![CDATA[crítica]]></category>
		<category><![CDATA[Jess Varley]]></category>
		<category><![CDATA[Kate Mara]]></category>
		<category><![CDATA[La astronauta]]></category>
		<category><![CDATA[Laurence Fishburne]]></category>
		<category><![CDATA[Terror]]></category>
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					<description><![CDATA[Mira que el comienzo es prometedor, con ese rescate de la cápsula espacial y la música potente y que atisba 90 minutos de buen cine, o al menos entretenido, pero cuando acaba das las gracias solo a esto último precisamente: que solo dura hora y media. &#8216;La astronauta&#8217; es una nueva mezcla de ciencia ficción y terror, pero donde el espacio no tiene cabida, ya que la trama comienza cuando la protagonista, cosmonauta de la NASA, ya ha amerizado con la cápsula de reentrada y se dirige a la habitual cuarentena. La entrada en la atmósfera ha sido accidentada y ha resultado herida&#8230; Las premisas son interesantes y se aguanta unos minutos, pocos, hasta que llega el sopor, para acabar en el ridículo y la intrascendencia. No solo olvidas el film nada más salir de la sala, sino que la quieres olvidar, sobre todo si eres amante del género. &#8216;La astronauta&#8217; recupera la gravedad que no adquiere la película La idea de central la trama en un astronauta que vuelve de su viaje espacial no es nuevo, ni las misteriosas consecuencias de un incidente que sin disimulo huele a contacto con otra civilización. El final tiene un giro radical e inesperado, tan propio del cine de hoy en día, donde no parece que un guion valga la pena sin ese «truco», pero claro, si se usa bien, porque en este caso provoca risa, indiferencia o perplejidad, más aún con unos planos «homenaje» a &#8216;E.T&#8217;. o a &#8216;Encuentros en la tercera fase&#8217;, que tras casi 90 minutos de metraje se antojan insultantes. Es difícil de entender cómo un comienzo y planteamiento tan atractivo, con un género que siempre gusta al espectador, por mucho que le propongas ideas extrañas o formas diferentes, se derrumbe tan rápido, aburriendo de una manera tan radical, tanto, que no es exagerado afirmar que durante casi una hora no ocurre gran cosa, más allá de los efectos típicos y mal ejecutados en este caso del thriller, suspense o terror más convencional. Poco más se puede decir de &#8216;La astronauta&#8217;, e incluso si tienes curiosidad por verla para enterarte de ese giro de la trama, igual te arrepientes por pensar que es una tomadura de pelo, tú decides, pero la subjetividad en el cine está siempre presente, y quizá te pueda parecer entretenida. Nunca se sabe. Estreno: 26 de septiembre de 2025.]]></description>
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<p>Mira que el comienzo es prometedor, con ese rescate de la cápsula espacial y la música potente y que atisba 90 minutos de buen cine, o al menos entretenido, pero cuando acaba das las gracias solo a esto último precisamente: que solo dura hora y media. <strong>&#8216;La astronauta&#8217; </strong>es una nueva mezcla de ciencia ficción y terror, pero donde el espacio no tiene cabida, ya que la trama comienza cuando la protagonista, cosmonauta de la <strong>NASA</strong>, ya ha amerizado con la cápsula de reentrada y se dirige a la habitual cuarentena.   La entrada en la atmósfera ha sido accidentada y ha resultado herida&#8230;<strong> Las premisas son interesantes y se aguanta unos minutos, pocos, hasta que llega el sopor, para acabar en el ridículo y la intrascendencia</strong>. No solo olvidas el film nada más salir de la sala, sino que la quieres olvidar, sobre todo si eres amante del género. </p>



<h2 class="wp-block-heading">&#8216;La astronauta&#8217; recupera la gravedad que no adquiere la película</h2>



<p>La idea de central la trama en un astronauta que vuelve de su viaje espacial no es nuevo, ni las misteriosas consecuencias de un incidente que sin disimulo huele a contacto con otra civilización. El final tiene un giro radical e inesperado, tan propio del cine de hoy en día, donde no parece que un guion valga la pena sin ese «truco», pero claro, si se usa bien, porque en este caso provoca risa, indiferencia o perplejidad, más aún con unos planos «homenaje» a <strong>&#8216;E.T&#8217;</strong>. o a <strong>&#8216;Encuentros en la tercera fase&#8217;</strong>, que tras casi 90 minutos de metraje se antojan insultantes. </p>



<p>Es difícil de entender cómo un comienzo y planteamiento tan atractivo, con un género que siempre gusta al espectador, por mucho que le propongas ideas extrañas o formas diferentes, <strong>se derrumbe tan rápido, aburriendo de una manera tan radical</strong>, tanto, que no es exagerado afirmar que durante casi una hora no ocurre gran cosa, más allá de los efectos típicos y mal ejecutados en este caso del thriller, suspense o terror más convencional. </p>



<p>Poco más se puede decir de <strong>&#8216;La astronauta&#8217;</strong>, e incluso si tienes curiosidad por verla para enterarte de ese giro de la trama, igual te arrepientes por pensar que es una tomadura de pelo, tú decides, pero la subjetividad en el cine está siempre presente, y quizá te pueda parecer entretenida. Nunca se sabe.</p>



<p><strong>Estreno</strong>: 26 de septiembre de 2025.</p>



<p></p>
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		<title>Crítica de &#8216;Alien: Romulus&#8217;: retorno al origen sin recoger cable</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 15 Aug 2024 10:19:33 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[Alien]]></category>
		<category><![CDATA[Alien: Romulus]]></category>
		<category><![CDATA[Ciencia Ficción]]></category>
		<category><![CDATA[David Fincher]]></category>
		<category><![CDATA[David Jonsson]]></category>
		<category><![CDATA[James Cameron]]></category>
		<category><![CDATA[saga Alien]]></category>
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					<description><![CDATA[Llegó el esperado retorno de la saga Alien con &#8216;Alien: Romulus&#8217;, dirigida por el Fede Álvarez, y digo esperado no porque hayan pasado siete años desde &#8216;Alien: Covenant&#8217;, sino porque se anunció como el retorno al origen y esencia de la cinta original de 1979. En el ya universo Alien, que incluso se ha cruzado con el de Predator, hay varias facciones: la mayoritaria, incondicionales de las dos primeras obras maestras, &#8216;Alien: el octavo pasajero&#8217; (1979) y &#8216;Aliens&#8217; (1986) y más detractores de &#8216;Alien 3&#8217; (1992) y &#8216;Alien: resurrección&#8217; (1997), pero aceptando la tetralogía clásica, por así decirlo, y renegando de la nueva saga más filosófica de &#8216;Prometheus&#8217; (2012) y &#8216;Alien: Covenant&#8217; (2017); los que les gusta toda la saga, con más o menos favoritas; e incluso una minoría que ven en las dos últimas la mejor esencia de todo el universo creado, alejados más del grupo del siglo XX. Servidor se encuentra entre dos aguas, por supuesto siempre situando en el pedestal, muy por encima, a la primigenia obra cumbre de Ridley Scott de 1979, pero valorando lo que supuso cada una, aportando más ingredientes a la saga y cada una con el estilo de sus creadores, todos ellos de relumbrón: James Cameron en &#8216;Aliens&#8217;, David Fincher en &#8216;Alien 3&#8217; y Jean-Pierre Jeunet en &#8216;Alien: resurrección&#8217;; luego llegaría de nuevo Ridley Scott en &#8216;Prometheus&#8217; y &#8216;Alien: Covenant&#8217;. Casi nada. ¿Dos caminos que se encontrarán? Las dos últimas películas de la saga, que volvió a dirigir Ridley Scott, supuso para muchos una decepción y dejó descolocados el nuevo giro hacia una explicación y expansión por derroteros filosófico-antropológicos, derivado de narrar lo que la mayoría se preguntaba más: qué les pasó a los seres de la nave que encuentra la Nostromo; para otros, entre los que me encuentro, unos derroteros apasionantes y que dio como resultado dos cintas notables, por no decir muy notables. La pregunta ahora es: ¿se continuará por la vía Prometheus con una tercera entrega, se volverá al «hilo» Alien, tras Romulus, o ambas para que se encuentren en un punto? Para los muy fans, todas son válidas, deseosos de que el universo no se cierre, pero está claro que muchos pedían a gritos, nunca mejor dicho, la vuelta al film de 1979; y vaya si lo han hecho, porque &#8216;Alien: Romulus&#8217; nos lleva al año 2242, 20 años después de los acontecimientos en la Nostromo; y se retoma de nuevo el fondo oscuro y claustrofóbico, aunque sea en un planeta minero de inicio, con los problemas de obreros casi esclavizados. Pero en este caso los protagonistas no son curtidos trabajadores más especializados como los de la Nostromo, sino chavales, hijos de mineros, que no quieren acabar como sus padres, y deciden huir del planeta al enterarse que hay una nave varada en órbita. Su plan se torna en pesadilla, porque pasan de la depredación corporativa a la física, en una vuelta a esa metáfora bien perfilada en &#8216;Alien: el octavo pasajero&#8217;, donde los trabajadores verbalizan un sistema inhumano y acaban víctimas de otro factor evolutivo igual de inhumano, pero en este caso alienígena y atávico. Pero esa es otra cuestión de los cientos de análisis que se han hecho del film de Ridley Scott. Volvamos a &#8216;Alien: Romulus&#8217;. Un cóctel bien mezclado y agitado Con estas premisas, todo lleva a una mezcla del Alien original con una cinta entre gore y slasher que no oculta sus intenciones mixtas de ofrecer lo mejor de estos subgéneros, con el retorno en atmósfera, diseño de producción, trama y desarrollo, a la película del 79. Y aquí los fans podrán disfrutar de varias referencias a la obra maestra de Ridley Scott, denotando que el director, Fede Álvarez, es un incondicional más de ese monumento cinematográfico. Se notan sus tablas y buen hacer en cintas suyas como &#8216;Posesión infernal&#8217; y &#8216;No respires&#8217;, usando parte de esas ideas en este nuevo capítulo de Alien, que bien podría ser una segunda parte cronológica de la primera, mezclando incluso elementos de &#8216;Aliens&#8217;. El guiño y homenaje a la cinta primigenia, sin perder su personalidad, es tal, que el espectador se va a sorprender con un personaje que, sin embargo, es una de las pegas en lo técnico. La protagonista y heroína de la cinta, está a la altura y no te lleva a comparaciones con Sigourney Weaver, ni se pretende. &#8216;Alien: Romulus&#8217; acierta en la vuelta a la artesanía en decorados y monstruos, pero es inevitable hoy en día combinarlo con CGI, y ahí es donde la película cojea en algunas escenas. Sin embargo, se perdona porque la cinta tiene ritmo desde el principio, los personajes enganchan, aunque sean actores desconocidos o casi desconocidos, y sobre todo, una vez más, destaca el que corresponde a un sintético, con una nueva perspectiva y particularidad que hace lucirse al actor que lo encarna, David Jonsson, y de paso, da un punto de apoyo y giro a toda la trama. Lo que queda claro es que Fede Álvarez construye un auténtico acto de amor a la saga, sobre todo a la película original de Ridley Scott, y se nota su devoción, añadiendo su toque personal y elementos que conectan con &#8216;Aliens&#8217; y con los dos últimos títulos de Prometheus y Covenant, con lo que no solo deja satisfechos a los fans de las dos primeras, sino también a los que les gusta toda la saga completa y los que quieren también que la otra vertiente más filosófica, trascendente y grandilocuente siga su curso. &#8216;Alien: Romulus&#8217; es un gran divertimento, bien ejecutada, no perfecta ni disruptiva pero efectiva y brillante por momentos, que te retrotrae a esa época ochentera de grandes títulos de ciencia ficción, usando de hecho la misma estética incluso en la tecnología mostrada, llena de botones, cables e ingeniería que suena siempre a esa época. Estreno: 15 de agosto.]]></description>
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<p>Llegó el <a href="https://www.filmaffinity.com/es/film621967.html" data-type="link" data-id="https://www.filmaffinity.com/es/film621967.html">esperado retorno</a> de la saga Alien con <strong>&#8216;Alien: Romulus&#8217;</strong>, dirigida por el <strong>Fede Álvarez</strong>, y digo esperado no porque hayan pasado siete años desde <strong>&#8216;Alien: Covenant&#8217;</strong>, sino porque <strong>se anunció como el retorno al origen y esencia de la cinta original de 1979</strong>. </p>



<p>En el ya universo Alien, que incluso se ha cruzado con el de Predator, hay varias facciones: la mayoritaria, incondicionales de las dos primeras obras maestras, <strong>&#8216;Alien: el octavo pasajero&#8217; </strong>(1979) y <strong>&#8216;Aliens&#8217; </strong>(1986) y más detractores de <strong>&#8216;Alien 3&#8217; </strong>(1992) y <strong>&#8216;Alien: resurrección&#8217; </strong>(1997), pero aceptando la tetralogía clásica, por así decirlo, y renegando de la nueva saga más filosófica de <strong>&#8216;Prometheus&#8217; </strong>(2012) y <strong>&#8216;Alien: Covenant&#8217; </strong>(2017); los que les gusta toda la saga, con más o menos favoritas; e incluso una minoría que ven en las dos últimas la mejor esencia de todo el universo creado, alejados más del grupo del siglo XX.</p>



<p>Servidor se encuentra entre dos aguas, por supuesto siempre situando en el pedestal, muy por encima, a la primigenia obra cumbre de Ridley Scott de 1979, pero valorando lo que supuso cada una, aportando más ingredientes a la saga y cada una con el estilo de sus creadores, todos ellos de relumbrón:<strong> James Cameron</strong> en &#8216;Aliens&#8217;, <strong>David Fincher </strong>en &#8216;Alien 3&#8217; y<strong> Jean-Pierre Jeunet</strong> en &#8216;Alien: resurrección&#8217;; luego llegaría de nuevo <strong>Ridley Scott </strong>en &#8216;Prometheus&#8217; y &#8216;Alien: Covenant&#8217;. Casi nada. </p>



<h2 class="wp-block-heading">¿Dos caminos que se encontrarán?</h2>



<p>Las dos últimas películas de la saga, que volvió a dirigir Ridley Scott, supuso para muchos una decepción y dejó descolocados el nuevo giro hacia una explicación y expansión por derroteros filosófico-antropológicos, derivado de narrar lo que la mayoría se preguntaba más: qué les pasó a los seres de la nave que encuentra la Nostromo; para otros, entre los que me encuentro, unos derroteros apasionantes y que dio como resultado dos cintas notables, por no decir muy notables. </p>



<p>La pregunta ahora es: ¿se continuará por la vía Prometheus con una tercera entrega, se volverá al «hilo» Alien, tras Romulus, o ambas para que se encuentren en un punto? Para los muy fans, todas son válidas, deseosos de que el universo no se cierre, pero está claro que muchos pedían a gritos, nunca mejor dicho, la vuelta al film de 1979; y vaya si lo han hecho, porque <strong>&#8216;Alien: Romulus&#8217; nos lleva al año 2242, 20 años después de los acontecimientos en la Nostromo; y se retoma de nuevo el fondo oscuro y claustrofóbico</strong>, aunque sea en un planeta minero de inicio, con los problemas de obreros casi esclavizados.</p>



<p>Pero en este caso los protagonistas no son curtidos trabajadores más especializados como los de la Nostromo, sino chavales, hijos de mineros, que no quieren acabar como sus padres, y deciden huir del planeta al enterarse que hay una nave varada en órbita. Su plan se torna en pesadilla, porque pasan de la depredación corporativa a la física, en una vuelta a esa metáfora bien perfilada en &#8216;Alien: el octavo pasajero&#8217;, donde los trabajadores verbalizan un sistema inhumano y acaban víctimas de otro factor evolutivo igual de inhumano, pero en este caso alienígena y atávico. Pero esa es otra cuestión de los cientos de análisis que se han hecho del film de Ridley Scott. Volvamos a <strong>&#8216;Alien: Romulus&#8217;</strong>.</p>



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<h2 class="wp-block-heading">Un cóctel bien mezclado y agitado</h2>



<p>Con estas premisas, todo lleva a<strong> una mezcla del Alien original con una cinta entre gore y <em>slasher </em>que no oculta sus intenciones mixtas de ofrecer lo mejor de estos subgéneros</strong>, con el retorno en atmósfera, diseño de producción, trama y desarrollo, a la película del 79. Y aquí los fans podrán disfrutar de varias referencias a la obra maestra de <a href="https://www.especialistamike.com/napoleon-ridley-scott-cumple-sueno-kubrick/" data-type="link" data-id="https://www.especialistamike.com/napoleon-ridley-scott-cumple-sueno-kubrick/">Ridley Scott</a>, denotando que el director, Fede Álvarez, es un incondicional más de ese monumento cinematográfico. Se notan sus tablas y buen hacer en cintas suyas como <strong>&#8216;Posesión infernal&#8217; </strong>y <strong>&#8216;No respires&#8217;</strong>, usando parte de esas ideas en este nuevo capítulo de Alien, que bien podría ser una segunda parte cronológica de la primera, mezclando incluso elementos de &#8216;Aliens&#8217;.</p>



<p>El guiño y homenaje a la cinta primigenia, sin perder su personalidad, es tal, que el espectador se va a sorprender con un personaje que, sin embargo, es una de las pegas en lo técnico. La protagonista y heroína de la cinta, está a la altura y no te lleva a comparaciones con<strong> Sigourney Weaver</strong>, ni se pretende. &#8216;Alien: Romulus&#8217; acierta en la vuelta a la artesanía en decorados y monstruos, pero es inevitable hoy en día combinarlo con CGI, y ahí es donde la película cojea en algunas escenas. Sin embargo, se perdona porque la cinta tiene ritmo desde el principio, los personajes enganchan, aunque sean actores desconocidos o casi desconocidos, y sobre todo, una vez más, destaca el que corresponde a un sintético, con una nueva perspectiva y particularidad que hace lucirse al actor que lo encarna, <strong>David Jonsson</strong>, y de paso, da un punto de apoyo y giro a toda la trama.</p>



<p>Lo que queda claro es que <strong>Fede Álvarez construye un auténtico acto de amor a la saga, sobre todo a la película original de Ridley Scott, y se nota su devoción, añadiendo su toque personal </strong>y elementos que conectan con &#8216;Aliens&#8217; y con los dos últimos títulos de Prometheus y Covenant, con lo que no solo deja satisfechos a los fans de las dos primeras, sino también a los que les gusta toda la saga completa y los que quieren también que la otra vertiente más filosófica, trascendente y grandilocuente siga su curso. <strong>&#8216;Alien: Romulus&#8217; </strong>es un gran divertimento, bien ejecutada, no perfecta ni disruptiva pero efectiva y brillante por momentos, que te retrotrae a esa época ochentera de grandes títulos de ciencia ficción, usando de hecho la misma estética incluso en la tecnología mostrada, llena de botones, cables e ingeniería que suena siempre a esa época. </p>



<p><strong>Estreno</strong>: 15 de agosto.</p>
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		<title>Crítica de El Reino del Planeta de los Simios: queremos más y habrá más</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 08 May 2024 18:28:33 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Si eres fan del universo simiesco, ya van cinco entregas del &#8216;Planeta de los Simios&#8217; en cuanto a ediciones modernas, porque anteriormente hubo otra pentalogía, que comenzaba con la mítica primera entrega de 1968, &#8216;El Planeta de los Simios&#8217;, para continuar con &#8216;Regreso al Planeta de los Simios&#8217; (1970), &#8216;Huida del Planeta de los Simios&#8217; (1971), &#8216;La Rebelión de los Simios&#8217; (1972) y &#8216;Batalla por el Planeta de los Simios&#8217; (1973). Si obviamos la versión de Tim Burton, que no tuvo continuación, en realidad la pentalogía actual tras el próximo estreno de &#8216;El Reino del Planeta de los Simios&#8217;, estarían cronológicamente antes de las de los años 70, pero todo parece indicar que habrá más de cinco películas.&#160; Tras &#8216;El Planeta de los Simios Remake&#8217; (2001), &#8216;El Origen del Planeta de los Simios&#8217; (2011), &#8216;El Amanecer del Planeta de los Simios&#8217; (2014) y &#8216;La Guerra del Planeta de los Simios&#8217; (2017), llega esta nueva entrega donde sorprende, o ya no está asumido, el definitivo realismo de las imágenes de CGI, indistinguible ya de la realidad. Tanto, que ya no cuesta identificarse con las emociones y andanzas de unos simios con inteligencia y sentimientos humanos, o más que humanos.&#160; Una nueva era Pero ya no será César el protagonista, que queda ya como leyenda olvidada por unos y venerada por otros. Han pasado generaciones y ahora el protagonista será Noa, el hijo de un jefe de una tribu que vive apartada y especializada en la cría de águilas. Aun dentro de un universo tan reconocible, los personajes y tramas dan un giro respecto a las anteriores entregas, con más sentimientos y menos acción, muy centrado en los simios pero con presencia humana (no digo más para no spoilear).&#160; El &#8216;Reino del Planeta de los Simios&#8217; recuerda mucho al proceso evolutivo de las civilizaciones humanas. Ellos estarían en este film la historia antigua aún, con tribus enfrentadas, unas belicosas y con carácter de reino personalista y otras como las de Noa que podrían calificarse de pacíficas y más naturalistas y morales.  Nuevo director y un nuevo horizonte Tras los primeros títulos liderados por Andy Serkis y dirigida por Rupert Wyatt y Matt Reeves, llega Wes Ball a la dirección y todo parece indicar que no solo habrá una continuación al &#8216;Reino del Planeta de los Simios&#8217;, sino varias más. Y es que las posibilidades son infinitas, escribiendo la historia del nuevo dominio del planeta Tierra por parte de los simios, que podrían abarcar decenas o cientos de años hasta llegar a la temporalidad de la película de 1968 y seguir como hicieron entonces hasta llegar a una civilización simia tan avanzada como estaba la nuestra cuando se descontroló el virus que hizo cambiar el dominio planetario entre especies. De hecho, el director ya tiene planes para dos películas más, con lo que al menos tendría su particular trilogía dentro del universo.&#160; Tras las espléndidas anteriores versiones y el cambio de protagonistas y director, que había rodado la franquicia de &#8216;El corredor del laberinto&#8217;, no invitaba a esperar una superación, pero el resultado es de lo más satisfactorio y te deja con ganas de más y más entregas, como si de una serie se tratara. De hecho, da tanto juego argumentalmente y en personajes, que lo lógico sería una obra en este formato. La «pega» es también el hype Una de las «pegas» que se puede achacar al film es que, tras un inicio espectacular, la cosa se va calmando, incluso con partes bastante lentas y un metraje excesivo para lo que cuenta. Sin embargo, parece tener una razón que se ha confirmado con la segura, al menos, nueva trilogía (éste y dos títulos más), con lo que se van reservando mucha «artillería» parar las siguientes entregas, suponemos en un tono in crescendo. Aún así, entretiene siempre y en ocasiones emociona. Si eres fan de la saga, no te defraudará aunque no será la entrega que más te habrá entusiasmado. Lo mejor es que sus nuevos personajes tiene la garra suficiente y las nuevas tramas que se vislumbran crean un hype de los más apetecible. Estreno en España: 10 de mayo.]]></description>
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<p>Si eres fan del universo simiesco, ya van cinco entregas del &#8216;Planeta de los Simios&#8217; en cuanto a ediciones modernas, porque anteriormente hubo otra pentalogía, que comenzaba con la mítica primera entrega de 1968,<strong> &#8216;El Planeta de los Simios&#8217;</strong>, para continuar con <strong>&#8216;Regreso al Planeta de los Simios&#8217; </strong>(1970),<strong> &#8216;Huida del Planeta de los Simios&#8217; </strong>(1971), <strong>&#8216;La Rebelión de los Simios&#8217; </strong>(1972) y <strong>&#8216;Batalla por el Planeta de los Simios&#8217; </strong>(1973). Si obviamos la versión de <strong>Tim Burton</strong>, que no tuvo continuación, en realidad la pentalogía actual tras el próximo estreno de <strong>&#8216;El Reino del Planeta de los Simios&#8217;</strong>, estarían cronológicamente antes de las de los años 70, pero todo parece indicar que habrá más de cinco películas.&nbsp;</p>



<p><strong>Tras &#8216;El Planeta de los Simios Remake&#8217; (2001), &#8216;El Origen del Planeta de los Simios&#8217; (2011), &#8216;El Amanecer del Planeta de los Simios&#8217; (2014) y &#8216;La Guerra del Planeta de los Simios&#8217; (2017)</strong>, llega esta nueva entrega donde sorprende, o ya no está asumido, el definitivo realismo de las imágenes de CGI, indistinguible ya de la realidad. Tanto, que ya no cuesta identificarse con las emociones y andanzas de unos simios con inteligencia y sentimientos humanos, o más que humanos.&nbsp;</p>



<h2 class="wp-block-heading">Una nueva era</h2>



<p>Pero<strong> ya no será César el protagonista, que queda ya como leyenda olvidada por unos y venerada por otros. Han pasado generaciones y ahora el protagonista será Noa</strong>, el hijo de un jefe de una tribu que vive apartada y especializada en la cría de águilas. Aun dentro de un universo tan reconocible, los personajes y tramas dan un giro respecto a las anteriores entregas, con más sentimientos y menos acción, muy centrado en los simios pero con presencia humana (no digo más para no spoilear).&nbsp;</p>



<p>El <strong>&#8216;Reino del Planeta de los Simios&#8217; </strong>recuerda mucho al proceso evolutivo de las civilizaciones humanas. Ellos estarían en este film la historia antigua aún, con tribus enfrentadas, unas belicosas y con carácter de reino personalista y otras como las de <strong>Noa </strong>que podrían calificarse de pacíficas y más naturalistas y morales. </p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="1024" height="576" src="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/05/reino-simios-pelicula-1024x576.png" alt="" class="wp-image-20971" srcset="https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/05/reino-simios-pelicula-1024x576.png 1024w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/05/reino-simios-pelicula-300x169.png 300w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/05/reino-simios-pelicula-768x432.png 768w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/05/reino-simios-pelicula-780x439.png 780w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/05/reino-simios-pelicula-600x337.png 600w, https://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2024/05/reino-simios-pelicula.png 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading">Nuevo director y un nuevo horizonte</h2>



<p>Tras los primeros títulos liderados por <strong>Andy Serkis</strong> y dirigida por <strong>Rupert Wyatt</strong> y <strong>Matt Reeves</strong>, llega <strong>Wes Ball</strong> a la dirección y todo parece indicar que no solo habrá una continuación al<strong> &#8216;Reino del Planeta de los Simios&#8217;</strong>, sino varias más. Y es que las posibilidades son infinitas, escribiendo la historia del nuevo dominio del planeta Tierra por parte de los simios, que podrían abarcar decenas o cientos de años hasta llegar a la temporalidad de la película de 1968 y seguir como hicieron entonces hasta llegar a una civilización simia tan avanzada como estaba la nuestra cuando se descontroló el virus que hizo cambiar el dominio planetario entre especies. De hecho, el director ya tiene planes para dos películas más, con lo que al menos tendría su particular trilogía dentro del universo.&nbsp;</p>



<p>Tras las espléndidas anteriores versiones y el cambio de protagonistas y director, que había rodado la franquicia de <strong>&#8216;El corredor del laberinto&#8217;</strong>, no invitaba a esperar una superación, pero el resultado es de lo más satisfactorio y te deja con ganas de más y más entregas, como si de una serie se tratara. De hecho, da tanto juego argumentalmente y en personajes, que lo lógico sería una obra en este formato. </p>



<h2 class="wp-block-heading">La «pega» es también el <em>hype</em></h2>



<p>Una de las «pegas» que se puede achacar al film es que, tras un inicio espectacular, la cosa se va calmando, incluso con partes bastante lentas y un metraje excesivo para lo que cuenta. Sin embargo, parece tener una razón que se ha confirmado con la segura, al menos, nueva trilogía (éste y dos títulos más), con lo que se van reservando mucha «artillería» parar las siguientes entregas, suponemos en un tono <em>in crescendo</em>. Aún así, entretiene siempre y en ocasiones emociona.</p>



<p>Si eres fan de la saga, no te defraudará aunque no será la entrega que más te habrá entusiasmado. Lo mejor es que sus nuevos personajes tiene la garra suficiente y las nuevas tramas que se vislumbran crean un <em>hype </em>de los más apetecible. </p>



<p><strong>Estreno en España</strong>: 10 de mayo.</p>
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		<title>Me encontrarás en lo profundo del abismo &#8211; Apocalipsis urbano low-cost #TerrorMolins2023</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Xivito]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 14 Nov 2023 11:42:03 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Reviews]]></category>
		<category><![CDATA[Ciencia Ficción]]></category>
		<category><![CDATA[Distopía]]></category>
		<category><![CDATA[Extraterrestres]]></category>
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		<category><![CDATA[TerrorMolins]]></category>
		<category><![CDATA[TerrorMolins2023]]></category>
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					<description><![CDATA[Película cifi lowcost argentina dirigida por Matías Rispau en la que conocemos a Bannon (Martín Rispau), un superviviente de un extraño apocalipsis que intenta huir de la ciudad en la que está atrapado. Encontrar un walkie-talkie le llevará a conocer a Demian (Germán Baudino), otro superviviente que aparentemente comparte el objetivo de Bannon. Si bien dispone de un presupuesto bajo, hay que reconocer que tiene una factura más que aceptable. El ambiente nocturno y lluvioso ayuda, y recuerda al fabuloso y célebre cómic El Eternauta de H. G. Oesterheld y Francisco Solano López, salvando las distancias, en esa sensación de hostilidad y desasosiego que se respira desde el principio (si bien es cierto que aquí no hay nieve letal, si hay esa lluvia tóxica que lo envuelve todo de peligrosidad) y la aparición de extraterrestres invasores (muy diferentes a los del cómic, lógicamente). En este film encontramos unos cuantos elementos reconocibles en otras producciones: desde los monstruos gigantes de Stranger Things hasta el híbrido de xenomorfo y simbionte marvelita un poco de Hacendado, aunque hay que decir que eso solo es un envoltorio para una historia que conocemos y que parece que no se agota y es aquel dicho de que el hombre es un lobo para el hombre. ¿O no?&#160; El ritmo es un poco irregular y el film puede pecar de sobrarle algo de metraje pero en general es una propuesta aceptable para pasar el rato. Es una lástima que se les haya escapado algún error de racord y tenga un final un tanto confuso.]]></description>
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<p>Película cifi lowcost argentina dirigida por Matías Rispau en la que conocemos a Bannon (Martín Rispau), un superviviente de un extraño apocalipsis que intenta huir de la ciudad en la que está atrapado. Encontrar un walkie-talkie le llevará a conocer a Demian (Germán Baudino), otro superviviente que aparentemente comparte el objetivo de Bannon.</p>



<p>Si bien dispone de un presupuesto bajo, hay que reconocer que tiene una factura más que aceptable. El ambiente nocturno y lluvioso ayuda, y recuerda al fabuloso y célebre cómic El Eternauta de H. G. Oesterheld y Francisco Solano López, salvando las distancias, en esa sensación de hostilidad y desasosiego que se respira desde el principio (si bien es cierto que aquí no hay nieve letal, si hay esa lluvia tóxica que lo envuelve todo de peligrosidad) y la aparición de extraterrestres invasores (muy diferentes a los del cómic, lógicamente).</p>



<p>En este film encontramos unos cuantos elementos reconocibles en otras producciones: desde los monstruos gigantes de Stranger Things hasta el híbrido de xenomorfo y simbionte marvelita un poco de Hacendado, aunque hay que decir que eso solo es un envoltorio para una historia que conocemos y que parece que no se agota y es aquel dicho de que el hombre es un lobo para el hombre. ¿O no?&nbsp;</p>



<p>El ritmo es un poco irregular y el film puede pecar de sobrarle algo de metraje pero en general es una propuesta aceptable para pasar el rato. Es una lástima que se les haya escapado algún error de racord y tenga un final un tanto confuso.</p>
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		<title>&#8216;Titane&#8217;: transgresión, provocación y anticlasicismo</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 05 Oct 2021 18:57:52 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Destacado]]></category>
		<category><![CDATA[Agathe Rousselle]]></category>
		<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		<category><![CDATA[Ciencia Ficción]]></category>
		<category><![CDATA[julia ducournau]]></category>
		<category><![CDATA[titane]]></category>
		<category><![CDATA[Vincent Lindon]]></category>
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					<description><![CDATA[Con películas como &#8216;Titane&#8217; sabemos que el cine ha cambiado y puede ser diferente, por mucho que beba siempre de las mismas fuentes primigenias, en este caso del mito de Electra o la tradición clásica griega. Pero la segunda película de Julia Ducournau, que ya causó furor y desconcierto a partes iguales con su particular uso del género de terror en &#8216;Crudo&#8217;, aquí da otra vuelta de tuerca, en este caso con el de la ciencia ficción, aunque en realidad poco tiene de ellos, salvo en lo conceptual. Estamos más bien ante una fábula sobre identidades de género, masculinidad, androginia, dolor, odio, pero sobre todo, y aquí si muestra sus ramalazos clásicos pero siempre desde la provocación, el amor. Son temas muy en boga que los mezcla de manera muy personal y descarnada, recordando autores como Cronenberg y su &#8216;Crash&#8217; o películas como &#8216;Under the skin&#8217;. El relato de lo que parece al principio un retrato de una asesina en serie en un mundo que podría parecer futurista o distópico pero que es totalmente actual, Ducournau va dando bandazos a propósito, como los de los coches que tienen un papel relevante, hacia una reflexión pero muy desde las tripas de la identidad, la sexualidad y el sufrimiento. Sólo el amor parece un refugio, y los protagonistas giran alrededor de ello, uno buscándolo, la otra encontrándolo, sea por necesidad, locura o consuelo. Expectativas y realidades Todo esto puede sonar muy bien, sumado a la predisposición a que un título que ha ganado recientemente la Palma de Oro en el Festival de Cannes, te ponga en el bando de los que consideran &#8216;Titane&#8217; una gran película o incluso una obra maestra. Sin embargo, a veces hay las expectativas excesivas se tornan en decepción, quizá también por la corriente imperante de un cine que si no es transgresor, anticlásico, feminista o destructor de cualquier cliché, es que no hay riesgo, o precisamente si no parece que arriesgan, están traicionando el cine como debería de ser. Pero lo cierto es que pocas películas como &#8216;Titane&#8217; me dejado tan fuera en todo momento, sin querer o poder entrar, en parte como le ocurre a la protagonista, Agathe Rousselle (me refiero en el relato, no en su trabajo, magnífico tanto en lo interpretativo como en lo físico, que como veréis es un elemento vital). Mención aparte en lo actoral merece el trabajo de Vincent Lindon, con ese contraste entre hipermasculinidad forzada con esteroides y su extrema fragilidad. Muchos pensaréis que la palabra que busco es pretenciosidad. Puede que sea así para definirla, pero si no la uso de manera radical es por el trabajo de contención que por otro lado hay que reconocer a la directora, siendo fiel a lo que quiere contar pero sin fuegos de artificio ni vistiéndolo de lo que no es. Lo que ocurre es que todo es tan descarnado -aparte de absurdo en ocasiones aunque está claro que es una fábula- y carente de base que te deja tan frío como la atmósfera del film. Hay tantos elementos que no se explican que al final tampoco te identificas con la protagonista, al no saber exactamente por qué hace lo que hace y siente lo que siente. Estamos ante un título de una directora que promete, al menos viendo el tempo de la narración lineal, la puesta en escena o el uso de planos secuencia, pero que quizá se ha sobrevalorado con sus dos primeros trabajos. Muchos entusiastas dirán que hay que entender bien la película y saber «pillar» las metáforas o los detalles, pero al final, precisamente por ver en el cine actual tanto intento de transgredir, contar entre líneas o sorprender, sabes retirar el grano de la paja, aunque como siempre, todo esto es muy subjetivo. Estreno: 8 de octubre.]]></description>
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<p>Con películas como <strong>&#8216;Titane&#8217; </strong>sabemos que el cine ha cambiado y puede ser diferente, por mucho que beba siempre de las mismas fuentes primigenias, en este caso del mito de Electra o la tradición clásica griega. Pero la<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Q5_w2W5G9OM"> segunda película</a> de <strong>Julia Ducournau</strong>, que ya causó furor y desconcierto a partes iguales con su particular uso del género de <a href="https://www.especialistamike.com/category/news/festivales/sitges-2021/">terror </a>en <strong>&#8216;Crudo&#8217;</strong>, aquí da otra vuelta de tuerca, en este caso con el de la ciencia ficción, aunque en realidad poco tiene de ellos, salvo en lo conceptual. Estamos más bien ante <strong>una fábula sobre identidades de género, masculinidad, androginia, dolor, odio, pero sobre todo, y aquí si muestra sus ramalazos clásicos pero siempre desde la provocación, el amor</strong>. </p>


<p>Son temas muy en boga que los mezcla de manera muy personal y descarnada, recordando autores como <strong>Cronenberg </strong>y su <strong>&#8216;Crash&#8217; </strong>o películas como <strong>&#8216;Under the skin&#8217;</strong>. El relato de lo que parece al principio un retrato de una asesina en serie en un mundo que podría parecer futurista o distópico pero que es totalmente actual, Ducournau va dando bandazos a propósito, como los de los coches que tienen un papel relevante, <strong>hacia una reflexión pero muy desde las tripas de la identidad, la sexualidad y el sufrimiento</strong>. Sólo el amor parece un refugio, y los protagonistas giran alrededor de ello, uno buscándolo, la otra encontrándolo, sea por necesidad, locura o consuelo. </p>


<h2 class="wp-block-heading">Expectativas y realidades</h2>


<p>Todo esto puede sonar muy bien, sumado a la predisposición a que un título que ha ganado recientemente la <strong>Palma de Oro en el Festival de Cannes</strong>, te ponga en el bando de los que consideran <strong>&#8216;Titane&#8217;</strong> una gran película o incluso una obra maestra. Sin embargo, a veces hay las expectativas excesivas se tornan en decepción, quizá también por la corriente imperante de un cine que si no es transgresor, anticlásico, feminista o destructor de cualquier cliché, es que no hay riesgo, o precisamente si no parece que arriesgan, están traicionando el cine como debería de ser. </p>


<p>Pero lo cierto es que pocas películas como <strong>&#8216;Titane&#8217; </strong>me dejado tan fuera en todo momento, sin querer o poder entrar, en parte como le ocurre a la protagonista, <strong>Agathe Rousselle</strong> (me refiero en el relato, no en su trabajo, magnífico tanto en lo interpretativo como en lo físico, que como veréis es un elemento vital). Mención aparte en lo actoral merece el trabajo de<strong> Vincent Lindon</strong>, con ese contraste entre hipermasculinidad forzada con esteroides y su extrema fragilidad.</p>


<figure class="wp-block-image"><img decoding="async" src="https://img.aullidos.com/imagenes/caratulas/titane-poster-espanol.jpg" alt="titane estreno"/></figure>


<p> </p>


<p>Muchos pensaréis que la palabra que busco es pretenciosidad. Puede que sea así para definirla, pero si no la uso de manera radical es por el trabajo de contención que por otro lado hay que reconocer a la directora, siendo fiel a lo que quiere contar pero sin fuegos de artificio ni vistiéndolo de lo que no es. Lo que ocurre es que <strong>todo es tan descarnado -aparte de absurdo en ocasiones aunque está claro que es una fábula- y carente de base que te deja tan frío como la atmósfera del film</strong>. Hay tantos elementos que no se explican que al final tampoco te identificas con la protagonista, al no saber exactamente por qué hace lo que hace y siente lo que siente. </p>


<p>Estamos ante un título de una directora que promete, al menos viendo el tempo de la narración lineal, la puesta en escena o el uso de planos secuencia, pero que quizá se ha sobrevalorado con sus dos primeros trabajos. Muchos entusiastas dirán que hay que entender bien la película y saber «pillar» las metáforas o los detalles, pero al final, precisamente por ver en el cine actual tanto intento de transgredir, contar entre líneas o sorprender, sabes retirar el grano de la paja, aunque como siempre, todo esto es muy subjetivo. </p>


<p><strong>Estreno</strong>: 8 de octubre. </p>
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		<title>Ad Astra: diván entre planetas</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 16 Sep 2019 08:01:42 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Ad Astra]]></category>
		<category><![CDATA[Brad Pitt]]></category>
		<category><![CDATA[Ciencia Ficción]]></category>
		<category><![CDATA[James Gray]]></category>
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					<description><![CDATA[El estreno de muchas películas de ciencia ficción son a menudo tan esperados como altos en sus expectativas. Está el referente eterno de &#8216;la película de ciencia ficción por excelencia&#8216;, la insuperable &#8216;2001: una odisea del espacio&#8217; y más recientemente Nolan consiguió la atrevida comparación con la obra de arte de Kubrick y a su vez sirve de referente para futuros estrenos. &#8216;Ad Astra&#8217; no es una excepción y la expectación y críticas dispares (buenas en Venecia, tibias en Berlín) de la cinta protagonizada por el siempre eficaz Brad Pitt era muy grande. Y sí, es inevitable la influencia de las películas anteriormente mencionadas, sobre todo en ciertas escenas donde incluso parecería deliberado, pero la calidad del conjunto desde el punto de vista argumental, que no formal, está lejos de ellas. Es más, &#8216;Ad Astra&#8217; se acerca más al viaje físico y psicológico de clásicos griegos y de cierto autor inglés, pero sobre todo el claro referente es &#8216;Apocalypse Now&#8217;; sí, quién lo iba a decir. Brad Pitt está bien en su contenido trabajo, en su paulatina y nada brusca transformación de una máquina humana de exploración espacial a un astronauta que ha sacrificado su vida personal por su profesión cuasi sacerdotal y traumatizado por la figura del padre. Quizá no era necesario tanta explicación con la voz en off, tan de moda, eficaz y poética a veces pero superflua y perjudicial en otras. Aquí ni lo uno ni lo otro. &#8216;Ad Astra&#8217;: ya sólo el título latino, como ocurriera con &#8216;Solaris&#8217;, evocaba una cinta trascendental y bella, pero, siendo un producto notable y a pesar de ciertas valoraciones por otro lado exageradas, no llega a los clásicos del género. Se queda a medio camino de todo, salvo la fotografía y el realismo de los enclaves espaciales, lastrado además por ciertos detalles poco verosímiles cuando menos o absurdos (ya lo veréis en cierta escena en la Luna). Tampoco me acabó de encajar el diseño de producción, mezclando tecnología futurista con elementos retros, cuando no sesenteros incluso, en un espacio temporal que claramente señala la película de &#8216;futuro cercano&#8217;. Podrías estar en el 2025 como en el 2125. A eso hay que sumarle errores que para nada cumplen la promesa de Gray de que daría el mayor realismo posible a los viajes espaciales. Pues no, en la pugna por el dichoso galardón que últimamente se busca en el género, &#8216;Ad Astra&#8217; quedaría mal parada. James Gray construye un relato verosímil en inicio, con la apuesta segura de Pitt y con una asepsia y elegancia propios de este tipo de películas del género, pero pierde el rumbo a medida que avanza la película, quedándose en un producto demasiado frío, sin sacar provecho suficiente de la historia padre-hijo y de su reencuentro (donde había mimbres para un clímax tan emocionante como trascendente). Sin embargo la buena factura del conjunto y la música hace que durante la proyección te parezca mejor obra de lo que luego en frío te das cuenta que es. No obstante, &#8216;Ad Astra&#8217; está ligeramente por encima de la media del género pero muy lejos de los grandes referentes e incluso de ciertos títulos con menores pretensiones.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p>El estreno de muchas películas de ciencia ficción son a menudo tan esperados como altos en sus expectativas. Está el referente eterno de &#8216;<em>la película de ciencia ficción por excelencia</em>&#8216;, la insuperable <strong>&#8216;2001: una odisea del espacio&#8217;</strong> y más recientemente <strong>Nolan</strong> consiguió la atrevida comparación con la obra de arte de <strong>Kubrick</strong> y a su vez sirve de referente para futuros estrenos. <strong>&#8216;Ad Astra&#8217;</strong> no es una excepción y la expectación y críticas dispares (buenas en Venecia, tibias en Berlín) de la cinta protagonizada por el siempre eficaz <strong>Brad Pitt</strong> era muy grande. </p>


<p>Y sí, es inevitable la influencia de las películas anteriormente mencionadas, sobre todo en ciertas escenas donde incluso parecería deliberado, pero la calidad del conjunto desde el punto de vista argumental, que no formal, está lejos de ellas. Es más, <strong>&#8216;Ad Astra&#8217;</strong> se acerca más al viaje físico y psicológico de clásicos griegos  y de cierto autor inglés, pero sobre todo el claro referente es <strong>&#8216;Apocalypse Now&#8217;</strong>; sí, quién lo iba a decir. </p>


<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter"><img decoding="async" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2019/09/Screen-Shot-2019-06-05-at-15.58.06-c5792e2.png" alt="" class="wp-image-14074"/><figcaption>Brad Pitt es el astronauta Roy McBride en misión a Neptuno en busca de su padre</figcaption></figure></div>


<p><strong>Brad Pitt</strong> está bien en su contenido trabajo, en su paulatina y nada brusca transformación de una máquina humana de exploración espacial a un astronauta que ha sacrificado su vida personal por su profesión cuasi sacerdotal y traumatizado por la figura del padre. Quizá no era necesario tanta explicación con la voz en <em>off</em>, tan de moda, eficaz y poética a veces pero superflua y perjudicial en otras. Aquí ni lo uno ni lo otro. </p>


<p><strong>&#8216;Ad Astra&#8217;</strong>: ya sólo el título latino, como ocurriera con <strong>&#8216;Solaris&#8217;</strong>, evocaba una cinta trascendental y bella, pero, siendo un producto notable y a pesar de ciertas valoraciones por otro lado exageradas, no llega a los clásicos del género. Se queda a medio camino de todo, salvo la fotografía y el realismo de los enclaves espaciales, lastrado además por ciertos detalles poco verosímiles cuando menos o absurdos (ya lo veréis en cierta escena en la Luna). Tampoco me acabó de encajar el diseño de producción, mezclando tecnología futurista con elementos retros, cuando no sesenteros incluso, en un espacio temporal que claramente señala la película de &#8216;futuro cercano&#8217;. Podrías estar en el 2025 como en el 2125. A eso hay que sumarle errores que para nada cumplen la promesa de Gray de que daría el mayor realismo posible a los viajes espaciales. Pues no, en la pugna por el dichoso galardón que últimamente se busca en el género, <strong>&#8216;Ad Astra&#8217; </strong>quedaría mal parada. </p>


<p><strong>James Gray</strong> construye un relato verosímil en inicio, con la apuesta segura de <strong>Pitt </strong>y con una asepsia y elegancia propios de este tipo de películas del género, pero pierde el rumbo a medida que avanza la película, quedándose en un producto demasiado frío, sin sacar provecho suficiente de la historia padre-hijo y de su reencuentro (donde había mimbres para un clímax tan emocionante como trascendente). Sin embargo la buena factura del conjunto y la música hace que durante la proyección te parezca mejor obra de lo que luego en frío te das cuenta que es.</p>


<p>No obstante,<strong> &#8216;Ad Astra&#8217; </strong>está ligeramente por encima de la media del género pero muy lejos de los grandes referentes e incluso de ciertos títulos con menores pretensiones. </p>
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		<title>Alien: Covenant o cierta vuelta al hogar</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 09 May 2017 18:19:26 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Alien]]></category>
		<category><![CDATA[Alien: Covenant]]></category>
		<category><![CDATA[Ciencia Ficción]]></category>
		<category><![CDATA[Michael Fassbender]]></category>
		<category><![CDATA[Prometheus]]></category>
		<category><![CDATA[Ridley Scott]]></category>
		<category><![CDATA[saga Alien]]></category>
		<category><![CDATA[Terror]]></category>
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					<description><![CDATA[2017 será el año de la continuación de un clásico de la ciencia ficción: &#8216;Blade Runner&#8217;. Si en esta ocasión Ridley Scott cede la dirección a Dennis Villeneuve, lo que tras ver &#8216;La llegada&#8217; puede ser un acierto, en la nueva saga-precuela de &#8216;Alien&#8217; él mismo se ha puesto también tras la cámara. Lo hizo en &#8216;Prometheus&#8217; (2012), con críticas y reacciones dispares pero genéricamente por debajo de las expectativas, sobre todo de los seguidores. No obstante no hay que negarle a Prometheus el abrir un nuevo camino tan inexplorado como necesario: saber el origen de la historia que cuenta Scott en su obra maestra del 79. Las secuelas no daban para más (aunque aún está sobre la mesa la posibilidad de un Alien 5), pero de dónde provienen los aliens, cómo acabó esa nave allí, qué civilización era, cuál era su origen e intenciones y qué representa Industrias Weyland aglutinaba un tesoro para al menos otra trilogía como todo parece indicar. Si en &#8216;Prometheus&#8217; nos introduce mediante una especie de prefacio sino la gran respuesta sí la gran pregunta a responder, en el nuevo título vuelve a ofrecer otra pregunta u otra respuesta pero que quizá sea la misma a otro nivel, en una serie de muñecas matrioska sobre creadores y criaturas, sobre trascendencia e inmortalidad que puede recordar a la conversación del creado Nexus-6 con el creador Tyrrell y que aquí protagonizan el creado David y el creador Weyland. Cuántos paralelismos. &#8216;Alien: Covenant&#8217; tiene el acierto que otros le han dado a la continuación de &#8216;La Guerra de las Galaxias&#8217;: volver al espíritu inicial, con el riesgo que conlleva primar no decepcionar a los seguidores sobre superarse a uno mismo y asumir un riesgo que te puede hacer caer. Las preguntas más profundas de &#8216;Prometheus&#8217; se apartan en cierto modo para simplemente continuar la lógica de los acontecimientos 10 años después de que la doctora Elizabeth Shaw y el androide David queden atrapados en el planeta. El resultado es una acertada mezcla de la atmósfera de la película madre, una violencia más cruda, reminiscencias de títulos como &#8216;Pitch Black&#8217; y un inmenso Michael Fassbender, absoluto protagonista y clave de la historia. Quizá falta carisma y más desarrollo de personajes en el resto del elenco pero el relato no requiere de mayores florituras actorales y quizá es un trasunto del fondo del film: una humanidad colonizadora pero débil y perdida ante unos orígenes de la propia vida y de la inteligencia que sólo los sintéticos parecen comprender (¿os suena del otro clásico de Scott?). De ahí que el núcleo esté entre los aliens y los androides como si los creadores fueran la parte débil y prescindible, al contrario de cualquier religión al uso, continuando con el trasfondo filosófico de la saga, más allá de la pura acción y suspense. &#8216;Alien: Covenant&#8217; se erige como el mejor título de la saga tras la primera &#8216;Alien&#8217; y la potente secuela de James Cameron. Su fuerza visual y el equilibro entre preguntas y respuestas hace que, lejos de cansarte de este universo, pidas más desarrollo y un final a la altura de algo que ya forma parte de nuestros miedos y al mismo tiempo de nuestro legado audiovisual. El inquietante y fabuloso final no hace sino reforzarlo y esperar con ansia la tercera parte de la precuela. Si Ash admiraba en la primera entrega la pureza del alien, podemos decir que Ridley Scott ha retomado esa pureza de su criatura.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>2017 será el año de la continuación de un clásico de la ciencia ficción: <strong>&#8216;Blade Runner&#8217;</strong>. Si en esta ocasión <strong>Ridley Scott</strong> cede la dirección a <strong>Dennis Villeneuve</strong>, lo que tras ver <strong>&#8216;La llegada&#8217;</strong> puede ser un acierto, en la nueva saga-precuela de <strong>&#8216;Alien&#8217;</strong> él mismo se ha puesto también tras la cámara. Lo hizo en <strong>&#8216;Prometheus&#8217;</strong> (2012), con críticas y reacciones dispares pero genéricamente por debajo de las expectativas, sobre todo de los seguidores.<br />
No obstante no hay que negarle a <strong>Prometheus</strong> el abrir un nuevo camino tan inexplorado como necesario: saber el origen de la historia que cuenta Scott en su obra maestra del 79. Las secuelas no daban para más (aunque aún está sobre la mesa la posibilidad de un Alien 5), pero de dónde provienen los aliens, cómo acabó esa nave allí, qué civilización era, cuál era su origen e intenciones y qué representa Industrias Weyland aglutinaba un tesoro para al menos otra trilogía como todo parece indicar.<br />
<div id="attachment_10076" style="width: 621px" class="wp-caption aligncenter"><a href="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2017/05/alien-covenant-vose-prologo-titulado-ultima-cena-pelicula-ridley-scott-que-estrenara-mayo-del-2017-1487878426254.jpg" data-lightbox="gallery" ><img decoding="async" aria-describedby="caption-attachment-10076" class="wp-image-10076" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2017/05/alien-covenant-vose-prologo-titulado-ultima-cena-pelicula-ridley-scott-que-estrenara-mayo-del-2017-1487878426254.jpg" alt="" width="611" height="343" /></a><p id="caption-attachment-10076" class="wp-caption-text">Fotograma de &#8216;Alien: Covenant&#8217;</p></div><br />
Si en <strong>&#8216;Prometheus&#8217;</strong> nos introduce mediante una especie de prefacio sino la gran respuesta sí la gran pregunta a responder, en el nuevo título vuelve a ofrecer otra pregunta u otra respuesta pero que quizá sea la misma a otro nivel, en una serie de muñecas <em>matrioska</em> sobre creadores y criaturas, sobre trascendencia e inmortalidad que puede recordar a la conversación del creado Nexus-6 con el creador Tyrrell y que aquí protagonizan el creado David y el creador Weyland. Cuántos paralelismos.<br />
<strong>&#8216;Alien: Covenant&#8217;</strong> tiene el acierto que otros le han dado a la continuación de <strong>&#8216;La Guerra de las Galaxias&#8217;</strong>: volver al espíritu inicial, con el riesgo que conlleva primar no decepcionar a los seguidores sobre superarse a uno mismo y asumir un riesgo que te puede hacer caer. Las preguntas más profundas de <strong>&#8216;Prometheus&#8217;</strong> se apartan en cierto modo para simplemente continuar la lógica de los acontecimientos 10 años después de que la doctora Elizabeth Shaw y el androide David queden atrapados en el planeta. El resultado es una acertada mezcla de la atmósfera de la película madre, una violencia más cruda, reminiscencias de títulos como<strong> &#8216;Pitch Black&#8217;</strong> y un inmenso <strong>Michael Fassbender</strong>, absoluto protagonista y clave de la historia.<br />
Quizá falta carisma y más desarrollo de personajes en el resto del elenco pero el relato no requiere de mayores florituras actorales y quizá es un trasunto del fondo del film: una humanidad colonizadora pero débil y perdida ante unos orígenes de la propia vida y de la inteligencia que sólo los sintéticos parecen comprender (¿os suena del otro clásico de Scott?). De ahí que el núcleo esté entre los aliens y los androides como si los creadores fueran la parte débil y prescindible, al contrario de cualquier religión al uso, continuando con el trasfondo filosófico de la saga, más allá de la pura acción y suspense.<br />
<strong>&#8216;Alien: Covenant&#8217;</strong> se erige como el mejor título de la saga tras la primera <strong>&#8216;Alien&#8217;</strong> y la potente secuela de <strong>James Cameron</strong>. Su fuerza visual y el equilibro entre preguntas y respuestas hace que, lejos de cansarte de este universo, pidas más desarrollo y un final a la altura de algo que ya forma parte de nuestros miedos y al mismo tiempo de nuestro legado audiovisual. El inquietante y fabuloso final no hace sino reforzarlo y esperar con ansia la tercera parte de la precuela. Si Ash admiraba en la primera entrega la pureza del alien, podemos decir que <strong>Ridley Scott</strong> ha retomado esa pureza de su criatura.</p>
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		<title>Guardianes de la galaxia Vol. 2: sigue la magia</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 25 Apr 2017 09:22:34 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Ciencia Ficción]]></category>
		<category><![CDATA[fantástica]]></category>
		<category><![CDATA[guardianes de la galaxia]]></category>
		<category><![CDATA[Guardianes de la galaxia vol. 2]]></category>
		<category><![CDATA[James Gunn]]></category>
		<category><![CDATA[Kurt russell]]></category>
		<category><![CDATA[Stallone]]></category>
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					<description><![CDATA[Si en 2014 disfruté como un niño de la primera entrega de &#8216;Los guardianes de la galaxia&#8217;, con esta segunda no he perdido ni un ápice esa sensación. James Gunn vuelve a ponerse al mando de esta saga (afortunadamente seguirá en la tercera entrega, ya está confirmado). Ya echábamos de menos a Rocket, Groot (convertido en adorable arbolito), Gamora y Drax, la peculiar «familia galáctica» de Peter. Más aventuras, risas y cómo no, nuevas respuestas a los orígenes de los protagonistas, sobre todo de Peter Quill. De hecho se convierte en esta ocasión en la trama principal y que marcará el devenir de saga. Nuevas y míticas caras (Kurt Russell, Stallone y cameos antológicos) se unen a este universo para volver a dejarnos algo más de dos horas de entretenimiento total. No vamos a encontrar una ciencia ficción mínimamente científica ni un argumento de sesudo o con giros, ni falta que hace. El espíritu de Guardianes es el que es y agradecemos que se mantenga la línea a rajatabla. Porque, sobre todo para los de nuestra generación, es una delicia y un sueño cumplido disfrutar desde tu butaca de la más espectacular y futurista fantasía con los mejores hits ochenteros, aunando a la perfección la nostalgia y la fascinación del cine de aventuras y fantástico. &#8216;Guardianes de la Galaxia Vol. 2&#8217;, como ocurre con su predecesora, equilibra perfectamente el humor, la acción y lo gamberro con los valores de amistad, redención, rencor o amor, sin sensiblerías ni exageraciones, con naturalidad y una pizca de incorrección que hace más auténticos y cercanos a los personajes. El nuevo desafío, los nuevos personajes o anteriores transformados de villanos a aliados te lleva en un abrir y cerrar de ojos a un final tan espectacular como el de la escena inicial a modo de prefacio. Todo denota, hasta la última letra de los títulos finales de crédito (quedaos sentados hasta entonces porque hay sorpresas) una implicación y gusto por lo que se está haciendo que se transmite en cada fotograma. El universo Marvel sigue expandiéndose hasta el infinito, y que no pare nunca.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Si en 2014 disfruté como un niño de la <a href="http://www.especialistamike.com/los-guardianes-de-la-galaxia-puro-entretenimiento/">primera entrega de &#8216;Los guardianes de la galaxia&#8217;</a>, con esta segunda no he perdido ni un ápice esa sensación. <strong>James Gunn</strong> vuelve a ponerse al mando de esta saga (afortunadamente seguirá en la tercera entrega, ya está confirmado). Ya echábamos de menos a Rocket, Groot (convertido en adorable arbolito), Gamora y Drax, la peculiar «familia galáctica» de Peter. Más aventuras, risas y cómo no, nuevas respuestas a los orígenes de los protagonistas, sobre todo de Peter Quill. De hecho se convierte en esta ocasión en la trama principal y que marcará el devenir de saga.<br />
<a href="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2017/04/Guardianes-de-la-Galaxia-2-fotos.jpg" data-lightbox="gallery" ><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-10052 aligncenter" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2017/04/Guardianes-de-la-Galaxia-2-fotos-1024x559.jpg" alt="" width="603" height="329" /></a><br />
Nuevas y míticas caras (<strong>Kurt Russell</strong>, <strong>Stallone</strong> y cameos antológicos) se unen a este universo para volver a dejarnos algo más de dos horas de entretenimiento total. No vamos a encontrar una ciencia ficción mínimamente científica ni un argumento de sesudo o con giros, ni falta que hace. El espíritu de Guardianes es el que es y agradecemos que se mantenga la línea a rajatabla. Porque, sobre todo para los de nuestra generación, es una delicia y un sueño cumplido disfrutar desde tu butaca de la más espectacular y futurista fantasía con los mejores hits ochenteros, aunando a la perfección la nostalgia y la fascinación del cine de aventuras y fantástico.<br />
<strong>&#8216;Guardianes de la Galaxia Vol. 2&#8217;</strong>, como ocurre con su predecesora, equilibra perfectamente el humor, la acción y lo gamberro con los valores de amistad, redención, rencor o amor, sin sensiblerías ni exageraciones, con naturalidad y una pizca de incorrección que hace más auténticos y cercanos a los personajes. El nuevo desafío, los nuevos personajes o anteriores transformados de villanos a aliados te lleva en un abrir y cerrar de ojos a un final tan espectacular como el de la escena inicial a modo de prefacio. Todo denota, hasta la última letra de los títulos finales de crédito (quedaos sentados hasta entonces porque hay sorpresas) una implicación y gusto por lo que se está haciendo que se transmite en cada fotograma.<br />
El universo Marvel sigue expandiéndose hasta el infinito, y que no pare nunca.</p>
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		<title>Life: porque la vida puede no ser maravillosa</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 30 Mar 2017 17:44:41 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Ciencia Ficción]]></category>
		<category><![CDATA[Daniel Espinosa]]></category>
		<category><![CDATA[Life]]></category>
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					<description><![CDATA[Un nuevo título de ciencia ficción pero nunca se cansa uno y más si son películas como esta, aunque no pasará a la historia. En realidad no es ciencia ficción, porque está ambientada en la actualidad o en años posteriores; no lo es desde el punto de vista tecnológico, no hay grandes naves ni sofisticada tecnología, es la Estación Espacial Internacional. Y tampoco lo es desde el punto de vista biológico porque no hay monstruos ni efectos extraños. &#8216;Life&#8217; aguanta muy bien la inmediata comparación con &#8216;Alien&#8217; (como tantos films del género, es inevitable) incluso en determinados planos pero con una estética hiperrealista estilo &#8216;Gravity&#8217;. La mezcla funciona y no intentan ocultar la evidente influencia de lo bueno. Sumamos un elenco atractivo y multinacional pero al servicio de una función coral en la interpretación como ocurría también en la obra maestra de Ridley Scott. Pero aquí no hay planetas extraños, androides taimados ni tripulantes heterodoxos. Son astronautas entrenados para recibir la primera muestra de vida extraterrestre que en principio es celular&#8230; Los protocolos a rajatabla, la cotidianidad e incluso la frialdad inicial da un giro cuando esa vida importada de Marte muestra su verdadera cara, no maligna sino de simple supervivencia. Es claro el mensaje: quizá no se tan buena idea buscar vida más allá de nuestro planeta. A partir de ahí el film va in crescendo, sin estridencias ni tampoco originalidades pero sin perder la paulatina tensión hasta culminar en un final más que notable con ¿sorpresa? incluida y un plano final tan acertado como metafórico. &#8216;Life&#8217; se beneficia del gran reparto, de la atmósfera claustrofóbica (aunque la dirección del sueco-chileno Daniel Espinosa no hace mucho hincapié en ello) y de algunas escenas que se quedan en la memoria, pero no sabemos si sus pretensiones eran las aparentes de dar simplemente un buen producto del género o bien se han quedado cortos y han acabado en el convencionalismo. Lo que sí sabemos es que saldrás del cine moderadamente satisfecho y que la vida sigue, siempre se abre camino&#8230;]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><a href="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2017/03/zz6c408e34.jpg" data-lightbox="gallery" ><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-10028 aligncenter" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2017/03/zz6c408e34-1024x402.jpg" alt="" width="597" height="234" /></a><br />
Un nuevo título de ciencia ficción pero nunca se cansa uno y más si son películas como esta, aunque no pasará a la historia. En realidad no es ciencia ficción, porque está ambientada en la actualidad o en años posteriores; no lo es desde el punto de vista tecnológico, no hay grandes naves ni sofisticada tecnología, es la Estación Espacial Internacional. Y tampoco lo es desde el punto de vista biológico porque no hay monstruos ni efectos extraños.<br />
<strong>&#8216;Life&#8217;</strong> aguanta muy bien la inmediata comparación con<strong> &#8216;Alien&#8217;</strong> (como tantos films del género, es inevitable) incluso en determinados planos pero con una estética hiperrealista estilo <strong>&#8216;Gravity&#8217;</strong>. La mezcla funciona y no intentan ocultar la evidente influencia de lo bueno. Sumamos un elenco atractivo y multinacional pero al servicio de una función coral en la interpretación como ocurría también en la obra maestra de <strong>Ridley Scott</strong>. Pero aquí no hay planetas extraños, androides taimados ni tripulantes heterodoxos. Son astronautas entrenados para recibir la primera muestra de vida extraterrestre que en principio es celular&#8230;<br />
Los protocolos a rajatabla, la cotidianidad e incluso la frialdad inicial da un giro cuando esa vida importada de Marte muestra su verdadera cara, no maligna sino de simple supervivencia. Es claro el mensaje: quizá no se tan buena idea buscar vida más allá de nuestro planeta. A partir de ahí el film va <em>in crescendo</em>, sin estridencias ni tampoco originalidades pero sin perder la paulatina tensión hasta culminar en un final más que notable con ¿sorpresa? incluida y un plano final tan acertado como metafórico.<br />
<strong>&#8216;Life&#8217;</strong> se beneficia del gran reparto, de la atmósfera claustrofóbica (aunque la dirección del sueco-chileno <strong>Daniel Espinosa</strong> no hace mucho hincapié en ello) y de algunas escenas que se quedan en la memoria, pero no sabemos si sus pretensiones eran las aparentes de dar simplemente un buen producto del género o bien se han quedado cortos y han acabado en el convencionalismo. Lo que sí sabemos es que saldrás del cine moderadamente satisfecho y que la vida sigue, siempre se abre camino&#8230;</p>
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		<title>Pasajeros: los viajes siempre tienen un destino</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Félix Esteban]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 23 Dec 2016 10:29:23 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Noticias]]></category>
		<category><![CDATA[Andy Garcia]]></category>
		<category><![CDATA[Chriss Pratt]]></category>
		<category><![CDATA[Ciencia Ficción]]></category>
		<category><![CDATA[Jennifer Lawrence]]></category>
		<category><![CDATA[Morten Tyldum]]></category>
		<category><![CDATA[Pasajeros]]></category>
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					<description><![CDATA[El director Morten Tyldum venía con unos antecedentes muy sólidos: &#8216;Headhunters&#8217; y &#8216;The Imitation Game&#8217;. Su debut en la ciencia ficción mantiene su buen hacer no sólo en la factura final sino en los temas que aborda. Lo bueno del género es que siempre atraerá a sus incondicionales fans como servidor y además puede reclutar seguidores puntuales gracias como en este caso a lo que relata más allá de naves, paseos espaciales y puentes de mando. &#8216;Pasajeros&#8217; consigue ambas cosas. El comienzo «clásico» del film, el solitario periplo de la enorme nave entre información de la tripulación y su destino y el no menos solitario paseo de la cámara por sus dependencias, nos puede retrotraer a títulos míticos del género pero es un espejismo formal. Y no es porque la película quiera ser original en la forma -de hecho veremos múltiples y continuos guiños a Scott o Kubrick&#8211; sino porque rápidamente se centrará en el eje central: el periplo personal de dos pasajeros que emulan el de la nave, herida a su vez como ellos&#8230; hasta ahí puedo escribir. &#8216;Pasajeros&#8217; sorprende más por lo que plantea que por cómo lo plantea. Su convencionalismo se compensa con creces por la empatía que te transmiten los protagonistas casi únicos del film, debatidos entre su pasado, sus sueños de nuevos colonos o emigrante estelares y el presente de las decisiones en caliente que derrumban supuestos muros morales. Y así, en el rectilíneo pero accidentado viaje de la nave, dentro habitan dos seres rodeados de personas (no entro en más detalles) pero totalmente solos en su viaje personal aparentemente sin rumbo. La continua montaña rusa de sentimientos y acciones se vuelve totalmente verosímil bajo las especiales circunstancias que plantea el film y cobra todo el sentido para explicar la complejidad de las decisiones frente a la sencillez del sentido que pueden acarrear, en un relativismo tan paradójicamente sólido como las leyes que gobiernan el espacio que surcan. El caos emocional de las partes en los humanos y el universo frente a la armonía final del todo. Chris Pratt y Jennifer Lawrence demuestran una química perfecta tanto en sus fases de odio como de amor. Efectivamente, la película de Tyldum navega por diversos sistemas solares donde pasamos del romance futurista al drama y del thriller a la más pura tragedia espacial existencial. Cada una de esas fases las pasa con nota y te mantiene con el interés y el entretenimiento intacto, salvo algunas escenas más innecesarias por lo extremo convencional o previsible. &#160; &#8216;Pasajeros&#8216; es un ejemplo más de la época dorada que vive el género no sólo por los medios técnicos actuales (que obviamente facilitan las opciones y recursos) sino porque va acompañado como en este caso especialmente de interesantes propuestas argumentales terrenales que no sólo no pierden fuerza en gravedad artificial sino que se amplifican lejos de nuestro planeta de origen. Porque estemos donde estemos, el amor, la soledad, el odio, la contradicción, la moral, el miedo, la esperanza y el destino individual marcarán nuestro devenir, aquí y a millones de kilómetros. (Un apunte final y una reflexión: atentos a la espectacular escena de la piscina y ¿qué pinta tan brevísima aparición de Andy García si como han jurado no habrá secuela?).]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>El director<strong> Morten Tyldum</strong> venía con unos antecedentes muy sólidos:<strong> &#8216;Headhunters&#8217;</strong> y <strong>&#8216;The Imitation Game&#8217;</strong>. Su debut en la ciencia ficción mantiene su buen hacer no sólo en la factura final sino en los temas que aborda. Lo bueno del género es que siempre atraerá a sus incondicionales fans como servidor y además puede reclutar seguidores puntuales gracias como en este caso a lo que relata más allá de naves, paseos espaciales y puentes de mando. &#8216;Pasajeros&#8217; consigue ambas cosas.<br />
El comienzo «clásico» del film, el solitario periplo de la enorme nave entre información de la tripulación y su destino y el no menos solitario paseo de la cámara por sus dependencias, nos puede retrotraer a títulos míticos del género pero es un espejismo formal. Y no es porque la película quiera ser original en la forma -de hecho veremos múltiples y continuos guiños a <strong>Scott</strong> o <strong>Kubrick</strong>&#8211; sino porque rápidamente se centrará en el eje central: el periplo personal de dos pasajeros que emulan el de la nave, herida a su vez como ellos&#8230; hasta ahí puedo escribir.<br />
<a href="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2016/12/original.jpg" data-lightbox="gallery" ><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-9709 aligncenter" src="http://www.especialistamike.com/wp-content/uploads/2016/12/original-1024x703.jpg" alt="" width="600" height="412" /></a><br />
<strong>&#8216;Pasajeros&#8217;</strong> sorprende más por lo que plantea que por cómo lo plantea. Su convencionalismo se compensa con creces por la empatía que te transmiten los protagonistas casi únicos del film, debatidos entre su pasado, sus sueños de nuevos colonos o emigrante estelares y el presente de las decisiones en caliente que derrumban supuestos muros morales. Y así, en el rectilíneo pero accidentado viaje de la nave, dentro habitan dos seres rodeados de personas (no entro en más detalles) pero totalmente solos en su viaje personal aparentemente sin rumbo. La continua montaña rusa de sentimientos y acciones se vuelve totalmente verosímil bajo las especiales circunstancias que plantea el film y cobra todo el sentido para explicar la complejidad de las decisiones frente a la sencillez del sentido que pueden acarrear, en un relativismo tan paradójicamente sólido como las leyes que gobiernan el espacio que surcan. El caos emocional de las partes en los humanos y el universo frente a la armonía final del todo.<br />
<strong>Chris Pratt</strong> y <strong>Jennifer Lawrence</strong> demuestran una química perfecta tanto en sus fases de odio como de amor. Efectivamente, la película de <strong>Tyldum</strong> navega por diversos sistemas solares donde pasamos del romance futurista al drama y del thriller a la más pura tragedia espacial existencial. Cada una de esas fases las pasa con nota y te mantiene con el interés y el entretenimiento intacto, salvo algunas escenas más innecesarias por lo extremo convencional o previsible.<br />
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<strong>&#8216;Pasajeros</strong>&#8216; es un ejemplo más de la época dorada que vive el género no sólo por los medios técnicos actuales (que obviamente facilitan las opciones y recursos) sino porque va acompañado como en este caso especialmente de interesantes propuestas argumentales terrenales que no sólo no pierden fuerza en gravedad artificial sino que se amplifican lejos de nuestro planeta de origen. Porque estemos donde estemos, el amor, la soledad, el odio, la contradicción, la moral, el miedo, la esperanza y el destino individual marcarán nuestro devenir, aquí y a millones de kilómetros.<br />
(Un apunte final y una reflexión: atentos a la espectacular escena de la piscina y ¿qué pinta tan brevísima aparición de <strong>Andy García</strong> si como han jurado no habrá secuela?).</p>
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