• ¿Ha sido un año bueno o malo de cine? Lo cierto es que en mi caso otros años tenía que hacer prelistas de 20-30 películas e ir cribando hasta llegar a diez, y este año apenas he añadido 15 para empezar a escoger, y eso que las tenía apuntadas, igual de memoria como pelis que me han marcado, hubiera recordado 7 u 8 máximo. 
• ¿Dónde queda el cine con la llegada de la inteligencia artificial y la falta de ideas? La verdad es que la IA no tendrá la culpa, porque antes de que llegara ya llevamos unos años faltos de ideas, más en cine y no tanto en series. Las productoras se empeñan en alargar sagas, expandir universos y revisionar títulos pasados, aunque me voy a contradecir con la mejor película del año, pero es que es otra cosa, como veremos. 
• Los agoreros dan por muerto el cine con la IA pero puede producir lo contrario: la vuelta a un cine con ideas nuevas, de creación de nuevo artesanal, como ya se está viendo con muchos títulos y directores. ¿Será la bifurcación del cine IA por un lado y la vuelta del clásico por otro? 

No me enrollo más y vamos con el top 10 del año 2024. 

10. Abigail

Veremos más adelante el único título de terror en la lista pero quizá algunos incluirían Abigail en ella, aunque la cinta dirigida por Aleksandr Boguslavskiy es inclasificable, un soplo de aire fresco en un año 2024 tirando a flojo, que mezcla thriller, fantasía, terror, acción y hasta gore. El problema con esta película y su giro es que con que veas el cartel promocional, no digamos ya el trailer, te destripan la película, así que si puedes, aunque es complicado porque al ir a la plataforma para verla, te topas con ello, así que búscate la vida para verla sin información alguna y así sorprenderte de cómo avanza la trama. 

Visualmente atractiva, con actores carismáticos y que enganchan, el guion puede parecer simple a pesar de su giro, pero qué más da, a veces hay que valorar otra forma de darle la vuelta a géneros y entretener al máximo al espectador, sin mayores pretensiones, por eso meto esta peli en la lista y no otras que artísticamente habrían merecido más cerrar al menos este top 10.

9. Jurado Nº 2 (Juror No. 2)

Quizá no hubiera entrado en la lista, y es posible que he dejado dos o tres películas que objetivamente deberían de estar antes que la, parece, última película dirigida por Clint Eastwood, pero es que es Clint Eastwood, y a sus 94 años ha hecho un film que para su nivel estará entre los títulos de nivel medio de su larga carrera que cuenta con varias obras maestras absolutas, pero es que para otro director sería una obra muy notable. Es un drama judicial que explora los dilemas morales y la búsqueda de la verdad en el sistema de justicia estadounidense, con claros paralelismos con Doce hombres sin piedad.

La trama se centra en Justin Kemp, un padre de familia en recuperación de problemas alcohólicos, que es seleccionado como jurado en un caso de asesinato mediático. A medida que avanza el juicio, Kemp enfrenta un conflicto interno al descubrir información que podría influir en el veredicto, poniendo en riesgo su vida personal y familiar. Qué decir de la dirección maestra y clásica de Eastwood para mantener la tensión narrativa. Un testamento fílmico notable, con una incisiva crítica a diversos estamentos de la justicia, desde un jurado negligente hasta una fiscal más interesada en su carrera política que en la verdad, explorando al mismo tiempo en lo individual del protagonista el sentido de la moral, de la dicotomía entre hacer lo correcto y arruinar su vida y la de su familia por un error cometido por una buena persona.

8. Longlegs

Pues se cuela una cinta de terror en la lista, un género cada vez más complicado para sorprender al espectador que ha visto todo, o casi todo, porque no es fácil que me sugestione ya con el miedo pero “la pinta”, el rostro y la voz que pone un irreconocible Nicolas Cage es de máxima grima y escalofrío. Dirigida por Osgood Perkins, la trama sigue a una agente del FBI con habilidades paranormales que investiga a un asesino en serie, interpretado por el mítico actor. No es una obra maestra del género, tiene lagunas de guion pero consigue lo que pretende toda película de terror, con una atmósfera cruda y oscura que tensiona casi más que los acontecimientos. Saldrás del cine con muy mal cuerpo.

Crítica de Longless

7. Alien: Romulus

Cuando los sucesivos títulos de la saga Alien se desviaron del original, sobre todo con la “bifurcación” de Prometheus, se criticó con saña, pero cuando esta cinta, dirigida por Fede Álvarez, que sería la séptima entrega de la emblemática franquicia de ciencia ficción y terror, vuelve a los orígenes, también ha sufrido críticas por lo contrario, por ser demasiado heredera de la primera, casi un homenaje, pero a mi me parece una digna continuación, aunque me encantan casi todas.

La película intenta regresar a las raíces de la saga, enfocándose en el suspense y la crítica al capitalismo corporativo. Ambientada en una colonia minera, la primera mitad del filme destaca por su atmósfera y crítica social, y la segunda mitad entra de lleno en una continuación que sería la más cercana a como acabó la primera película. Pura nostalgia, entretenimiento y otro camino a seguir muy interesante y más anclado al clasicismo. 

Crítica de Alien: Romulus

6. Vidas pasadas (Past Lives)

Uno de los descubrimientos del año, que podría parecer cine coreano, que siempre trae alguna joya, pero la producción es estadounidense. Sin embargo, está rodada al estilo de una de las cinematografías más potentes y de calidad del mundo como el es de Corea. Vidas pasadas está dirigida por Celine Song y es un drama romántico que conmueve por su sensibilidad y profundidad emocional, sencilla, sin sentimentalismos pero que llega a lo más hondo. La película narra el reencuentro de dos amigos de la infancia con varios años de diferencia y cómo sus vidas han tomado derroteros tan diferentes, explorando temas como el destino, el amor y las decisiones que moldean nuestras vidas. 

La dirección de Song imprime sutileza y evocación y la escena final con travelling y la increíble y minimalista música de la película es puro cine, aunando sin texto todo lo que es el amor de infancia y el actual, la dicotomía, la pena, lo azaroso de la vida o no tanto, empeñados en vidas que parecen anhelar pero que quizá debería rehuir, o no.

5. La zona de interés (The Zone of Interest)

Dirigida por Jonathan Glazer, es una adaptación de la novela homónima que ha sido aclamada por su enfoque audaz y perturbador. Mira que se han hecho películas de nazis, pero una vez más, si el guion, los escenarios y las interpretaciones son de diez, logras volver a conmocionar, y en este caso con el original prisma de que no vas a ver ni un solo acto de violencia explícita, ni un solo judío, ni una sola escena de guerra o de un campo de concentración, a pesar de que toda la película explora la vida cotidiana de una familia nazi que reside en Auschwitz, pero extramuros, ofreciendo una mirada inquietante sobre la banalidad del mal, a través del día a día de la familia del jefe del campo de concentración. Absolutamente aterradora y a la vez magnética, al nivel de El pianista o La lista de Schindler, y eso son palabras mayores. Un Oscar a la mejor película de habla no inglesa más que merecido.

4. Anatomía de una caída (Anatomie d’une chute)

La otra joya europea del año. De un blockbuster que aúna taquilla y calidad vamos con dos títulos que dejaron huella en la crítica mundial. La primera es esta cinta dirigida por Justine Triet, un drama judicial y familiar  que explora las complejidades de la verdad y la percepción en el contexto de un juicio por asesinato. Un guion inteligente, una dirección precisa de Triet y sobre todo la impresionante interpretación de Sandra Hüller, que además participa en la siguiente obra de arte europea del año, en el papel de una escritora acusada de asesinar a su esposo, aportando ambigüedad y profundidad al personaje. La narrativa mantiene al espectador en constante tensión, cuestionando la moralidad y las motivaciones de los personajes. Combina elementos de thriller y drama psicológico de manera efectiva, aunque es cine europeo clásico, con una lentitud que puede exasperar al espectador acostumbrado al mero impacto visual. Sin embargo, algunos señalan que su ritmo pausado puede no ser del agrado de todos.

3. Dune: Parte Dos (Dune: Part Two)

Dirigida por Denis Villeneuve, continúa la épica adaptación de la obra de Frank Herbert. La película retoma la historia de Paul Atreides, interpretado por Timothée Chalamet, en su lucha por liberar Arrakis y consolidar su destino como líder. Como fan de la ciencia ficción puedo tender a incluir siempre algún título del género en la lista, pero también soy más exigente, y Villeneuve sigue demostrando que es un maestro del género, estando a la altura de la primera parte y de otro titulazo de la ciencia ficción que rodó como fue La llegada. 

Dune: Parte Dos se consolida como una obra maestra de la ciencia ficción contemporánea, ofreciendo una experiencia cinematográfica inmersiva y emocionante.

2. Pobres criaturas (Poor Things)

Dirigida por Yorgos Lanthimos, es una adaptación de la novela homónima. La trama sigue a Bella Baxter, interpretada por Emma Stone, una mujer revivida por un científico encarnado por Willem Dafoe que busca explorar el mundo y su propia identidad. La actuación de Stone es de otro planeta pero ya nos tiene acostumbrados a ello. Lanthimos vuelve a sus orígenes tras la más ortodoxa ‘La favorita’ y ofrece con una dirección audaz una nueva visión del mito prometeico desde prisma femenino, lo que da pie al análisis de los convencionalismos sociales, la moral, la libertad y la desigualdad. Un maravilloso viaje en búsqueda de la identidad, presentados de forma provocadora y original. Una de las obras maestras del año.

Crítica de Pobres criaturas

1. Nosferatu

Llegamos por fin al número uno, a la mejor película del año y con diferencia, además de ajustado, porque se estrenó el 25 de diciembre, una fecha puesta con mucha intención para inquietar e incomodar al espectador más aún de lo que está en el cine. 

Si crees que Nosferatu es una nueva versión de la obra maestra de Murnau de 1922, lo es y no lo es, porque el director Robert Eggers se preocupó por no ver no ya la esta película, sino otros títulos de Drácula como el de Coppola que pudieran influirle. Y es que Eggers, si algo tiene de bueno, entre otras cosas, es que es inclasificable, pero más allá, porque los hay inclasificables con influencias, pero él además no se amolda a ninguna, aparentemente al menos. Hace su cine y va evolucionando, desde sus primeros títulos con cámara más estática hasta esta oda al arte cinematográfico que de deja sin palabras: atmósfera, puesta en escena, fotografía, ambientación, personajes… todo es perfección e hipnótico, un título que podría ser una obra maestra ahora y hace 100 años, como lo fue la de Murnau. 

Y sí, es una versión más de Drácula, que a la vez es la de Nosferatu, creada al no tener los derechos de la obra literaria inmortal de Bram Stoker, totalmente fiel. ¿Entonces, qué tiene de diferente, de especial? Es algo intangible, al margen de su calidad, porque Eggers consigue lo que se propuso: que el espectador se sorprenda por un argumento que se sabe de memoria pero contándolo de otra manera, pausada, inmersiva sin necesidad de ‘3Ds’, subyugante, que te cala hasta los huesos esa maldad pura que lo invade todo en la película, como trasunto de cualquier época social, incluida la actual. Una de las mejores películas de lo que va de siglo.  

Ojo, no es una película de terror al uso, sino más bien desagradable, con una caracterización de Nosferatu diferente, que se aleja de todo lo visto hasta ahora y que puede gustar o repeler a los amantes del mito de Drácula. Si esperáis ver una versión expresionista de la genial y gótica obra de Coppola, una vez más Eggers no busca la versión definitiva, que en cierto modo lo es, porque a ver quien supera esto y tras tantas versiones del mito vampírico. Y es que el protagonista no es Nosferatu, ni siquiera su amada, que aquí es algo más críptico y sexual y menos romántico. Porque en esta película los protagonistas son los oscuros rincones del alma humana, la maldad pura y la lucha eterna entre el bien y el mal.

Más allá de la vida es una de esas películas que tienes que ver con ganas, con muchas, y descansado, muy descansado. Si no entras en el cine con esos dos puntos a tu favor, llegarás a la misma conclusión que yo: Si, puede que esté muy bien técnicamente (eh aquí el conocimiento que cada uno tenga sobre la técnica en el cine), pero es un coñazo de película. Y no con eso digo que sea mala, no podría (mr Eastwood, perdóneme). Pero es lenta, previsible, y no sucede nada.

Acostumbrado a Invincible, Million Dollar Baby, Gran Torino, Cartas de Iwo Jima y un largo etcétera sublime muy actual dirigido por Clint Eastwood, nos fuimos a ver agotados por el transcurso de la semana Más allá de la vida para poder afirmar, repito, que ni pincha ni corta.

Tres historias separadas, al estilo Iñárritu pero sin su oscuro drama, relacionadas con la muerte, que desde un inicio prevees que se van a juntar e inevitablemente contemplas bostezando desde tu butaca al son de algunas desgracias de la última década, como el tsunami de Indonesia. Ese es mi sinopsis.

Ya sea por su nivel autoimpuesto, o por las falsas expectativas creadas por su nombre, Clint Eastwood no deja, esta vez y sin que sirva de precedente, una historia lenta, sosa, pero como bien dice el póster, tecnicamente genial. Si eso os vale, es lo que hay.

Veredicto: 2 sobre 5.