Edward Norton – EspecialistaMike.com

A Complete Unknown

merk — Thu, 25 Jul 2024 07:32:10 +0000

A Complete Unknown

Sinopsis

Bob Dylan (Timothée Chalamet) se hizo un nombre en el mundo del folk a muy temprana edad con sus versiones acústicas. Así que cuando en 1965, en el Newport Folk Festival, decidió conectar una guitarra eléctrica y usarla en su concierto, fue un duro golpe para los puristas del folk que veían el futuro del género en el joven. Desde ese momento, la vida de Dylan cambió profundamente. Siendo atacado por un gran grupo de seguidores del folk que lo tachaban de traidor, haciendo que su carrera no volviera a ser la misma. Ese concierto fue clave, se declaró como un músico independiente y fue el comienzo de la voz de una generación.

Director

James Mangold

Guionista

Jay Cocks, James Mangold

Productor

James Mangold, Fred Berger, Alan Gasmer, Peter Jaysen, Bob Bookman, Alex Heineman, Jeff Rosen, Timothée Chalamet

Casting

Timothée Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning, Monica Barbaro, Nick Offerman, Boyd Holbrook, P.J. Byrne, Scoot McNairy, Dan Fogler, Will Harrison, Charlie Tahan, Jon Gennari

Género

Drama, Música

Duración

Desconocida

Fecha de estreno

null

Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion

merk — Sat, 10 Sep 2022 16:46:54 +0000

Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion

Sinopsis

El detective Benoit Blanc viaja a Grecia para despejar las capas de un misterio que involucra a un nuevo grupo de sospechosos.

Director

Rian Johnson

Guionista

Rian Johnson

Productor

Rian Johnson, Ram Bergman

Casting

Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monáe, Dave Bautista, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr., Kate Hudson, Jessica Henwick, Madelyn Cline, Ethan Hawke

Género

Comedia, Crimen, Misterio

Duración

139 minutos

Fecha de estreno

2022/12/23

La fiesta de las salchichas

merk — Fri, 30 Sep 2016 07:39:39 +0000

Crítica de Juanfe

“Birdman (o La extraña virtud de la ignorancia)”: La obra de arte

Deva — Tue, 06 Jan 2015 20:40:39 +0000

[xrr rating=5/5]

Tengo la sensación de que cuando terminó la película yo no había parpadeado ni un solo momento.
“Después de hacerse famoso interpretando a un célebre superhéroe, un actor trata de darle un nuevo rumbo a su vida, recuperando a su familia y preparándose para el estreno de una obra teatral en Broadway.”

Seguramente algún critico iluminado pueda concretar en unas páginas todo lo que es “Birdman (o La extraña virtud de la ignorancia)” pero yo no creo que pueda llegar en tan poco espacio a englobar hasta donde llega y todo lo que es esta obra de arte.
Y es tal cuál, una obra de arte, que te deja ensimismado desde los títulos de inicio, por original, por prepararte para algo que rara vez has visto o ni siquiera pensado que pudiera hacerse dentro de este arte.

Alejandro González Iñárritu, tiene a sus ordenes un equipo técnico que hace maravillas, estos encabezados por Emmanuel Lubezky ( ganador del Oscar por “Gravity” el años pasado), director de fotografía habitual de Alfonso Cuarón y Terrance Malick, que tiene la ardua tarea falsear un plano secuencia de mas de noventa minutos, noventas minutos llenos realismo mágico y espectáculo, no en el aparataje sino en la puesta en escena como escenas de acción al puro estilo Marvel.

Iñárritu con todo esto quiere hablar del cine desde el cine, de una actualidad industrial como lo es el cine de superhéroes y como se está infectando con esta necesidad de la industria ( dinero ) y de la sociedad ( sensación de esperanza ), también habla del veneno social que puede llegar a ser la “fama”, tanto cuando está como cuando la anhelas, del rencor de hijos a padres, de mujeres a maridos, de la envidia dentro de la profesión, de la necesidad de ser reconocido… en resumidas cuentas, de lo ennegrecida que está la industria y hasta donde puede absorber el alma.
“Birdman ( o La extraña virtud de la ignorancia)” actúa como un espejo sobre el séptimo arte, barnizado de comedia negra, de lo peligroso que es el ego y de lo agresiva que se ha vuelto la sociedad, una experiencia que se me puede acercar a ver el “Guernica” por primera vez, pero por un Picasso del 2014.

El Gran Hotel Budapest: divertimento clásico

Félix Esteban — Mon, 17 Mar 2014 11:31:58 +0000

[xrr rating=3.5/5]
Ralph Fiennes, Edward Norton, Willem Dafoe, Jude Law, Owen Wilson, Bill Murray, Adrien Brody, Jeff Goldblum, F. Murray Abraham… Como buena película coral el reparto es de lujo. Su director, Wes Anderson (Rushmore, Viaje a Darjeeling, Moonrise Kingdom…), es fan del cine de los años 30 en general y de Lubitsch en particular. Por eso su última película bebe tanto de las fuentes de Gran Hotel (1932) como de la obra del genio alemán. El Gran Hotel Budapest es en parte un homenaje a ese cine pero con personalidad propia. Sólo el elenco de estrellas es denominador común entre ambas obras. El resto, por mucho que veamos paralelismo, es diferente, aunque se mantengan las premisas del fino humor, diálogos delirantes, persecuciones y continuas idas y venidas, siempre a un ritmo frenético que te retrotrae también al cine mudo.

Película pretendidamente europea, el director tejano Wes Anderson confirma ser un autor más cercano a esta orilla en sus planteamientos y forma de hacer cine, demostrado sobradamente a lo largo de su filmografía. El Gran Hotel Budapest es también eso: un nostálgico homenaje no sólo a ese cine, sino a una época (los años 30 de preguerra) que refleja en principio del fin de unos tiempos que perderán definitivamente la poca inocencia y elegancia que aún mantenían. Con reminiscencias también de Meliès, el último film del norteamericano rezuma clasicismo por los cuatro costados. La historia parece lo de menos. Las formas, texturas, pomposos diálogos, encuadres, atrezzo… son la esencia pretendida, además, no por debilidad de fondo sino por fortaleza formal.
Sin duda entre tanta estrella destaca la interpretación de Ralph Fiennes como el refinado y verborréico conserje del hotel y la perfecta y cómica simbiosis que hace con el mozo recién llegado al que da vida el debutante Saoirse Ronan. La interrelación maestro-pupilo recuerda a las grandes parejas cómicas del cine clásico e incluso se atisban modos de Quijote-Sancho. Sus aventuras, con complots, persecuciones, historia de amor entre mozo y pastelera, asesinatos y tragicomedia carcelaria, se mueven con soltura entre el vodevil y lo folletinesco, con un virtuosismo técnico que lejos de empalagar se muestra como herramienta necesaria para contar lo que se quiere y sobre todo cómo se quiere.
Wes Anderson demuestra que no ha perdido frescura ni originalidad en su obra. Sigue reconocible pero sorprendiendo al mismo tiempo con una película tan nostálgica como divertida, de unos tiempos pasados que quizá fueron mejores y de un cine que es pasado pero presente gracias a directores como él.
Lo mejor: la dirección artística y los personajes, paródicos en su justa medida.
Lo peor: el argumento tiende a ser demasiado pueril y previsible.
Estreno: 21 de Marzo.