Jamie Foxx – EspecialistaMike.com

La bala de Dios

merk — Wed, 13 Sep 2023 20:06:45 +0000

La bala de Dios

Sinopsis

Cuando el vicedetective Bob Hightower encuentra a su ex esposa asesinada y a su hija secuestrada por un culto satánico, Bob se siente frustrado por las torpes investigaciones oficiales fallidas. Bob abandona la fuerza policial, se hace tatuajes y se infiltra en el culto para perseguir al carismático líder del culto, Cyrus, con la ayuda de la única víctima femenina del culto, la brillantemente dañada Case Hardin. Bob es conducido por la madriguera del conejo para salvar a su hija y Case aprovecha la oportunidad para reclamar su poder del culto que le quitó tanto.

Director

Nick Cassavetes

Guionista

Nick Cassavetes

Productor

Michael Mendelsohn, Donald V. Allen

Casting

Maika Monroe, Nikolaj Coster-Waldau, Karl Glusman, January Jones, Jamie Foxx, Paul Johansson, David Thornton, Ethan Suplee, Jonathan Tucker, Brendan Sexton III, Garrett Wareing, Virginia Cassavetes, Kola Olasiji, Tonya Cornelisse, Robert Craighead, Nancy De Mayo, Samantha Lockwood, Xavier Declie, Nico Galán, Chloe Guy, Danny Minnick, Jennifer Marks, Grant Roberts, Arnulfo Reyes Sanchez, Lindsay Hanzl, Pamela Cortés, Georgia Clark, Isabel Benet, Vitter Leija, Ivan Lee Holmes, Rooter Wareing, Andres Dardon, Erin Guzowski, Mario Escalante

Género

Acción, Crimen, Terror

Duración

155 minutos

Fecha de estreno

2023/10/27

Spider-Man: Sin Camino a casa

merk — Tue, 24 Aug 2021 07:11:08 +0000

Trailers:

Primer teaser de Spider-man: Sin camino a casa

Soul

merk — Sun, 18 Oct 2020 08:03:40 +0000

Trailer:

Imágenes:

Robin Hood

merk — Wed, 05 Sep 2018 09:41:59 +0000

Trailer final:

Baby Driver

merk — Thu, 30 Mar 2017 08:01:37 +0000

Trailers:

Videocrítica:
Baby Driver: el cine BUENO de verano

The Amazing Spiderman 2. La otra crítica

Zerf — Thu, 17 Apr 2014 14:46:24 +0000

[xrr rating=4/5]
En los early 80 me fascinaban los dibujos animados de Spiderman. No recuerdo si eran los mismos que ahora son objeto de mofa en memes, pero el bueno de Spider tenía menos movilidad que un playmobil de Cesc.

Pero amigos, esto es 2014 y , para bien o para mal, el mundo sigue adelante, evolucionando en algunos aspectos e involucionando en otros. Whatever, hoy podemos ir al cine, nos dan unas gafas y disfrutamos. Entre Electro y el resto de gente incívica destrozando New York y volcando más coches que en una temporada entera del Equipo A, en Spiderman 2 se regalan con el 3D.
Young Federer (Andrew Garfield) es un Spiderman muy consistente y creíble, y ha dado un paso adelante con respecto a la 1. Emma Stone (mu rica) es una más que correcta Gwen. Y los malos la clavan empezando por Anatoli y siguiendo por el enfermo Harry Oscorp. Y la estrella, Jamie Foxx as Electro.
Lo Mejor
– Los personajes mucho mejor perfilados. Las transformacones de los supervillanos, espectaculares.
– La introducción de Rhino, para estar ya con ganas de ver la 3.
Lo Peor
– La película es larga, porque hay muchas tramas (demasiadas). Y ya cansa, porque lo hemos visto muchas veces, el tema del superhéroe atormentado, el tío Ben, el exsuegro y tal cual pascual. Prou!
– Siguen saliendo películas de Spiderman, pero ningún director se atreve a dar un paso al frente y dar un papel a Spiderpig. Mal.

[imdb id=»tt1872181″ plot=»short»]

La elecrizante The Amazing Spiderman 2

Félix Esteban — Mon, 14 Apr 2014 10:51:06 +0000

[xrr rating=3.5/5]
Y se creó la electricidad y desde ese momento el mundo cambió para siempre. Sin superhéroes quizá, sólo quizá, podríamos vivir, pero sin electricidad no. La nueva entrega de Spiderman (la nueva saga está muy viva con dos secuelas previstas) sigue el esquema de las continuaciones cinematográficas marvelianas respondiendo a interrogantes del origen, mostrando nuevos villanos y sentando las bases para nuevas aventuras.
Confieso que no me convencía Andrew Garfield como nuevo Spiderman (por más que estuviera espléndido en La Red Social), pero tras el buen comienzo con matices de esta nueva saga en The Amazing Spiderman, en esta segunda entrega se apodera definitivamente del personaje y se nota que su traje arácnido es ya como su piel. Más fiel al espíritu del cómic, The Amazing Spiderman 2 ahonda en el amor y el humor tan propio de este personaje. En medio de todo, dos villanos de lujo: Electro (Jamie Foxx) y Rhino (Paul Giamatti) y muchas preguntas por responder y decisiones vitales que tomar.

Jamie Foxx es Electro

Sin perder su esencia, como en casi toda historia de superhéroe redundan los temas habituales: el amor y lo poco compatible que es con un «oficio» tan duro, el destino, el tener que elegir o el descubrir el pasado oculto y tus orígenes verdaderos. Las tribulaciones de Spiderman no pierden en ningún momento el interés pero sin duda destacan sobre el conjunto los villanos: Electro ocupa el centro de la trama. Jamie Foxx compone a la perfección la base psicológica de su personaje (el típico y siempre goloso pardillo convertido en poderoso mutante, con todo lo que conlleva); junto a él, dos clásicos de la villanía arácnida que anuncian nuevas tramas futuras: Rhino (Paul Giamatti) y sobre todo el proceso que hace aparecer al Duende Verde (un más que convincente Dane DeHaan).
The Amazing Spiderman 2, ya desde su trepidante comienzo, no deja lugar al descanso y se mueve con soltura en los por otro lado necesarios clichés del género. Su aire de tragicomedia le dota de una sensación general beneficiosa, de importarnos tanto o más las cuestiones personales de los personajes que la pura y dura acción. Pero para los devoradores de adrenalina no temáis porque hay movimiento para dar y tomar. Volaremos junto a Spiderman de manzana en manzana y casi sentiremos sus sensaciones gracias a que también se podrá disfrutar en 3D.
Y para los que ya tienen mono de más aventuras del fotógrafo Peter Parker y su doble identidad no os preocupéis, aunque debéis ser pacientes. Como decíamos al menos nos esperan dos nuevas entregas: la tercera (como las dos precedentes) volverá a tener la firma del mismo director, Mark Webb; la cuarta está aún por ver.
Lo mejor: su fidelidad al espíritu original del cómic y las escenas del «nacimiento» de Electro y Duende Verde.
Lo peor: si bien salen airosos, da la sensación de meterse en demasiadas tramas.
Estreno: 17 de Abril.

Asalto al poder

Félix Esteban — Wed, 04 Sep 2013 10:53:55 +0000

[xrr rating=3/5]
Roland Emmerich en estado puro. El director alemán sigue siendo el más americano y ofreciendo cine de palomitas con todos los ingredientes del género de catástrofes; para qué arriesgar, para qué cambiar. En Asalto al poder sigue su coherente y a la vez delirante trayectoria para ofrecernos otro film en la línea de sus anteriores títulos (Godzilla, El día de mañana, 2012…). Sigue empeñado en seguir destruyendo todos los símbolos de USA como medio para ofrecer lo «mejor» de la nación más poderosa del mundo, sus héroes y valores patrios. Channing Tatum (estrella del cine de acción en ciernes) y Jamie Foxx (como Presidente de Estados Unidos a lo Obama pero en plan cumplidor de promesas) son sus convincentes protagonistas.
Lo que no se le puede negar es una cosa: del minuto 1 al último entretiene y eso ya es un mérito. Con una estructura, situaciones, personajes y subtramas que recuerdan continuamente a La jungla de cristal, Emmerich sigue, eso sí, demostrando su dominio del género de catástrofes y de situaciones tan límite como inverosímiles. En su caso no se puede decir que a veces la realidad supera a la ficción, porque sigue empeñado en mostrarnos escenas que ni en nuestra más inspirada imaginación podemos concebir. Sin embargo, en cierto sentido debemos agradecerle eso: disfrutar de escenas tan asombrosas como una persecución de coches oficiales por los jardines de la Casa Blanca, con el héroe de turno conduciendo y el Presidente de los EE.UU. lanza-misiles en mano, mientras las televisiones de todo pokies magic el mundo lo graban en directo. Puro Emmerich, puro espectáculo.
Asalto al poder sigue la misma premisa que los anteriores títulos de su director: qué pasaría si… En este caso imagina un hipotético asalto a la Casa Blanca por parte de mercenarios y el secuestro del Presidente, con la colaboración de gente de su confianza y conspiración que se adivina desde el comienzo de la película incluida. Alrededor, todos los habituales clichés del género en general y del cine de Emmerich en particular (padre-héroe al rescate de su hija adolescente y de paso el mundo, malos con motivaciones de venganza porque América les falló, personaje secundario gracioso que ayuda al héroe, hacker excéntrico que se hace con el control de todo…). Todo ello entre la destrucción de contenido y continente de la Casa Blanca, no sin antes alumbrarnos con datos interesantes de la morada del hombre más poderoso del planeta y de los entresijos del poder ejecutivo y legislativo, que no todo iban a ser tiros y explosiones.
Lo dicho. Si queréis reflexionar sobre la situación en Oriente Medio, el funcionamiento de la democracia americana o el día a día en la Casa Blanca, mejor escoged otra película, serie o documental. Asalto al poder toca estos palos pero para otro objetivo que no es reflexionar, sino para «ataros» a la butaca y hacer que dos horas se pasen volando, nunca mejor dicho. Es su pretensión y lo consigue, que no es poco. Roland Emmerich nunca ha pretendido engañarnos y eso es de agradecer en el cine actual.

«White House Down» Teaser Posters

Deva — Mon, 25 Mar 2013 21:44:21 +0000

En razòn del lanzamiento del trailer oficial mañana martes se publican dos Teaser posters de la nueva pelìcula de Roland Emmerich, nombre asociado a blockbusters de, citando a un amigo, «muerte y destrucciòn» como Independence Day, El día de mañana, 10.000 y 2012.
En esta ocasion White House Down viene precedida del Hype de ser uno de losó Sony. Y nos cuenta que Channing Tatum, oficial de policia, visita la Casa Blanca con su hijo cuando es atacada por terroristas, esto hace que tenga que proteger a su hijo y al presidente, nada mas y nada menos que Jamie Foxx. Tambien con Maggie Gyllenhaal, James Woods, Jason Clarke, Richard Jenkins, Lance Reddick y Joey King.
Pinchar para ver en grande estos sugerentes posters:

Django Unchained

dmcaneiro — Tue, 15 Jan 2013 16:28:44 +0000

[xrr rating=5/5]
“Django Unchained” es una de esas películas que al momento de verla ya sabes que van a estar en el Top 10 de este año 2013. Quentin Tarantino ha logrado aunar la acción, la comedia, el drama y el horror en un Western que huele a “Spaghetti” desde el minuto 1 hasta el final, en donde Christoph Waltz destaca exageradamente por encima de todos y cada uno de los actores del film. Y es que aún cuando la película dura la friolera de 2 horas y 45 minutos, es difícil encontrar ningún instante en el que la misma se te haga larga o en el que pienses: «Esto a mi me sobra». Es más, estoy seguro que los primeros 45 minutos de “Django Unchained” son de lo mejor que veremos en mucho tiempo en el mundo del cine.
“Django Unchained” cuenta la historia de Django (Jamie Foxx), un esclavo de color, que tras ser liberado por el Dr. King Schultz (Christoph Waltz) para ayudarlo a reconocer a ciertos fugitivos de la ley, empieza la búsqueda de Hildi (Kerry Washington), su amada esposa, de la cual fue separado tras ser vendidos como esclavos a diferentes compradores.
Esta es la premisa de una historia de venganza y lucha por la igualdad de derechos, y la libertad de un hombre en un país y una época difíciles para ser negro.
Y es justo esta última palabra la que tanta controversia ha traído a la película. Pues Spike Lee, director afroamericano, la ha catalogado como una ofensa para sus antepasados. Parece ser que la temática (la esclavitud) y el uso repetitivo de la palabra “nigger” a lo largo y ancho de la película, han herido sus sentimientos, aún cuando está totalmente justificado el uso de dicha palabra en la trama.
Lo más divertido de todo esto es que, según las propias palabras de Mr. Lee, este no ha visto todavía el film, y es más, ni lo piensa ver.
Lo cierto es que hoy en día no es fácil hablar de una película de Quentin Tarantino y no molestar a alguien. Los hay que lo han elevado a la figura de “auteur”, por lo que cualquiera cosa que ruede siempre estará justificada. Y los hay que haga lo que haga siempre le buscarán las cosquillas.
El caso de “Django Unchained” parece que no será diferente. Para algunos el diseño de las tipografías y tamaños de letras exagerados al inicio, mitad y final del film, junto al uso excesivo del zoom serán, más que un homenaje a los Spaghetti Western de mediados de los años ’60, toda una declaración de intenciones por parte del director. Otros simplemente lo verán como algo totalmente innecesario y que incluso en algunos momentos de la trama, consigue más el efecto de sacarte de la película, que el de integrarte dentro de la historia.
Cabe destacar la cantidad de cameos o personajes secundarios que hacen varios actores conocidos en la película, tales como: Jonah Hill, Don Johnson, Tom Savini, o el mismísimo Franco Nero, el actor que daba vida a “Django” en el film de Sergio Corbucci estrenado en 1966, y que sirvió para inspirar a Quentin Tarantino.
Junto a la gran actuación de Christoph Waltz, de la que no me cansaré de repetir que es espectacular, cabe destacar también la labor de Walton Goggins, Samuel L. Jackson y Kerry Washington, junto a un Leonardo DiCaprio en total estado de gracia.
Y como no, si hablamos de una película de Quentin Tarantino, no podemos obviar la banda sonora de la misma. Aquí es donde “Django Unchained” sorprende todavía más, puesto que su banda sonora contiene desde canciones de Luis Bacalov como “Django” (tema principal de la película de Sergio Corbucci) y varias piezas de Ennio morricone, hasta una mezcla de una canción del famoso rapero 2Pac con un tema del mismísimo James Brown.
En definitiva, Quentin Tarantino ha sabido mezclar exitosamente la épica y el drama de películas como “Spartacus”, con un humor descarado e insolente que deja en evidencia una de las épocas más vergonzosas de Estados Unidos.

Bienvenido de nuevo Sr. Tarantino.