Toni Servillo – EspecialistaMike.com

Fue la mano de Dios

merk — Sun, 12 Dec 2021 14:32:00 +0000

Fue la mano de Dios

Sinopsis

La historia semiautobiográfica de la mayoría de edad de Fabietto Schisa, un niño del Nápoles de la década de 1980 cuyos años de adolescencia están marcados por alegrías inesperadas como la llegada de la leyenda del fútbol Diego Maradona, y una tragedia igualmente inesperada. El destino juega su papel, la alegría y la tragedia se entrelazan, y el futuro de Fabietto se pone en marcha en una historia de familia, deportes y cine, amor y pérdida.

Director

Paolo Sorrentino

Guionista

Paolo Sorrentino

Productor

Scott Stuber, Teresa Moneo, Lorenzo Mieli, David Kosse

Casting

Filippo Scotti, Toni Servillo, Teresa Saponangelo, Luisa Ranieri, Marlon Joubert, Massimiliano Gallo, Betti Pedrazzi, Renato Carpentieri, Enzo De Caro, Sofya Gershevich, Lino Musella, Biagio Manna, Ciro Capano, Alessandro Bressanello, Birte Berg, Dora Romano, Monica Nappo, Cristiana Dell’Anna, Alfonso Perugini, Marina Viro, Daniele Vicorito

Género

Drama, Comedia

Duración

130 minutos

Fecha de estreno

2021/11/24

‘Fue la mano de Dios’, el Sorrentino más íntimo y menos excesivo

Félix Esteban — Thu, 25 Nov 2021 19:53:32 +0000

No todos los días asistes al pase de una película que alude a un mito que justo en este día cumplía el aniversario de su muerte. Hablamos de Diego Armando Maradona, porque el título del último film de Paolo Sorrentino se refiere a él y a la huella eterna que dejó en una ciudad tan eterna como Roma: Nápoles. Pero si alguien, fans como yo del director napolitano o detractores, esperan al Sorrentino que fans como yo admiran y por lo que otros lo rechazan, se llevarán una grata sorpresa o una decepción, según se mire.

Con ‘Fue la mano de Dios’, Sorrentino se desnuda y nos brinda una autobiográfica película de su adolescencia, un canto a su ciudad y de paso un alegato de por qué y para qué hace cine. Y para ello, curiosamente, de alguna manera no es fiel a si mismo y se torna un director «convencional», donde no quiere que se vea detrás la labor del director, para que nos fijemos solo en la vida de su alter ego protagonista y de su familia. Con ello logra su título más clásico, sin apenas ese sello de exceso visual, metáforas, surrealismo y realismo mágico. Aquí el realismo no tiene apellidos porque «la realidad es terrible», como se oye en un momento del film. En su exuberante ‘La Gran Belleza’ también es la idea central aunque como crítica de clases, pero adornada hasta el exceso, en un barroquismo e incluso surrealismo adictivo para algunos y empalagoso para otros.

Él y Nápoles

Son los protagonistas absolutos de ‘Fue la mano de Dios’, por mucho que el título aluda a Maradona y el espectador quizá espere otra cosa si no tiene información previa. Si, como Dios que es allí está en todas partes, en cada plano, apareciendo en escenas claves para recrear aún más la idiosincrasia de esa tierra, lo que significaba el genio argentino, pero sin quitar foco y protagonismo a Fabietto (que sería Sorrentino de adolescente), a su familia y un Nápoles que se puede palpar, nada que ver con la Roma que abruma en ‘La Gran Belleza’.

Pero si que Maradona se convierte en una forma de deidad supersticiosa para uno de los integrantes familiares, ya que Fabietto, el protagonista, se libra de un hecho dramático que marcará su vida, gracias a que estaba viendo un partido de su ídolo. El destino así si se convierte en mágico de alguna forma, pero no para Fabietto, con los pies en el suelo aunque perdido tras el trágico acontecimiento. Son solo pequeñas píldoras del Sorrentino menos convencional que no cortan el grueso de un relato realista, nostálgico, lineal, emotivo y a veces patético, pero de un modo muy diferente al patetismo que muestra en el resto de su filmografía, sin dobles lecturas ni recargamiento estético, con escenas familiares entrañables y mucha verdad en los detalles comunicativos de los protagonistas.

Entre todos ellos, destaca lógicamente Fabietto, interpretado por Filippo Scotti, ya que todo pasa por los ojos de él. Por una vez el inmenso Toni Servillo, actor fetiche de Sorrentino y también napolitano, no es el centro del film, sino un personaje importante pero secundario que dota a la película, como el resto del elenco, de una gran veracidad y humanismo.

El legado de Sorrentino

‘Fue la mano de Dios’ parece un testamento personal y fílmico, con un inicio y desarrollo contando desde lo cotidiano su vida de adolescente, sus anhelos, miedos y pérdida de la virginidad física y emocional; y un final donde, sin cambiar el ritmo, si nos precipitamos en su repentina madurez y su deseo de hacer cine, con una conversación antológica con su otro ídolo, en este caso director, sobre la creación y el cine. Y como testigo de todo, como en el resto de la película, la majestuosidad del mar y de los volcanes napolitanos, aunque retratado esta vez como marco de la vida de las gentes, sin intención alguna metafórica o estética.

Entre todo ello, escenas costumbristas al más puro estilo clásico italiano, con el humor tan particular del sur de Italia, con sus excesos y contradicciones, pero con la veracidad que se ve en cada plano, lejos de efectismos. Un canto a la vida en su ciudad natal, con el inevitable aunque imprescindible entorno maradoniano al narrarse la época justo cuando ficha por el Napoli. Pero esta circunstancia histórica lo aprovecha Sorrentino para reflexionar sobre la realidad de las cosas y la convivencia continua entre esa «realidad terrible» y esos momentos sublimes que toda vida tiene, y que iguala a mitos como Maradona con el común de los mortales, para bien o para mal.

Estreno: 15 de diciembre en Netflix.

Premios: Gran Premio del Jurado y Mejor actor emergente en el Festival de Venecia. Nominada a los Premios del Cine Europeo.

5 è il numero perfetto

merk — Mon, 30 Sep 2019 08:45:06 +0000

Top 10 2013 by @doctorchandra

Félix Esteban — Sun, 05 Jan 2014 12:01:08 +0000

Como son fechas tan religiosas y a la vez paganas, os dejo los 10 Mandamientos cinematográficos de 2013 para todos aquellos pecadores que no han cumplido en mi humilde opinión con estos obligados preceptos, pero que a su vez llevan en su penitencia más pecados. A saber: la lujuria de recordar y querer hacer realidad escenas no precisamente santas; la pereza en abandonar la sala tras los títulos de crédito y volver a la realidad; la gula de atracones de películas, sesiones dobles o maratones de directores; la ira ante aquellos que no han captado lo que tú o no han valorado aquello que a ti te ha llegado al alma; la envidia a ese director y a su acierto, a ese actor y a su interpretación y sobre todo a sus besos a la protagonista de tus sueños húmedos; la avaricia por disfrutar más de estos autores; la soberbia de pensar que podrías emularles o que no es tan difícil lo que hacen.

Desengañémonos hermanos. El cine es un arte, sí, y como tal subjetivo, pero tiene una técnica, un proceso, y como tal se puede objetivar. Ha sido un año que se puede calificar en mi opinión de bueno tirando a muy bueno cinematográficamente hablando. El 2013 quizá quedará en los libros de historia del cine como un año de consolidación a la hora de aunar técnica y narración, de buscar nuevos caminos para que estas nuevas virguerías que no distinguen ya realidad de ficción enriquezcan el séptimo arte y no al contrario. Asimismo se ha seguido con el proceso de reinvención y actualización de géneros, bien con vías nuevas, bien con una vuelta a lo clásico. Así es el cine, hermanos, o así debería de ser, en la vanguardia pero sin olvidar sus raíces, la esencia de lo que todos coinciden en llamar buen cine.
Pero no me enrollo más. Aquí van mis 10 Mandamientos. Arrepentíos los que no hayáis cumplido con cada uno de ellos (faltan pecados más veniales como El hombre de acero, Django Desencadenado o Gravity):
Mandamiento 10: Bienvenidos al fin del mundo
Puro entretenimiento a caballo entre la comedia y la ciencia ficción con reflexión sobre qué somos los humanos y a dónde vamos. Unos maravillosos personajes, divertidos diálogos, humor al más puro estilo british, acción, amor, amistad. Qué más se puede pedir.
Mandamiento 9: Star Treck, en la oscuridad
La saga renovada y de qué manera. Con un comienzo que te deja pegado a la butaca, tiene ya un lugar destacado entre las mejores pelis de ciencia ficción de los últimos tiempos. Un villano a la altura y una dirección impecable de J.J. Abrams.
Mandamiento 8: Iron Man 3
Sí, otra de ciencia ficción o fantástica, y sí, soy fan del género pero sobre todo soy fan de este superhéroe precisamente por no tener superpoderes y basarlo todo en sus conocimientos, habilidades ingenieriles y atractivo egocentrismo. En esta ocasión, sin embargo, pierde su arrogancia y se muestra más humano que nunca, enamorado y por tanto con miedo a perder.
Mandamiento 7: La noche más oscura
Katherine Bigelow no es santo de mi devoción a pesar de reconocerle su virtuosismo técnico, pero aquí sí me llega en forma y fondo. Sigue la línea de En tierra hostil pero con muchos más matices, riqueza interpretativa y seductora narrativa.
Mandamiento 6: The Master
En cambio Paul Thomas Anderson sí es debilidad y hasta ahora me ha encantado cada uno de sus títulos (Boogie Nights, Magnolia, Pozos de ambición… casi nada). En este film nos trae como siempre tantas cosas que abruma: análisis de una época, estudio psicológico, el concepto de búsqueda, de familia… El origen de la Cienciología es casi lo de menos.
Mandamiento 5: Qué hacemos con Maisie
La gran sorpresa para mí del año. Una película redonda, emotiva sin ser sensiblera, con una historia dramática y a la vez deliciosa. Una demostración de lo relativo del amor conyugal y filial pero de lo absoluto cuando surge espontáneo. Que qué hacemos con Maisie: pues ponerla en el top 5 sin dudarlo.
Mandamiento 4: Amor
A Haneke se le ama o se le odia. Incluso los que alabamos su obra odiamos que nos haga sufrir tanto. En Amor no hay violencia como en Funny Games pero su retrato de la vejez, la desesperación, el sentido de la vida y lo trágico del paso del tiempo te deja con mal cuerpo pero también con el poso de lo noble y heroico que hay en el ser humano.
Mandamiento 3: Blue Jasmine
Para servidor, la mejor película de Woody Allen desde Match Point. Puro Allen y con una inconmensurable Cate Blanchett. No hace falta decir más.
Mandamiento 2: Prisoners
Hacía mucho tiempo que una película no me atrapaba y me clavaba a la butaca como ésta. Una brutal obra llena de detalles, que te hace sufrir con los protagonistas, darle vueltas a sus dilemas morales y a sus actos. Una atmósfera asfixiante y una historia que te hace prisionero y no te suelta hasta el final y más allá.
Mandamiento 1: La gran belleza
El cine italiano está en forma y esta película de Paolo Sorrentino no es más que la punta del iceberg. Y no sólo ha destacado sobre sus «congéneres» sino sobre todo el mundo cinematográfico. Con la saca llena de premios, esta obra maestra puede resultar difícil de ver pero su hipnotismo, virtuosismo y lo complejo de sus propuestas es suficiente para que se convierta en un clásico del cine europeo. Como maestro de ceremonias, el gran Toni Servillo.
Amén.

La gran belleza: el encanto de lo mundano

Félix Esteban — Wed, 18 Dec 2013 14:53:41 +0000

[xrr rating=4.5/5]
Roma. En la actualidad. Ampulosos movimientos de cámara muestran la belleza de la Ciudad Eterna, cuna de civilización e imperio, compedio de lo que Europa es y representa. De la contemplación de la belleza a plena luz pasamos sin escalón alguno a la vorágine festiva nocturna, a la vacua noche romana, donde Gep Gambardella, autoproclamado «rey de la mundanidad», es su alma. Un periodista sesentón que aún vive del éxito de su única novela y de los recuerdos de una inocencia adolescente perdida. Su mundo ahora son las reuniones entre reflexiones cínicas y pedantes performances artísticas, rodeado de lo “mejor” de la sociedad romana y contemplando desde su atalaya frente al Coliseo la decadencia de una sociedad y una época que más que vivir devora ya sin pasión alguna. Así comienza La Gran Belleza y así continuará, porque no hay argumento concreto salvo el pasado, presente y poco futuro de unos personajes a la deriva entre fiestas, charlas y eventos sociales que muestran la vacuidad y el hedonismo de la élite, la podredumbre del sistema.
Paolo Sorrentino nos trae su película más redonda y compleja, una casi obra maestra. El cine italiano, en plena forma y en mi opinión el que más ofrece en el panorama europeo con diferencia, tiene en este film su quizá mejor exponente este año. Tras su éxito en festivales y haber arrasado en los premios del cine europeo, se ha estrenado en España este complejo fresco donde se muestran las miserias humanas, entre opulencia, poses, cinismo, frustración y nula esperanza de futuro salvo puntuales ilusiones artísticas de algún miembro del variopinto grupo. Vidas rotas, sueños frustrados, relaciones vacías… En el centro de todo ello, Gep Gambardella, interpretado magistralmente por Toni Servillo (Premio al mejor actor europeo), actor fetiche de Sorrentino (L´Uomo in Più, Las consecuencias del amor, Il Divo) y el probablemente mejor actor italiano del momento.
La gran belleza requiere de más de un visionado porque el análisis inicial es por fuerza superficial. La vacuidad exterior de sus protagonistas es sólo la punta del iceberg de varias capas que van descubriendo, en las quizá demasiado largas 2 horas y media de metraje, la profundidad de sus propuestas. El escenario romano no es sino la acotación de un análisis general de la situación actual, de la crisis de valores y la pérdida en sus más amplias modalidades: de la juventud, de la ilusión, del amor, de la religión, de lo sublime frente a lo mundano, de la fe en el ser humano. La belleza de una ciudad que se muestra en todo su esplendor pero cuya majestuosidad queda en parte eclipsada por las miserias humanas que se van descubriendo a través de la descreía y melancólica mirada de Gep y sus dardos dialécticos envenenados, lleno de verdades incómodas.
Estamos ante un film de autor y un ejercicio de estilo que te atrapa por momentos, te resulta inabarcable en otros, hipnótico, con la sensación de estar ante una película trascendente, un homenaje al mejor universo felliniano, estilísticamente actualizado pero mostrando cómo Roma y el espíritu humano van de la mano, causa y consecuencia del otro, ambos vacíos y sublimes al mismo tiempo. Gep Gambardella encontró de joven la belleza sin buscarlo y ahora está anclado en una búsqueda estéril de la misma. Sólo logra contemplación vacía, como su existencia, conformándose con una pose digna y un doloroso conocimiento de la realidad. Cine con mayúsculas, profundo y complejo en forma y fondo.