No es solo una llamada… Es una advertencia.

De la mano de Warner Bros. Pictures llega «The Batman» dirigida por Matt Reeves y protagonizada por Robert Pattinson en el doble papel del detective vigilante de Gotham City y su alter ego, el solitario multimillonario Bruce Wayne.

A Robert Pattinson («Tenet», «El faro») le acompañan un famoso e infame elenco de personajes de Gotham formado por Zoë Kravitz («Big Little Lies», «Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald») como Selina Kyle; Paul Dano («Love & Mercy», «12 años de esclavitud») como Edward Nashton; Jeffrey Wright («Sin tiempo para morir», «Westworld») como James Gordon del GCPD (Departamento de Policía de Gotham City); John Turturro (películas de “Transformers”, “La conjura contra América”) como Carmine Falcone; Peter Sarsgaard («Los siete magníficos», «Interrogation») como Gil Colson, el fiscal de distrito de Gotham; Jayme Lawson (“Farewell Amor”) como Bella Reál, candidata a la alcaldía; con Andy Serkis (películas de “El planeta de los simios”, “Black Panther”) como Alfred; y Colin Farrell («The Gentlemen: Los señores de la mafia», «Animales fantásticos y dónde encontrarlos») como Oswald Cobblepot. Matt Reeves (franquicia de “El planeta de los simios”) dirige la película a partir de un guión de Reeves y Peter Craig, basado en personajes de DC.

Batman fue una creación de Bob Kane con Bill Finger. Dylan Clark (las películas de “El planeta de los simios”) y Reeves producen la película, con Michael E. Uslan, Walter Hamada, Chantal Nong Vo y Simon Emanuel como productores ejecutivos. El equipo creativo del realizador incluye al director de fotografía nominado al Oscar Greig Fraser («Dune», «Lion”); al diseñador de producción de Reeves en «El planeta de los simios», James Chinlund, al montador William Hoy; al montador Tyler Nelson («Rememory”); y a la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Jacqueline Durran (“1917”, “Mujercitas”, “Anna Karenina”). La música es obra del compositor ganador del Oscar Michael Giacchino (películas actuales de “Spider-Man”, “Jurassic World” y “Star Wars”, “Up”).

Warner Bros. Pictures presenta «The Batman», una producción de 6th & Idaho/Dylan Clark Productions dirigida por Matt Reeves. La película está programada para estrenarse en cines a partir del 4 de marzo de 2022 y Warner Bros. Pictures la distribuirá en todo el mundo.

8. ‘Le Mans 66’ (James Mangold)

Duelo interpretativo Damon-Bale en esta adrenalínica cinta sobre la lucha de Ford por desbancar a Ferrari en su dominio en las carreras de resistencia. Basada en hechos reales, rezuma humanismo y frenesí a partes iguales.

7. ‘En los 90’ (Jonah Hill)

De esos debuts cinematográficos que son alabados por la crítica y más si viene de un actor reconocido. Escrita y dirigida por él, su ópera prima es una oda a la juventud, a sus orígenes, a la amistad y al nacimiento y los problemas de la adolescencia en un barrio marginal, en su barrio, donde creció. Cine auténtico y basado en hechos auténticos.

6. ‘Vengadores: Endgame’ (Joe Russo-Anthony Russo)

Qué decir de ella, no puede faltar una peli de Marvel en la lista, me niego, pero por méritos propios. Capítulo final de ‘Vengadores’ y de la primera fase marveliana, es un fresco completo con un final apoteósico e impactante, aunque pueda parecer más redonda la anterior.

6. ‘Rocketman’ (Dexter Fletcher)

Están de moda los biopics musicales pero he puesto a esta película más alta de lo que pensaba por su originalidad y su fantástica puesta en escena, aparte del trabajo de Taron Egerton que ni por asomo le veía como Elton John. Como fan del genio británico iba con muchas reticencias y salí fascinado.

5. ‘Parásitos’ (Bong Joon-ho)

Es un clásico el incluir al menos una cinta oriental en listas top pero no suele ser postureo, es que cada año una o varias siguen confirmando la calidad de ese cine y en muchos aspectos lo mucho que hay que aprender de ellos en técnica, forma de contar una historia y fondo. Aclamada como una obra maestra, no me parece que llegue a tanto como así otros títulos orientales de los últimos años pero es imprescindible verla. No hay espacio aquí para todo el análisis que genera.

3. ‘Érase una vez en Hollywood’ (Quentin Tarantino)

La primera de mis debilidades como director en la lista. Un clásico moderno, otra obra de arte que para muchos no están entre sus destacadas pero que es un portentoso homenaje a una época y al cine, a la nostalgia y a lo vivido o lo que nos hubiera gustado vivir. Otro de los duelos interpretativos del año (Pitt-DiCaprio). Un testamento fílmico parece, pero esperemos que no sea así. Una lección de cine.

2. ‘El irlandés’ (Martin Scorsese)

La segunda de mis debilidades y hablando de clásicos, en este caso moderno e histórico. Otro supuesto testamento fílmico que también rezamos para que no lo sea, en este caso compendio de su inigualable (salvo la saga de ‘El Padrino’) colección de joyas sobre la mafia. Netflix ha tirado la casa por la ventana para que Scorsese, lógicamente hiciera lo que le plazca y se explayara, y vaya si lo ha hecho: casi cuatro horas de otra lección de cine.

1. ‘Joker’ (Todd Phillips)

Ya sé que soy poco original. Se veía venir pero son de esas películas que he vuelto a ver al cine, que te marcan a fuego, que te dejan picueto y rememoras escenas cada dos por tres, siempre omnipresente Joaquin Phoenix en una de las interpretaciones más impresionantes que he visto nunca. Una para mi absoluta obra maestra y ya un clásico sin esperas del cine del siglo XXI.

Eso es lo que retrata Todd Phillips en esta obra maestra sin complejos, tan pocos que hasta Venecia se rindió otorgándole el León de Oro. Y no porque sea un película basada en un cómic e impregnada de los films de superhéroes, sino todo lo contrario: por su arriesgada propuesta sustentada en el conflicto social y en el interior de la psique del protagonista, interpretado por un Joaquin Phoenix sublime y rotundo. Todos llevamos una máscara pero al final quizá la que sientes como propia es tu cara verdadera, la tragedia en vez de la comedia y la tragedia como forma de comedia. Lo que quiere ser en una sociedad que odia y que le odia se convierte en lo que es en realidad para dar rienda suelta a ese odio pero bajo la apariencia inicial.

Los orígenes literarios de Joker son tan confusos o casi inexistentes que el director y guionistas tenían un amplio espectro de opciones. Ante el nulo material en el nacimiento del personaje, han optado por usar sólo parte del material de Alan Moore en ‘La broma asesina’, prescindiendo de los hechos más propios de un cómic y construyendo un relato de origen absolutamente verosímil y realista de cómo la más absoluta marginalidad e insignificancia vital puede derivar en una explosión de violencia y ego.

‘Joker’ te atrapa desde el inicio con el hipnotismo interpretativo de Joaquin Phoenix, tanto que puede producir un despiste a la hora de valorar todo lo que expresa esta obra de arte. No esperéis grandes escenas de acción ni megalomanías violentas de manual de villano. Casi todo el metraje lo ocupa el origen del personaje, o mejor dicho, la estación final de un viaje donde ya en si era un villano para si mismo, intentando hacer reír pero sin gracia, intentando un carrera en la comedia envuelto en una tragedia absoluta y en el marco de un Gotham setentero más propio del ‘Taxi Driver’ de Scorsese. Un hombre invisible donde, lentamente pero sin pausa, el director nos lleva hacia la inexorable transmutación de Arthur Fleck en Joker.

¿Y las referencias con Batman? Las hay y perfectamente insertadas para la historia posterior del archienemigo del murciélago. De hecho la principal tesis de la película se sustenta sobre la naturaleza absolutamente humana de ambos personajes. Ninguno tiene superpoderes sino «solo» su determinación, bajo códigos morales totalmente opuestos y marcados por su origen, en cambiar el mundo a su imagen. Aquí es donde el film adquiere una dimensión sociopolítica tan de actualidad como intensa. La élite contra la depauperada clase baja, la protección familiar frente a la desestructuración y abuso, el hartazgo de una sociedad frente a los poderosos pero donde tampoco sale bien parada en sus razones e intenciones. Y en medio de todo ello la dimensión psicológica, prácticamente psiquiátrica, de un ser machacado por la sociedad y por si mismo que encuentra paradójicamente en su autodestrucción y descubrimiento de su yo auténtico un sentido a su vida y un desprecio por la de los demás mientras la misma sociedad se dirige a un abismo tan profundo como el suyo.

‘Joker’ es eso y más, atemporal y arriesgada, diferente e inolvidable. En los tiempos que corren de convencionalismo, correctismo y seguridad recaudatoria, esta película demuestra que con valentía y un buen material original se pueden seguir haciendo obras que pasen a la historia, y más con un director que hasta el momento sólo tenía en su haber comedias gamberras y de acción. Veremos si en posteriores proyectos esto se convierte en un milagro creativo o estamos ante otro candidato a grande.

P.D. Esta vez más que nunca no es pedantería cinéfila: imprescindible ver la película en versión original para disfrutar de la exhibición de Joaquin Phoenix y de todos los matices de voz y sonidos imprescindibles para completar el puzle del personaje.